重庆电大汉语言文学古代诗歌散文专题平时作业答案.docx
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重庆电大汉语言文学古代诗歌散文专题平时作业答案
《古代诗歌散文专项》作业3
请于唐宋词人温庭筠、李煜、冯延巳、晏殊、欧阳修、晏几道、秦观、苏轼、李清照中选用一家,以其令词作品为研究对象,自拟题目撰写一篇小论文,论文字数不少于1200字。
李煜,五代十国时南唐国君,961年-975年在位,字重光,初名从嘉,号钟隐、莲峰居士。
汉族,彭城(今江苏徐州)人。
南唐元宗李璟第六子,于宋建隆二年(961年)继位,史称李后主。
开宝八年,国破降宋,俘至汴京,被封为右千牛卫上将军、违命侯。
后为宋太宗毒死。
李煜虽不通政治,但其艺术才华却非凡。
精书法,善绘画,通音律,诗和文均有一定造诣,尤以词成就最高。
千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。
被称为“千古词帝”。
浅谈李煜词宗教色彩
南唐后主李煜用她词为人们营造了一种极为浓厚悲剧氛围,同步也为自己编造了一种苦苦谋求灵魂精神世界。
因而每阅读一遍李煜词,都不由得让我想起了宗教。
确,犹如死亡和爱情题材同样,宗教也是文学创作中永恒主题。
但是文学和宗教联系,却远远不止于在内容上选用宗教题材,而在于一种深刻内在契合。
美国知名宗教学家蒂利希以为:
宗教就最广泛、最主线意义而言,是一种终极关切。
“人有种种关切和追求,但人不同于世间万物,由于人有精神性,超乎自然和超越自我关切和追求;人不但有自我意识,有摸索人生意义愿望,并且有对终极存在或宇宙本原意识,有摸索它并同它和谐一致愿望。
”①因而,正是在对人类、对宇宙终极关切上,在探讨生命永恒与自由时,文学艺术与宗教找到了共伺点。
对终极关切,构成了人类一切精神活动最深层、最内在和最本质东西。
终极价值迷失,使人类精神到处漂泊流浪,无处依归;而终极价值复归,则也标志着人类精神回归。
本文所讨论李煜词宗教色彩,便是一种非宗教教义广泛精神现象,是一种真诚地面对自己灵魂,执着于摸索生命永恒与自由人生态度,是一种对人生、对世界终极关切。
也正是由于这种态度,使得李煜词在中华人民共和国古代诗词中享有独特价值。
一、对自己灵魂仟悔
李后主用她词,向世人展示了她那深层苦难,然而在这深层苦难之中,饱含了一种极为浓厚悲剧氛围和仟悔意识。
她用自己血泪之作,对自己灵魂进行了深深仟悔。
这一点,在中华人民共和国古代文化中是很少见。
仔细考察一下中华人民共和国古代文化,发现其中往往缺少一种因灵魂折磨而带来情感痛苦和悲剧意识。
无论是宗教还是文学,往往被作为一种逃避现实人生心灵避难所。
中华人民共和国古代诗人是较早面对大自然,其中那清淡闲适田园生活,恬静悠远自然风光,清江明月宇宙之思,的确具备美感,经常令人留连忘返。
然而,古代诗人面对大自然,却往往是由于仕途之路堵塞或时代正临衰世,心中经常带着一番无可奈何委屈,在面对大自然时,“相看两不厌,唯有敬亭山”②,诗人们净化了自身情感,也忘却了痛苦,可同样也失去了与社会抗争勇气。
中华人民共和国古代文人也喜欢吟咏前贤,在历史反思中寻找自己人生位置,但往往只是借此排遣自己心中愤怒和不满。
“古来圣贤皆寂寞”③,圣贤寂寞,“我”也寂寞,于是心中忧患与不满也得到了慰藉。
然而,在众多古代诗人之中,我觉得李煜是一种例外。
由于她那特殊经历,由于她那赤子心灵,由于她那大起大落巨大生活落差,她词,呈现出与众不同面目。
要么,全身心地去拥抱欢乐,企图寻找抱负中那一片安宁而又安静精神家园;要么,时时拷问着自己灵魂,用她深层苦难对人生展开一番彻底追究。
四十年来家国,三千里地山河。
凤阁龙楼连宵汉,玉树琼枝作烟萝。
几曾识干戈!
