培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义教案.docx
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培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义教案
课题:
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
(一)授课内容:
一、从现代人的全面发展出发,指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要,而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
并具体讲到了什么是美术鉴赏。
二、美术作品是如何分门别类的。
简单介绍了美术的基本分类方法,这里只列出了一个简略的艺术分类,学生了解这些就可以了。
但教师还应明白,在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中,还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。
三、美术鉴赏有什么意义。
以美术的三大功能为基础,说明美术鉴赏不仅是对知识的学习,更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。
(二)三维目标:
1、知识与技能:
通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。
2、方法与过程:
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。
教学中以生活中的美术现象为引导,引起关注---深入讨论---感悟意义---树立信心。
3、情感态度价值观:
启发学生对美术现象的关注,在集体讨论的过程中,去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。
使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义,从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。
(三)重点、难点及教学法:
教学重点:
在于培养审美的眼睛,掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点:
主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
教学法:
讲授法,演示法,播放幻灯片,讨论实践。
(四)学法指导:
课下积极收集素材知识,根据老师设计的问题自主学习,分组讨论合作解决问题。
(五)教学过程:
一、交代课程,导入课题
开学第一课,先自我介绍,彼此了解。
《美术鉴赏》由我和大家一同交流学习,非常希望大家能够和我成为朋友,彼此了解,教学相长,圆满完成高中《美术》第一个模块的学习!
这节课,我们一起围绕以下几个话题来交流学习,也欢迎你们能够提出更好的话题来让大家分享:
1、学习美术鉴赏对我的人生真的那么重要吗?
2、什么是美术鉴赏?
如何进行美术鉴赏?
3、美术作品的门类有哪些?
4、美术鉴赏的社会功能
二、讲述新课,讨论价值
1、第一个话题:
美术鉴赏对我们的人生真的那么重要吗?
由分析美国《艺术教育国家标准》和美术与我们人类社会生活的关系,特别是衣食住行方面的作用,说明人类离不开美术,同样也离不开美术鉴赏。
生活中还有更多的地方离不开美术和美术鉴赏,日本学者做过统计:
在当今日本,与美术相关的职业有390多种。
中国没有人统计,大概与这个数字也相差无几。
而且随着时代的进步,与美术相关的职业还会出现更多。
最后结语是美术鉴赏不是万能的,但是没有美术鉴赏是万万不能的!
2、上面我们围绕的第一个话题进行交流的过程,都可以视作是美术鉴赏,那么从严格意义上来讲,什么是美术鉴赏呢?
如何进行美术鉴赏?
这是我们今天的第二个话题。
简言之:
美术鉴赏是一个被动接受和主动参与的综合性审美活动。
鉴赏对象:
美术作品
运用手段:
视觉感知、视觉经验、相关经验
审美过程:
开始感受、归类、分析、判断到体验、想像、评价
鉴赏目的:
获得审美享受,理解美术作品和美术现象
7作品的直观和相关知识
(社会、历史、文化背景)
1、作者————4、形式
2、年代——美术作品——5、手段
3、材料————6、内容
8鉴赏者创造性参与
(想象力)
(美术鉴赏一般流程:
板书示意)
鉴——鉴别作品的作者、创作年代、材料、手段(方法)、艺术语言的形式和内容。
赏——通过鉴别获得的感受,体验联想于个人经验线结合,进行综合的审美判断和评价。
“鉴”是手段、是基础,“赏”才是目的。
3、第三个话题:
弄清美术作品的门类?
根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)、摄影等六大类。
六大类中按照不同的分法,又可划分为不同的种类。
(1)按材料:
中国画、油画
(2)按题材:
历史画、风景画
(3)按形制:
浮雕、圆雕
(4)按功能:
建筑设计、环境设计
(5)按形式语言:
具象艺术、意象艺术、抽象艺术
4、第四个话题:
美术鉴赏的社会功能(价值和作用)
(1)认识功能:
认识不同时代、民族、文化、社会制度下人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等,包括认识自已。
(2)教育功能:
美术作品的内容和主题对鉴赏者的思想和道德上的感染与影响,培养人们的积极生活态度。
(3)审美功能:
对美的事物、美术的形式的辨别力、敏感性和感受力。
达到在世界上“诗意地栖居”(海德格尔)
三、艺术实践,尝试鉴赏
1、教师示范引导
阅读材料鉴赏比较《捣练图》和《拾穗》,运用鉴赏过程和方法进行鉴赏。
问题:
思考为何同为描绘妇女劳动的场面却给人不同的感受?
