西方音乐史总结.docx
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西方音乐史总结
1、简述巴洛克时期键盘音乐的发展:
①管风琴是最古老的键盘乐器,它在巴洛克时期有了长足的发展。
特别是在巴洛克晚期,德国成为管风琴创作的一个中心。
作曲家为管风琴创作了大量的曲子,其中以托卡塔、赋格曲和根据众赞歌(作品包括1、管风琴众赞歌,最简单的形式是用管风琴的高音部演奏众赞歌旋律,其他声部运用对位的旋律线条伴奏。
2、众赞经文歌,是一种运用模仿手法处理众赞歌的比较复杂的管风琴众赞歌。
3、众赞变奏曲,是用众赞歌曲调作的一套变奏4、众赞幻想曲,是一种自由地处理众赞歌旋律、风格华丽、很有装饰性和技巧性的体裁。
5、众赞前奏曲,用高音部陈述众赞歌旋律,有时对它加以装饰,各句之间可插入短小间奏,有时也可以把众赞歌旋律每个乐句作为一个短小赋格的主题,或用模仿的段落引出高声部的每个乐句)改编的乐曲为主。
②古钢琴,它分为击弦的(楔槌键琴)和拨弦的(羽管键琴)两种。
他们早在14—15世纪就已出现,但在巴洛克时期成为一种重要的独奏乐器。
羽管键琴较为常用。
古钢琴在17世纪末和18世纪初的主要体裁有组曲(在德国也叫做“帕蒂塔”)和主题与变奏,这种变奏曲通常以一个新创作饿如歌的主题为基础,而不再是借用已有的主题。
2、简述巴洛克时期的奏鸣曲和协奏曲:
巴洛克时期的奏鸣曲是一种室内乐,协奏曲是具有较大规模的乐队作品,主要的发展中心在意大利。
①奏鸣曲(代表人物意大利作曲家阿尔坎杰罗.科雷利):
可以按两种交叉的标准来分类,按功能分(教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲)按织体分(独奏奏鸣曲:
是为一个乐器,通常是小提琴和通奏低音乐器而作的和三重奏鸣曲:
是为两个高音乐器和通奏低音乐器而作的)②协奏曲:
这种形式建立在一个独奏者(或一组独奏者)和一个乐队之间的系统性对比的基础之上。
主要分为大协奏曲和独奏协奏曲(则是用一个单独的独奏者和乐队相抗衡。
它是协奏曲发展到最后的一种形式,也是影响最深远的一种形式)
3、谈谈交响曲在前古典主义时期的产生和发展:
在大约1700年,歌剧序曲形成了标准的形式,快-慢-快三段组成的序曲逐渐从格局中脱离出来被独立演奏。
18世纪30年代,一些作曲家开始独立创作这种独立的序曲,也称“辛弗尼亚”。
三个段落扩展成三个乐章(第一乐章是快板,第二乐章是短小抒情的行板,第三乐章运用舞蹈节奏,如小步舞曲或吉格舞曲),这便形成了最初的古典主义时期的交响曲。
从18世纪40年代起逐渐取代了协奏曲,成为了一种主要的器乐形式。
1740年以后,德国的曼海姆、维也纳和柏林成为交响曲创作的三个主要的中心。
曼海姆乐派的创立者是约翰·施塔米兹,他首次使用了对比性的副部主题,用小步舞曲作为第三乐章,还增加了更快的第四乐章。
维也纳的交响曲创作为后来古典乐派提供了直接的背景,它的代表人物是莫恩和瓦根泽尔,他们的交响乐作品充满欢乐、抒情和幽默的典型维也纳气质,经常用更活跃或更果断的主题与抒情的主题形成对比。
柏林的北德乐派交响曲作曲家包括C·P·E巴赫和格劳恩,风格保守,很少用四乐章形式,也很少用尖锐对比的主题,但主题发展富有动力,而且常用对位手法来丰富乐队织体,风格统一严谨而有戏剧性。
