湖南美术出版社九年级上册美术教案已整理.docx
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湖南美术出版社九年级上册美术教案已整理
九年级上学期美术教学案
第一课《走下神坛》
主备教师:
吕国贵杨青山任课教师:
一、教材分析:
本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求,教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开,《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入,通过对经典作品的对照和分析,介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
通过对文艺复兴时期等的作品欣赏,引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点,在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法,获得初步的审美经验和鉴赏能力,了解调子的含义及构图、透视,能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异,及代表人物的艺术特点。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品,通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点,丰富学生的审美体验,同时,也为教学内容的选择提供不同切入点。
教学活动的设置各有所侧重,培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
二、教学目标
1、知识与能力目标:
了解作品中调子的含义及构图、透视,能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异,及
2、方法与过程目标:
能够联系时代背景和有关文化现象,从各方面对美术作品进行分析。
3、情感与态度目标:
能够对美术作品进行较完整的评述,大胆表达自己的认识和理解。
三、本课重点难点分析:
了解各时期代表人物的艺术特点。
四、教学思路:
根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析,理解教材意图,把握和控制难度,是达到教学目标的基本保证。
教材的内容材料多,跨度大,一味照本宣科必然拖沓。
所以,对材料进行选择处理是十分必要的。
教学准备从细致地研究教学内容开始,大量地查阅资料,除熟悉与作品有关的内容外,还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。
充分估计学生的知识水平,了解学生的需求,是教学活动顺利进行的保障。
五、教具准备:
课本、教学课件、多媒体、挂图等。
第一课时
一、导入新课:
在神学权威的笼罩下,欧洲中世纪艺术大都服务于宗教,宣传教义。
随着文艺复兴的到来,艺术走下神坛,汲取古典精髓,注入人文精神,表现人的世俗生活,开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。
这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰,基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统,影响深远。
媒体运用课件展示:
拉斐尔油画《椅中圣母》约1514(意大利)
《弯曲在王座上的圣母和圣婴》(木板蛋彩)约1820(拜占庭)
二、新授:
1、解析:
《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗,人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上
《椅中圣母》光影感非常强,有立体感,明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。
2、比较:
《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母和圣婴,我们来看看两幅作品有什么不同,谈谈自己的看法、感受?
学生以表格的形式归纳比较结果,从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。
3、欣赏:
1、《犹大之吻》(湿壁画)约1305乔托(意大利)(1266-1337)“欧洲绘画之父”,其代表作品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《宝座圣母像》等。
解析:
乔托注重空间深远关系和人物的立体表现,其艺术具有鲜明地现实主义倾向。
《犹大之吻》是《圣经》故事之一,犹大是出卖耶稣的叛徒。
在逾越节的晚餐桌上,耶稣指出他是出卖主的人。
他知道自己已经暴露,就提前溜走,立即去给敌人引路前来捉拿耶稣,他以亲吻作为暗号。
画面上表现的是犹大带领了一队兵马,还有祭司长和法利赛人的差役,直奔耶稣,要与他亲吻。
画面上耶稣双目盯紧犹大,满眼怒火;犹大则十分紧张。
四周则充满着骚动,气氛极其悲壮。
这幅画虽然是圣经故事,但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象,表现了正义与邪恶的搏斗。
