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艺考乐理汇总
2012艺考备战:
高考音乐基础乐理汇总
音乐的分类
按声部和声部状况:
1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;
2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。
3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律,其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。
海顿是主要代表人物。
按音乐的性质:
1、纯音乐--是完全靠音乐语言,而不是借用任何标题来表达作品的内容。
它也有曲名,如“第一奏鸣曲”等,但着只是指音乐的体裁,并不表明乐曲的内容。
欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等,有个大概的了解。
2、标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。
常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。
它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。
可以说,标题音乐是音乐的文学化。
标题是作曲家预先指示的一个方向,以帮助欣赏者去联想,并没有任何局限的作用。
3、轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐,是与严肃的古典音乐相对而言的。
欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动,它只给人以美的享受,陶冶人的情操。
4、爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。
是从美国黑人中兴起的,这种音乐没有固定的乐谱,每个乐手都即兴演奏,保持着大致的“默契”。
即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。
可以认为,爵士音乐是美国音乐文化的精髓。
1:
音的产生:
音是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2:
音的主要性质:
音的高低音的强弱音的长短音色
(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会:
对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。
可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。
振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。
音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。
振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色?
音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3:
音的分类
乐音噪音
根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。
如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。
音阶----五声音阶七声音阶
1:
音阶的定义
音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2:
音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为:
"五声音阶"、"七声音阶"等。
音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:
do、re、mi、sol、la、(do)。
乐音体系
1:
乐音体系的定义
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
2:
乐音体系的分类
(1)音列:
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
(2)音级:
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用" "表示。
3:
音域与音区:
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。
人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。
但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:
高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。
音律
1:
音律的定义
我们把乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系称为音律。
2:
音律的分类
音律是在长期的音乐实践发展中形成的,音律有多类,而人们熟知的主要音律有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
其中"十二平均律"目前被世界各国广泛采用。
3:
纯律
在音乐之父巴赫大力提倡十二平均律之前,西洋的音阶不但有很多种类,同时音程的划分也是用纯律这个系统。
纯律是指两个音的声波震动的比例越单纯,则这两个音听起來会越和和谐,反之则越不和谐。
这也是人类耳朵天生的特性,所以早期所谓和谐音程的声波震动比例大致如下:
完全一度1:
1 完全八度1:
2
完全五度2:
3 完全四度3:
4
大三度4:
5 小三度5:
6
大六度3:
5 小六度5:
8
综上所述,最和谐的音程當然是完全一度,其次是完全八度,但二度和七度則是相當不和谐的音程。
其震动比例一定是很奇怪的比例。
虽然纯律最符合人类耳朵对美声的要求,能夠有非常优美的和声音响效果,但却不太实用。
因为这样的比例会因为转移调性而有很大的麻煩,例如C大调的主音是DO,应该以DO为起点,依照比例而定出其他音的音高,但如果转到G大调,所有的音的音高就会稍微做一些改变了。
在巴洛克時代之前,因为乐曲形式简单很少转调,但随着乐曲形式越复杂,纯律就变成是相當麻煩的系统了。
4:
十二平均律
随着音乐的发展,纯律的缺点就显示出,为了解决这问题,十二平均律应运而生。
A:
十二平均律:
就是將一个八度均分成12个均等的音程,每一个音程规定为半音,两个半音为一个全音。
B:
十二平均律最大的优点:
不管怎样移调或转调,都能够获得均等的音乐效果。
但这是相对的,因为十二平均律是将一个八度均分成12等分,所以每一个半音之间的震动比数都是一个除不尽的无限小数,所以无论演奏哪一个和弦都不可能得到真正完全諧和的音乐效果,只不过十二平均律影响的幅度相当小,比较之下仍是非常好的一个音程系统。
MIDI再怎么进步都无法取代真人演奏效果的原因是因为真人演奏时演奏家会凭自己的耳朵判断音程和谐的程度,通常比較接近纯律,但在电脑中无法做到,根本原因是音程定义系統上有着根本的差异,不过差异不太大。
5:
半音、全音
十二平均律组织中最小的音高距离叫半音。
两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音,也就是六个全音。
6:
等音
音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。
等音是根据十二平均律而来的,因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
1:
音程的定义
(1)音程:
所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系,就是指两个音在音高上的距离而言,其单位名称叫做度。
度作为音程的单位,是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位,如四度就是指由这个音算起四个自然音音名,如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名,因此DO和FA之间的度数就是四度。
度数並沒有办法显示DO和FA之间的确实距离,确实距离要用半音來算。
因为若只是用度数來计算音程,会出现一个问题:
有些度数虽然都叫四度,但之间相隔的半音数目却不一样,如DO和FA之间相差5个半音,而FA和SI之间相差6个半音。
度数是相同的,但实际的距离却不同。
因此,确定了這組音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、減等形容词來进一步确定这组音的正确音程。
(2)常见的音程的名称:
距離0个半音:
完全一度
距離1个半音:
小二度(MI/FA)、增一度(DO/#DO)
距離2个半音:
大二度(DO/RE)、減三度(#RE/FA)
距離3个半音:
小三度、增二度距離4个半音:
大三度、減四度
距離5个半音:
完全四度
距離6个半音:
增四度、減五度
距離7个半音:
完全五度
距離8个半音:
小六度
距離9个半音:
大六度
距離10个半音:
小七度
距離11个半音:
大七度
距離12个半音:
完全八度
记住最基本的自然音程,其他的就依照原则去推论:
若这个音程是大、小、完全音程,那就沒什么关系了。
但若不是,則比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程;反之,比小音程或完全音程还要少半音的音程称为減音程。
超过八度的音程,称为复音程(八度以內称为单音程),要判別复音程很简单,只要算出这个音程是八度+?
