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自考动画概论资料复习资料
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1.1动画的本体特征动画的影像构成元素具有无穷表现力。
一、动画和真人实拍电影的一些联系与区别三、动画诞生于1892年,“动画之母”埃米尔?
雷诺放映了他的光学影戏。
动联系:
(1)动画具有电影的性质,二者都是以每秒24格画面的运行速度通过机画有两大基本要素:
技术的发明和造型艺术元素。
雷诺之所以被称为“动画之器播放才能呈现的艺术(。
2)动画片与实拍电影都是一种叙事形态,享有共同的母”就是因为他发明了光学影戏装置同时坚持用绘画手段制作影像。
视听语法规则。
四、动画的本体特征
区别:
(1)本质区别——视觉形象《动画概论》里写了六条动画的本体特征,这六条又可以从科技、艺术和文化动画片的拍摄对象及影像构成材料不是现实物体及生命体的原样,而是用造型角度分为三部分。
艺术手段制作的虚构背景空间以及在其中活动的形象符号,其影像构成的基础
(1)从科技角度分析
属于造型艺术范畴。
动画和电影一样,是科技与艺术的混血儿。
科学技术是动画艺术诞生的必要条
(2)剪辑样式不同动画片一开始就严格按照最后的剪辑效果设计动作和估算件,而且科技的不断进步为动画飞速艺术的发展提供了重要的动力保障。
这里时间,动画片的剪辑样式在设计故事板时就已经完成,最后的剪辑工作只是把面包括动画的技术特征和工艺特征。
拍摄好的内容按照镜头顺序连接起来,做一些简单的修改和调整而已。
A技术特征指动画所需要具备的基本技术内容,即将造型艺术形象符号进行二、动画是综合性的艺术形态运动过程和形态的分解,之后再进行创造性的还原。
而实现这个过程的方法有作为一般概念,动画是创造生命的手段,使得原本没有生命的形象获得生命与多种方式并随着科技的发展而不断丰
性格。
B工艺特征由于动画片制作含有的科技因素和其技术特征,动画制作具有了一作为叙事手段,动画片能够让人感动。
定的操作方法和技术分工,从而呈现出一种有顺序地制作加工的特点,即工艺
作为审美,动画能够创造视觉奇迹。
特征。
同样,日新月异的科学技术也在不断变革着动画作品的制作流程和工艺
特征
(2)从艺术角度分析在表现方式上,动画推崇多元的表达方式,多方面地吸取各种营养来不断发展A审美特征动画作为一门艺术,必定具有审美特征。
动画的审美构成因素有和完善自己。
很多,例如作为动画视觉元素的造型艺术的审美特征,动画中呈现的动作及其在表现材料方面,几乎一切形式都可以用来制作动画,如平面动画、偶动画、所形成的意境的审美特征,动画中声音元素的审美特征等实物动画等。
在表现领域方面,动画已经融入了社会文化的多种领域,如电子B假定性动画是一种制作幻觉的艺术,动画从制作、作品到欣赏都具有假定业、教育、出版、游戏、广告等。
动画形象是假定的,全部是创造的形象(偶或画)。
B时尚型意思是动画在诞生之初就与不同时代的流行文化和科技进步之间有动画形象的运动是假定的,是事先设定制作的。
着密切的联系,始终走在时代文化的最前沿(参见德国动画艺术史环境和道具也都是模型或绘画。
1.2动画作品的特性
动画的这种假定性,有时会给人以亦真亦幻的感觉,达到使欣赏者获得审美感一、综合性动画作品最大限度地集中了众多艺术门类的种种特征而构成一种新受的效果。
的艺术形式,里面有各种风格造型艺术构成的影像形式、文学的内涵、戏剧的(3)从文化角度分析叙事规律、音乐的警戒、电影语言的语法
A多元性二、叙事性主要指动画作品具有描述故事和表达思想的功能,无论什么类型的动画作为一种文化形态,在其成熟之后更加显露出其多元的特点,具体表现在作品都能承载一个故事或主题。
叙事风格一般有:
小说风格、戏剧风格、散文:
在艺术形态方面,动画吸收和融进了如文学剧本、造风格等。
型设计、戏剧模式、音乐、电影语法等。
三、独创性
造型的独创性:
动画中的形象代表某种东西,但又不是东西本
动作的独创性:
动画作品中的活动完全是艺术家设计的一系列互有联系的动作瞬第二章动画的形态系统
间,并根据艺术家的想象重新赋予这些画面在屏幕上停留的时间。