一旦归为臣虏,沈腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌。
垂泪对宫娥。
这是李煜亡国之后反思之作《破阵子》,不但展示了后主亡国之时悲苦情怀,并且追悔了自己当年安逸生活,饱含着一种沉痛懊悔之情。
词开头便追述了南唐先王所创下宏伟基业,“四十年”、“家国”、“三千里”、“山河”、“凤阁龙楼”、“玉树琼枝”,祖先留下这些大好河山,本应是物阜民丰、国柞绵长,代代兴旺发达下去。
可是谁料想,一种好端端国家,竞轻而易举地断送在自己手中。
此时李后主以沉痛心情,追悔自已往日生活,为什么当时“我”就不能想到会有战争这回事呢?
“几曾识干戈”,这一短短五字句,饱含了她心中多少深层懊悔和懊恼。
可是悔又何用?
恨又如何?
到如今也只能无奈地在这令人揪心短歌声中“仓皇辞庙”’“泪对宫娥”。
固然,李后主那深深仟悔之情,不但仅体当前对家园沦亡懊悔之上,还体当前许多方面,如对世事反省和对人生自责。
帘外雨潺潺,春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客,一晌贪欢。
独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难。
流水落花春去也,天上人间。
这首《浪淘沙》是首感触人生凄婉之作。
也包括了对世事人生自责和反省;五更梦醒,帘外雨声漏漏,春意将尽,这是现实凄然之景。
然而“我”在这样凄婉梦中,却居然忘掉了自己是囚徒之身,依然去寻往日高兴生活。
至此,词人心中不免有些自责伤怀,并由自责伤怀引出对江山故国感触,那无限江山啊,今生都已无法再会,就是那过去一切也如那流水落花,一去不返。
这种愤慨、反省、自责之情,已经成为一种无以囊括悲哀。
李煜就是这样,真诚地面对自己灵魂,在展示自己苦难同步,对自己灵魂进行了深层反省,她没有掩饰什么,真诚地把自己心中泪水、自责和那份深深仟悔,毫无保存地袒露给世人看。
这与宗教规定人们对自己灵魂作深层反省有何差别?
而在中华人民共和国众多诗人中,除了李后主,尚有谁可以真正去面对自己灵魂?
二、对命运人生关注与摸索
作为悲剧人物李煜,在经历了极盛之荣与绝悲之辱之后,失去了生活自由,生命遭压抑、围困,毁灭痛苦时时吞噬她生命,她灵魂倍受煎熬,她在绝望中苦苦地挣扎。
那国破家亡深悲巨痛,抚今思昔无穷懊悔,身陷囹圄忧惧,遭受玩弄屈辱,忍辱负重凄凉,以及在痛苦绝望中对人生思考、对生命思考、对前程迷茫,使得她在词中屡屡回望故土,环思宇内,力图找到一份人生答案。
春花秋月何时了,往事知多少?
小楼昨夜又东风,故国不堪回眸月明中。
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。
问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
这是李煜一首名作《虞美人》,也是她绝命之词。
词中李煜,由于南唐亡国,由一国之主跌落为阶下囚。
她失去了欢乐,失去了尊严,失去了自由,甚至失去了生存安全感。
她对人生已经绝望,于是对那本来美好“春花秋月”也产生了厌恶,厌恶它无穷无尽。
为什么会厌恶它无穷无尽呢?
这是由于她命运已经发生了巨大变化,不再像此前那样安定不变,而是无法把握。
而故国那些雕栏玉砌、凤阁龙楼,那些玉树琼枝、春花秋月,都已经从她生活中永远地逝去。
纵使那些春花秋月、玉砌雕栏应当还在吧,但她却再也不能拥有,再也没有机会与它们相伴相依,而自己生命也在那无穷无尽春花秋月变更中徐徐地枯萎、老去。
因而她厌恶那无尽无休春花秋月,感叹自己那变幻无常生命将随着世间每一度花谢月缺而长逝不返。
这是一种如何哀愁呢?
她渴望安定永恒生活而偏偏不能,这是为什么呢?
她如何也弄不明白。
于是,她质问那岁岁如是春花秋月要到何时才干停止、了结。
她时时都在思考着:
人生为什么这样变幻无常?
生命为什么这样短暂而又无法把握,然而她却无法得到回答。
这些疑问,这些悲愁和哀怨,时时困扰着她,使得她不堪重负,只得在那月明星稀夜晚,独倚小楼,向那寂静悲愤地喊出了“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”深沉慨叹。
就这样,李煜在对故土屡屡回望中,环思宇内,对生命展开思考,对人生展开摸索,孜孜以求,悲苦而又执着。
咱们再看她另一首名作:
林花谢了春红,太匆匆!
