初一 音乐要点.docx

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初一音乐要点

知识点

1.管弦乐队乐队组成

近代大型管弦乐队通常由4组乐器组成。

它们是：

弦乐木管、铜管和打击乐器。

每组各包括若干件乐器，具体如下：

管弦乐队弦乐器

小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴

管弦乐队木管乐器

英国管，单簧管，低音单簧管，大管，低音大管

管弦乐队铜管乐器

圆号，小号，长号，大号，低音大号

管弦乐队打击乐器

定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁

除上述乐器外，作曲家可按作品需要减少或增加乐器。

2.音阶、调式

音阶：

从主音到高八度主音按照高低次序排列起来的一组音叫音阶。

调式：

是按照一定关系组合在一起的若干音（一般不超过七个），并以一个音为中心组成的音阶体系、。

调式的主要种类有大调式、小调式、以及五声调式。

音阶大调基本为：

“全全半全全全半”，和声小调为：

“全半全全半增半".

一般说来，大调的色彩比较明亮，小调的色彩比较柔和。

五声调式：

五声调式就是由五个音（而不是七个）构成的调式。

五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系，五声调式是以纯五度的音程关系来排列的，是由五个音所构成的调式的。

由于这种调式是我国特有的，也可以称为民族调式。

这五个音的名称分别是：

宫、商、角、徵、羽。

五声调式和大小调最大的区别：

①音阶结构不同：

西洋调式是由七个音构成，民族五声调式是由五个音构成，没有Fa和Si。

但在民族五声调式中，Fa和Si这两个音不是绝对不用，而是慎用，经常作为偏音处理，即使出现也只是做装饰音、经过音。

②主音的区别：

西洋大调式必须以Do为主音，小调式是必须以La为主音，民族五声调式每个音都可以作为主音出现。

3.京剧：

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有200多年的历史。

它在继承宋、元、明戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。

音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。

徽剧是京剧的前身。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

京剧表演的四种艺术手法:

唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

行当：

京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。

这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

脸谱：

京剧脸谱以鲜明的形象显示不同人物的身份和性格特征、具有装饰性、虚拟性和夸张性。

京剧的伴奏分为：

文场与武场

文场的主要伴奏乐器：

京胡、京二胡、月琴、小海笛、唢呐

武场的主要伴奏乐器：

板鼓、拍板、大锣、钹、小锣、堂鼓

4.变奏：

一部乐曲在一个自成段落的主题基础上引出一系列的主题变形，这种曲式叫做变奏曲式，这些主题变形被称为变奏。

变奏曲式的一般结构是主题

+变奏1+变奏2+变奏3

5.赋格：

赋格是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。

赋格的结构与写法比较规范。

乐曲开始时，以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为"主题",与主题形成对位关系的称为"对题".之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现，主题与主题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比。

6.民歌的第二种体裁：

小调

小调是流行于城镇、里巷的民间歌曲，在艺术上有较多的加工。

音乐结构：

大多方正均衡，节奏规整，曲调细腻婉柔。

7.八音和鸣

湖北随州出土的战国时期曾侯乙编钟。

一套共64枚。

这套宏大的编钟。

至今发音响亮，音色优美，还能演奏现代乐曲。

曾侯乙编磬，一套32枚。

编磬与编钟声音有什么不一样？

制作材料不一样，声音自然不一样。

磬是一种石制的击乐器，形状跟古代的石犁、石锄形状很相似。

编钟是青铜制造

中国人讲"金声玉震"，金就是钟的声音，玉震就是指磬的声音，这两种声音合配起来，使得乐队气势宏大。

用天然石头做成的编謦用小木槌敲击，音色清脆透亮，悦耳动听，和编钟配合默契、相得益彰。

。

编钟回声更大，是浑厚的。

编磬比前者声音更短更脆，

音乐赏析：

1.《青少年管弦乐队指南》是由英国作曲家本杰明·布里顿创作

乐曲分为三大部分。

第一部分为珀塞尔主题；第二部分是珀塞尔主题的变奏；第三部分为赋格曲。

第一部分-珀塞尔主题部分，是乐曲的呈示部。

它先是通过整个管弦乐队的合奏展示出珀塞尔的音乐主题。

这个主题庄重宏伟，具有十分雄壮的气势，这个主题奏完后，按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、最后再次整个管弦乐队全部乐器，这样的顺序，先后五次变化重复进行演奏。

第二部分-珀塞尔主题变奏部分，是浦塞尔主题的展开部，由13个变奏组成，依次由长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、法国号、小号、长号、打击乐器演奏。

其音乐性格各有特点，都能生动地表现各自的音乐情感。

令人意想不到的是，作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段，由三个定音鼓提供旋律基础，其他各打击乐器则按解说词中的次序，以各自的变化形式加入这一舞曲的行列。

