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世界艺术
世界艺术
阿尔塔米拉岩画
世界上最早的艺术品是人类早期的岩画作品——阿尔塔米拉岩画发现时间:
1809年
创作时间:
旧石器时代晚期、公元前3万——前1万年
发现地点:
西班牙阿尔塔米拉洞窟位于西班牙坎塔布利亚自治区的桑蒂利亚纳·德耳马尔附近。
这些岩洞在距今11000~17000年前已有人居住,一直延续至欧洲旧石器文化时期。
1985年该洞窟被列入世界遗产名录。
阿尔塔米拉洞窟是1869年由考古学家马塞利诺·德桑图奥拉及次女玛丽亚发现的,
挖掘工作开始于1875年。
它为南欧马格德林的文明提供了绝好的见证。
1879年发现了第一批绘画,起初,由于这些绘画艺术高超,保存完好,曾一度引起专家们的怀疑。
由此不难理解人们为什么把它称为"史前西斯廷小教堂。
"
该洞窟长约270米,深邃而曲折,150多幅壁画集中在长18米、宽9米入口处,
为公元前3万~前1万年左右旧石器时代晚期的古人绘画遗迹,称"马格德林文化"。
洞内有史前人睡觉的地方及烧烤食物、生火取暖的石灶,灶底余烬痕迹清晰可辨。
洞顶和洞壁多是简单风景草图和分散的动物画像。
野牛、野马、野猪、猛犸、山羊、赤鹿等,多以写实、粗犷和重彩手法,刻画原始人熟悉的动物形象,
有站、有跑、有卧、有叫,千姿百态,栩栩如生。
壁画颜料取于矿物质、炭灰、动物血和土壤,掺和动物油脂,以红、黑、紫为主,
色彩浓重,艳丽夺目,达到史前艺术高峰,具有很高的历史和艺术价值。
窟底有一条隆起的岩石,上铺帆布,供参观者仰卧观赏崖壁画。
马格德林初期,岩洞中央大厅被装饰一新,壁画上的一些动物形象十分高大,例如一头鹿身长2.2米。
它们体现出自然主义风格和不同动物各自独有的特点以及第二性特征令人惊讶!
尤其突出的是作者细腻的笔法和用赭石、红、黄、黑等有限的颜色画出了各种各样的动物的鬃毛,
又巧妙利用岩洞内凹凸不平的墙壁表现动物的形态,产生出惊人的艺术效果。
洞外不远处有洞窟艺术博物馆,为两层楼房建筑,分洞窟壁画馆和考古陈列馆两部分,
考古陈列馆内展出附近地区出土的动植物化石及各种石器、陶器、铁器和青铜器等珍贵历史文物。
美索不达米亚的古文明艺术
艺术类型:
雕塑、建筑
盛行时间:
公元前3000——前331年
地点:
两河流域
代表作品:
古巴比伦空中花园
美索不达米亚小型母狮雕塑
世界最早的文明──美索不达米亚(Mesopotamia,希腊语的意思是两河之间的土地。
)
文明(又称两河文明)发源于底格里斯河(Tigris)和幼发拉底河(Euphrates)之间的流域。
美索不达米亚覆盖今天的伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部。
这里是人类文明的发源地之一,其中古巴比伦地区物产丰富、经济繁荣,促进了当时艺术的迅速发展。
另外,频繁的战争和王朝的更迭,不同地区的艺术得到交流而且形式多样。
现存的艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品,还有数量众多的神庙和宫殿遗址。
美索不达米亚最高的艺术成就在古巴比伦王国。
古巴比伦城垣雄伟、宫殿壮丽,代表古代两河流域的最高建筑水平。
最著名的是古巴比伦的“空中花园”。
古巴比伦空中花园
古巴比伦的空中花园(HangingGardens)是世界七大奇迹之一。
这座花园传说是当时的国王为公主而建的。
被列为古代世界七大奇迹之一的巴比伦“空中花园”,亦称“悬苑”,它依偎在幼发拉底河畔,
新巴比伦王国国王尼布甲尼撒二世(公元前604-前562年)
曾以兴建宏伟的城市和宫殿建筑闻名于世,他在位时主持建造了这座名园。
相传,他娶波斯国公主赛米拉米斯为妃。
公主日夜思念花木繁茂的故土,郁郁寡欢。
国王为取悦爱妃,即下令在都城巴比伦兴建了高达25米的花园。
此园采用立体叠园手法,在高高的平台上,分层重叠,层层遍植奇花异草,