(1)《捣练图》张萱(唐),宋代摹本,绢本设色,中国画中的工笔画法,描绘的是宫中贵族妇女捣练情景。
《拾穗》(油画,1857年)米勒(法),描绘了三个贫穷妇女在麦地里急匆匆向前弯腰拾穗的情形。
(2)《捣练图》是盛唐时期的作品,画家张萱为宫廷画师,从他所处的阶层和擅长的仕女画来看,此画是以欣赏妇女劳动之美展现捣练过程为目的的风俗画,他突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”的传统题材,开始表现现实中的人物形象,对中国画有积极贡献。
《拾穗》是19世纪法国画家米勒所画,当时法国正处在贫富差距加大、阶级矛盾尖锐的时期,米勒身居农村深知农民的贫苦与艰辛,他是站在同情农民的立场上来作画。
背景是农场主小山的麦垛,农民的贫苦与地主的丰收形成鲜明的对比,从而暗示出阶级的对立。
(3)前者既让我们看到唐代人的衣饰、生活等,其“丰颊肥体”人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。
给人优雅平和富有劳动节奏的美感。
后者让人看了心生同情。
2、培养审美的眼睛有两个途径:
①欣赏大自然(属于自然景观,如看黄山日出)
②欣赏第二自然----由人创造的艺术品(属于人文景观,如天安门广场、绘画等)
同学们选取喜欢的图片分组讨论鉴赏,成果展示。
(鼓励同学积极发言)
(六)作业布置
课后拓展,运用鉴赏在课本中选取一件你喜欢的美术作品,按照美术鉴赏的一般过程先列出提纲再进行口头鉴赏。
(七)教学反馈
第一课的课堂教学比较成功,学生在老师的鼓励下提问比较多,以至于下课铃响后还未能讲完。
在教学过程中我注意到学生们注意力集中,非常感兴趣,喜欢听老师回答同学们的提问并颇感受益,这样的教学环境是教师喜欢的也是学生喜欢的。
但这样的环境又说明一个问题,在上高中美术欣赏课之前,学生的艺术教育和欣赏教育是存在缺陷的,我从学生的表情中感觉到鉴赏课的很多观点学生们都是第一次听而感到惊奇,就如同老师为他们推开了一扇窗。
从高中美术鉴赏学习信息表中可以看出,学生对美术和美术鉴赏绝大多数没有明确的认知或清楚的认识。
但全部都认为对学习和生活有很大的帮助,其中提到了可以陶冶性情,提高文化素质,培养审美能力,但又都不能具体说明。
每一个学生都遇到过美术上的问题,其中最多的问题是怎样鉴赏一幅作品及自己怎样才能画的满意,这些情况说明一个问题:
大部分学生都明白学习美术的必要性,但缺乏学习的机会或重视不够,同时,对美术与现实生活的联系缺乏足够的认识。
孤立的看待美术现象、美术作品、美术行为,这种现象的结果就增加了美术的神秘感,与现实生活割裂开来。
从学生讨论的作业情况看,学生对美术在文化知识领域的作用缺少应有的认识,这种情况说明各学科在知识讲授的过程中,学科本位的形式较多,跨学科的联系相对薄弱。
这就要求我们美术教师在讲授的过程中,尽可能的联系现实生活,各学科兼顾。
在鉴赏课的讲述中我也认识到,单纯就美术问题的讨论终将会使学生逐渐失去兴趣。
只有联系现实社会,涉及不同学科知识,才能不断调动学生的学习热情。
高中学生有较强的思考能力,我们的任务应该是教会他们怎样思考、怎样正确看待社会现象和现实问题。
美术鉴赏的最终目的也是教会学生用自己的眼睛看世界。
课题:
第二课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言
(一)授课内容
本课是高中人美版《美术鉴赏》教材中的第二课主要介绍了美术美术作品的语言、构成要素及不同类型美术作品不同的语言表达目的是让学生装对美术作品的语言有一个简单而完整的了解这是开始进入美术鉴赏的基础。
在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
在教材设计本课内容结构分为三个部分第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。
第二部分“什么是美术作品的艺术语言”首先从三件具体的美术作品——工笔重彩人画、写意人物、抽象的油画开始直接的语言辨析然后进入概念和知识的解释说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。
第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”着重对具象艺术、意象艺术和抽象世术进行具体的辨析以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。
(二)三维目标
1、知识与能力:
通过对本课的学习使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言及其构成要素和表达的手段、方式。
2、过程与方法:
通过教师在教学中的引导引起学生关注、探讨、理解美术作品的艺术语言。
3、情感、态度、价值观:
在学习过程中启发学生运用专业角度和眼光去感受艺术作品并关注中国传统艺术理解世界多元艺术激发学生的民族自豪感。
(三)难点、难点及教学法:
重点:
使学生认识不同的美术语言及其在美术作品中不同的呈现
难点:
中西艺术的差异。
教学方法:
情景设置影音感受、自学释疑自学—质疑—解决、作品感受、引导探究、对比分析、巩固练习
(四)学法指导:
感知—思考—再感知—探讨—比较—巩固
(五)教学过程:
一、探究导入课题
教师活动:
创设情景,导入探究课题
设置情景:
由苏轼的名句“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。
”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号,同时伴随展示相关图片,并巧妙的引出美术作品的艺术语言。
然后,提出问题:
A、什么是美术作品的艺术语言?
B、在美术作品中美术家是如何进行表达的?
学生活动:
A、感受名句及图片信息,领会本课的意图,轻松的接受课题。
B、思考老师设置的问题,进入求知准备状态。
二、投放目标:
教师活动:
立足学生实际,投放学习目标。
学生活动:
了解学习目标,以良好的状态投入新课的学习。
三、新知探究
什么是美术作品的艺术语言?
1、美术作品的艺术语言的概念:
美术所专美使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。
教师活动:
大屏幕展示美术语言的概念
学生活动:
一同朗读
2、美术语言的内容:
基本语言元素(点、线、面、色)
语言表现手段:
教师活动:
A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题:
分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动:
A、欣赏绘画作品,并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。
B、踊跃回答问题,总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答,师生共同总结出美术语言的内容。
3、美术语言的形态分类:
具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动:
A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题:
从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动:
A、欣赏作品,并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题,《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体,《泼墨仙人图》看上去似一个人,但又不是十分的具体准确,只是大笔概括。
《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答,师生共同总结出美术语言的形态分类。
在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的
1、具象艺术:
目的在于真实的再现现实
教师活动:
A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》,并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
B、提出问题:
结合工笔画的绘画技法,总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动:
A、结合图示分析工笔画的绘画技法。
B、根据工笔画的技法,总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
教师活动:
A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》,指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。
B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动:
A、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。
B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
2、意象艺术:
不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等,为此,艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
教师活动:
a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b、提出问题:
观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段?
c、提问
学生活动:
a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。
b、学生讨论并回答:
变形、夸张、重组、概括、提炼。
老师总结:
不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界
3、抽象艺术:
主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象:
以几何块面构成的作品,我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”
热抽象:
完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”
教师活动:
a、展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家库普卡的《牛顿色盘》b、提出问题:
我们从这两幅作品中分别看到了什么形象?
两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别?
c、提问:
学生活动:
a、鉴赏作品b、讨论问题c、回答问题
教师总结:
抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性,也就是我们什么形象也辨别不出来。
完全诉诸美术语言和手段本身。
四、自我评价练习
教师活动:
展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别
学生活动:
学生踊跃回答
五、课堂回顾总结:
教师活动:
a、这节课,我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。
b、提问:
美术作品的基本语言元素是什么?
语言表现手段是什么?
美术语言的表现形态分为哪3类?
学生活动:
学生踊跃复述回答
教师活动:
下一节课我们将学习“走进具象艺术”,进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容,希望同学们做好预习。
板书设计:
美术作品的艺术语言
(一)什么是美术作品的艺术语言?