第三部分-赋格曲部分。

在作为全曲结束的音乐中，布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。

首先是长笛重复主题，然后按照第二部分乐器的顺序依次演奏。

随着各种乐器的加入，气氛愈发地欢腾、热烈。

最后，全曲以铜管乐器雄壮辉煌地重现放宽了节奏的变奏主题——珀塞尔主题。

同时，木管乐器和弦乐器在较高的音区继续演奏欢快的赋格曲。

二者交相辉映，形成宏伟壮丽的高潮，乐曲即在这一辉煌的气氛中结束。

2《.野蜂飞舞》

这首管弦乐曲《野蜂飞舞》是俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫的名曲之一

《野蜂飞舞》——马克西姆（Maksim）的成名作之一，但并不是马克西姆所作，马克西姆是颠覆古典与流行的超级音乐巨星，所以马克西姆的版本是在原来的古典版本上重新演绎的。

这首风格诙谐的管弦乐小曲，已脱离原歌剧，成为音乐会中经常演奏的通俗名曲，同时也是世界上最快钢琴曲之一。

这首是来自古典，钢琴王子，师奶杀手之称的马克西姆所演奏的野蜂飞舞。

野蜂飞舞以马克西姆演奏的版本最为出名.这也是他的经典曲目之一。

马克西姆的音乐是最具现代感的跨类音乐，不再将音乐传统严格地定律在某一范围内。

他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。

其中尤以根据里姆斯基·克萨克夫改编的《野蜂飞舞》最为旋律化，在听到这样的音乐响起时，会感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每一个脉搏都有种律动感。

马克西姆与时代步伐结合得相当紧密，他的弹奏风格别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，难怪被称作为“钢琴界的瑞奇·马丁”。

马克西姆的野蜂飞舞的有名并非因为他弹奏得有多快，而是他很好的把这首古典乐曲和现代电子音乐有机地结合在了一起

3.《幽默曲》

幽默曲又名滑稽曲，捷克的作曲家德沃夏克于1894年创作的。

本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。

以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。

反复时省略一部分，因而形式更为简单。

从旋律、节奏方面比较两个音乐的音乐主题1的表现特点

4.《二泉映月》

《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧的代表作。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

阿炳（1893—1950），原名华彦钧，民间音乐家。

江苏无锡人，正一派道士。

曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，因患眼疾而双目失明。

刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。

留存有二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首和琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首。

其作品渗透着传统音乐的精髓，情真意切，感动人心，充满艺术的生命力。

5.《MONGDONG》是瞿小松创作的音乐作品。

这部作品完成于1984年5月，原是为动画片《悍牛与牧童》写的音乐，与电影分离后，成为一部独立的纯音乐作品。

瞿小松是“新潮音乐”的又一代表。

如果说谭盾的《风·雅·颂》充满诗情，那瞿小松的《MONGDONG》便充满画意。

由拼音构成的“MONGDONG”，瞿小松一再强调——它并不代表汉字“懵懂”，而只是发音的依据，没有实际语义。

6.管弦乐曲《兰花花》

7.《原始狩猎图》（骨笛与乐队）

这首乐曲展示了一副远古时期人们在夜幕中狩猎的画面，把先民们从发现猎物时的激动心情到捕获猎物后的狂喜场面刻画得栩栩如生。

8.《梅花三弄》古琴独奏

古琴是中国最古老的乐器之一，距今已有3000多年历史，也是中国最早的弹拨乐器之一。

古琴艺术于2003年被联合国教科文组织列为中国首批“非物质文化遗产”。

该曲之所以命名为《梅花三弄》，一方面是因为乐曲借物咏怀，表现了梅花高洁、清逸、耐寒等品格；另一方面是因为在曲中，同一曲调在不同的段落中分别变奏了3次，这里的“弄”具有现代音乐术语中“变奏”的含义。

全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。

9.《十面埋伏》琵琶独奏

《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，气势雄伟激昂，艺术形象鲜明。

是琵琶武曲的顶峰之作，它结构完整，用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉之战，琵琶的演奏手法在此曲中得到了淋漓尽致地发挥。

这首乐曲是根据公元前202年楚汉两方在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。

《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲结构的形式。

现流行的全曲共有十三个小段落，每段冠以概括性很强的标题。

这些标题是：

一、列营；二、吹打；三、点将；四、排阵；五、走队；六、埋伏；七、鸡鸣山小战；八、九里山大战；九、项王败阵；十、乌江自刎；十一、众军奏凯；十二、诸将争功；十三、得胜回营。

全曲可分为三大部分：

列营、吹打、埋伏“列营”实际上是全曲的引子。

节奏比较自由而富于变化。

开始就使用“轮拂”手法先声夺人，渲染了强烈的战争气氛。

铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音好象震憾山谷的号角声，形象地描绘了战场特有的鼓角音响。