并埋设了灌溉用的水源和水管,花园由镶嵌着许多彩色狮子的高墙环绕。
王妃见后大悦。
因从远处望去,此园如悬空中,故又称“空中花园”。
巴别塔
巴别塔:
《圣经》记载,人类最初使用共同的语言,他们建造这座高塔希望进入天堂。
上帝为了阻止这项计划,破坏人类的团结,创造了多种语言,使人类再也无法交流,
于是这座未完成的高塔便成了废墟。
埃及金字塔与狮身人面像
类型:
建筑、雕塑
时间:
公元前2600年以后
地点:
古埃及尼罗河沿岸埃及金字塔是埃及古代奴隶社会的方锥形帝王陵墓。
世界八大建筑奇迹之一。
数量众多,分布广泛。
开罗西南尼罗河西古城孟菲斯一带最为集中。
埃及共发现金字塔96座,最大的是开罗郊区吉萨的三座金字塔。
大金字塔是第四王朝第二个国王胡夫的陵墓,建于公元前2690年左右。
原高146.5米,因年久风化,顶端剥落10米,现高136.5米;
底座每边长230多米,三角面斜度52度,塔底面积5.29万平方米;
塔身由230万块石头砌成,每块石头平均重2.5吨。
据说,10万人用了30年的时间才得以建成。
该金字塔内部的通道对外开放,该通道设计精巧,计算精密,令世人赞叹。
第二座金字塔是胡夫的儿子哈佛拉国王的陵墓,建于公元前2650年,比前者低3米,现高为133.5米。
但建筑形式更加完美壮观,塔前建有庙宇等附属建筑和著名的的狮身人面像。
狮身人面像的面部参照哈佛拉,身体为狮子,高22米,长57米,雕象的一个耳朵就有2米高。
整个雕象除狮爪外,全部由一块天然岩石雕成。
由于石质疏松,且经历了4000多年的岁月,整个雕象风化严重。
另外面部严重破损,有人说是马姆鲁克把它当作靶子练习射击所致,
也有人说是18世纪拿破仑入侵埃及时炮击留下的痕迹。
第三座金字塔属胡夫的孙子门卡乌拉国王,建于公元前2600年左右。
当时正是第四王朝衰落时期,金字塔的建筑也开始被腐蚀。
门卡乌拉金字塔的高度突然降低到66米,内部结构倒塌。
三座金字塔石块,可在法国国境四周建造一道高三公尺,厚三十公分围墙。
金字塔的斜度都是五十二度,每一石块密密相连,休想找到缝隙,连刀尖也都插不进,
不得不佩服古埃及的度量及工程等一些技术。
古希腊壁画和瓶画时间:
公元前8世纪——前4世纪
类型:
绘画
古希腊绘画的发展得益于中西方文化的交流。
随着绘画的发展,希腊有了自己风格和审美趣味的绘画。
公元前6世纪初,希腊的绘画就已经摆脱了东方艺术的影响,形成了有自己特色的壁画。
古希腊壁画画风与瓶画同步发展,共经兴衰,公元前5世纪以前(东方风、古风时期)平面处理,装饰性很强。
前5世纪以后(古典时期、希腊化时期),始创明暗法,透视法,写实成熟,以乱真为荣,画社会生活,世俗性强。
古希腊瓶画,是希腊陶器上的装饰画,依附于陶器而得以流传下来,代表了希腊绘画风貌。
其内容丰富,寓意深刻,风格多样,技艺精湛,装饰性很强,艺术水平极高,在希腊美术中占有极为重要的地位。
希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、碗(小)两大类,瓶罐装饰画多绘于腹部,画面展开近似方形;
杯碗装饰画又分内外,内部的装饰画呈圆形画面,外部的呈环形。
曾出现过东方风格、黑绘制风格和红绘制风格等。
东方风格主要是受到埃及、美索不达米亚艺术风格的影响而产生的一种多纹样的色彩来区分的绘画样式。
古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,
诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。
它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。
生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧,
这种情况在世界各国的美术史上实为罕见。
与世界各国古代工艺美术品上大多是装饰纹样(图案)迥然不同。