2.1动画的本体形态
动画的影像后称具有无限的选择性:
有形的物质世界和无形的人类思想的各种动画本体形态指从动画现象中剥离出来后能够独立存在的本体元素。
这种本体投射物及对应物。
元素能够呈现动画本质以及给人以审美愉悦,这种本体元素主要指造型艺术符1.3关于动画的定义号和符号的运动。
定义一:
动画是一种艺术形态,是一种综合的艺术。
它利用视觉暂留原理,运一、符号动画形象是代表某些事物的标记而不是所代表的事物本身,所以动画用美术等造型艺术手段,将无生命的画面形象或客观物体进行逐格制作、逐格处形象是一种符号。
理、逐格拍摄、连续放映或运用计算机直接生成虚拟的活动影像,它通过电影放二、运动运动变化是动画本体形态最重要的标志,运动过程是动画创造性的所映机、电视、网络、图像显示器等进行传播,从而赋予其活动的生命形态或运在。
运动的呈现方式包括位移和变形,并需要在时间的掌握下才能实现。
动自如的动态艺术效果。
其具有娱乐消费、传播知识、实行教育、提供社会服2.2动画作品的形态构成
务等职能。
即是一种特殊的艺术形式,又是兼顾实用性的文化形式。
一、活动影像(影像构成)
定义二:
无论是用绘画、雕塑或者虚拟现实作为“动”的对象,动画是活动影像是形象符号、背景、前景的集合,然后被记录到某种载体上,需要被将分别创造出来的动作片段进行记录后,以某个恒定的确定速率进行连续播投射到幕布或在屏幕上才能观赏。
放,从而通过人类感知中的似动现象产生运影像类型:
(1)平面动画影像分为单线平涂式、素描式、油画式、直接动幻觉的媒介在胶片上刻画等。
(2)立体偶动画影像
(3)纪实性叙事形式强调逼真性,在内容上有具体的时代背景,形式上更经立体形象逐个摆放姿势,然后逐格拍摄而成,即StopMotion。
写实逼真,时间和空间演变更加符合自然规律。
(4)抽象式强调诗意境(3)电脑动画影像界、运动趣味和视觉变化的形式感。
按照动态视觉艺术的形式规律架构影片,运用GoMotion的方式在电脑上生成的虚拟动画。
通过运动的形式感表现哲学内涵和诗意境界,或者对音乐进行形象化的阐释。
二、声音(声音构成)一、产业动画片特点:
按照生产流程系统制作,讲究经济效益,有投资保障如果说运动是动画作品的灵魂,那么声音就是灵魂的脉搏。
没有声音,影像的活,由有完整运营机制的制片公司或工作室生产。
动就变成没有质量的画在动。
(1)影院动画片
声音类型:
(1)对白早期动画片中的对白比较夸张,20世纪40年代以后,指在电影院里放映的长篇剧情动画片。
其特点一般有:
长度一般在90分钟左动画的对白越来越追求自然,追求亲近和现实的风格,声音的真切感给动画作右;故事大多改编自文学、漫画作品;叙事有明确的因果关系、一定模式的开品增加了如真如幻的吸引力。
一些剧情动画片常常通过对白来体现主题思想的头、情节的展开和起伏、高潮以及一个完美的结局;人物塑造要求典型性格,强深度。
调三维性;动作设计严格按照解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有
(2)声效主要表现动画的空间感和重量感。
规则的线面关系要求设计;画面构成讲究电影影像的空间关系调度,强调影像(3)音乐随着动画技术复杂化和艺术形态多元化的趋势,音乐在动画中的作美学的构成规律;更加依赖声音的逼真来渲染和加强画面的感染力;制作工用越来越重要,有时成为影片核心元素的一部分,有时是故事主题的一部分,特艺、画面质量更加精良细致;剧情安排上常常浓缩情节,大题小作,用微观和别是大型影院动画中音乐至关重要。
象征性的视听元素表现重大主题;生产周期较长,人才与资金投入较多,制片2.3动画作品的叙事形式风险较大。
叙事风格的类型:
(1)小说式注重情节积累与细节刻画,具有可读性内容和具
(2)电视动画片指专门为电视播出制作的动画系列片。
体细腻的人物刻画,所有的元素几乎都能折其特点一般有:
射出内涵丰富的信息。
(2)戏剧式按照传统戏剧冲突律编织故事结构,通常有夸
张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲等。
制作工艺简单化;叙事结构相对简单;剧情的安排上喜欢小题大做,情节有1842年伦敦,彼得?