此后用种种表现手法表现人声鼎沸、擂鼓三通、军炮齐鸣、铁骑奔驰等壮观场面，恰如其分地概括了古代战场紧紧张激烈的典型环境。

　　“吹打”是全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。

琵琶用轮指奏出的长音，模拟了古代管乐器演奏的行进曲音调。

这段间乐极象古代行军时笙管齐鸣的壮丽场面，刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远而近、阔步前进的形象。

这段音乐在乐曲艺术形象的塑造上具有高屋建瓴的气魄。

　　“点将”、“排阵”、“走队”三个段落在实际演奏中是有所变化和取舍的。

它们的相同特点是节奏整齐紧凑，音调跳跃富于弹性，表现了刘邦汉军战斗前的高昂的士气，操练中队形变换的迅速和士兵步伐矫健的形象。

乐曲有条不紊的结构安排，使得情绪的发展步步进逼，为过渡到激战场面作了充分的铺垫。

　　第二部分写楚汉短兵相接、刀光剑影的交战场面。

它是乐曲的主体部分，音乐多变，节奏急促，在演奏上连续运用了弹、扫、轮、绞、滚、煞等手法，以描写激烈的撕杀、拼搏，惊天动地、动人心弦，

第二部分包括六、七、八三个小段落。

　　“埋伏”这段音乐和它描绘的意境都很有特色，它利用一张一弛的节奏音型加以模进发展的旋律，造成了一种紧张、恐怖的气氛。

它给人以一种夜幕笼罩下伏兵四起，神出鬼没地逼近楚军的阴森的感觉。

　　“鸡鸣山小战”中琵琶运用了特有的“刹弦”技巧，形象地表现了双方短兵相接小规模战斗的情景。

“刹弦发出的声响不是纯乐音，而是一种含有金属声响的效果，犹如刀枪剑戟互相撞击。

逐渐加快的速度和旋律的上下行模进，使情绪更为紧张。

　　“九里山大战”是整个乐曲的最高潮。

这段音乐家中运用了多种琵琶技巧手法描绘了千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影惊天动地的激战。

琵琶对喧嚣激烈战斗音响模拟十分出色，使人仿佛身临其境，具有强烈的感染力。

整个乐曲描绘楚汉两军的冲突，发展至此，胜负已定，矛盾已获解决。

　　第三部分包括最后五个小段落，前两段写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照。

其中“乌江自刎”这须旋律凄切悲壮，塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。

后三小段描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。

但目前演奏一般都作删节，有的省略整个第三部分，有的删节去“众军奏凯”后三小段，目的是使乐曲情绪集中，避免冗长。

10.《楚商》钟磬与民乐合奏

湖北随州出土的战国时期曾侯乙编钟。

一套共64枚。

这套宏大的编钟。

至今发音响亮，音色优美，还能演奏现代乐曲。

曾侯乙编磬，一套32枚。

编磬与编钟声音有什么不一样？

制作材料不一样，声音自然不一样。

磬是一种石制的击乐器，形状跟古代的石犁、石锄形状很相似。

编钟是青铜制造

中国人讲"金声玉震"，金就是钟的声音，玉震就是指磬的声音，这两种声音合配起来，使得乐队气势宏大。

用天然石头做成的编謦用小木槌敲击，音色清脆透亮，悦耳动听，和编钟配合默契、相得益彰。

。

编钟回声更大，是浑厚的。

编磬比前者声音更短更脆，

11.《思乡曲》马思聪小提琴独奏

思乡曲是以内蒙民歌《城墙上跑马》为音乐主题。

表现漂泊在外的人对故乡和亲人的思念。

必学歌曲《我们是春天》《德涅泊尔》（乌克兰民歌）《美丽的村庄》意大利歌曲，京剧《甘洒热血写春秋》

学会二拍子、三拍子指挥图示

歌曲欣赏，

1.福建民歌：

采茶灯

2.云南民歌：

采茶调

3.云南民歌：

绣荷包

4.山西民歌：

绣荷包

5.江苏民歌：

月儿弯弯照九州

6.河南民歌：

王大娘钉缸

7.欣赏《唱脸谱》《看大王在帐中和衣睡稳》

8.欣赏《天路》

乐曲欣赏曲目：

《新疆之春》《大象》《那不勒斯舞曲》《场景》《G大调小步舞曲》

创作实践：

同头换尾

人物介绍：

梅兰芳：

京剧表演艺术家，我国京剧艺术代表人物，四大花旦之一，江苏泰州人，抗战期间蓄须明志，拒绝为日本侵略者演出。

代表剧目有《贵妃醉酒》《天女散花》《打渔杀家》

马思聪：

作曲家、小提琴家及音乐教育家，广东海丰人。

主要作品有小提琴曲《内蒙组曲》《西藏音诗》管弦乐组曲《山林之歌》。

大型声乐作品《民主大合唱》《祖国大合唱》等