古希腊瓶画上人物故事画在世界工艺美术史上独树一帜,别具一格,
这主要是因为古希腊社会人本主义、民主主义思想盛行,并形成了全民族的共识和传统。
以人为本的思想决定了古希腊文学,诸如神话、史诗、戏剧等歌颂人性,
追求人文主义、人道主义、民主政治、和谐社会等。
而这些希腊文学图书中都有大量人物故事画插图,它们在古希腊社会上广泛流行,汗牛充栋,俯拾皆是,
成为希腊陶器上人物故事画的一大来源。
古希腊壁画和瓶画是希腊艺术的大宝库,深远地影响了古罗马、文艺复兴及近代艺术。
希腊悲剧
艺术类型:
戏剧
出现时间:
公元前7世纪末期
代表人物:
爱斯库罗斯
索福克勒斯
欧里庇德斯
古希腊露天剧场
古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。
在古希腊世界漫长的演进过程中,这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏,
有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式,这就是西方戏剧的雏形。
古希腊戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗,所以题材通常都很严肃。
亚里士多德在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。
他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧,由此使感情得到净化。
悲剧中描写的冲突往往是难以调和的,具有宿命论色彩。
悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概,却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。
最早的悲剧作家包括“戏剧之父”忒斯庇斯、最先在戏剧中引入面具的科里洛斯等。
但这一时期成就最高的悲剧作家则是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三人。
埃斯库罗斯(前525-前456年)是古希腊最伟大的悲剧作家。
他对古希腊悲剧最大的贡献是在表演中引入了第二个演员,
改变了过去古希腊戏剧中只有一个演员和歌队共同演出的传统模式,
为戏剧情节的发展和戏剧道白的丰富多彩提供了可能和便利条件。
埃斯库罗斯已知剧名的作品共80部,其中只有7部传世,包括《俄瑞斯忒亚》
三联剧(《阿迦门农》、《奠酒人》和《复仇女神》)、《乞援人》、《波斯人》、
《七将攻忒拜》和《普罗米修斯》。
埃斯库罗斯是整个古希腊戏剧的第一位大师,
对整个西方戏剧艺术的发展产生了深远的影响。
索福克勒斯(前496-前406年)是雅典民主全盛时期的悲剧作家。
他在27岁首次参加悲剧竞赛,即战胜了埃斯库罗斯。
阿里斯托芬称赞他“生前完满,身后无憾”。
索福克勒斯一生共写过100余部戏剧,却只有7部传世,成就最高的是《安提戈涅》和《俄底浦斯王》。
其中《俄底浦斯王》被认为是古希腊悲剧的典范。
索福克勒斯的悲剧往往被称为“命运悲剧”,即通常表现个人意志行为与命运之间的冲突。
欧里庇得斯(前485-前406年)是雅典奴隶制民主国家危机时代的悲剧作家。
他一生从未参与过任何政治活动,而是醉心于哲学思考。
他在自己的作品中提出了许多问题,包括神性与人性、战争与和平、民主、妇女问题等等。
他一生共创作了80余部悲剧,有18部传世。
其中最优秀的包括《美狄亚》、《特洛伊妇女》等。
欧里庇德斯所处的时代是雅典由表面繁荣逐渐走向动荡的时代。
伯罗奔尼撒战争爆发后,各种社会矛盾日益尖锐,信仰危机和道德沦丧现象出现。
在欧里庇德斯的戏剧中,可以清晰的感到剧作家对希腊政治现实的怀疑态度。
《美狄亚》被认为是古希腊最动人的悲剧之一,也是西方文学中第一次把妇女作为主要角色来塑造。
