歌唱中呼吸的方法与技巧.docx
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歌唱中呼吸的方法与技巧
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。
声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。
在日常生活中,人们通过说话交流思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。
歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。
所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、吸气
用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。
背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。
呼吸不要耸肩用丹田呼吸.注意找好歌曲的节奏.
2、吐气
唱歌用气时,仍要保持吸气状态。
这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。
呼吸不要耸肩用丹田呼吸.注意找好歌曲的节奏
3、唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。
没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。
反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。
下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1)缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。
呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:
就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:
“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感觉。
2)急吸急呼急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。
为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。
卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。
1
浅析歌唱中的呼吸
浅析歌唱中的呼吸
一直有许多学生在问我如何唱出好听的歌。
其实,唱歌首先要掌握的就是正确的呼吸方法,下面就歌唱中的呼吸谈点感想。
摘 要:
呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了,呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序,以及其后的呼吸。
同样,呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作,但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,对于歌唱有着十分重要的作用。
歌唱的呼吸众说纷纭,由于气息看不到摸不着,我们只有从感觉上加以理解。
关键词:
呼吸 横膈膜 “漂浮的感觉” “吸着唱” 呼吸控制
呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了,呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序,以及其后的呼吸。
关于呼吸我们可以从任何有关生理学的标准书籍中找到对呼吸机能的全面说明。
在斯塔林的《人类生理学》中,是这样描述呼吸的:
“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。
胸的每次扩大而膨胀,使空气(气息)通过气管或风管被吸入肺里,这就是吸气。
胸放松时,它收缩而容积缩小,从而把肺中的空气逐出或排出,这就是呼气。
”同样,呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作,但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,对于歌唱有着十分重要的作用。
呼吸是发声的动力和基础,没有气息的冲击声带是不会发声的。
有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”,这说明了气息对歌唱的重要性。
当我们想要发出一个高质量的,年轻的,漂亮的声音时,是离不开正确的发声法的,然而正确的发声方法的关键就是正确的呼吸运用。
在17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用。
当时教师在教学中最流行的说法是 “在气息支持下唱歌”,“很好地支持住”,“用气息托住声音”,“谁懂得很好得呼吸和吐字就会懂得很好得歌唱”。
这些说法看上去很简单,但却包含了十分重要的道理。
的确,在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持,凡是不用正确气息支持的歌唱,必然是挤着或是压着嗓子在歌唱。
在长期的声乐教学中我们也会发现,凡是高音卡、挤,声音不自然、不放松的学生通常都没有正确的呼吸。
总的来讲,人的呼吸方法有以下几种:
第一种是啜泣,哽咽时锁骨和上胸部位的呼吸方法,但这种方法气息太短不易歌唱。
第二种是普通的胸式呼吸,这种方法气息虽然吸的很多,但呼吸的时候仅仅靠肋骨及胸部的肌肉收缩,控制力差,限制了演唱技巧的发挥,尤其是到了最后就像是泄了气的气球,此时再想做个渐强或者是唱个高八度的音就很困难了,因此专业歌唱中不采取这种方法。
在初学的阶段,由于对歌唱中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张,导致身体紧张,在不知不觉中就可能使用胸式呼吸这种方法来控制呼吸。
第三种是婴儿的呼吸方法腹式呼吸,曾经有人举了一个例子来证明腹式呼吸的科学性“一个婴儿哭了十五天嗓子也没有哑,因为他用的式腹式呼吸法的缘故。
”(《丹田气在歌唱中的作用》杨宁静)早年来我国讲学的意大利声乐专家基诺·贝基就十分强调腹式呼吸的优越性,认为使用腹式呼吸是获得漂亮声音的关键。
他曾经说过“我倾向于腹式呼吸,因为它接近自然。
”第四种是横膈膜来调节呼吸的方法,也就是通常所称的胸腹式呼吸。
胸腹式呼吸的优点是吸气多,换气快,气息大小和变化自如,因此歌唱家多采用这个方法。
可见关于歌唱的呼吸说法很多。
那我们究竟用哪一种呼吸方法是最好的呢?