马克?
罗格特发现了“视觉暂留”原理:
人的视觉在物所连贯又分别独立;画面影响质量、动作设计、声音处理等要求相对宽松;体消失1/30秒到1/5秒内仍然暂留有该物体的形象;这使得连贯的静止图形投入资金相对少;人才流动性大。
在一定速度的运动过程中,人的视觉可以获得不间断活动影像的幻觉。
这就二、实验动画片实验动画片指那种带有探索性的作品,从观念到技术方面为电影和动画的产生奠定了理论基础。
都有新的建树或突破的作品,它包括两个方面的含义:
形式上的实验和内涵二、萌芽(重要史实)1.约翰?
A?
帕瑞斯[英],1825年发明了幻盘。
2.方面的探索。
实验动画短片注重对动画本体和可能性的探索,强调原创性。
约瑟夫?
普拉托[比利时],1832年发明了诡盘。
三、广告动画片一般分为商业广告动画和公益广告动画。
3.霍尔纳[英],1834年发明了走马盘(西洋镜)。
四、科教动画片形象化地告诉观众各种科学知识。
三、诞生“动画之母”埃米尔?
雷诺1892年10月28日,雷诺在巴黎葛莱五、与真人合成动画片推荐作品:
《谁陷害了兔子罗杰,》《空中大灌篮》凡(Grevin)博物馆演出“光学影戏”,标志着动画的诞生。
2.5动画作品的呈现方式3.3动画先驱人物及早期动画的发展
一、作品载体胶片、磁带、光盘、电脑数据等1.埃米尔?
雷诺[法]1888年,发明了“光学影戏”1892年10月二、投射媒介电影放映系统、电视发射系统、电子显示系统28日,放映他的第一部动画片贡献:
他的动画已经开始展现一个不断向前三、传播方式电影院线发行与放映系统、电影节活动的组织系统、电视台流动变幻着的画面,而非运动动作的简单重复,有了叙事的特点。
已经的收购与播出、电子游戏、网络等。
利用了近代动画片的基本活动形象与布景分离、画在透明纸上的连环图画、第三章动画发展简史特技摄影、循环运动等
一、起源现存作品:
《可怜的比埃洛》《更衣室旁》
2.詹姆斯?
斯图尔特?
布莱克顿[英]动画家可以不用重复绘制背景,只需将活动形象与不动的背景分层,活动形1906年,出品《一些滑稽面孔的幽默状态》。
象单独描画在赛璐珞片上,把不动的背景放在下面相叠拍摄。
这建立了动画1907年,出品《闹鬼的旅馆》,这部电影利用了逐格拍摄技术,触发了很多片工业的技术基础。
人对动画电影特技的兴趣。
6.弗莱舍尔兄弟[美]
3.埃米尔?
科尔[法]1908年8月17日,放映了他的动画影片《幻影集》,他1917年,发明了转描机。
用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜发射将动画的理念带入图形学世界,赋予动画创作独立自主的特质。
到摄影机台面上,然后转描到赛璐珞片或纸上。
贡献:
制作了大量动画片,尝试用木偶和实物制作动画,研究新的技巧,采1919年,创作了《墨水瓶人》系列动画片,利用了转描机和赛璐珞的结合。
用了直接在胶片上着色的方法制作动画片。
7.奥图?