4、简述格鲁克的歌剧改革:
在歌剧中,格鲁克使序曲、合唱、舞蹈和乐队的运用都和剧情密切地联系起来;消除了歌唱家炫耀技巧的花腔段落,把声乐的旋律线条从多余的装饰中解放出来;减弱了咏叹调和宣叙调;取消了割裂歌词的乐队间奏,避免了不自然的返始咏叹调形式,他还创造了由宣叙调、咏叹调和合唱组成的复合场景,并使序曲、舞蹈和合唱都成为歌剧中不可缺少的组成部分。
格鲁克克服过去正歌剧中音乐与戏剧之间严重脱节的现象,把意大利、德国和法国歌剧中的优点综合,形成一种新的、成熟的歌剧风格。
格鲁克的歌剧《奥菲欧与优丽迪茜》,用两个乐队、一个大乐队为妖魔的舞蹈和合唱伴奏,另一个是竖琴为弦乐队,为奥菲欧的歌声伴奏。
用无准备的减七和旋和属七和弦刻画地狱阴森恐怖。
5、海顿的创作特点:
①和奥地利民间音乐保持联系,有民间因素②反映市民的生活③1780后,受到启蒙运动的影响④海顿音乐回到了纯音乐本体,提升了音乐艺术的精神境界——仁。
6、简述海顿的交响曲和旋乐四重奏的创作:
①交响曲:
他的交响曲的四个乐章有他自己的特点,第一乐章通常有速度缓慢的序奏,与接下来的奏鸣曲快板形成对比。
奏鸣曲式的两个主要区别不大,而是突出它们在展开部的动力性发展。
结构简洁紧凑。
慢速的第二乐章安静抒情、常采用奏鸣曲式或主题与变奏。
60—70年代受“情感风格”影响写的“哀歌”(第26)、“哀悼”(第44)、“告别、”“受难”(第49)等交响曲的慢乐章,感情格外强烈。
第三乐章总是小步舞曲,有鲜明的民族特色。
第四乐章结构较为坚实,风格明朗乐观,常采用奏鸣曲、回旋曲或奏鸣—回旋曲式。
使交响曲套曲有一个完满的结束,这是他对古典交响曲做出的重要贡献。
②弦乐四重奏:
是古典主义时期最重要的室内乐体裁,而海顿是这种题材的第一位杰出的大师。
海顿早起的弦乐四重奏似乎受到维也纳小夜曲或嬉游曲等体裁的影响。
首尾两个乐章采用奏鸣曲式但规模较小,位于全曲中心的慢板,小提琴始终演奏主旋律。
有两个小步舞曲,前一个较抒情后一个更有民歌风。
1770年左右,海顿四重奏达到成熟。
取消一个小步舞曲乐章之后,形成与交响曲相同的四个乐章的固定格式,对位也变得更加重要。
弦乐四重奏的特点:
①运用单主题的第一乐章②和声充分扩展,使用大量的半音进行,增用六和弦③大量广泛的转调、特别严肃的气氛。
室内乐:
所有末乐章都有壮丽的高潮;和声有浪漫派的因素;钢琴奏鸣曲有细致的装饰音;c小调第20号奏鸣曲是狂飙时期代表作。
声乐:
两部清唱剧和弥撒曲一样卓有成效地结合独唱和合唱,是音乐史上最杰出的范例。
7、莫扎特在维也纳时期的创作特征和代表作品。
1)器乐作品:
莫扎特献给海顿的六首弦乐四重奏是成熟的古典风格的杰作。
显示了海顿晚期四重奏对他的影响。
他在其中运用了持续的主题发展和大量的对位织体,并让四个乐器的对话更加平等。
两首弦乐四重奏和一首单簧管五重奏。
它们都比以前的交响曲更长、更复杂,木管乐器的声部更加精致,运用更复杂的对位手法,半音化的运用增多,终曲乐章也变得更加宏伟。
第39(降E大调)交响曲是欢快优雅的,第40(g小调)交响曲混合了悲哀和宿命的情调,而第41(C大调)交响曲则象征着胜利、力量和智慧。
在最后一首交响曲中,很多乐句是为了对位的结合而设计。
其中17首钢琴协奏曲把技巧的展示、易解的旋律和复杂而精致的对位融合一起,还保留了很多巴洛克协奏曲的因素,包括三个乐章的形式和独奏与全奏的交替。