?
度数,再减去一度即可得到答案,如c和c2雖然都是唱DO,但差了二个八度,所以他们的音程就是八度+八度再减去一度,答案15度。
2:
音程的分类之一:
先后弹奏的两个音形成旋律音程。
同时弹奏的两个音形成和声音程。
旋律音程书写时要错开,和声音程书写时要上下对齐。
音程中,下面的音叫根音,上面的音叫冠音。
旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。
3:
转位音程
(1)定义:
音程的根音和冠音相互颠倒,叫做音程转位。
音程的转位可以在一个八度内进行,也可以超过八度。
音程转位时可以移动根音或冠音,也可以根音、冠音一起移动。
(2)音程转位时的规律:
A、所有音程分为两组,它们是可以相互颠倒的。
B、可以颠倒的音程总和是9。
因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程,便可以从9中减去原来音程的级数,例如:
七度(7)转位后(9-7=2)成二度,其他依此类推。
除了纯音程外,其他音程转为后都成为相反的音程:
纯音程转位后成为纯音程,大音程和小音程之间通过转位后相互转化,增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化,但增八度转位后不是减一度,而是减八度,倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。
4:
音程的分类之二
极完全协和音程协和音程完全协和音程音程(按和声音程在视觉上的印象)不完全协和音程大小二度、大小七度不协和音程所有增减音程倍增、倍减音程
(1)按照和声音程在听觉上所产生的印象,音程可分为协和的及不协和的两类。
听起来悦耳、融合的音程,叫协和音程。
协和音程又可分为三种:
A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。
其特性是声音有点空。
B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。
其特性是声音有点空。
C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。
其特性是声音则较为丰满
(2)听起来比较刺耳,彼此不很融合的音程叫做不协和音程。
包括大小二度、大小七度及所有增减音程(包括增四、减五度音程)倍增、倍减音程。
和弦
1:
和弦的定义:
三个音以上(含三个音)音高上的相互关系叫做和弦。
2:
和弦的构成
A、三和弦:
由三个音按照三度关系叠置起来的和弦,叫做三和弦。
三和弦的主要类型有:
(a)大三和弦:
指根音到三度音是大三度,三度音到五度音是小三度,根音到五度音是纯五度。
五音......5 1 小三度
三音......3 6
根音......1 4 大三度
(b)小三和弦:
根音到三度音是小三度,三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。
五音......673 大三度
三音......4 5 1
根音......2 3 6小三度
较少使用的类型有:
(c)增三和弦:
根音到三度音和三度音到五度音都是大三度,根音到五度音是增五度。
增三和弦具有向外扩张的特征。
五音......#5 #1 大三度
三音......3 6
根音......1 4 大三度
(d)减三和弦:
根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。
减三和弦具有向内紧缩的特征。
五音......4 小三度
三音......2
根音......7 小三度
大小三和弦都是协和和弦,因为其所包含的音程都是协和音程(大三度、小三度。
纯五度)。
增减三和弦都是不协和和弦,因为其中的减五度和增五度是不协和音程。
在三和弦中,下面的音叫做根音,或一度音,用数字1来代表;中间的音叫做三度音,用数字3来代表;上面的音叫做五度音,用数字5代表。
B、七和弦:
由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。
七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样,叫做根音、三度音、五度音。
第四个音因为与根音相距七度,故叫做七度音,用数字7来代表。
七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。
所有七和弦都是不协和和弦,因为其中包含了不协和的七度音程。
七和弦可分为性质不同的多种和弦形式:
(a)、大三和弦加大七度──称"大七和弦",如:
C大七、F大七。
七音......7 3 大三度
五音......5 1
三音......3 6 小三度
根音......1 4 大三度
(b)、小三和弦加小七度一称"小七和弦",如:
Dm7、Em7。
七音......1 2 5
五音......6 7 3 小三度
三音......4 5 1
根音......2 3 6 小三度
(c)、大三和弦加小七度一称"大三小七和弦",(也称"大小七和弦"或属七和弦")如:
C7、D7、G7。
七音......4 2
五音......2 7 小三度
三音......7 5
根音......5 3 小三度
(d)、减三和弦加小七度一称"减三小七和弦",(也称"半减七和弦")
七音......6 > 三大度
五音......4
三音......2 小三度
(e)、减三和弦加减七度一称"减七和弦":
七音......4 > 小三度
五音......2
三音......7 小三度
根音......5 > 小三度
除了上述常用的五种七和弦外,七和弦还有增大七和弦、大大七和弦等许多的类型。
C:
挂留和弦(一般以挂留4度为主):
将三和弦的3音升高半音或全音,使之距根音为纯4度。
从而形成挂留和弦。
如:
Dsus4
D:
九和弦:
由五个音根据三度音程叠置起来的和弦叫九和弦。
在三和弦的上方再叠置两个三度音。
因这个根音距离为九度而得名"九和弦"。
一般九和弦属九和弦一个。
九音......6
七音......4
五音......2
三音......7
根音......5
和弦的色彩
和弦的色彩,就是听到和弦时我们心里产生的感觉。
和弦不同,感觉也不同,这就是色彩的不同。
色彩,是个比喻的说法,不是真的颜色,而是指在听觉来历产生的协和与不协和、稳定与不稳定,以及明、暗、浓、淡等等的感觉。
在古今中外的钢琴音乐里,作曲家们写下了许许多多种类的和弦,以及同一种类和弦的许许多多具体运用情形,这才有极其丰富的和弦色彩产生出来。
在各种各样的和弦中,初学者至少要先懂得并能感受出三种和弦的色彩:
(1)、大三和弦的色彩基调是明亮、开朗的,好象是晴天,有稳定的、协和的、完满的感觉。
大调式的乐曲总是用大三和弦结束。
