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中锋、侧锋、偏锋谈线条
毛笔在纸上运行时大致有以上这三种状况、不同的书体,对运笔的要求也不相同。
篆书纯用中锋;
隶书、楷书以中锋为主,侧锋为辅;
行书、草书以中锋、侧锋为主,偏锋偶尔为之。
由于笔毫是柔软的,因此有时落笔处于偏锋状态,要在运行进程中将笔毫逐渐理顺调节成中锋。
线条形状、线质首先与用笔方式有关。
中锋用笔时写出的笔画两个边缘受力相等,线条圆浑而饱满。
相反,偏锋写出的线条,一个边缘受力,另一个边缘纯为副毫擦出,挺直的一边与瘫痪柔弱的另一边,两个边缘受力无法组成力量的均衡,笔画晃得扁平、单薄。
固然,这两种方式写出来的笔画外观形状也是不同的。
(1)中锋运笔的关键在于会利用中锋,会调节笔锋,令其维持中锋运笔。
中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。
毛笔在纸上运行时,笔腹处于运行的前方,笔锋紧随其后,笔锋始终重复在笔腹所形成的墨迹之上,为中锋运笔。
中锋运笔时,笔锋到笔腹的方向,与毛笔的运行方向一致,且执笔应当尽可能使笔杆垂直于书写面。
。
中锋有两个益处:
一是笔锋走在笔画的中间,墨水通过笔心流注到纸面,会自然地向线条的两边渗开,中间墨色略浓于两边,出现如锥画沙的立体感。
二是笔锋走在笔画中间,能够在点画的起讫的地方,上下左右,八面出锋,带出细挺圆劲的牵丝,钱条圆浑而有质感。
用中锋运笔写出来的笔画由于书写力度、速度的不同会产生不同的质感。
大致分为两类:
(1-1)笔画边线光洁平整,如刀切的一样,古称“古钗脚”;用來形容中锋转折的笔画,虽弯曲盘绕,而其笔致仍然圆润饱满。
书写速度略快,使劲平均,显示出刚健挺拔、富有朝气的美。
(1-2)笔画边缘毛涩不平,如万年相藤,古称“屋漏痕”,如破屋壁间之雨水漏痕,象征笔画其形凝重自然。
或称“金石气”。
书写速度略慢,比较使劲,手指略有震颤,显示出遒劲涵蕴而又老成的美。
初学者应该先练习前一种干净利索的线条,待熟练了再追求“屋漏痕”。
实际上“屋漏痕”是功到自但是成的,决不是做作而成的,刻意用哆嗦或扭动去达到是不行的。
前人常常利用“力透纸背”、“入木三分”来形容笔画线条。
所谓“力透纸背”,是指书写时笔力雄厚,墨能透过纸背。
中锋运笔,因笔锋常在点画中间行迸,笔画的中央线着墨最力,凝聚成一道浓重的墨线痕迹如黍米,稱為聚墨痕。
老师查验学生毛笔字写得是不是认真,往往将元书纸反过来看笔画中间的墨色是不是吃透了,若是笔画的两头与中间一样黑,说明这个学生写字认真,不马虎。
若是发现笔画的头尾是黑的,而中段部份不黑,说明这个学生写字轻率,一带而过。
“入木三分”,典出自王羲之。
他写的祭祀祝版(木板),因要重写新的祝词,叫木工将字削掉,结果削去三分才不见墨迹。
说明王羲之笔力浑厚,墨能进入到木板三分那么深。
“力透纸背”和“入木三分”,都是讲中锋运笔的力量和墨色实而不虚浮。
笔锋在笔画的中心线上运行,被称为中锋运笔(见图2—3)。
中锋运笔这是历代书家所提倡的一种主要运笔方式。
其实质是笔锋的指向同笔画运笔方向正好相反,即180°平角,当笔锋在笔画中心线上运行时,副毫也分随笔锋双侧作同步运行。
但由于笔锋含墨量大,运行时渗墨畅快,所以书写出来的笔画,其中心部份的墨色浓,愈至两边墨色则渐淡。
这样就显出浑圆有力的三维空间的视觉效果。
前人常说的“锥画沙”、“屋漏痕”的笔法,即是中锋运笔的视觉效果。
(2)侧锋运笔是介于中锋运笔,和偏锋运笔之间的一种运笔方式。
