跟着宣传片 看台北设计.docx
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跟着宣传片看台北设计
跟着宣传片看台北设计
长达7分钟的“2016台北申办世界设计之都”宣传影片,由制作团队“仙草影像”花费10个月时间,历经2个月的实景拍摄、6个月的动画与后制,从22个人物访谈、47个拍摄地点中,撷取精华剪辑完成。
流畅的影像、生动的人物访谈与街景、加上韵律感十足的配乐,传神地演绎出台北是一座热爱设计、设计潜能无穷的城市。
影片一开始以融合动画与新旧史料地图演进,呈现台北城市发展脉络,传达不断在成长与蜕变的“AdaptiveCity(不断提升的城市)”主轴,并找来11位国际知名的艺文、设计领域的代表人物现身,由文化传承带入设计,强调“以人为本”(designispeople)的理念,由人带入机构、空间、产品、设计活动、街道,最后回归城市生活本身。
这支影片去年已经获得“2013德国红点传达设计奖”,2014年又再度夺下iF传达设计大奖。
虽然申办影片的制作由台湾知名MV工作室“仙草影像”负责,但影片的构架,是由台北设计之都专案执行长、台北市文化局局长刘维公先生,和两次获得“亚洲最具影响力设计大奖”,也是台北申请“2016世界设计之都”国际投标书书籍设计的负责人陈俊良设计师一起搭建。
本刊专访陈俊良设计师,为大家解读宣传片,并借由宣传片里出现的人,一起走进台北的设计。
宣传片的定调
影片的渲染力很大,我们希望通过7分钟的影片,向对台北设计有兴趣的人,和国际评审讲述台北的故事。
地图是最容易讲述一个城市演变的故事,所以影片的开始用几张地图铺陈台北的前世今生。
接下来是文化传承,由文化带入设计师、产品、空间,最后拉到城市生活。
我们希望通过这个调性,让大家清楚地看到,台北申办“世界设计之都”,并不只是在城市的硬件部分,设计最终回归的是生活。
这也是世界设计之都的主要理念:
打造一座宜居的城市。
第一位出场的人物是董阳孜
我们觉得,台北如果能获得这次殊荣,是因为它是唯一还在继续使用繁体字的城市。
大陆用简体字,新加坡、香港等等之前使用繁体字的城市,也慢慢的,以简体字为主轴。
繁体字对于整个中华文化来说非常重要,如果所有人都不懂繁体字,谁去解开将来出土的文物的秘密?
如果用一种方式去呈现繁体字,那就是书法。
回到设计,怎么能够不把书法当成与国际评审对话的方式?
所以,宣传影片从书法开始,结束的时候,龙鳞装的申请书立起,这一头一尾,和台湾想要传递出的文化意向是一致的。
11位出场的人物并非全是设计师
11位出场的人物,有书法家董阳孜、有雕塑家朱铭、有云门舞集的林怀民,有汉声文化的黄永松,这几位都是文化界、艺术界的代表人物,选择他们主要是想突出台北在文化创新、文化能量上有不错的根基。
设计并非凭空而来,一定是和在地的文化、社会、历史累积交织在一起。
人物出场的顺序,是以艺术切入设计,台湾设计师,不管是平面的、服装的、产品的,还是建筑的,有哪一位没有受到这些艺术大师的熏陶和影响?
设计师在这块土地上为设计加值,本来就应该感谢前辈们铺出的坦途。
11位出场人物代表不同年龄和设计的各面向
大部分人对设计的认识只停留在年轻的、当下的、时尚的,可是设计并不是他们所以为的那么浅薄,设计是非常有层次感的,要有一点历史观和未来感。
最后剪辑出的11位设计师,都是台湾文化界和设计界非常有份量的人物,他们代表不同的年龄层和设计的各个面向,有在国际上已经有一定位置的“夏姿”的王陈彩霞女士,也有正在上升的年轻设计师陈劭彦。
我们也特地找了张光民,曾经的台湾创意设计中心执行长。
台湾创意设计中心是一个组织,它代表有制度性的力量在支撑整个台北的设计生态环境。
设计是社会进化的过程,这些艺术家、设计师同时共融于台北这块土地上,这是台北设计蓬勃的面貌。
汉声的黄永松作为11位人物的ending
这是刻意设定的。
这是申办“世界设计之都”的计划,从艺术创作到为申办做出的种种努力,最终都会成为历史。
书是一个时代历史传承不可或缺的核心价值。
黄永松老师是记录和发掘本土文化的人,设计本来就是越在地越国际的,字是流传的媒介,书是流传的载体,文字开头,载体结尾,我们想要传递的,和汉声杂志的书籍出版核心价值非常吻合。
申请书的装帧方式是“龙鳞装”
接手台北市文化局委托时,我一直在思考:
怎么做出有创意和突破的标书形式,让评审看到很纯粹的、不一样的东方人的智慧?