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪,留人醉,几时重?
自是人生长恨水长东。
这是李煜名作《乌夜啼》,虽然作于她被沦为囚徒之后,其中也包括了家国之恨,但是这其中所包括绝不但仅是家国之恨,而是一种由对自己人生反省、思考,继而扩大为对人类命运一种思考,一种对人生寻根究底。
词开头便借“林花”、“春红”这两种美事物,以此象征人生和自然美好。
而美无论是对于自然或对于人生,总是转瞬即逝。
因而词人深深地叹惋:
“太匆匆”。
然而不但如此,美悲哀不但在于匆匆地逝去,更难堪是,当生命十分美好时候却倍受摧残。
“无奈朝来寒雨晚来风”,自然界与人世间无情摧残毁灭了多少美好生命。
然而,无论自然界,还是人世间,总是希求美存在和永恒。
“烟脂”这美好颜色,无论是指代“林花”、“春红”,还是象征红颜、青春,尽管饱含着热泪,却依然不肯拜别。
“留人醉”是绝望之中但愿,是一种对美深深挽留。
然而“几时重”又是当头一棒,给词人留下依然是深深绝望。
至此,词人才恍然大悟:
生命原本短暂,而人生所追求并为之沉浸美丽其实只是一种凄艳,就像那混合着泪水烟脂同样,更何况这种凄美也是弹指即逝。
而人生终归是痛苦,那么人生慰藉何在?
人生归依何在?
在这痛苦思考中,词人悲痛地喊出了“自是人生长恨水长东”这样无可奈何怅叹。
诸如此类词尚有“深院静,小庭空,继续寒砧断续风。
无奈夜长人不寐,数声和月到帘栈!
”这首《捣练子》,虽然是环绕着人世间离愁别绪来展开。
院静庭空,寒风阵阵,砧声断续,月照帘栊。
主人公置身在这样一种孤寂氛围中,独立小楼,长夜不寐,她究竟被一种如何情感所困扰?
由此可见,词人通过苦难熏染,个人之愁已升华为人生之愁。
那无奈人生、悲惨现实使她执着个性备受拷打,却又愈益坚实。
她在辗转反侧挣扎中俯仰天地,纵观古今。
那漫漫无际哀愁和苦恨汇成了她精神上一道解不开结,同步也成了她灵感滚滚而来源头。
在萦绕着往事烟尘苍凉凄婉哀歌中,她精神情结升华成普遍情结,她痛苦沉淀成人生痛苦,她忧伤转化成生命忧伤,从而显示出对人生毁灭挽歌式情调,并形成了一种关注宇宙人生普遍悲苦情怀。
在李煜词中,时不时都体现出她对生命思考,对人生摸索,为什么美好生命总会受到无情摧残毁灭而显得那样短暂?
她热烈渴求生命永恒与存在,这一点与宗教追求人生永恒也有着相似之处。
三、对精神家园寻觅与追求
为什么李煜词给咱们留下是这样一位“满鬃清霜残雪思难任”末代帝王形象?
是一位如此孤单寂寞精神流浪者?
为什么充斥于李煜词中是这样一种极为浓厚悲剧氛围?
她究竟有着一种如何人生重负?