也就是说从上往下投视,笔毫方向(中心线),与运行方向(笔画中心线)呈45度左右的夹角时,这种运笔方式叫侧锋运笔。
三指握笔的方式,使笔与纸呈四十五度斜角,这样就使笔锋的侧面与纸张接触,自然所画线条在于左向笔画无力,也就是侧锋运笔,所以左撇的字像鼠尾。
侧锋运笔所书写的笔画线条的质感,也处于中锋运笔与偏锋运笔之间。
笔毫方向与运行方向的夹角小于45度时,笔画的质感接近中锋效果;笔毫的方向,与运行方向的夹角大于45度时,笔画的质感接近偏锋效果。
具体地说,侧锋行笔的方式是指在运笔的进程中,笔锋在必然程度上偏离笔画中心线。
笔锋的指向常与运笔方向呈135°夹角。
侧锋行笔比中锋行笔自由,特别是表此刻笔画的转折处,它可以省去一些提、按,顿、挫的细微动作,书写速度较快。
而且书写的笔画常显得峻峭多姿、精神外拓。
对于中锋和侧锋这两种运笔方式,历代书家多数主张以中锋运笔为主,以侧锋运笔为辅。
因为多用中锋,可以正筋骨、丰血肉,间用侧锋,可以增强笔意,外拓神采,加速书写速度。
侧锋多用来取势,势成则转换为中锋。
在书法创作中侧锋用笔也到处可见。
除小篆之外,其他书体都离不开侧锋。
尤其是在行草书中,侧锋作为中锋的补充和陪衬,更是到处可见。
这种笔法最初在隶书向楷书演变时形成。
它使方笔字体中增添潇洒妍美的神情。
(3)偏锋运笔与中锋运笔不同。
偏锋运笔笔锋不在笔画的中间,而在其某一边行走;即笔锋处于笔画的一侧,笔腹处于笔画的另一侧,笔锋与笔腹在并列行走。
偏锋运笔的笔锋一侧的笔画光洁平齐,笔腹一侧枯涩不平。
这种一边光一边毛的笔画,因其不够完美,教从来被书家视为病笔。
因 偏锋行笔,笔豪躺纸,犹如铁锹平地,难以入纸,也就不会产生力度。
至于说书法家在写行、草书时,由于书写速度的加速,抑或为了增强作品的节拍感而出现的枯湿浓淡,乃至偶而的偏锋,该当别论。
用笔要领归结为两个字:
用锋。
所谓能用笔,就是能“用锋”,体力转化为笔力,即转化为用锋之力。
那么如何用锋呢?
一、要先学会中锋用笔。
书法要求线条要扎实,要“力透纸背”也就是要有根,这和打太极拳一样,讲究脚下要有根。
线条入纸,力在线中,给人的感觉是扎扎实实、根深蒂固、不可动摇。
线条如水上浮萍,软而无力,漂浮无根,纠其原因主如果:
一、笔力不够;二、速度不够。
如何才能达到笔够力透纸背呢?
必需做到中锋行笔,笔豪向下,犹如铁锹挖地,只有这样,线条才能入纸,才会产生力度。
从线条的内部结构说,线条的力度来源于起笔。
起笔要有暴发力,暴发力的强弱,决定着线条质量的好坏,表现了功夫的深浅。
因此,要认真体会起笔的方式,注重线条力度的训练,学会在刹时把全身之力通过笔毫表此刻线条中。
用公式表示:
力量+速度=暴发力。
暴发力的产生,在于腕、肩等关节的协调运动,肌肉收缩,把力量刹时凝聚在笔毫上,着力点高度集中,像闪电一样迅速地画出线条。
就像短跑运动员刹时把力量聚集在脚掌上一样,法令枪响,就如“开闸泄洪”突然暴发,一泻千里之气势。
长笔画的暴发力,是在纸上进行运动,笔不离纸,力不离纸,如:
横和竖等。
短笔画的暴发力,是从纸面到空中的运动,如在弹簧上弹跳,腾但是起,线条短促而有力,如:
左、右顾盼的点等。
二、要控制提按用笔。
提按之法能表现出书写者对毛笔的控制能力,掌握了提按技能,可以说对用笔法就有了必然的把握。
提笔与按笔,是使笔锋作上下动作的两种相对的笔法。
提,是将笔锋上提,为的是让笔锋敛合,使弯曲的笔锋尽可能恢复圆锥状,笔尖与纸面的接触面很小,犹如芭蕾舞女脚尖点地,步态轻盈。
提也要力到笔锋,不可如强弩之末。
按,是将笔锋下按,笔毫铺开,笔尖与纸面的接触面很大。