在未见到标书里的申办内容前,我已决定用“龙鳞装”这一中国古老书籍装帧方式呈现标书。
古书的纸很薄,纸头容易断裂,古人就把断裂的书页,以层层堆栈方式黏贴,好像龙的鳞片,每一页都是一个惊喜,片片单页相互依附。
滚动条一?
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嫉卣箍?
,呈现完整的一幅图画,象征台北城市里每一个设计据点、能量、面向。
宣传片中出现的场所,并没有地标性的101
历届设计之都的宣传片,都在凸显一座城市精彩的部分,我不用“美”这个词,因为重点不在城市景观的“美”,而是城市生活的“精彩”。
熟悉台北的人,想起台北很自然就会联想到故宫、101,的确宣传片中没有出现这样一些标志性建筑。
刘维公局长和我在讨论影片的剧本的时候,一再强调,要让大家看到台北生活的层面。
所以,影片里有街景,有北投的图书馆,有三引水产市场,有故宫的三希堂茶室,有诚品书店,因为是申办“世界设计之都”,所以也会有“世界设计大会”,当然也还要盘点一下台北的设计品牌,但最后还是回到城市生活、城市的特色、城市和设计结合的故事。
所有这些都是在凸显,台北有一个设计人、创意人成长的生态环境。
陈俊良设计为生活加值
大陆现在一直在更新,但也一直在拆旧的文化。
台湾已经走过这样的路,现在我们努力把老文化融入当代,做得着实辛苦,因为过去破坏了太多,这其实是大陆可以借鉴和反观的。
这次台北申办“世界设计之都”,定义出的设计文化,包括正在倡导的巷弄运动,其实我们正在寻找台北人生活里的细节。
就像申办标书里,牯岭街的旧书摊用了蛮大的篇幅介绍,一个城市的二手书文化,代表一个城市的文明指标。
大家理所当然地觉得“那就是设计”的东西,我们点到为止,把更多的重心放在一些大家平时不注意的点上,提醒大家,这代表一座城市已经进化到一定的程度。
再比如,宣传片里当然也有耳熟能详的台北标志性建筑,故宫博物院、“国家美术馆”,但也出现了一些不那么标志性的空间。
因为少子化,台北的学校有不少都成了闲置空间,一所小学被改造成新的生活美术馆,这不是一件很有趣的事情吗?
这就是设计带给生活的改变。
说到设计、创意,台北乃至台湾有很多的文创产品,这些东西到底有没有人消费?
有多少人消费?
文创大繁荣并不一定代表设计已经进入到普罗大众的生活。
我坚信设计可以为生活加值,可以改变生活,可以创造新的生活美学。
这也是我三十几年来仍愿意从事这个行业,为之努力的原因。
对台北来说,不管有没有当选设计之都,都希望把设计导入社会,让产业提升,为生活加值。
设计对生活的改变,应该是一场全民运动,而不是偶发事件。
陈俊良台北旅行私推荐
那里是喜欢设计、喜欢美学的人最值得去的地方。
我自己很喜欢去,经常在那里静静地待着,欣赏某一件历史文物。
开车二十分钟就能上山,山上有温泉,樱花期的时候,花开得满满的,在那里人很容易放松下来。
想要购物的话,推荐永康街,有很多值得一去的小店,可以带回很有设计感的物品。
我还很喜欢去艋?