这还得从她做帝王开始说起。
李煜当帝王,可以说是一种历史误会。
她本是那个时代一位艺术天才。
“聪颖敏慧嗜书成性,善诗文,兼通书画,更妙于音律”。
因而,她花诸多时间去填词弄曲,饮酒赋诗。
她才干和素质及其抱负和目的都与帝王身份相去甚远。
且生性率直,敏锐善感。
但就是这样一位敏锐善感、率直耽溺风流才子却偏偏被推上了乱世之时君主宝座。
固然,如果说李煜完全不想做皇帝也不符合历史,并且她是中主李璟第六个儿子,按理说帝位怎么也轮不到她。
而她长相也与她开了一种不大不小玩笑,天生一副帝王相。
只“因她生有奇表,广额丰颊,风神洒落,故从小就遭其长兄文献太子弘冀忌恨”。
于是,李煜为了避祸,便自号钟隐,别号莲峰居士、钟山隐士,一心只想邀游在自然与艺术天地里,无心参加政事。
但人生经常就是如此,渴望安宁与和谐,可安宁与和谐却往往被急风暴雨所打破;但愿在自然与艺术天地里驰骋,可她偏偏却被推上了王位。
在后主“23岁时,文献太子卒,她才徒封为吴王,并以尚书令知政事居于东宫,后因弘冀如下四位兄长皆相继早亡,25岁时,嗣位于金陵”。
而等到她嗣承王位后来,本来也想振作一番,可是此时南唐已国微兵弱。
“南唐在五代十国中本来是一种历史较久,领土较广,实力较厚国家,无奈李煜之父中主李璟只得学能诗,天性儒儒,素昧威武,因而错过了大好时运。
”而李煜又生性软弱,没有治国安邦政治素质、振作之举,终于无济于事。
于是在强大宋室威压之下,她深感不安,对将来布满了忧惧,却又无可奈何。
只得一次又一次地向宋室纳贡称臣,屈求一份太平安宁日子,然而这一份安宁最后也随着宋师南渡而破灭了。
就这样,李煜从身为皇子遭人忌恨,到身为皇帝被人欺凌,她依然没有政治和人身自由,甚至没有生存安全感,伤恨、哀愁、无奈情绪塞满了她肺腑。
而她那纤弱敏感神经又使她比别人感受更快,体验也更深。
经常是一叶落而悲秋,见飞花便伤春,寒砧阵阵催她失眠,垂柳依依引她相思,总是“别有一番滋味在心头”。
再因那离愁别恨困扰,内忧外患打击,国破家亡痛楚,使她常悲盛筵不常,叹人生短暂。
因而在这样沉重人生重压下,她总是愁恨满怀却又无以排遣,她渴望得到欢乐,她渴望得到安宁。
浪花故意千重雪,桃李无言一队春。
一壶酒,一竿身,快活如依有几人。
一棹春风一种舟,一纶茧缕一轻钩。
花满渚,酒满酝,万顷波中得自由。
这两首《渔父词》,是李煜在遭受长兄弘冀忌恨之时所写。
她在词中描绘了自己抱负生活图景。
她但愿自己寄身渔樵,渴望过那种举酒垂钓、逍遥自在生活。
她厌倦尘世烦扰,追求超逸佛仙之境,盼望那“万倾波中得自由”无拘无束。
然而这抱负图景却总是被现实所打破,她渴望安宁自由生活总是不能实现。
她又怎能不愁呢?
可愁又何用?
从皇子遭人忌恨到皇帝被人欺凌,再到囚徒布满恐惊,命运变幻无常,无法把握,谁也不能懂得自己明天会是如何。
于是,词人带着一种深深忧愤与疑问,带着一种无法解脱悲苦和哀愁,带着自己抱负破灭绝望与哀怨,去纵情生活,及时行乐。
她甚至颓唐地说:
“醉乡路稳宜频到,此外不堪行”(《鸟夜啼》)。
人生世事有如转烛飘蓬,到头来只剩得“心事数茎白发,生涯一片青山”(《开元乐》)。
因而阅读李煜词,我极为强烈地感觉到在那深深悲愁背面,在那颗骚动不安灵魂之下,李后主有一种强烈内在需求。
但愿在纷坛陆离、变化万端短暂人生和冥冥大自然之中,寻找到一块永恒绿洲,以便建立起自己精神家园,让漂泊流浪心灵有一种真正归宿。
是,人需要归宿,需要一种寄托,由于这种寄托可觉得人们解释那些无法解释一切。
而这个寄托,就是宗教,就是作为人精神形态和生命依托宗教。
李煜就是这样,不断地追怀往事,感情在不断地挣扎;她也不断地反省人生,反省自己,心情矛盾抑塞。
也正是由于她仟悔和反省,以及对人生彻底追究,对自身存在关注与自救,才使得她词弥漫着一种浓厚悲剧氛围,也使得她在那深层苦难中不断地拷打着自己灵魂。
尽管李后主苦难有着自己不可推脱责任,但在她苦难中却体现了人类为谋求灵魂而展开上下求索,这种苦难是与作为生命形态和精神现象宗教同在苦难,因而特别提出来加以阐述。