我倾向于后两种方法。
因为后两种呼吸方式更容易做到很好的呼吸控制,不至于一张嘴就没气儿,或是一口气不够用。
至于后两种呼吸方式哪个更好,这就因人而异了,觉得哪种方法更容易控制呼吸,就用哪种呼吸方法。
每个人在初学歌唱时,对于气息在领会及其运用上虽有一定的困难,但是经过长期的训练,充分理解掌握后,对声乐演唱会有很大好处。
用强调气息这种方法训练出来的声音比较自然,副作用较少,而且是气息与发声、与歌曲的情感内容、与舒适自如的演唱心理相结合,能较好的培养声情并茂的良好演唱状态。
与之相反的是,片面地从生理上强调某个部位,训练某个局部的肌肉,这就破坏了学生整体的歌唱状态,脱离了气息的支持,让学生把全部的注意力集中在自己的舌头、后部肌肉、下巴或腹肌……那就往往会不同程度的引起“越想哪里越紧张、越僵硬”的副作用,以致事与愿违。
如果长期忽视气息在歌唱中的重要作用,单纯地训练局部肌肉的作用,即使是练出了洪亮的声音,但这种声音也是没有艺术生命力的声音。
因此,气息运用的好坏直接关系到声音的好坏。
由此可见,气息是声乐的基础,气息的训练在歌唱中有着及其重要的作用。
那么,气息究竟该怎么用才是正确的?
作者:
222.138.103.*
2009-2-2015:
02
回复此发言
2
浅析歌唱中的呼吸
歌唱中的呼吸众说纷纭,由于气息看不到摸不着,我们只有从感觉上加以理解。
歌唱时气息的呼吸总体感觉是“漂浮的感觉”或是总感觉“吸着唱”。
例如:
《沈湘歌唱学体系研究》中说到“唱高音时,软口盖是一种轻微上抬的状态,只要想着吸着唱的感觉,软口盖就能自动抬起,这是一种含蓄的力量,千万不能抬过了头,那么搞,声音肯定僵。
”从这句话可以看出:
唱高音时,不能忽略气息的支持,(“吸着唱的感觉”),这种吸的感觉有“漂浮的感觉”(“含蓄的力量”),否则腔体撑的过大失去弹性,无法自如运用气息,导致声音发僵。
范竞马在《忆恩师科莱里》中提到“我本人受益最深的是,科莱里认为歌唱的一个技巧是sing on the breath而非sing with breath。
很多唱歌的人都是sing with breath,这是不正确的。
科莱里找到了自己年轻时把声音唱坏的原因:
本来他的呼吸很好,有强大的横膈膜,他还用自己加大的呼吸推声音。
歌唱时,正确的方法是:
让声音坐在呼吸上而不是用呼吸来使劲推声音。
举个例子,一个装满水的瓶子上面放个球,水好比呼吸,球好比声音,球(既声音)应该稳稳地伏在水面(呼吸)上,而不是去用力压水,使水顶这个球。
”由此可以明确:
歌唱时不要用气推声音或是送气、给气等等。
凡是这么做必然导致“憋气”“泄气”现象发生,特别是在起音时,任何送气给气,都必定给气流造成一定的空气压力,造成喉咙收缩,导致后部肌肉紧张,无法正常发音。
医学研究发现,人的发声器官——声带在受到气息冲击时,喉咙不会像我们想象的那样打开,而是为了保护声带不受到打击而变得紧张狭窄。
因此,声带在这种非自然的状态下很难正常发声,即使发出了声音也是苍老的,嘈杂的音色,而且唱出的音不是音不准就是到高音时破嗓。
长期用气息冲击声带,就会使得声带产生器质上的损坏,例如:
声带小结,声带充血等。
因此,要永葆歌唱的青春,就必须学会如何正确运用气息,而且要充分理解呼吸在歌唱中的重要地位。
歌唱中的呼吸与生活中的呼吸稍有不同,不是一边唱一边收腹,恰恰相反,歌唱用气时,全部的呼吸器官(包括横膈膜、小腹)要有一种扩张的感觉,因此,芦老师(陕西师范大学芦康娥教授)总是告诉我说,“感觉腰是有力的,微微扩张的,能支持住的”“感觉自己的腰部像个轮胎”。
这种感觉会使歌唱处于一个舒服的歌唱状态:
喉咙松弛,不会挤、卡、压等紧张感觉;有效地避免了压胸而导致的胸僵、下巴紧张、牙关打不开;能感觉到身体中的气柱、通道、膨胀的感觉。
很容易就能体会到歌唱中放松与通畅的感觉。
由此,我们可以得出结论,歌唱中的呼吸运用必须遵循高效节约原则,即呼吸控制。
要学会来控制呼吸,而不是呼吸控制歌者。
歌唱中呼吸是用来保持的,要保持住吸气时的状态,而不是把气息“送来送去”的。
例如:
在学声乐的过程中,老师总是说,要均匀地出气,不要突然喷出,要节约着用气。
好似在说吐气的过程,其实是暗含的道理是要让我们学会对气息的控制。
亨德森说:
“实际是,不费力的歌唱是建于快速的但轻松的吸气和节约的呼气习惯上。
”可以这样理解亨德森的话:
吸气时要放松,不要吸的过饱、过涨,否则会导致呼吸器官僵化失去弹性;吐气时要有控制,不要随意吐气。
斯坦利认为:
正确的发声包含呼吸的抑制。
拙劣的歌唱堕化为只是以气息冲击一个缩紧的喉咙而已。
所以,发音要求保持和节约气息,而不是送气,用气息冲击我们宝贵而又脆弱的声带。
逐渐地和最小限度地呼气的结合构成呼吸控制。
布朗说:
“不要控制你的声音,而是控制你的呼吸。
”“其实,呼吸控制就是呼吸节约!