{那一带,逛菜市,寻老店,看父辈时代的生活用品,那是台北很有生命力的地方。
Yang-TzeTongArtist/Calligrapher
董阳孜(1942年生)
台湾著名书法家。
其创作中融入西洋构图的理论,兼具现代平面设计与传统书法的美学。
敢于创新,突破行列以及笔划的限制,有留白、有交错、有虚实、有浓淡,行云流水般地顺着文字的意像流动。
董阳孜的作品不仅是书法文字,还是错落有致的视觉风景,让中国文字所承载的美擦亮世界的目光。
在“云门舞集”林怀民的邀请下,董阳孜书写了“云门舞集”这四个字,其书法随云门到世界各地,展现中国的文化与台湾的舞蹈之美。
在哪里可以看到
云门舞集、金石堂书店、新舞台、天籁、夏姿及台北车站等商标文字以及文学作品《孽子》、纪录片《看见台湾》、电影《一代宗师》、《听见下雨的声音》、《大稻埕》等片名标准字,都由董阳孜女士操刀。
此外,全台各大美术馆都收藏其作品。
MingJuArist
朱铭(1938年生)
15岁师从李金川师傅学习传统庙宇的雕刻与绘画,30岁拜入台湾雕塑界大师杨英风门下。
1977年在日本举办首个海外个展之后,朱铭的作品开始走向国际,1997年应邀至法国巴黎中心的梵登广场以及其他国家的公共空间的户外展出,成就了朱铭在世界艺坛的地位。
1999年,朱铭于新北市金山区创设户外雕刻美术馆――“朱铭美术馆”。
朱铭的作品深藏东方之精神性,融合传统与现代的独特艺术表现,更有对于创作不断追求革新的旺盛企图,为台湾美术界的代表艺术家之一。
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朱铭美术馆
地址:
新北市金山区西势湖2号
Hwai-minLin
FouderofCloud
GateDanceTheatre
林怀民(1947年生)
享誉国际的台湾编舞名家。
1973年创办云门舞集,带动了台湾现代表演艺术的发展。
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上云门舞集的官网上获悉演出信息http:
//www.cloudgate.org.tw/
黄永松(1943年生)
台湾著名出版人,设计家,中国乡土文化遗产积极的抢救者,《汉声》杂志创办人,发行人。
Yung-SungHuang
FounderofECHOMagazine
在哪里可以看到
《汉声》杂志、出版品及相关延伸产品
TonyK.M.Chang
CEOofTaiwanDesignCenter
张光民(1946年生)
1975年完成台湾首座展览馆的规划设计,2003年至2013年担任台湾创意设计中心(简称TDC)执行长,成功将台湾设计推向国际。
2005年引荐德国iF设计大奖主办单位在台北市设立其境外唯一据点。
2011年于台北市成功举办国际设计联盟(IDA)第一次世界设计大会及台北世界设计大展,并筹划成立全球首座台湾设计馆。
2013年引荐德国RedDotGmbH&Co.KG在台北市成立红点设计博物馆及据点。
Wen-LongChen
PresidentofNOVADesign
陈文龙(1959年生)
现任台湾创意设计中心执行长,浩汉产品设计股份有限公司创始人。
有25年的设计实务经验,具设计管理与产品设计专业。
自2006年以来获得超过百座国际设计大奖,曾担任国际工业设计执行理事、德国iFDesignAward首位华人评审、日本G-Mark设计奖品及台湾设计协会理事长。
长期致力于推动创意管理,是亚洲首位提出“设计知识系统化”的设计管理者。
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高雄“世界运动会”、台北听障奥运会、
2005澳门东亚运动会等形象识别规划设计
Jun-LiangChen
GeneralManager
ofFreeimageDesign
陈俊良(1964年生)
现任自由落体设计公司总经理,天下杂志集团艺术总监。
擅长以设计具体而微地表现汉文化的深厚内涵,2002年作品“久违了东风”获法国国际海报沙龙沙维纳奖;2005年作品“天圆地方――国宴餐具系列”获亚洲最具影响力设计大奖;2012年“亚洲文创跨界创作展”获得亚洲最具影响力设计大奖金奖。
近年来积极从事台湾文化产业展览策划。
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李欣芸《故事岛:
李欣芸的台湾旅行音乐》、徐佳莹《在旅行的路上》、陈绮贞《时间的歌》、周华健《江湖》等唱片封面设计。
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