最能表现用笔的力度,但控制不好,一味下按,往往使线条粗钝,形成墨猪。
有人下笔就用笔肚,按笔有余,提笔不足,书写起来僵、结、板,这是对提按笔法缺少体会与实践的结果。
提笔、按笔是垂直动作,这种动作是与笔画书写的水平动作同步进行的。
在运笔时,由提向按的过渡较容易掌握,而由按向提的过渡就有必然的难度。
在写捺脚、悬针竖、撇等笔画的露锋收笔时,没有掌握这持续反弹转换技能。
技能要领是先象鱼摆尾一样,向相反方向用手腕摆起笔锋,再用较前稍轻的笔触向前行笔,如此交替进行,笔画必愈来愈细。
若直接收锋,很容易写出散锋,达不到理想的效果。
三、要时刻进行调锋。
笔锋在书写进程中会出现各类各样的转变,若是不及时调锋,便会出现偏锋、绞锋、散锋等现象,这样既影响线条的质量又给运笔带来很多困难。
如何进行调锋呢?
一方面,咱们要注意笔锋的不同转变,灵活把握笔锋的提按使转;另一方面,要仔细体会笔锋在行进中所产生的力量感,以表现线条质量为目的进行笔锋调整。
要表现迟涩、徐疾、燥润等不同的感觉,就要求咱们对笔锋的使转进行不同的把握与调整。
但有人写字不知用偏锋,往往写一笔或一字便在砚边调整一下,不知一擒一纵快速反映而调锋。
擒纵’二字,是书家要诀。
又如国画的十八描法,这是以以线条描法的形状命名,如铁线描、琴弦描、高古游丝描,以中锋行笔,要求力度均匀,笔画粗细一致,其效果圆润饱满。
至于在行行笔进程进程中笔锋不但有上下起伏及左右摇动的转变,而且行笔节拍也不同,从而形成多转变的线条。
如:
兰叶描、柳叶描、行云流水描、战笔描等。
书法艺术的笔法,有一从简到繁的进程。
任何一根线,它都由起笔、行笔和收笔这三个部份组成,正确掌握和运用这三个动作是线条成败的关键。
若就线条的笔法运动形式而言,平动、提按、绞转这三种运动形式。
(1)平动包括纸平面上彼此垂直方向的运动,运动空间比较单一、简单,即是属于一维空间的运动。
(2)提按相当于垂直纸平面方向的运动,还有在纸平面的平动运行,是把运动空间扩展到二维空间的运动。
(3)绞转可以看做主如果绕纸平面的旋转运动,还有平动和旋转运动,又把运动空间开展至三维空间的运动。
笔画上强调“线”,在笔法上强调平动和绞转。
因笔法偏重平动,故线条平实内在。
让作品更具有形式感和视觉冲击力,线条时粗时细,在强化提按抑扬,实现外在线条丰硕转变。
提按抑扬增强,实际上都是对“平动”的减弱。
平动和绞转最先源自于篆书的笔法。
由于书画同源,国画的线条描法源至篆书。
用“玉箸纵横”来比喻篆书的各类笔法,就是由象筷子一样的线条组合而成的。
篆书横笔决不是随意地一下,应在坚持中锋运笔的前提下,要理好起笔,行笔,收笔。
篆书除横竖之外,还有许多不同方向,长短的弧线。
圆弧的笔大体原理,和横竖画是大体相同,只是起笔,行笔,收笔要随弧势的转变而转变,大体弧线的转变,可以理解为左右半圆线。
弧线在运进程,要随弧线的运行略有捻笔,以维持笔锋的中锋状态。
篆书在直线和弧线的基础上,可以引伸为各类直线与弧线组合转变的线条。
利用提、按、顿、挫等用笔手法和行笔或畅或涩的时间把握,使线条产生弹性,使力量得以强化。
也要注意线条的彼此关系:
粗线条所占的地位较为重要,是整个字的主笔,力量也较为集中,用墨较重;而细线条处于辅助地位,用墨也轻。
更要讲究笔力。
让毛笔既要提得起,又能压得下,使线条形成轻重对比。
从笔法上看,笔法丰硕,方圆并用。
即便一样的方笔或圆笔,也有虚实不同,切入点不一样因素存在。
一般地说,方笔多为露锋,折锋笔法,圆笔则是藏锋,转锋的笔法效果。
故古有“折以成方”,“转而成圆”的说法。
线条形成的过程是起笔——行笔——收笔。
在这个过程中,每一步都很关键。