浅谈李煜词中“愁”艺术魅力
摘要:
李煜在国内词史上地位和贡献;通过白描手法写“愁”情;以“梦境”体现“愁”;李后主词中“愁”是自身生活体验中提炼出来。
核心词:
愁 白描手法 花间派 樊篱
李煜是南唐最后一位皇帝,也是国内文学史上杰出词人。
她人生经历不平凡和天赋敏感纯真性情,对艺术倾情造就了她词无穷魅力,在国内词史上作出了不朽贡献。
她词,无论前期还是后期,都能以诚挚态度面对人生,表达出生命个体赤足踏过人生长河时心灵感受。
她欢乐、她忧伤,当她面对清纯人生天真与惬意,当她被激流冲刷时惶惑与悲哀,词人这些感受,在她词中得到了淋漓尽致体现,使人们从这些词中感受到一颗真诚心跳动,给人们一份欣喜、一份沉思、一份美感悟。
她提高了词艺术品质,深化了词情感内涵,丰富了词体现技巧。
因而,她被誉为“一代词宗”。
李煜以她独具风格词章名垂青史,流芳千秋。
王国维在《人间词话》中曾以“画屏金鹧鸪”形容温庭筠词品,以“弦上黄莺语”形容韦庄词品。
“温飞卿之词,句秀也;韦端己之词,骨秀也;李重光(即李煜)之词,神秀也。
”词至李后主而眼界始大,感触遂深。
在她之前,词章风格绮丽幽怨、温丽婉约,而后主词,则有了“四十年家国;三千里地山河”广大蕴涵,有了“一江春水向东流”磅礴气势,更有了“自是人生长恨水长东”深沉人生寓意。
生命之感,故国之悲生发成为重要情感内涵。
在这位乱世弱主凄凉哀怨亡国之音中,寄寓着由于阅世不深而表露真情。
于是,词不再只是表达艳情相思与闲情逸致,而是传达了广泛意义上人类性情。
这又更新了词艺术风貌。
因此李后主在词史上贡献是:
不但完善了婉约派技巧,还开创了豪放派词风。
众所周知,后主词因此达到这样高艺术境界,除了她在亡国后苦痛生活深刻体验外,深厚文化修养和高超艺术体现才华是其成功重要因素。
李煜善于构词炼句,语言形象鲜明,构造缜密,有沉痛失落感而没有文人书卷气,也没有宫廷脂粉气。
以极其高超技巧深刻地体现出那最普通又是最抽象离愁别恨,写尽了难以说清家国之痛,人生变幻莫测给人带来深沉哀愁,引起后裔人强烈共鸣,给人以美艺术享有。
“愁”是一种微妙得看不见,摸不着抽象情感活动。
从来是文学家们描写重要内容之一,离愁别恨,新仇旧恨,在文学作品中比比皆是,可要真实写出却不是易事,李煜通过各种详细、生动景物,运用白描手法(白描,是中华人民共和国画技之一,指纯用墨线勾描物象,不着颜色。
后应用到文学创作上是指抓住描写对象重要特性,不加渲染和烘托,刻画出鲜明生动形象一种体现手法)精确细腻地写出了万缕愁思,表达了感伤情绪。
李煜后期词已冲破了花间派樊篱,以清新、明朗风格在词坛上独树一帜,大胆广泛地运用白描手法,特别是在写愁绪时,多用白描手法直接抒发自己对生活真实感受,如《捣练子令》
深院静,小庭空,断续寒砧断续风。
无奈夜长人不寐,数声和月到帘栊。
这首词用白描手法抓住了深夜难寐者在夜阑人静之际对周边环境独特心境。
“砧声”、“风声”引人闻声断肠。
触目伤怀景物缭绕着不眠之人,宁静庭院,寂静小楼,黯淡月色,这样一种死普通沉寂环境不着痕迹地描绘,突出各种声像对不眠人不断侵袭,使离愁深度和怀人之思强度得到淋漓尽致体现。
同步,这种寂寥、冷清环境与主人公寂寞、凄清情怀互为映衬。
环境与人物互相烘托,表达了绵长离愁和哀怨。
可见,白描手法不但能塑造出动人形象,并且能创造深远艺术境界。
白描手法在塑造形象方面规定以简洁笔墨描写鲜明艺术形象,因而,体现这些形象规定明净、精炼,切忌浓墨重彩雕饰,其中《虞美人》就以不着痕迹描述让人感动:
“ 春花秋月何时了,往事知多少。
小楼昨夜又东风,故国不堪回眸月明中。
雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改。
问君能有几多愁,恰是一江春水向东流。
”这首词是李煜亡国降宋后作品,抒发了从一国之君沦为阶下囚所感受到屈辱、辛酸和痛楚。
全是浅显文字,可它在词人强烈思想感情支配下却构成寓意深刻、境界恢弘阔大意蕴。