第一乐章混合了回归曲式和奏鸣曲式的因素,呈现出“双呈示部”特点,再现部的结尾停在一个四六和弦上,独奏者开始即兴演奏扩展的华彩乐段。
慢板乐章大多像抒情的咏叹调,经常在下属调上,采用变化的奏鸣曲式或回旋曲式。
末乐章是回旋式或奏鸣回旋曲式,经常有令听众吃惊的技巧性段落。
还具有双主题特征。
2)歌剧:
代表作品意大利歌剧《费加罗的婚姻》、《唐.乔万尼》和《女人心》一部正歌剧《蒂多的仁慈》,两部德语歌剧《后宫诱惑》和《魔笛》。
特征是音乐对人物性格的巧妙刻画,旋律的优美,配器的精致,戏剧布局的无懈可击,以及曲式的严谨和对重唱的熟练运用。
《费加罗的婚姻》根据法国剧作家博马舍的同名喜剧改编的。
它是一部带有强烈的社会讽刺性的戏剧,无情地抨击了贵族阶层的荒淫和特权,歌颂了第三等级的机智与勇敢。
它出现在法国大革命爆发的前夕,体现了当时的社会思想。
强化了人物性格的发展,特别是通过二重唱和终场重唱,突出了各阶层人物之间的紧张的戏剧冲突。
《唐.乔万尼》重述了中世纪传奇中的唐璜的故事。
但他在用音乐刻画人物性格时却有着不同寻常的深度。
主人公唐璜并没有被描写成闹剧中的浪荡子,而是一个利己主义的浪漫的英雄。
他的仆人利波莱罗既是一个喜剧的陪衬着,又是一个对人类弱点的敏锐的观察者。
《女人心》是部喜歌剧,其中有一些莫扎特最可爱的音乐。
它充满各种误会和诡计的喜剧,也能够有洞察力地探索了引诱、背叛与和解的主题。
《魔笛》是莫扎特的最后一部歌剧,也是第一部伟大的德语歌剧。
这部歌剧把德国歌唱剧与意大利歌剧的优点结合起来,把流行喜剧的因素与共济会的象征主义的庄严音乐结合起来,其中既有歌唱剧的因素,也有喜歌剧和正歌剧的色彩;既有带伴奏的宣叙调,也有庄严的合唱和古老风格的对位,各种似乎互不相关的因素在这里被大规模地加以综合。
他的绝笔《安魂曲》,为合唱和管弦乐队而作,可惜尚未完成,此曲中巴洛克因素显得更加突出。
8、弗洛贝格确立了四种舞曲为核心的组曲特点:
①阿拉曼德舞曲:
一种中速两拍子的德国舞曲,以弱起合持续八分音符或十六分音符的旋律运动为特征。
②库朗特舞曲:
一种中速三拍子的法国舞曲,经常在复合的两拍子和三拍子之间交替。
③萨拉班德舞曲:
一种慢速三拍子的墨西哥—西班牙舞曲,经常把重音放在第二拍。
④吉格舞曲:
一种通常是快速12\8或6\8拍英国舞曲,常有跳跃的节奏和模仿对位。
9、维瓦尔第:
生于威尼斯,从小受父亲的熏陶学习小提琴。
他和大部分巴洛克作曲家一样,为特定的演奏者和场合而写作音乐。
作品包括18世纪早期的大部分主要体裁,其中有歌剧、协奏曲、奏鸣曲、康塔塔、经文歌和清唱剧。
最知名的是协奏曲。
他的乐队随着演奏者的实际情况而变化,以20到25个弦乐器加上通奏低音乐器为主。
大部分他的协奏曲有三个乐章(快、慢、快),中间的乐章在主调上或在一二进关系调上。
在首尾的快板乐章中,他用托雷利的独奏与全奏之间交替的原则。
他的回归曲式却非常多样化,形式结构清晰,旋律鲜明易记,和声与节奏很有驱动性,独奏者与乐队之间也有了更多的戏剧性冲突。
开始的回归段多由几个动机组成,它们在随后的全奏段落中被分开陈述。
他的慢乐章在重要性上已接近快板乐章,通常有咏叹调式的旋律,扩展而抒情的旋律线条下方是很减缩的伴奏。
10、亨德尔的清唱剧有哪些主要特点?