”可以用一个简单的方法检验你的呼吸是否节约,或者说是否能控制住了你的呼吸,将点燃的蜡烛放置在离嘴很近的地方,如果正确控制了呼吸,此时无论所发的音有多响,烛火都将不动;如果烛火闪动,那就说明在起音或歌唱中逸出了过多的气息,没有很好地控制住呼吸,很可能一句没唱完就没气儿了。
“善歌者,必先调其气。
”呼吸只是歌唱的一个起点,但却是一个非常重要的部分,是歌唱的灵魂。
呼吸的好与坏直接影响到歌唱的整体。
呼吸来源于生活,但又与生活中的呼吸有着很大的区别,因此,呼吸是为了歌唱事业而必须训练的一部分,同时,也是使歌唱能够继续下去的基础。
参考文献:
[1]《训练歌声》 [美]维克托·亚历山大·菲尔兹
[2]《声乐学基础》 石惟正
[3]《欧洲声乐发展史》 尚家骧
[4]《歌唱学》 邹本初
[5]《忆恩师科莱里》 范竞马
[6]《论歌唱中的“放松”与“通畅”》 杜涓 《保山师专学报》
从事音乐教学的教师们各有各的一套教学路子。
你像说道歌唱的呼吸,有的教师要求学生脱离声音单纯练习呼吸,制定了一些像“狗喘气”、“喊数字”等技巧训练,而有的教师则把呼吸渗透到了练声曲中............无论是采用那种教法,采取什么样的手段,制定什么样的措施,目的都是一样的,那就是能够发出规范科学的声音,能够唱出悦耳、动听的歌来。
下面是我在教学中关于呼吸的几点体会:
有人做过这样的比喻:
“歌唱中没有气息,就好像一部车没有汽油,有了气息不会用,又好像有了汽油不会驾驶。
”虽说是夸张了些,但也足见气息在歌唱中的重要性。
我从一开始从事声乐教学,就非常重视学生的气息训练,无论是低音、中音还是高音,从没脱离过“呼吸”这两个字。
我要求学生低音、中音在适度的气息支持下说出来,高音在强有力的气息对抗下唱出来。
那么歌唱中正确的呼吸是怎样的呢?
唱法中的呼吸有三个环节:
吸气、控制、换气。
歌唱时的呼吸不同于生活中的呼吸,这是由于前者比较之后这要深且复杂得多,而且歌唱时的吸气要迅速且饱满,歌唱时的呼气则要求均匀、平稳而有控制;再是歌唱时的呼吸比生活中的呼吸变化要多,比说话的呼吸要有时要用的长,歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪、情感的喜怒哀乐而变换着运用呼吸。
因此,歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。
吸气:
吸气分快吸和慢吸两种方式。
快吸比较容易接受,也容易做得到,所以初学者最好先学习快吸。
教学中可以用一些日常生活中惯用的行为动作来启发学生。
比如讲授快吸时,让学生想:
见到久别重逢的好朋友,会情不自禁的惊喜“啊,是你呀!