美术所专美使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
特征:
具体性和形象性。
美术语言的内容:
基本语言元素:
(点、线、面、色)
语言表现手段:
西方绘画:
明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画:
笔墨、章法、皴法
(二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的
(1)具象艺术;
(2)意象艺术;(3)抽象艺术;
(六)作业布置:
课后拓展,尝试表达用不同形式的美术语言构成三种不同的美术形象,或用美术的本体语言传达不同的意图和情感。
(七)教学反思:
本堂课是在新课标精神指引下对新课标教学理念和教学方法的实践与探索,与传统教学相比较,在教学过程中知识传授已不是唯一的目标,学生学习能力的培养也成为教学环节的重要内容。
以本课为例,新教材在内容表达方式上对鼓励学生学习能力的培养就有较多体现,如:
本课中所涉及的知识点课本中少有现成的标准答案,只是提供了大量的直观美术资料和文字线索,鼓励学生通过探究学习找到答案,充分体现了学生是学习的主体的教学理念。
因此在备课的过程中,学法指导占了较大的比重,成为了教学教法的重点,如何设置情境、设置提问,引导学生关注本课知识要点,如何有效的组织学生进行探究性学习和合作学习,达到本课的各项教学目标,是我在备课过程中考虑最多的问题。
也是教学过程中的难点,在教学实践中这些方面容易出现波折,如学生对待美术学习的态度,学习能力的高低,班级的学习风气等都会对学生的自主学习、合作学习的效率和效果产生影响,同样的教法与学法对有的学生和班级效果很好,但对有的学生和班级却收效不大,这是实践中常困扰我的问题,我以为在安排知识点的难度和短期教学目标上要采取分层教学,以灵活应对不同层次,不同能力,不同兴趣的教学受体,以达到培养兴趣,普及提高全体学生美术素养的长期目标和教学总目标。
例如有的学生惰性较强缺乏自主学习的主动性,这种情况下可灵活的降低课内知识点难度,或采取合作学习的方式,使学生在比较容易的条件下取得成就感,先激励起学生探究进取的信心和兴趣,进而达到培养学习能力,获取更多知识的目的。
只有当课堂中的各项活动能够顺利有效的开展和进行,才有可能达到新课标普及素质教育,培养全体学生基本美术素养的目的。
本课对知识点的选择,我以为也是教法上的一个重难点,本单元知识点较多从心理学角度分析,一课时内学生对一类问题的探究可保持较持久的注意力,如果短时间内出现多头的问题,即便问题很简单,学生也易出现思维混乱,不利于理解掌握。
所以本课将线条语言要素作为一个侧重点,在探究了美术语言概念,为下节课埋下伏笔后,就将学生的注意力始终集中在线条语言的探究上,确保重点突出,学生思路清晰,使教学目标得以落实。
通过对新教材的实践,我体会它较之以往的教材,从学生的角度来说技术难度降低了,学习的趣味性增加了,从教师的角度来说技术难度管理难度增加了,对美术教学工作提出了许多新的挑战,希望通过教研交流活动,向广大美术教育战线上的同行学习请教。
课题:
第三课如实的再现客观世界——走进具象艺术
(一)授课内容
本课主要分为四个部分。
第一部分以中国古代画家黄筌,以及古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例,说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史,并由此引出具象艺术的特点。
第二部分“具象艺术的特点是什么?
它有什么作用?
”着重通过几件作品具体解释具象艺术的三个主要特点:
1.视觉真实性或客观性,即具象艺术是以客观世界为表现对象,并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实;2.艺术形象的典型性,即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的;3.情节性或叙事性,即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节,它可以用文字语言直接来讲述或描述。
由于具象艺术的这些特点,因此除艺术所共同的审美功能外,它还具有记录的功能和社会干预的功能。
第三部分“怎样鉴赏具象艺术?
”这里既运用了美术鉴赏的一般方法和过程,又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征,从肖像艺术和主题性艺术两大分类中分别说明对具象艺术的鉴赏方法。
这里涉及到了具象艺术的典型性问题,主要是典型形象和典型环境,这两个概念下面将作具体解释。
第四部分“如何评价具象艺术的意义?