举例说明:
他首创的用英语演唱的清唱剧类似没有舞台表演的宗教歌剧,脚本大多采用英国中产阶级熟知的《圣经》“旧约”中的故事,引起了当时处于上升阶级的英国人的共鸣。
有些清唱剧是为英国重大的国事场合而作,也有些取自神话和历史题材。
他用宣叙调谱写对话的部分,用咏叹调谱写抒情的歌词,宣叙调为每首咏叹调在情绪上做了准备,他能够在清唱剧中把合唱放在更加突出的地位上。
有时他也用合唱来叙述故事或参与剧情。
他的合唱风格对位较少,但他对人声音域与合唱音响的运用,却取得了宏大的效果。
音乐的象征主义在他的合唱中也很常见。
例如《弥赛亚》中“我们都像迷途的羔羊”一句,运用了向不同方向运动的旋律线。
11、巴赫的生平与创作:
约翰.塞巴斯蒂安.巴赫(1685—1750)出生于德国中部图林根地区埃森纳赫的一个音乐世家,先后与父亲、哥哥学习管风琴、小提琴和作曲。
他认为他的创作音乐的目的首先是为了荣耀上帝。
他的作品有上千首之多,其中大量的杰作对当时欧洲各国的音乐体裁和手法进行了高度的综合。
一、器乐作品:
①管风琴曲:
一类重要的形式是托卡塔与赋格,他的一些托卡塔采用了赋格与自由织体交替的结构,最常见的结构是两个彼此独立的乐章,前一个是风格自由的托卡塔(或前奏曲或幻想曲),后面跟随着的是一个严格的赋格曲。
另一类是以众赞歌为基础的作品,主要包括《管风琴小曲集》和其他众赞前奏曲。
他用各种不同的风格来创作这类作品,既有简单伴奏式的作品,也有众赞幻想曲、众赞变奏曲和众赞经文歌,甚至还有精致的协奏曲式的作品。
《管风琴小曲集》和巴赫的很多作品一样有教学的目的。
②古钢琴曲:
两卷《平均律钢琴曲集》是巴赫最著名的键盘作品。
两卷各有24首前奏曲与赋格,各自按12个大小调排列,展示了平均律使用所有的调的可能性。
这部作品不仅在技巧上无以伦比,而且具有丰富而深刻的内涵,因此被后人誉为“钢琴家的《旧约全书》”。
巴赫还作有三套各有六首的古钢琴组曲《英国组曲》、《法国组曲》、《帕蒂塔》,这些组曲由标准的舞曲乐章组成,并在萨拉班德和吉格之间附加一些其他乐章。
所有这些键盘组曲都显示出了来自法国、意大利和德国的因素,特别是法国库普兰的古钢琴组曲成为巴赫作品的样板和基础。
《戈德堡变奏曲》是巴赫在莱比锡时期的一部古钢琴作品,它以一首萨拉班德舞曲的低音线条为基础,共有30个变奏。
包括创意曲、赋格曲、法国序曲和咏叹调等。
③其他器乐曲:
《为独奏小提琴而作的六首奏鸣曲与帕蒂塔》和《为独奏大提琴而作的六首组曲》在弦乐器上创造了模仿复调的效果。
他主要的室内乐作品还有为小提琴、低音维奥尔琴、长笛和羽管键琴而作的奏鸣曲。
《六首勃兰登堡协奏曲》运用了意大利协奏曲的格式,除了第三和第六首没有用独奏组,其余四首都是典型的大协奏曲。
晚年还有两部重要的器乐作品《音乐的奉献》和《赋格的艺术》。
二、声乐作品:
①康塔塔:
他的康塔塔包括以众赞歌的歌词和旋律为基础的乐章,一般用一首基于众赞歌曲调的合唱开始,并以同一首众赞歌的简单的四部和声式的合唱来结束。
中间的乐章通常是咏叹调、重唱和宣叙调,常常改编众赞歌歌词,有时也引用众赞歌的旋律。
他还创作了少量的世俗康塔塔,最著名的有《太阳神和牧神的争吵》、《咖啡康塔塔》和《农民康塔塔》这些作品他运用了一些新的华丽风格的写法,如避免精致的伴奏,写作优雅而平衡的分成两个呼应乐句的旋律。
②其他声乐作品:
六首经文歌、圣母颂歌、圣诞清唱剧、受难乐呵弥撒曲。
两首清唱剧风格的受难乐—《马太受难乐》和《约翰受难乐》,用音乐表现了《圣经》的福音书上对基督受难过程的描述。
动用了双管弦乐队、双合唱队和双管风琴的庞大的表演手段。