”或者忽然踩到一条蛇,下得倒抽一口气。
这是的气息都比较容易吸的深,而且自然、不提气;慢吸较之快吸要难一些,一般的学生容易不流畅。
慢吸可单纯用鼻子吸气和口鼻同时吸气。
单纯用鼻子吸气,可以启发学生做闻花的动作体会深吸的感觉;口鼻同时吸气,又可以这样启发学生:
假设你老是呆在一间憋闷、空气混浊的屋子里,忽然到了一片空气非常清新的树林子里,你会非常“贪婪”的大口吸气,这时你的气息是饱满的、舒展的。
当然要有个度,不能洗得太满、太冲。
控制:
如果说吸气是歌唱的预备动作,那么呼气就是歌唱得进行状态。
呼气的过程就是歌唱的过程,也就是气息的控制过程。
在教学中,我们会经常遇到这种情况:
常之前;学生深吸一口气,还算到位,可一张口唱,声音没出一小结,气就“哗”全没了,出现这种情况,主要是由于学生没掌握好气息的控制。
可以让学生做一些单纯的气息控制练习:
吸满气后,两唇自然闭拢,牙关打开,呈哼鸣状,唇部中间靠气息冲击开一椭圆形小孔,徐徐吐气,气隙像吹烟灰时的力度一样,不要用力过猛,要用力均匀,开始持续时间短一些,以后逐渐增加,从5秒、10秒到1分钟,甚至更长,前提是不能憋。
也可以让学生这样做:
吸了气马上就唱,不能停留。
因为稍一停留,也容易造成胸闷,鼓肚子的坏习惯。
很重要的一点,对气息呼出的流量一定要加以控制,不能一段旋律有三小节的长度,唱完一小节就没了,要学会细水长流,争取用少量的气息唱出尽可能长的旋律;再就是在就是歌唱发音时,有些学生只知道单纯用扩张腰部的方法来控制气息,往往搞得腰酸了气还是控制不好,憋的脸通红也唱不好。
有一种巧妙的方法:
在心理上主动想着“贴着咽壁吸着唱”的感觉,张嘴一唱,气进了“嗓子眼儿”的底下,腰部立刻出现轻微的有弹性的膨胀感,下腹与臂部略为提着点儿。
唱时,要找到腰腹之间上下的对抗力。
实际上“吸着唱”是一种想象力的错觉,和“打哈欠”很接近。
它能很省力的把其控制住,这是在主动想着“吸着唱”的同时,气便被动的得到了控制。
当然这种吸着唱的错觉,只能为部分悟性好的学生接受,一大部分悟性较差的、接触声乐时间短的学生还是不能理解,不能做到,那么我们做老师的就要辛苦一些,帮助学生一下。
我是这样做的:
一手弹琴,一手拍在学生的小肚子上,吸气时,把老师的手弹起,唱时,小肚子不能随着气息的呼出而松掉,要始终保持住,一段时间后,再让学生把手放在自己的小肚子上,课后自己练声、唱歌是都用这种方法,天长日久,就自然而然的学会气息的控制了。
换气:
换气在呼吸中也是一个很重要的环节,气换不好,就会出现上气不接下气、拍子唱不足、唱拖了等不良现象,歌也就唱不好,唱不圆满了。
到这儿,就牵扯到了一个“气口”的问题,换气前要找好气口,什么地方需要换气要做到心中有数。
像《我和我的祖国》这首歌,里面有几个地方是六拍,如果你按照谱子上的要求做,唱足六拍,那么下一句就太有可能托拍了,即便你跟对了拍子,你的气也是浅的。
因为你根本就来不及换气,所以我们要把气口放在第六拍或是第六拍得后半部分,这样既能从容的换好气,又能拖足拍子。
歌唱中,呼吸真是太重要了,不会呼吸,高位置、功名、咬字、吐字等就无从谈起。
不会呼吸,就不会唱歌。
每个人都渴望拥有一副美妙的歌喉,唱出优美动听的歌声。
声乐界普遍认为:
只有知道怎样科学发声的人才能把一首歌唱好,只有知道怎样呼吸的人才能歌唱,可以想见“呼吸”在歌唱发声中的重要性。
大多数声乐教师都把“歌唱呼吸”作为声乐教学的基础。
笔者在声乐教学中特别强调“歌唱呼吸”的建立,为了帮助学生能尽快地体会到“歌唱呼吸”的概念,笔者根据自己的体会总结了一些方法在教学实践中收到了较好的效果。
一、用“形象”、“比喻”的方法解释“呼吸”的原理
“歌唱发声”是一个非常复杂的生理过程。
有些论述“歌唱方法”的作者,用大篇幅试图描述这个过程,例如阐述“歌唱呼吸”时,颇为详细地讲解某部分器官在呼吸过程中的作用,某部分肌肉如何动作等等。
这些阐述可能有助于歌唱者本人在理论上对自己的各个参与呼吸器官的了解,但是在声乐教学中,这种近乎纯生理性的描写,对学生建立“正确的呼吸方法”的帮助效果是相当有限的。
因为,任何人在发声时,不可能同时“看到”自己某部分器官或肌肉是怎样运动的。
更不要说动作是否合乎歌唱发声的要求了。
如果这种纯生理式讲解能帮助学习者建立正确的歌唱方法的话,那么,所有生理学者,同时都将是歌唱家——至少是发声专家了。