梅斯迈[美]
4.温瑟?
麦克凯[美]导演了《猫的闹剧》,创造出了菲力猫的形象。
菲力猫成为当时最受欢迎的1911年制作出自己第一部动画片。
动画明星,也是第一个成为商品的动画角色。
1914年推出著名代表作《恐龙葛蒂》,把故事、角色和真人演出安排成互动式8.20世纪20年代至30年代美国动画诞生的知名动画角色的情节。
米老鼠、大力水手泼派、啄木鸟伍迪
1918年,制作了第一部以动画手段表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》。
9.欧洲动画
他是第一个注意到动画艺术潜能的人。
华特?
鲁特曼[德],1927年,《柏林:
大城市的交响乐》,实验动画的发轫之(其他先驱艺术家)5.伊尔?
赫德[美]作。
贡献:
1915年发明使用了赛璐珞片。
3.4动画产业的形成
动画产业是指大规模高效率产生工艺及运营系统
画稿完成后需专人来修正细节方面的错误。
提供完整形象的各种元素:
各种角度的转面图、比例图、结构图、形体特征说
(2)背景绘制(3)动画(4)描线与上色明图以及服饰道具分解图等。
(5)拍摄技术动画的拍摄技术是对台面上影像画面组成系统的操作和对安装三、设计稿简单讲就是画面分镜头的放大效果,是影像画面构成的设计图,在钢架上的摄影镜头的控制。
又称“施工图”,内容包括:
空间结构层次、透视与比例关系、景物造型及机6)剪辑技术动画剪辑包括画面剪辑和声画对位剪辑两个过程。
剪辑的特点是理、运动轨迹、起止动态、拍摄范围、制作说明等内容。
设计稿是动作设计和导演在画故事板时画面就已定型,因此剪辑师按分镜头表规定的长度依顺序组背景艺术家创作的基础,也是导演用来经营摄影表的时空变化及形象动作的调接即可。
度依据。
(7)录音与声画合成录音包括录对白、录声效以及录音乐三部分,通常是四、规格框(Field)规格框是按照传统银幕比例制作的用来限定拍摄范围的分别录制。
录制之前导演将最后剪辑的台本整理好交给录音师,录音师参考故格式,每一个镜头都要提供规格框才能进行拍摄,一般来讲在设计镜头画面时事板情节和剪辑台本进行素材声音的录制,最后将三部分声音分别放置在不同就要确定拍摄规格框的大小。
的音轨上对准影像进行逐段合成。
五、摄影表六、原画七、动画八、格数与动画张数(指用来表示胶片5.2动画专业术语上的每一个单独画面,每一尺胶片包含16个片格,放映机运行的速度是每秒24一、故事板又叫分镜头画面设计,是动画片构架故事的方式,内容包括:
镜头个画面,动画时间的掌控依据这一固定的播放速度进行估算。
外部动作(视点、视距、视角的变化关系)。
镜头内部画面设计(构图、主体)九、动画时间即完成一个动作所规定的总时间。
一般来说,在规定时间内动动作、运动轨迹)、文字描述(时间、动作、音效、拍摄技巧以及镜头转换方作渐变距离大,每张动画拍摄格数少,速度就快,式)。
反之则慢。
二、造型板是动画片的演员形象构成系统,要求十、推拉镜头即靠近拍摄对象或远离拍摄对象的过程。
十一、移动镜头动画拍摄移动镜头是通过移动拍摄台面上的拍摄内容或画面,(3)赛璐珞片透明,功能是可以将活动画面和背景画面分层制作,既节省劳动而摇镜头的效果也是将画好的有透视变化的长背景在台面上做移动拍摄处理。
又能使背景制作精致完美,赛璐珞片的发明应用使大规模生产动画片成为可移速要根据背景的透视变化程度而计算每一个移动的距离的大小。
能,着促进了动画产业的发展。
十二、摄影与冲印摄影是将所有完成作品记录在胶片上。
拍好的底片送到冲印(4)拷贝台用来透光描绘中间画以及原画设计时画面之间的空间顺序布局,公司冲洗底片,印制成工作样片后才可以继续剪辑。
还能用于描线上色、背景誊清、设计稿修改等。
十三、剪辑与套片剪接师将工作样片按照正确的影像画面长度衔接与修剪成5)彩色铅笔与描线钢笔彩色铅笔用来画原动画的草稿以及镜头设计稿与背景空标准的版本,就是剪辑。