合唱表达群众的情绪,或对情节加以评论,并演唱全曲首尾的两个大型的乐章以及用四声部和声谱写的众赞歌。
《b小调弥撒》是巴赫晚年用自己以前创作的作品汇集而成的,包括了传统的常规弥撒曲种的五个段落,体现了巴赫在拉丁文复调音乐方面的理想。
12、巴赫的复兴及其历史地位:
巴赫的音乐作品在他生前只有少量得到出版,18世纪末一些新的更加简单明快的古典主义音乐风格兴起后,巴赫的音乐风格被认为是复杂和过时的,因而被人们长期的忽视和遗忘。
到19世纪巴赫音乐才全面的再发现。
今天,人们终于认识到了巴赫在音乐史上所处的中心地位。
他生活在欧洲社会由封建制度向资本主义制度转型的重要时期,这个时期在音乐史上也是欧洲古代音乐走向近代音乐过度的重要时期。
他的音乐一方面继承了中世纪以来的优秀传统,另一方面对未来的音乐产生了巨大的影响。
因此,巴赫不仅是巴洛克音乐的一个终点,也是后来西方音乐发展的一个取之不尽的伟大源泉。
13、贝多芬
早期(1770—1801)
贝多芬在维也纳积极寻求一些贵族保护人的资助,并把自己的作品题献给这些保护人,如《“大公”三重奏》、《“瓦尔斯坦”奏鸣曲》。
1795年以后,写出了两首交响曲和三首钢琴协奏曲、十首钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏第18号。
1799年《悲怆奏鸣曲》是c小调,是在暴风雨般的激情乐章中最爱用的调性。
厚重的织体、八度的运用、突然的和声转换、简洁的动机和钢琴的音型都受到克莱门第和杜塞克的影响。
弦乐四重奏第18号,受到海顿的影响,动机运用简洁和几乎持续不断的对位手法。
个人风格则在主题、乐句的意外转折、转调和灵活的曲式结构上明确体现。
还有三首钢琴三重奏、三首小提琴奏鸣曲、两首大提琴奏鸣曲、降E大调七重奏。
1800年《第一交响曲》第一乐章慢引子把主调的出现推迟,直到快板的第一个和弦。
第三乐章是快速的谐谑曲,但却标记小步舞曲的字样,木管乐器的运用突出,对力度的细微变化。
1802年《第二交响曲》第一乐章有很长的柔板引子,尾声较长,并在其中继续展开了主要的材料。
广板乐章特点是主题较多,而终曲乐章是奏鸣曲式,带有主部主题额外的再现,暗示了回旋曲。
中期(1802—1815)
这个时期的主要作品有第三道第八交响曲、歌剧《费德里奥》、“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏(第59号)、15首钢琴奏鸣曲(第22到90号,包括“田园”、“瓦尔斯坦”、“热情”奏鸣曲)、第四、五钢琴协奏曲。
《第三交响曲》(英雄)是这个时期一部重要的代表作。
是一首革命性的作品,对英雄的伟大理想的一种不朽音乐表现。
追求“自由、平等、博爱”。
第一乐章用两个强烈的乐队全奏的降E大三和弦作为引子,大三和弦的分解构成深沉刚毅的主部主题,意外地到达升C音上,引出无穷变奏和发展。
简洁有力主部主题就像一部戏剧中的主人公,整个乐章的篇幅大为扩展,副部出现多主题,展开部比呈示部更长,出现新的主题。
突然的转调和紧张的不协和音,以及连续的切分音带来不可遏制的动力感使乐章不断达到新的高潮。
第二乐章是“葬礼进行曲”,中段用大调式与两端的小调式形成对比,木管乐器比较突出,表达对英雄牺牲的深切哀悼。
第三乐章是一首大规模的谐谑曲。
末乐章则是一个大变奏曲,主题取自贝多芬芭蕾舞音乐《普罗米修斯的创造》。
贝多芬唯一的歌剧《费德里奥》脚本根据法国大革命拯救的歌剧《雷奥诺拉,或夫妻之爱》改编。
崇高的勇气和自我克制的主题通过贝多芬最有英雄气概的音乐表现出来。
英雄主义精神也体现一些作品:
“瓦尔斯坦”奏鸣曲和“热情”奏鸣曲、拉祖莫夫斯基弦乐四重奏、第五钢琴协奏曲“皇帝”。
《第四交响曲》《第五交响曲》表现几乎是相对独立的情感世界。
《第四交响曲》是欢快而幽默的,《第五交响曲》是与命运搏斗并最终获胜得巨人。
开始的三音动机说成“命运的敲门声”第三乐章到第四乐章之间的不间断的渐强过渡,谐谑曲主题实际上也是命运主题在终曲中的再现,以及对短笛、低音大管和长号在凯旋乐章中的使用。
《第六交响曲》(田园)有五个乐章,是标题交响曲,每个乐章都有描绘性的文字标题,如:
“溪边景色”、“村民的舞蹈”,暗示乡间生活场景,增加乐章“暴风雨”,位于末乐章“暴风雨过后的感恩心情”之前。
《第七交响曲》是A大调,第三乐章是F大调,而其中的三声中部是D大调,以舞蹈的节奏为主的一部杰作。
《第八交响曲》比较短小,只有第一乐章有一个较长的尾声,而且,在谐谑曲的位置上恢复了古老的小步舞曲。
晚期(1816—1827)
主要作品:
《第九交响曲》(合唱)、《迪亚贝利变奏曲》、《D大调庄严弥撒曲》、晚期弦乐四重奏(作品127,130—132,135)、最后五首钢琴奏鸣曲(作品101,106,109—111)抒情的成分加强,音乐更加内向,强调个人自我表现,出现明显浪漫主义倾向,主题和动机得到极限发挥,放弃方整音乐结构,通过不强调终止式和使之模糊来取得音乐的持续。
即兴的、宣叙调式的、华彩式的段落运用。
《庄严弥撒》为庆祝鲁道夫大公升任奥尔米茨大主教创作的,合唱和独唱的混合,以及交响乐概念受到海顿的弥撒曲影响。
《第九交响曲》在末乐章运用合唱和独唱的人生。
两种基本思想:
1、人类的欢乐和普遍的兄弟之爱2、对于永恒天父的爱
小结:
贝多芬在音乐史上开创一个新的时代,他集古典主义音乐之大成,又开创浪漫主义音乐先河。
因此是一位横跨这两个时期之间的音乐巨人。
14、门德尔松
作品:
五步交响曲:
最著名是《意大利交响曲》、《苏格兰交响曲》;清唱剧《以利亚》;钢琴曲《严肃变奏曲》;音乐会序曲《仲夏夜之梦》、《赫布里底群岛》又名《芬加尔山洞》、《平静的大海与幸福的航行》;小提琴协奏曲《1844》两首钢琴协奏曲、钢琴作品《无歌词》
管弦乐:
《意大利》(1833)和《苏格兰》(1842)分别记录对欧洲南方和北方不同印象,带进了浪漫主义音乐风景画的王国。
南方是阳光灿烂,生气勃勃,人们在城市的广场上跳着欢快的萨塔雷洛舞曲;北方听到风笛的音响、古代叙事歌、五声音阶民歌旋律和苏格兰民间舞曲的节奏
钢琴作品:
两首协奏曲、三首奏鸣曲、几套变奏曲。
谐谑曲性质的钢琴曲有:
《行板与回旋随想曲》(第14号)、《#f小调随想曲》(第5号)。
《无歌词》分为八卷,每卷6首,每首都有不同的标题,手法十分精致而柔媚,充满创新,擅长把艺术歌曲的抒情性渗透在钢琴曲中。
如《春之歌》、《威尼斯船歌》、《纺织歌》、《慰问》
评价:
19s中叶后兴起的反犹潮流阻碍他音乐的传播。
浪漫主义的演奏风格使得他的作品演奏趋于伤感和夸张。
尽管他的性格和思想决定了他的音乐有一定的局限性,但是一位具有独创性和古典主义倾向的浪漫主义音乐大师。
15、舒曼
具有典型的浪漫主义者的双重性格,既有强烈和热情的外向,又有温柔而富有诗意的内向的一面,这如这样两个人物:
“弗罗列斯坦”、“尤塞比乌斯”一个是冲动的,一个是敏感的
小型作品分为钢琴曲和艺术歌曲;大型作品分为交响曲和协奏曲。
钢琴曲:
1840年以前都是钢琴独奏曲,作品第1—23号,大都用音乐表达文学的主题或情绪,只有《C大调幻想曲》(1836)《交响练习曲》(1854)例外。