”主要是从具象艺术的功能——社会记录和社会干预的角度来说明的,这两个功能是它区别于其他类型的艺术的主要特征。
具象艺术的意义主要就来自于此。
(二)三维目标
1.知识目标:
通过欣赏若干中外具象艺术著作,掌握具象艺术的特征、作用。
2.能力目标:
掌握鉴赏具象艺术的方法,提高学生对具象艺术的分析能力,理解美术作品中对典型形象的塑造。
3.情感目标:
懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的,培养学生以审美之心来感受生活,关注社会。
(三)难点、难点及教学法:
教学重点:
因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解,所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法,并让学生了解具象艺术的功能及意义。
教学难点:
主要在于分辨具象艺术的能动性,即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
正因为这样,具象艺术不是被动的模拟现实,而是对现实的能动反映。
教学方法:
新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,采用分层次,分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,教师给予启发和引导,形成互动探究的教学模式。
培养学生的主动参与意识。
(四)学法指导:
让学生主动参与,分组讨论,运用所学鉴赏方法来赏析,判断,作出正确的评价。
在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
(五)教学过程:
1、导入课题:
首先展示几幅具象艺术作品让学生品评,然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例,说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史,是人类艺术中最主要的一种艺术类型,并由此引出具象艺术的特点。
2、交流讨论,了解特点
1、具象艺术具有三个主要特点:
(1)视觉真实性或客观性:
即具象艺术是以客观世界为表现对象,并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。
(识记)这是具象艺术的代表作之一,《教皇英诺森十世》(油画),作者是西班牙的委拉斯凯兹,创作于1650年。
这幅作品后来被教皇本人收藏起来,从来没有展出过,这是为什么呢?
因为:
“画得太逼真了!
”
(1650年委拉斯凯兹在意大利罗马访问期间,应教皇本人的邀请而作。
权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上,一双凶相毕露的眼睛直盯着观众,威严中包含着贪婪,凶狠中隐藏着狡诈。
这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征,被真实地表现出来了。
以至于教皇本人看了,也只能用半是不满半是赞叹的口吻说:
“画得太逼真了!
”甚至后来这幅肖像画挂在厅堂里时,从外面经过的几个主教,看到这一肖像还以为真的是教皇坐在里面呢!
(2)艺术形象的典型性:
即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。
所谓典型性,是指艺术家利用美术的语言,按照创作需要和美的规律与法则,对现实生活进行抽离、集中、概括和综合的艺术处理。
艺术形象的典型性表现出瞬间性特征。
我们可以这样理解,具象艺术的典型性,不是完全的照相记录,而是作者对现实生活能动地反映。
这个能动性就表现在画家如何选择典型人物和典型环境以及画面出现的所有的艺术形象。
这是一个典型的瞬间——王式廓的素描作品《血衣》作品分析:
王式廓(1911—1973)是中国现代油画家、版画家,山东掖县人。
1936年赴日本留学,1937年回国,1938年赴延安,历任延安鲁艺研究员,晋冀鲁豫边区北方大学、华北大学文艺学院、中央美术学院教授,中国美术家协会常务理事。
他具有深厚的绘画基本功,经常生活在农民之中进行人物写生。
代表作品有版画《改造二流子》,油画《井冈山会师》、《毛主席在十三陵水库劳动》及《血衣》的油画素描稿等。
1973年4月,为完成油画《血衣》,去河南写生以充实素材,由于辛劳过度,于5月22日逝世于画架旁。
《血衣》是王式廓以在华北地区参加土地改革运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描(油画稿),也是曾经引起广泛社会反响的杰出革命历史画。
整幅画面画家用一个“悲”字串联起典型的人物形象,血泪控诉了一个个悲惨的家庭命运。
(典型人物一)画面的视觉中心是一位农村妇女,她高高的站在台阶上,手持着一件血迹斑斑的白色上衣,作为揭示主题和画面情节的中心。
她扭过身躯是不愿让人看见自己因为失去亲人而痛苦万分的表情。
(典型人物二)在这位妇女的膝下有一个未成年的孩子,很明显,这孩子曾经受过惊吓,至今仍然心有余悸,转过头看着那个肥头大耳,搭拉着脑袋的家伙,这家伙就是活活打死他父亲的恶霸地主。
我们可以想象在农村,一个家庭失去了一个青壮年劳动力,只剩下了孤儿寡母是何等的悲惨。
她们的凄惨命运到底
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