(一)·起笔——起笔要顿
线条有无力度,很大程度上取决于起笔,因此,必然要学会起笔,学会利用暴发力,从而写出“力透纸背”的杰作。
行笔前要前后退(逆锋入笔)、停顿(为行笔做准备),然后行笔,只有这样,才能写出高质量的线条。
起笔要顿就是要笔锋始终在线条中间运行,这样写出的线条既圆润又厚实,即前人所讲如屋漏痕、锥画沙的效果。
中锋用笔首先执笔要稳,行笔要静(是指行笔要神情专注,凝神静气)。
出现偏锋及时调整,不然即便是中锋,写出的线条也容易扁薄。
所以,中锋用笔在笔法中占重要位置。
等到中锋用笔熟练了,也可用侧锋、逆锋等书写,以求线条有所转变。
点:
任何笔画都由点起。
笔杆垂直,要求下笔角度要斜(45°)(缺省为这个角度,具体到不同风格楷体可作相应调整),由轻到重写出前尖后圆的杏仁点。
按照笔画的粗细写出点的长短,不可一味拉长以避免给下一步带来麻烦。
带:
是为了写出起笔轮廓,也便于转笔。
毛笔不要提起,把点的头和尾盖住(以看不见点的头尾为准),侧锋带笔形成平形四边形块面,写出三条直边两个方角。
以横为例,杏仁点写完后,毛笔按笔画运笔方向(横向右、竖向下、撇向左下、捺向右下、提向右上)侧锋带笔形成平形四边形块面,这样做既写出了起笔的轮廓,又便于笔锋在其中不露痕迹地换向,保证下一步的中锋运笔。
转:
是为了调整笔锋指向以达到中锋运笔要求。
平形四边形块面形成后,笔锋不须提起,接着就是靠大拇指和食指逆时针转动笔杆,带动笔锋作逆时针调锋,使原来的笔锋指向由向左前变成向左,这时向右运笔才是横的中锋行笔。
注意:
转笔时毛笔不要提起,直接用拇指和食指转动笔杆带动笔锋在纸上转动,像跷跷板一样,让接触纸面的笔尖和笔跟部同时向笔画中心移动,直到笔锋状态符合中锋要求为止。
笔锋:
横、提为逆时针转动,竖、撇为顺时针转动,捺因为下笔方向同点一致,故不须转动。
(二)·行笔——行笔要畅
(三)·收笔——收笔要留
书法笔画线条要求收笔时要“回锋”,也就是要
将笔锋回过来藏到线条之中。
在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”,但没有必要象书法那样“回锋”。
“留”就是将笔锋留于线条之中,切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。
在画线条时只要将笔适时停住,不要下意识地拖带即可。
起笔三步完成后,紧接着中锋铺毫行笔,在行笔过程中,要始终保持笔锋指向与运笔方向正好相反,同时要求笔锋始终保持在笔画的中央,随着手腕的运动,笔杆可以倒向笔锋所指方向。
若运笔方向往笔画两边倒,会造成拖锋或偏锋,即笔杆倾倒幅度越大,笔锋与纸面的摩擦力越大,笔毫克服阻力前进,写出的笔画自然就有力度美。
收笔有两种方式:
(3-1)藏锋收笔:
弹、挑、折、转
第一步“弹”
中锋行笔到末尾,收笔第一步是笔锋反弹提起,因越是弹性小的笔或按笔幅度大的情况,越要反弹提起。
横笔、垂露竖或短竖,和反捺的收笔,需要较轻的笔触,才能圆满完成收笔。
所以反弹提起是圆满收笔的关键一步。
这里用一个“弹”字归纳反弹提起这一步。
第二步“挑”
归纳的是笔锋上挑(对横而言)或笔锋左挑(对竖而言),这一步的目的是同第三步“折”配合形成棱角,以强调笔画的造型效果。
注意:
挑时要用一分笔轻挑,不可用很重的笔触。
第三步“折”
归纳的是笔锋在“挑”以后折笔(方向与起笔点的方向维持平行)向右下形成方角,与下一步圆转形成的圆弧收笔组成方圆对比。
注意:
这一步仍然要用一分笔轻折。
第四步“转”