整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上,犹大的黄色大氅明亮而醒目。
全画用重色调,上部深蓝,下部褐色,造成一种沉重的黑暗感,以渲染这种斗争的紧张气氛。
画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣,鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。
乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现,其艺术具有鲜明的现实主义倾向。
4、文艺复兴分为四个阶段:
14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段,又称开端期;14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段;15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期,又称成熟期、高峰期;文艺复兴的“三杰”:
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。
一、赋予宗教人物以人间情感
中世纪时,绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式,不注重客观世界的真实表现。
随着文艺复兴的到来,艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中,使得宗教人物形象越来越世俗化。
1、《带金翅雀的圣母》(油画)1507拉斐尔(意大利)
拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作品,它将现实生活中许多美丽的女性的特点集中体现在圣母的身上,具有和谐、柔美、明净的人物性格特征。
他的圣母像寓崇高于平凡中,被誉为美和完善的化身。
《金翅雀圣母》又名《带金莺的圣母》,画中一共有三个人物,圣母、耶稣与约翰。
但是画中人物并没有宗教标签。
2、拉斐尔,(1483——1520)是意大利杰出的画家,和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰,拉斐尔给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。
他的作品代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。
表现出“理想美”的趋向。
成为后世古典主义追奉的“美的标准”。
3、《春》油画约1482桑德罗·波提切利(意大利)是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。
全画背景是一片幽静的橘林,一派春回大地、花草争妍的景象。
显然,诸神是为春的到来而欢歌,对美和爱的追求,即对人性的追求,是这一作品的主题。
三、思考练习
1、查找资料了解调子的含义。
课本第三页下图为画面调子比照卡,仔细观察作品将你认为调子相当的号码填入右边的线描图中。
作品
画面的明暗
构图
色彩
表情
动态
《弯曲王座上的圣母和圣婴》
整体画面很暗,人物形象平面化
方形
严谨
金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑
圣母容貌肃穆
圣婴老成
肃穆
正襟危坐
高高在上
《椅中圣母》
光影感非常强,有立体感,明暗对比强烈
圆形构图打破死板不呆板
红黄蓝三原色,艳丽华贵、对比强烈
温柔可爱、神态柔和,充满青春活力
动态自然,有亲切感
2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别,并谈一谈造成这种差别的社会背景。
四、作业与课堂评价
板书设计:
第1课:
走下神坛
(1)
一、中世纪艺术特点。
二、人物介绍:
拉斐尔;乔托
三、作品欣赏:
《椅中圣母》、《弯曲在王座上的圣母和圣婴》、
《犹大之吻》、《带金翅雀的圣母》
教学反思:
第二课时
一、回顾上节课知识,提出问题,导入新课。
二、新授:
1、艺术与科学的有机结合:
随着文艺复兴的推进,一些艺术家以理性为准绳,科学观察万事万物,打破了神学的权威,运用透视法则和人体结构的科学知识,创作出人物形象更趋真实完美,刻画的现实也更加准确生动。
课件:
《蒙娜丽莎》达芬奇(意大利)
达芬奇做了大量的写生练习,并注重对人体比例、结构以及透视等的研究,其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。
《大卫》雕塑米开朗基罗(意大利)
米开朗基罗致力于解剖人体,研究人体结构和运动,故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔(尼德兰)
画家去除了宗教与神话的限制,走向民间,在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
2、艺术直接表现生活
随着人文主义的发展,越来越多的艺术家将目光转向现实的生活,以平民百姓为主题,甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题,思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代,极为深远的影响了后来的西方艺术。