借了大量接近口语词句直抒胸臆,如“春花、秋月、小楼、东风、春水”等,其中以设问开头,引起一串串随情而至词句。
“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
”以一江春水比喻愁,连绵不尽、奔腾汹涌而又永无休止。
这两句之因此千古传诵,正是它把词人那种深邃澎湃、无穷无尽愁情以自然界中非常普通事物形象地、恰当体现出来,而这深邃内涵又是通过浅白词语表达出来。
这些朴实无华语言,看不出一点锤炼痕迹,但它却足以把天底下各种各样离愁别绪都囊括殆尽,词人那种充当亡国之君耻辱,每日以泪洗脸囚徒生活最痛彻,最悲哀情感。
通过这些白描语言体现得淋漓尽致。
在李煜词中浮现得最多字眼,一种是“愁”,另一种是“梦”。
在“梦境”中体现“愁”情。
梦里欢乐与现实愁苦互相交织、缠绕着她敏锐心灵。
文人都喜欢写梦,由于,只有梦境可以寄托她们幻想,只有梦境才可以解脱她们忧伤,于是有周庄梦蝶、江淹梦笔、李煜则梦国。
梦境虽然是虚幻,但它是人生实境反映。
现实中已经失去,梦中可以复得;存在中缺陷,梦境可以修复而圆满。
如在《浪淘沙》中“帘外雨潺潺,春意阑珊,罗衾不耐五更寒.梦里不知身是客,一晌贪欢. 独自莫凭阑。
无限江山,别时容易见时难。
流水落花春去也,天上人间。
”身为“俘虏”李煜,身陷囹圄,国破家亡,其惨痛之情自不待说,个中滋味可想而知,然而更可悲是“梦里不知身是客,一晌贪欢.”不识趣梦境里却还是昔日玩乐江南美景。
无奈在五更春寒中一梦醒来,听着窗外潺潺雨声,感受着春意将尽惆怅,直到感叹“落花春水春去也,天上人间”这一贯穿全词伤春,悲春愁苦情绪,不但仅感伤春天流逝,感伤生命凋落,更是感伤故国沦亡,由伤故国,进而生出自责心理。
“梦里不知身是客,一晌贪欢”,以寻常语说出来,而有无限酸楚包涵其中,由于贪欢是人之常情,何况在梦中!
然而身为俘虏,却依然沉溺于此前君王享乐生活,在梦醒之后,这是如何一种令人尴尬而伤怀情景啊!
可梦醒了就必要承受苏醒者悲哀,故国远在重重关山之外,欲归无路,而此时窗外五更时持续不断恼人春雨,室内孑然一身,形影相吊,衣单被薄,寒气侵人,其境况是多么黯淡凄凉。
现实凄清与梦境之温馨形成强烈对比,情之伤痛更令人肝肠寸断。
假若凭阑眺望,只能徒然增添无穷烦恼,所如下阕“独自莫凭阑,无限江山”二句最为沉痛。
词人身遭幽禁压力怨楚、伤感绝望情绪,在这九个字中包括无余了。
李后主词中“愁”是自身生活体验中提炼出来。
是特定环境特定情感,无丝毫雕琢痕迹。
情感真实宣泄中又具备丰富充实内涵,这种蕴藉含蓄,意味深长词流传千古,在历史长河洗刷中依然闪耀着光华。
如〈相见欢〉名句,“剪不断,理还乱,是离愁,别是普通滋味在心头,”这是李煜归宋后所作,词中写是一种可想可感离愁,抒写是强烈生命孤单感,借闺怨抒发亡国丧家之痛,亲人一种个撒手人寰,国土在自己手中沦亡,爱 妃蒙受耻辱却无力保护,这种种愁和恨,愁之乱,也就非普通男女离愁,而是失掉故国深愁长恨。
是对人生苦恨哀嚎。
普通人离愁是可以抛掉:
“心中得胜暂抛愁 ”;可以洗掉 :
“一曲清歌一杯酒 为君洗去古今愁 ”;可以割掉:
“梁国歌舞是风流,美酒如刀割断愁。
” 而李后主愁却是 “剪不断,理还乱”。
比李白“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”中愁更深,恨更长。
而心中滋味,该是什么样呢?
“别是一番滋味在心头,”这是由至高无上君王变为阶下囚特殊滋味,不同普通滋味,凡人未能尝试,只有自己领略,是酸、是甜、是苦、是辣、是烦恼、是懊悔,说不清,道不明,这种无言之哀赛过流涕痛哭之哀。
后主词中哀伤也是人生缺陷一种投影。
人生每一痛苦,每一感触都存在每一种人心头。
使人悲哀、哭泣,不能成眠,后主把它写了出来,如此真实,如此平易,如此绵长!
她词中“愁”魅力将永远闪耀着迷人光辉。
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