间层次区分。
描线钢笔用来在赛璐珞片上描线。
按照标准版本再加上声带组合成为一套不需要再剪辑的标准版双片,就是套(6)动检仪(LineTester)检查动画效果的工具。
主要由一个摄像头和一台片,然后去冲印公司套底,印制成含光学声带的正片十四、录音合成录音工电脑组成。
使用时,将一张张原画和动画依次拍摄下来,在电脑软件中将这些作包括录对白、录声效和录音乐三部分;合成指三部分声音与影像画面的匹配画面依次播放,看动态效果。
过程。
二、拍摄工具
十五、试映与发行
(1)动画摄影机镜头只能做上下移动的工作,并且镜头永远要与台面平行,5.3工具与材料台面可以向东西南北方向移动,但范围有限。
(2)动画扫描仪是二维动画电脑一、制作工具与材料后期制作的必备工具,可以将动画师绘制的画面以较高的精度输入电脑,然在
(1)定位钉用来固定动画设计稿、动画线、赛璐珞片、背景等,使其成为一电脑中使用动画软件进行描线和上色等操作。
著名动画艺术家资料个整体。
2)动画纸上面有统一的钉孔,用来画镜头画面、设计
一、中国
(1)万氏兄弟指万籁鸣、万古蟾、万超尘、
25.的迪斯尼公司带来丰厚的利润,而且成了以后动画片生产制作的典范。
37.画历史的起源,可以有两种说法:
一是艺术与观念上的发端,一是技26.中国的走马灯应该是动画的雏形。
术和实践上的发明。
27.被公认为世界动画创始人的是埃米尔?
雷诺。
38.现代中国动画的风格,受欧美和日本动画的影响很大,有明显的模仿痕迹。
28.动画是主动地表现时间和空间的艺术,具有很强的可编辑性。
在中国动画发展的道路上,民族化和现代化相结合是中国动画人一29.“卡通”,英文Cartoon的音译,即“非真人电影”。
起源于美国。
它是用图直要探讨和研究的问题。
画表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片,采用逐格摄影的方法39.中国的动画事业发展很早,20年代中国的动画先驱万氏兄弟万籁鸣、万
进行拍摄,把许多张描绘连贯性动作的画面,配以所需的背景,按顺序一张古蟾、万超尘和万涤寰就开始研究动画制作。
张拍摄下来,连续放映产生活动的影像。
40.三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。
30.“美术片”,电影四大片种之一,是动画片、木偶片、剪纸片、折41.动画的本体特性有:
技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、
纸片的总称。
时尚性、假定性。
31.“动画片”是以图画表现人物形象、戏剧情节和作者构思的影片。
42.动画作品的分类:
产业动画片、实验动画片、广告动画片、科
它采用“逐格摄影”的方法,将一系列互相之间只有细微变化而动作连续教动画片、动画与真人合成的动画片。
的画面拍摄在胶片上,然后以每秒24格或25格的速度放映出来,以获得43.“原画”也叫做关键动画,是控制动作过程的轨迹特征和形态特征。
形象活动自如的艺术效果。
44.动画分镜头画面设计的视觉变化线索依据是动画作品中画与画的关系以32.动画的形象应该被看成是符号,因为动画形象是代表某些事物的标记而不及作品剧本中内在的线索联系。
是它所代表的事物本身。
45.美国主流动画电影的对象不是一般意义上的儿童群体,而是以成人为背景33.动画的视觉符号有具象的、非具象的、立体的与虚拟的。
的儿童群体。
34.一部影片通常由“三幕”构成,这三幕分别是影片的开端、中段与46.在动画电影的歌舞中,是以歌为主,以舞为辅,并发展出了一些动画特有
结尾,它们共同构成影片的整体结构。
的表现歌舞的形式。
35.“场景”是构成影片的最关键的因素,因为虽然说“幕”与“段落”是构47.弗雷德里克?