其中还有带有文字标题的小品组成的钢琴套曲,如《狂欢节》《蝴蝶》《童年情景》《克莱斯勒偶记》《少年钢琴曲集》,他的早期都和幻想分不开,充满幻想性和即兴性的特性小品探索各种情调、织体、钢琴效果。
艺术歌曲:
100多首艺术歌曲,两部声乐套曲《妇女的爱情与生活》《诗人之恋》,展开了深厚的抒情性和对和声色彩的敏锐的感觉,特别是对心理的描绘更加细腻。
大型作品:
包括很美和戏剧性的部分,如《第一交响曲》《a小调钢琴协奏曲》《第四交响曲》
16、肖邦
华沙时期(1810—1830)
1817年最早的作品《g小调波罗涅兹舞曲》
第一和第二钢琴协奏曲,其中第二协奏曲(f小调)充满天真质朴的情感,第二乐章(小广板)倾诉了对康斯坦丁~格拉德科斯卡亚的感情。
巴黎时期(1830—1849)
1830年写下《革命练习曲》,其中有大量的作品包括马祖卡和波罗涅兹直接抒发对祖国波兰的思念之情。
风格特点:
敏感而内省的,而不是戏剧性,运用的自由速度是指:
右手演奏节奏略为自由旋律,左手伴奏保持严格的拍子,还有高超触键技巧和富于想像力的踏板的运用。
创作2首协奏曲,3首奏鸣曲,24首练习曲,4首谐谑曲,4首叙事曲,24首前奏曲,3首即兴曲,19首夜曲,14首圆舞曲,55首玛祖卡,10首波罗涅兹舞曲,1首船歌,1首摇篮曲,1首幻想曲。
玛祖卡舞曲融合了马祖尔舞曲、库亚维亚克舞曲、奥别列克舞曲,都是拍子,其中玛祖尔欢快热情、有强烈重音,后两种旋律与节奏平稳,
波罗涅兹原是波兰民间舞,一般是中速,威严而华丽,三拍子,有特定的节奏型,乐句结束在第三拍上,他一生中创作10首波罗涅兹舞曲。
夜曲情感的充实,思想丰富,织体多彩等方面都伤感的沙龙情调,是梦幻般的、和声丰富作品,ABA三部曲式。
17、李斯特
交响诗的产生,在和声、曲式上进行大胆的革新。
1826年《超级练习曲》标志着他作曲家生涯的开端。
1831年写下《钟》幻想曲,1833年改编了柏辽兹的《幻想交响曲》,1839年写下《旅游岁月》两卷、12首大练习曲、舒伯特作品的改编。
1947年写下《浮士德交响曲》。
晚期作品有很多在和声上的创新,如《乌云》《死神恰尔达什》
钢琴作品
1835—1839年《12首超级练习曲》《帕格尼尼练习曲》和两卷《旅游岁月》。
1847年第四首超级练习曲《玛捷帕》。
1848年三首钢琴作品:
《大音乐会独奏曲》(1849)《谐谑曲与进行曲》(1851)《b小调奏鸣曲》(1852—1853)
《大音乐会独奏曲》由四部分组成,是“三合一”曲式:
呈示部—展开部1—慢乐章—展开部2—再现部—尾声
《b小调奏鸣曲》充满伟大的戏剧力量和抒情的表现力,情绪多变,结构合乎逻辑地建立在纯音乐的基础上。
《匈牙利狂想曲》前15首完成于1851年到1854年,运用了传统的匈牙利旋律和装饰技巧。
60年代的钢琴作品大多带有宗教性质,如巴赫第12首康塔塔(《眼泪、叹息》)帕萨卡里亚主题作为《变奏曲》,其中半音化运用突出。
70年代,风格变的严格朴素,带有很长的单音段落和许多全音阶和弦,避免明确的终止式,调性模糊。
预示了印象派的和声。
编写作品分为两类:
1、完全忠实于原作的直接改编2、对原作加入演绎的成分,或以他人作品素材写成幻想曲。
管弦乐作品
12首交响诗(共13首)是1848—1858年在魏玛创作的。
交响诗是指不严格遵守古典曲式和以某种文学性或描绘性的乐思为基础的作品。
如:
《匈奴之战》来自绘画《玛捷帕》来自诗歌《哈姆雷特》来自戏剧《普罗米修斯》和《奥菲欧》来自神话。
李斯特标题音乐的思想,企图表现一般概括性的思想而不是用音乐描绘现实,音乐结构总是比场景描绘更
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