由于欧里庇得斯的戏剧风格和传统的悲剧风格不同,因此他生前并不出名,死后名声却很大,
他的戏剧对西方戏剧史都有很大影响。
希腊悲剧作为世界艺术的宝贵遗产,一直滋养着西方艺术乃至全世界艺术的发展。
坡力克利特的《束发运动员》
时间:
公元前5世纪
类型:
雕塑
地点:
古希腊
材料:
大理石
束发运动员坡力克利特生活在公元前5世纪后半期,是阿戈斯的雕塑家,与菲狄亚斯同时代。
在艺术追求上,他自成一派,获得了希腊人的认同,被称为阿戈斯派雕塑家。
坡力克利特第一个发现了人体比例,他认为人体比例要依靠“数”的关系。
人体最理想的比例是头与全身一比七。
写成了《法则》一书,专门讨论人体比例,可惜这本书已经失传了。
坡力克利特最具代表性的两件作品是《束发运动员》和《持矛者》。
持矛者
遗憾的是,这两件作品都失传了,现在只能看到大理石复制品。
这两件作品完全依人体比例创造。
他们体格健壮,肌肉发达,身体的重心都落在右脚上;
为适应平衡重心,人体各部分的动作与肌肉也作了相应的调整,表现出运动中的力量美。
坡力克利特的创作和理论,为希腊及以后的雕塑提供了一种美的范式,为后世的艺术家效法和取用。
米隆的《掷铁饼者》
时间:
公元前5世纪
类型:
雕塑
材料:
大理石
地点:
古希腊
掷铁饼者米隆:
公元前5世纪到公元前4世纪古希腊杰出的雕塑家。
他的主要活动时期在公元前5世纪中叶。
米隆的突出贡献在于他使希腊雕塑最终摆脱古拙的样式而确立古典风范。
其作品主要包括各种神像和人像,此外,他还擅长于制作动物雕刻。
遗憾的是,他的原作都没有保留下来,而我们现在只能见到他几件作品的罗马摹制品。
他最著名的作品是《掷铁饼者》。
《掷铁饼者》这件作品表现的是投掷铁饼的运动员。
在运动过程中米隆选择了一个转折性的瞬间:
运动员为投掷而大幅摆动双臂、快速旋转身躯。
他的身体运动已达到极限,在下一个瞬间他就要掷出铁饼。
米隆抓住的这个瞬间概括了掷铁饼这一动作的整个过程,显示了运动员最典型的姿态。
最强烈地展示了运动员肌肉的健美和力量。
这个掷铁饼人的双臂张开,仿佛一张拉满的弓,加强了观众对于铁饼就要被飞速掷出的联想;
铁饼和运动员头部的两个圆形左右呼应,支撑身体的右腿如同轴心,使大幅弓起的身体保持平衡。
这样的构思设计显示了米隆的艺术匠心,这是一个非常难处理的动作。
米隆能在构思和塑造上达到如此完美的程度,显示了他对于人体结构知识的极度熟悉和高超的雕塑技巧。
注:
雕塑的基本形式可分为:
圆雕,浮雕(高浮雕,浅浮雕),镂雕(透雕)和彩雕等。
(1)圆雕;圆雕是指立体的,不经过造型压缩的,具有三度空间的雕塑作品。
既然是圆雕就要求适合四周观赏,它可以是一个单人像,也可以是群像。
圆雕要有完整的富有表现力的构图,多角度的视觉变化,特别是大型的城市雕塑,就更需要注意外轮廓线(影象)的清晰和明快,要注意通过形体,也就是雕塑语言来体现所要表达的内容。
(2)浮雕:
浮雕有高浮雕和低浮雕之分。
浮雕是介于绘画和雕塑之间的一种艺术形式,它即可利用体积,空间等雕塑手法,有可利用绘画中的透视、错觉等手法来表现对象。
无论高浮雕还是低浮雕都是将体积压扁的一种雕塑技法。
浮雕又以用途的不同而分为二类一类是类似架上雕塑一样的架上浮雕,就像是一幅独立的绘画一样,一类是附属于建筑物上的浮雕,如一些纪念碑和建筑上的浮雕,它是结合建筑而存在的。
(3)镂空雕:
镂空雕也可称为透雕它之所以能成为一种独立的雕塑种类,是因为它有其他雕塑难以企及的优点和独特的表现力,特别的配合建筑装饰,镂雕更是大有用武之地,在中国园林雕塑的“花窗”就经常运用镂雕这种形式。
镂雕既有浮雕压缩的特点,有能适应两面看的要求,它可以把两个相邻的空间即分割又联系起来。
(4)彩调;一般来说雕塑的表现手法主要靠的是立体造型,所以彩雕并不是雕塑的主要表现手段。
不论是国内还是在国外,也无论古代还是现代,彩雕在雕塑领域都占有相当大的比重。
在国外,教堂里的雕塑以及庞贝出土的意大利古罗马大型雕塑很多都是彩雕。
帕提农神庙
时间:
公元前5世纪中叶
类型:
建筑、雕塑
地点:
雅典
帕提农神庙雅典卫城主体建筑,为了歌颂雅典战胜波斯侵略者的胜利而建。
设计这座神庙的建筑师为伊克梯诺和卡里克利特。
帕提农神庙建筑群
在希腊首都雅典卫城坐落的古城堡中心,石灰岩的山岗上,耸峙着一座巍峨的长方形建筑物,
神庙矗立在卫城的最高点,这就是在世界艺术宝库中著名的帕提农神庙。
这座神庙历经两千多年的沧桑之变,如今庙顶已坍塌,雕像荡然无存,浮雕剥蚀严重,
但从巍然屹立的柱廊中,还可以看出神庙当年的丰姿。
帕提农神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。
帕提农神庙之名出于雅典娜的别号,即希腊文的转写,意为“处女”。
帕提农神庙也译为“帕特农神庙”。
帕提农神庙的横饰带(神庙南第31幅)
帕提农神庙是供奉雅典娜女神的最大神殿,帕提农原意为贞女,是雅典娜的别名。
此庙不仅规模最宏伟,坐落在卫城中央最高处,
庙内还存放一尊黄金象牙镶嵌的全希腊最高大的雅典娜女神像(菲迪亚斯亲手制作)。
它从公元前447年开始兴建,9年后大庙封顶,又用6年之后各项雕刻也告完成,1687年毁于战争,今仅存残迹。
印度佛教建筑
时间:
公元3至6世纪
类型:
建筑
地点:
印度
大菩提寺公元5~6世纪1875年修整佛教诞生于印度,并在印度孕育了不朽的建筑艺术。
公元前3世纪,孔雀王朝基本上统一了印度全境。
著名的阿育王,在全国范围内建造了大量的佛教建筑。
佛教建筑主要有窣堵坡、石窟和塔。
窣堵坡是一种半圆形的建筑,样子像坟墓,又像一个倒扣着的饭钵,因此又叫“覆钵”。
主要用来掩埋佛祖释加牟尼和其圣徒的“舍利”。
据说其外形象征天穹,庄严而肃穆。
最大最有名的建于公元前250年的桑奇窣堵坡。
窣堵坡因为印度人相信大地深处与神灵有某种神秘的联系,因此又热衷于在坚硬的石壁上开凿洞穴,即石窟。
主要用于僧人修行及信徒进行宗教仪式。
石窟有两种:
一种用来居住的僧房(毗柯罗窟);
一种是用来祭祀聚会的圣殿(支提窟)。
石窟一般在门口做个火焰形的石洞,主要空间在山岩里,光线很暗。
最大的一座叫卡尔利石窟,属于支提窟。
阿育王柱顶的狮子柱头塔又是窣堵坡演化而来,下面的台基变高,成为塔座;上面的覆钵缩小为顶上的一支刹。
印度的古塔与中国的模式不一样。
它是通身用石头雕砌而成,没有一层一层的檐。
最有名的是佛陀迦耶的大菩提寺塔。
印度的佛教建筑是东方艺术的灵魂。
古罗马壁画
时间:
公元前2世纪至公元79年
类型:
壁画
地点:
庞贝古城
维纳斯壁画庞贝古城位于意大利那不勒斯东南23公里处,濒临地中海,庞贝古城从公元前82年起成为罗马的领地。
公元79年因维苏威火山爆发而埋没,18世纪40年代开始发掘。
其中大量壁画的出土,不仅充分说明庞贝曾经是一个经济繁荣的城市,而且也反映出罗马绘画的概况,
甚至由此可以推想希腊壁画的一般面貌。
富人家的壁画德国艺术史家奥古斯特·马奥把庞贝室内壁画装饰划分为4种样式:
第一样式称镶嵌样式或装饰泥灰样式,这种样式的墙面无壁画装饰,流行于公元前2世纪至公元80年左右。
第二样式称建筑样式,主要是在墙面上用色彩描绘出各个建筑细部,
并在空间部分画上非常写实的各种景物,流行于公元前80年代至公元1世纪。
室外壁画第三样式称装饰样式,由于对埃及的征服,壁画中出现了埃及艺术的某些因素,故又被称作埃及样式。
这种样式多为精工细雕、小巧玲珑的楼台阁榭,以及精致的花冠静物等装饰图案,流行于公元1世纪左右。
第四样式称幻想建筑样式,描绘的景象层层叠叠似真似幻,
奇异的结构和华丽的色彩造成墙面的空间感和动感,
故常被称为“庞贝的巴洛克”,流行于公元1世纪。
庞贝壁画样式的变化,显示了装饰思潮的变迁和各种外来因素的影响。
古城赫库兰尼姆发掘的壁画
当年与庞贝城同时毁灭的另一古城赫库兰尼姆,经发掘也藏有许多精湛的壁画。
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