课件:
《暴风雨》乔尔乔内(意大利)
《草地》(水彩画)丢勒(德国)
《自画像》(油画)丢勒(德国)
无论是草地上的植物还是镜子中的自己,丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来,呈现在画面上。
三、思考练习:
请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景物之间的关系有什么不同?
查找资料,了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较,写一篇200-300字的短文,谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。
四、评价并结束新课。
板书设计:
第1课:
走下神坛
(2)
一、《蒙娜丽莎》达芬奇
二、《大卫》米开朗基罗
三、作品欣赏:
教学反思:
九年级上学期美术教学案
第二课《瞬间的精彩》
主备教师:
张红燕任课教师:
一、教材分析
本课依据国家课程标准中“造型·表现”学习领域的阶段目标设置,让学生能运用美术语言记录和表现发生在生活中的事情,传递自己的思想感情。
同时本课有意图地通过欣赏方法的学习,掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法,认识艺术反映现实生活的功能作用。
教材选用反映生活中瞬间的摄影作品进行导入,设置情境,引发学生对自己生活的回忆。
欣赏表现生活的雕塑和摄影作品,在欣赏过程中要求对观察这些作品表现的题材、主题以及细节、环境的方法作出提示,为更加深入地进行欣赏分析导向。
随着教学活动的展开,热点逐步转向学生对自己生活的回忆。
让学生在回忆中消化和运用所学的方法,使教学达到高潮。
教材设置的两个学习活动互为补充,第一个学习活动欣赏、分析、谈感受,观看摄影作品,听祖辈、父辈讲故事,谈生活中有趣的故事,并用草图的方式分析摄影作品。
学习活动二在学习活动一的基础上进行,要求学生初步懂得什么样的摄影作品才具有历史价值,能用摄影等形式,描绘、表现当前生活中有意义的事情,对表现手法的要求更为宽泛。
两个学习活动分别侧重对过去、当前事情的表现,在教学中应更注重难度梯次的把握。
本课教学力求从欣赏、分析作品的学习活动入手。
引起学生对自身经历的回忆,激发他们对生活的热情,并运用所学方法进行表现,从而达到预定的目标。
学生的生活经历往往包含他们对社会生活最直接的感受。
通过欣赏、表现活动的反复实践,使学生把握生活中的真、善、美,培养艺术感受力,形成健康的审美情趣,发展造型表现能力,是美术教育的一项重要任务。
二、教学目标:
学会关注生活,关爱自然环境,发现和感受真、善、美的事物,促进个性发展。
认识摄影反映现实生活的功能作用,掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度,懂得艺术作品的历史价值。
能运用所学知识记录自己或者周围人们的生活,表达自己的情感。
三、教学重点:
通过教学活动使学生了解照相机的原理和功能。
初步理解影像与感光胶片的关系,为拍出好照片打下基础。
教学难点:
让学生在实际操作中进一步了解相机的结构与其功能。
拍摄好照片的要素及观察发现美的能力。
四、教学思路:
通过摄影作品所发生的重大事件和感人的故事,充实讨论的内容,通过讨论,使学生进一步理解记录历史瞬间的意义。
教学中还可以参照教材提供的这种图片比照的方法,收集一些有意义的、贴近学生生活的资料。
考虑教学过程各个部分的衔接,做到井然有序,自然流畅;根据学生的年龄特点,预计教学中可能出现的问题并做出相应的对策;布置学生准备有关自己和他人、家庭与社会的生活照片和反映过去生活的摄影作品。
五、 课时安排:
本单元共分两课时,每课时45分钟。
第一课时
一、导入:
1.课件出示学生的生活照片,并说一说照片中的故事和情感。
2.《大眼睛》现代解海龙
摄影已成为现代人重要的文化活动之一,在按下快门的一瞬间,却灌注了摄影者的情感,体现了摄影者的知识和审美修养以及技术掌握程度。
是摄影者的自我表达。
这些都是摄影给我们带来的美的回忆和感受。
摄影一方面可以拍摄出图画式的照片,成为精美的艺术作品,另一方面它也是美术创作收集素材的一种手段。
课件展示:
课题《瞬间的精彩》
二、新授:
1、《大眼睛》解析:
逆光经过桌面反射到人物面部,突出了人物那双渴望的大眼睛,摄影家成功的表现了这一瞬间。
2、《巴黎穆夫塔尔街》卡蒂埃·布勒松(法国)人物神态自然、真实,题材并不重大,却是脍炙人口的名作,并成为纪实摄影的代表作品。
3、《幸福》金云钟照片的主人公是爷孙俩。
老人是个农民,跟随儿子进城后在附近做清洁工,孙子偶尔跑来与爷爷亲热,于是有了这温馨的一幕。
4、《白求恩大夫抢救伤病员》吴印咸记录了白求恩在艰苦的条件下全神贯注工作的场景,人物的动态,光影的层次感,惯常的视角,使观者如身临其境,感受到一种强大的精神力量。
总结:
摄影时要善于捕捉精彩的瞬间。
5、《林中》微小的变化会打破呆板。
6、《嬉戏》动势的冲突矛盾运用得当,画面会更加生动。
总结:
优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活的一瞬间感动,而且要讲究画面的构图、光线、色彩等,使作品具有一定形式的美感。
三、思考练习:
1、《山里的裁缝》你怎么理解这幅作品?
在你的生活中有哪些类似的情景?