何况参与发声的肯定不只是象一些文章中所提到的那几部分器官,它还牵连一些复杂的高级神经活动,因此,笔者在教学中不太主张这种纯生理学式的讲解,如果这种阐述确是十分必要的话完全可以请一位生理学专家或医学院的教师来讲授,肯定比声乐教师本人的讲授要准确全面得多。
笔者在解释“歌唱呼吸”原理时,常把这种复杂的生理过程加以“简单化”和“形象化”通常的做法是:
指出横膈膜的大体位置;横膈膜在歌唱呼吸时的运动方式与主动作用。
笔者常把未吸气时的横膈膜比作一个倒扣着的盆,吸气时则主动下降和扩张而形成像一只倒着的“盘子”形状。
与此同时,上胸打开,好象振翅欲飞的小鸟,腹部微微回收,而不是“撑住”或“顶死”的感觉,这时,歌者主观感觉到气息好象“放在”横膈膜上,不是停在上胸部,发声过程主要依*横膈膜有控制的“复原”来实现气息对声音的有力的、均匀的支持,即所谓“托住”声音,而不能用胸的挤压获得气息。
整个吸气呼气的过程有点儿像一架竖放着的手风琴的开合情形。
需要注意的是发声时横膈膜对气息的“压力”是均匀和适度的,既要有“支持感”,又不能过于用力,因此用“托住”声音这个词儿比较恰当。
二、用“打比方”的方法启发学生
单*语言上的描述,有些学生仍然可能体会不到“歌唱呼吸”的要领,这时可以用一些比较形象的比喻,使学生从自己的某些经验或某些比较容易感受到的现象中得到启示而间接在获得“歌唱呼吸”的感觉。
例如可以让学生“闻花香”、“打哈欠”|“叹气”等方式去体会气息,气息的有力支持是歌唱发声的关键所在。
通过恰当的比喻,一般都可以使学生“触类旁通”地感觉到横膈膜的“存在”与运动,需要注意的是比喻虽然可以使学生感受到横膈膜在发生中运动。
但不是“歌唱呼吸”的全部,必须同时注意到上胸“打开”等方面。
三、用“朗诵法”训练学生从发声整体中体会“歌唱呼吸”
科学的朗诵有助于学生从发声“整体”中体会到“歌唱呼吸”的感觉。
由于朗诵接近于平时的说话,不大会引起学生歌唱时容易产生紧张的心理,同时朗诵时要求学生用比平时说话高的“调门”可以使学生下意识地运用横膈膜的力量,当学生的“朗诵”达到要求后,提示学生注意自己在“朗诵”过程中的生理感觉,逐步变下意识为有意识,并把这种感觉运用到发声练习和歌唱中去。
“歌唱呼吸”不能等同于平时呼吸,但必须建立在平时呼吸的基础之上,要求具有平时呼吸的自然状态与整体协调性,同时对歌唱活动而言呼吸只是其中的一个局部,只有与发声活动的其它要素协调配合,才能发出美妙的歌声,因此,在正确呼吸的基础上,必须充分注意歌唱发声各个器官的整体协调性。
关于什么样的“呼吸”才是歌唱所要求的呼吸,目前在理论上并不统一,如近年来几次来华讲学的意大利著名歌唱大师吉诺?
贝基认为:
要么用“胸式呼吸”要么用“腹式呼吸”但不能同时用两种呼吸。
他本人则主张用“腹式呼吸”。
而我国声乐界多用“胸腹式联合呼吸”的提法。
笔者认为:
所谓歌唱方法的“理论”,实际上大多是教师本人的主观感受。
由于每个人都有自己的特殊性和局限性,对同一事物的感受,有时会有很大的差异而得出各自不同的结论。
在声乐界确实存在着这样的例子:
甲乙两人在理论上各持己见,“势不两立”,但有时在听取某一位歌唱大师的演唱时,甲乙都认为唱得很好,居然得了奇妙的统一,他们都认为这正是自己所主张的“理论”的体现。
因此笔者不过于重视提法上的不同,看重的是“效果”。
如果学生按照你的教学要求和训练方法能够发出合乎歌唱要求的声音,那么你的方法就是可行的,随着科学的发展,我相信声乐界将会总结出一套系统的科学的发声方法,使每个学习者通过理论学习、实践训练查以获得正确的发声技巧。
目前来看,声乐教学仍将在“百家争鸣,百花齐放”的状况下进行,直到真正的“科学发声教学法”的出现。
二.歌唱的呼吸:
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础,由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。
歌唱时呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。
歌唱中的呼吸包含着吸气和吐气两个过程。
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