(2)、小三和弦的色彩基调是暗淡、压抑的,好象是阴天,但也稳定,也协和,只是程度不及大三和弦。
小调式的乐曲,通常用小三和弦结束。
但在巴洛克时期,有时小调式乐曲也用大三和弦结束,以求得更大程度的稳定感。
这是最基本、最一般的说法。
在具体乐曲,因为种种其他因素,特别是调式调性、音区、和弦音的排列方式、前后和弦的连结方式等等的不同,和弦的基调色彩会有种种微妙的、有时是很大的变化。
大、小三和弦色彩基调的不同,构成了欧洲音乐作品中种种变化、对比的最重要的和声基础,初学钢琴,就要从听觉感受上理解这一点。
(3)、属七和弦的色彩,不协和、不稳定。
属七和弦一出来,好象在说“事情没完,必须解决”,有进入协和、稳定和弦的强烈的倾向力。
协和与不协和,并非“好坏”之分。
它们相互依存,相比而生。
和声最根本的,就是稳定——不稳定——稳定的不断往复关系。
可见,协和与不协和都是乐音运动、乐曲发展所必须的。
现代和声理论
第一章和弦新论
传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。
但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。
这年头可以这样说:
把几个音合在一起发音就构成和弦。
和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。
唯一的准则是:
听起来是否舒服,到位。
爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性,布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起,莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。
我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
第二章和弦标记
本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。
这是流行音乐中通用的标记法,把它和级数标记法结合使用会感到很方便,能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系,好象你的脑子里就有一张和弦表。
下面我们就来熟悉这个标记法。
1、大三和弦:
根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。
2、小三和弦:
根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。
3、增三和弦:
根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。
4、减三和弦:
根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。
5、大小七和弦:
在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“7”即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
6、大大七和弦:
在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7.
7、小小七和弦:
在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7.
8、小大七和弦:
在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7.
9、减七和弦:
在减三和弦的基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示为Adim7.
10、半减七和弦:
在减三和弦的基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示,如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5.
11、加音和弦:
它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边,如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。
但要注意的是,加四音和弦的写法有规定,要写sus4,并且要省去原和弦的三音,否则三音和四度音一起响会很尖锐。
如DO,FA,SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。
加音以6,9,4度为多数。
另外,有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来,如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL和弦。
不过这只是理论而已,一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。
12、指定和弦根音:
就是在演奏该和弦是,不弹它本身的根音而根据标记弹奏。
如C/G,表示演奏该和弦时把G音置于最低音。
Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。
也可以用On*表示同样意思,如F9OnD,实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。
很明显,这种标记法可以用来表示和弦的转位。
第三章各级和弦的功能
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。
基本和弦共7个:
C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。
1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。
7级和弦在流行音乐中极为少用。
1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。
接下来是每个和弦的属性,很重要哦!
C,即1级和弦,是用来明确调性的。
一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。
不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。
这是一个极其常用的进行。
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