2、说说两幅作品给你的不同感受。
3、用照相机模仿优秀作品的手法拍摄生活的场景。
四:
总结:
板书设计:
教学反思:
第二课时
一、回顾上节课内容,导入新课。
1、摄影画面要有形式美感。
课件展示:
优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活中瞬间“感动”,而且要讲究画面的构图、光线、色彩等。
欣赏:
《林中》(摄影)现代黄建国。
课件展示:
《嬉戏》(摄影)现代李舸动势的冲突矛盾运用得当,画面会更为生动。
二、新授:
(一)构图要遵循的基本原则:
1、选择合适的角度和拍摄距离,使主体突出。
2、画面要简洁,要避开与主题无关的实物。
3、充分利用背景和环境来突出主题。
(二)欣赏作品
1、《晨读》(摄影)2009徐建
这是典型的侧光效果,画面各部分关系的主次、节奏韵律都很讲究。
2、《海潮》(摄影)现代任国恩精彩源自那一瞬间点(海鸟)和线(海浪)的交集。
顺光下的海水湛蓝湛蓝,更给画面增添了几分精彩。
注意:
线的律动;点的节奏;点线结合构成画面韵律体会。
3、光线塑造形体的一般规律:
顺光:
对象的体积减弱,比较平,画面显得柔和。
侧光:
体积感强,画面明暗对比强烈。
逆光:
对象细部被概括,轮廓得到强调。
4、欣赏:
《漂浮的树》(摄影)1969杰里·尤尔斯曼(美国)以自然为主题,表现自然界的生长和变化。
摄影家运用了暗房技术,只做了一幅有着奇幻色彩的作品。
《升起的星球》(摄影)2011米哈伊尔·邦达(乌克兰)数码相机的特点是快速、成本低,所以人人都可以用数码相机记录自己精彩的生活瞬间,也可以运用数码技术将设想、构图、光线等定格在一时刻,“创造”精彩的瞬间。
《毕加索》(摄影)1949格荣·迈利
摄影家运用当时摄影的新技术——快速闪光的新型闪光仪拍摄了运动的光。
三、作业与课堂评价
将自己拍摄的图片在电脑中进行修剪复制组合等处理,创作一件有趣的校园生活作品。
四、评价
板书设计:
教学反思:
九年级上学期美术教学案
第五课《门》
主备教师:
张红燕任课教师:
一、教材分析:
门与我们的生活密切相关,随着人们生活需要和审美需求的变化,门的样式逐渐丰富,它是技术与艺术的结合,是人的理性思索和对人生意义的探讨。
本课分别选取了与学生生活密切相关的“门”为美术学习内容,从“门”的古汉字、“门是技术和艺术的结合”等角度,引导学生加深对门的文化内涵的认识。
书上登载了古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的照片,提供了学生比较建筑样式,了解审美观念的线索,并以此来激发学生学习建筑的兴趣,加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的理解。
并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考,探索门所蕴含的深刻的人文思想。
认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线,教学中要充分体现人文性特点,突破美术教学的界限,将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去,增强学生的综合感受力。
二、教学目标:
1、知识技能目标:
通过对不同时代、不同地区的门的风格特点的赏析和比较,激发学生学习兴趣,加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的欣赏和理解,引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门,培养学生的自主、探索、创新能力,抒发内心强烈的审美感受。
2、人文情感目标:
以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考,探索门所蕴含的深刻的人文思想。
。
三、教学重点:
1、门是技术与艺术的结合;
2、门所蕴含的深刻的人文思想;
3、设计一个有主题含义的门。
教学难点:
以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考,探索门所蕴含的深刻的人文思想。
四、课时安排:
2课时
教学过程:
一、导入:
主题设计征集令:
某市第一中学,为了更加彰显办学理念,激励广大师生,研究决定,设计、重建学校大门。
现面向社会征集学校大门设计方案(效果图)。
理念体现:
成长的乐园,温馨的家园。
设计元素:
学校、生活、成长、现代。
设计采用:
评选出的最终设计采用设计者,将被授予终身荣誉奖。
二、新授:
(一)、什么是门?
考究一:
谁是最先步入华夏建筑文化之门的第一人?
上古神话的回答是:
有巢氏。
《韩非子·五蠹》描述:
“上古之世,人民少而禽兽众,人民不胜禽兽大蛇。
有圣人作,构木为巢,以避群害,而民悦之,使王天下,号有巢氏。
”大概自人类从树上爬下来,自有巢氏在地上架木造屋栖身以后,便有了门。
考究二:
孔子《论语·雍也》云:
谁能出不由户。
考究三:
象形文字,篆书“门”字,由左右对称的“户”字组成,单扇为户,双扇为门。
(五蠹(dù),指当时社会上的五种人:
(一)学者(指战国末期的儒家),
(二)言谈者(指纵横家),(三)带剑者(指游侠),(四)患御者(指依附贵族私门的人),(五)工商之民。
韩非曰:
“此五者,邦之蠹也。
”蠹,蛀虫。
韩非认为这五种人无益于耕战,就像蛀虫那样有害于社会。
)
小结:
门,是建筑的出入口。
门的结构:
完整的门的结构大体上包括:
门头、门脸、门扇、门框、门槛等。
当然,也不是所有的门都是这样复杂的,有些结构也是可以省略的。
课件展示:
《北京四合院院门》
(二)、不同功能建筑的门。
1、欣赏图片:
《北京故宫中和殿》(宫廷)
《安微宏村》(宅第)
《北京老字号店铺》(店铺)
《山西五台山龙泉寺》(寺庙)
2、思考:
在人们的生活空间中,门有什么功能?