巴克是加拿大电影局之外的一名著名动画家,他的作品以色36.整体结构与完整影片叙事的重要单位,但是影片中角色的内心需求,推彩斑斓的彩铅风格传达出优雅、简洁、富有诗意的人文气息。
《种树的
动剧情向前发展的某个戏剧性细节,都是以场景内的某个动作来完成的。
人》和《摇椅》是奠定他在国际动画影坛地位的重要作品。
48.动画片可以大致的按照时间的长短分成两个大类:
叙事长片和艺术短作品中,首先要有剧本,这里与文学有联系;其次,动画造型是虚拟的,它与造
片。
型设计、绘画、CG技术都有关系;再次,动画中的声音、音乐效果的制作,与录49.如果我们暂时忽略动画片背景的绘制便会发现:
对于绝大部分的商业动画音、听觉艺术都有关系;最后,动画电影的播放,这里与电影和各种传播媒介都
长片和一部分非商业动画短片来说,单线平涂已经成了动画电影特有的美密不可分。
术形式。
(论述),分析动画片电影剪辑与常规电影剪辑的异同。
1.动画“风格”与“流派”的含义,介绍动画片主要的几种风格和流派答:
相同点:
动画剪辑与电影剪辑的原理一致,都是根据导演的需要编辑影片。
所谓“流派”是指不同时期所流行的不同风格,而“风格”是指艺术作品所不同点:
动画剪辑的工作在分镜头这一环节时就基本完成,后面的剪辑环节表现的主要的思想特点和艺术特点。
只要根据分镜头脚本来编号就行了,不会有太大的变化。
在常规电影的拍摄动画片主要的几种风格和流派有:
主流商业动画电影、非主流动画电影、具中,电影会先做一个基本剪辑,但由于电影是真人实拍,故在拍摄过程中会有浓郁民族风格的动画电影、其他风格的动画。
出现很多突发情况,剪辑工作就主要放在后期由剪辑师进行调整。
所以动画24.(简答),问:
你对动画的分类有何创见,(动画作品的分类)p47.是造型手段,在动画电影中,所有与镜头相关的都是可以控制的。
而实拍电
答:
按作品分类:
产业动画片《埃及王子》、实验动画片(包括两个含影有很多不确定因素
义:
形式上的实验和内涵方面的探索)《一只娶了母鹅的猫头鹰》、广告.(论述),论述动画片创作与电影创作的相似性。
答:
相似性:
(1)呈现方
动画片、科学教育动画片《哈雷彗星》、与真人合成动画片《谁先陷害兔式比较类似,制作方法类似。
子罗杰》。
(2)剧作内容都是由文字构成的,内容有交集。
例如电影史上有电影被动画
按制作工艺分类:
(1)传统动画,传统动画不仅指二维动画,还指重拍或动画被电影重拍,如《变形金刚》、《黑客帝国》等。
偶动画,传统动画是逐格拍摄的。
(2)电脑动画,电脑动画是无纸动画、(3)在导演方面,动画导演和电影导演职责类似,负责整部电影的风格
3D动画、网络动画(flash动画)。
和镜头设计,其中,以讲故事为主的片子中,在镜头组接和角度与电影方按呈现方式分类:
(1)影院动画
(2)电视动画(3)游戏(4)手机动画面都有相似之处。
如《埃及王子》、《小马王》等。
25.。
(论述),动画片创造的意义与其它作品的相似性。
(4)在具体制作上,演员雷同,在动画中,是原画师和动画师绘制动答:
意义:
通过直观的,夸张的造型来传播信息,是一种造型艺术,因此,画形象,创造演员。
而电影中是由真人直接表演。
但都需要用过“演员”除了教育性和娱乐性,还有审美性。
相似性:
都是艺术家的理想以及艺术形来表现剧情。
式,动画师综合性艺术,与其它作品之间有着千丝万缕的联系。
在动画
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