归纳的是圆转回收,完成“折”后,手腕带动毛笔,使笔锋轻松一转,从下方轻轻收回,整个笔画到此圆满结束。
垂露竖、短竖、反捺都可以此法收笔(见图3—4)。
(3-2)露锋收笔:
弹、倾、踢
露锋收笔是要写出笔锋。
第一步“持续弹”
与藏锋收笔相同的是第一步也需要反弹提起,不过这种反弹提起是反复且持续进行,运笔一次比一次轻,直到写出笔锋为止。
XX文库-让每一个人平等地提升自我第二步“倾”
伴随着反复多次反弹提起,为使笔毫能渐渐收拢,笔杆必需向笔锋所指方向倾斜
第三步“踢”
最后一步笔尖快速从纸面踢出,形成笔锋。
大体笔画中如悬针竖、撇、捺、提及钩的收笔全用此法。
需要注意的是:
要想收出漂亮的笔锋,起笔时转笔就要到位,只有转笔到位,才能在收锋时将笔锋写到笔画的中心线上,从而产生美的外观(见图3—5)。
学书的进程,就是对笔法把握、熟练的进程,只有把这一关过了,才能达到运笔如指、游刃有余的境界。
笔法的把握,需要一个漫长的进程,不可操之过急,欲速则不达。
咱们只要认真学习前人和今世书家好的用笔经验,加上刻苦练习,必然能够掌握笔法技能。
(四)·顺、逆锋
在绘画过程中,人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔,这种习惯的运笔叫“顺笔”,而从右往左或从下往上的运笔就没有“顺笔”自然,它较别扭,所以称为“逆锋”。
在练习勾线时,要“顺锋”“逆锋”交替进行,千万不要因“逆锋”难就少练习。
练习“逆锋”不要为了勾勒的方便而改变画面的方向,如果随意转动画面的话,就起不到练习的作用了。
蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究,指出“藏头护尾,力在字中”,“
中间行笔必需取涩势中锋,以使点画线条浑圆淳和,温而不柔,力含其中。
可是,点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。
书法中往往按照需要藏露结合,尤其在行草书中,千变万化。
欣赏时,既要注意起止的承接和呼应,又要注意中段是不是浮滑轻薄。
静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节拍感较弱,动态的书体(行书、草书)节拍感较强,转变也较为丰硕。
线条应是有墨有笔的。
所以作书时无论蘸墨多少,笔锋在纸上或平动、或提按、或绞转,都应有必然的力度与角度,以使笔下的字中有笔,即点画或具力量感、或具立体感、或具运动感、或具节拍感。
(一)珠圆玉润线条,是利用毛笔的天然敛合力,使提按铺毫产生的内凝力,让墨在流注进程中,有个内堆的感觉,由于没有绞裹,毛笔的摩擦力相对要小,靠毛笔与纸面逆顺的角度来调节笔在纸上的摩擦力。
若没有绞裹,摩擦力是有限的,快的时候顺,慢的时候逆。
行笔时推着笔走,就是要让线条既流畅又厚重。
(二)朴厚、向外具有张力的、厚重的线,是由毛笔的绞裹绞转而产生的。
在运动进程中,由于绞裹绞转的参与,毛笔除内凝力之外,还有一个螺旋的、外拓的张力,更有一个与之相反的力在起作用,这种自然的力,就是咱们写碑的线,是朴厚、雄强摩擦力的反映。
所以,毛笔以这种运动产生的不同力感的线,直接关注并反映线质的状态。
善用中锋者,锋开毫平,万毫齐力,墨到的地方,皆有笔在。
且行笔实在,笔实墨即沉,墨不会溢出点画之外(即便淡墨晕渗出点画之外,但笔法仍清楚可见),即所谓笔能摄墨者。
有墨无笔把握不住中锋用笔,必然会出现墨之所到笔锋未到,墨多旁溢,不能见“笔”了。
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