普通农家民居门给你有什么样的感觉?
(因地制宜、就地取材,实用、美观、朴素,有鲜明的地域特色、民族风格、传统韵味。
)
园林景致门给你有什么样的感觉?
(造型别致、选材讲究,因景色的需要设计门的样式和选择门的材料。
能增添景色的层次,营造一种错落有致的情趣,使人在进入时不断感受新的画面。
)
标志性“门”给你有什么样的感觉?
(造型别致、选材讲究、制作工艺复杂,引申了门的含义,是极具象征意义的门,有很强的造型表现性,它能启发人进行深度思考。
)
小结:
门,在由最初的防御禽兽大蛇,发展到现代的高科技、多种艺术风格,完成了他的由纯实用到实用于艺术的结合的演变,这都离不开生产力的不断提高。
3、练习:
尝试说出传统建筑的门和现代的门的区别。
皇宫贵族的豪华门给你有什么样的感觉?
(制作工艺复杂,选材讲究。
威严华贵,是权力、地位、富贵的象,反映了森严的封建等级制度。
)
现代家庭居室门给你有什么样的感觉?
(造型别致、选材广泛讲究、制作工艺先进、、自然简洁,极富现代气息。
体现了人们的生活情趣和新的审美观念、是多元文化在家居装饰中的突现点
(三)、不同地域传统民居的门。
1、西北地区窑洞
2、云南大理白族民居
3、新疆民居
4、西藏拉萨八角街民居
总结:
由于地理气候和经济状况的不同,以及历史原因、所形成的习俗不同,不同地域不同民族的民居,门的形制和风格也有很大的差异,从而呈现出多样的审美特点。
(三)、人文思考。
门与我们的生活密切相关,随着人们生活需要和审美需求的变化,门的样式逐渐丰富,它是技术与艺术的结合,具有深厚的文化含义和象征意义,同时也是人的理性思索和对人生意义的探讨。
譬如说,我们张口就能说出很多门的词语、成语、歇后语、典故、故事等。
如:
词语:
门风门望
成语:
夜不闭户关门闭户门庭若市门可罗雀光耀门庭
歇后语:
门缝里看人门里掉不开扁担壁虎掀门帘
故事:
程门立雪
门文化:
门神
小结:
博大精深的中华门文化,将许许多多事物薰陶得纹彩绚烂,折射着自己的精深。
感悟:
美国作家克里斯托弗·莫利的散文《门》更加精确的描述出了门的精髓。
开门和关门是人生中含意最深的动作。
在一扇扇门内,隐藏着何等样的奥秘!
没有人知道,当他打开一扇门时,有什么在等待着他,即使那是最熟悉的屋子。
时钟滴答响着,天已傍晚,炉火正旺,也可能隐藏着令人惊讶的事情。
修管子的工人也许已经来过(就在你外出之时),把漏水的龙头修好了。
也许是女厨的忧郁症突然发作,向你要求得到保障。
聪明的人总是怀着谦逊和容忍的精神来打开他的前门……
开门是一个神秘的动作:
它包容着某种未知的情趣,某种进入新的时刻的感知和人类烦琐仪式的一种新的形式。
它包含着人间至乐的最高闪现:
重聚,和解,久别的恋人们的极大喜悦。
即使在悲伤之际,一扇门的开启也许会带来安慰:
它改变并重新分配人类的力量。
然而,门的关闭要可怕得多,它是最终判决的表白。
每一扇门的关闭就意味着一个结束。
在门的关闭中有着不同程度的悲伤……开门和关门是生命之严峻流动的一部分。
生命不会静止不动并听任我们孤寂无为。
我们总是不断地怀着希望开门,又绝望地把门关上。
生命并不像一斗烟丝那样持续很久,而命运却把我们像烟灰一样敲落。
一扇门的关闭是无可挽回的。
它像突然扯断了系在你心上的绳索。
重新打开它,是徒劳的。
至于另一扇门是不存在的。
门一关上,就永远关上了。
通往消逝了的时间脉搏的另一个入口是不存在的。
三、学习活动:
对比两到三个不同地域有代表性的民居建筑的门,尝试从地理、历史、习俗等多个方面分析门的形制和风格形成的原因。
四、结课:
评价学生的表现。
- 配套讲稿:
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- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
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