浅析法雅《火祭之舞》的钢琴演奏技巧.docx
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浅析法雅《火祭之舞》的钢琴演奏技巧
浅析法雅《火祭之舞》的钢琴演奏技巧
摘要:
通过对西班牙著名民族作曲家法雅的芭蕾舞剧《魔法师之恋》中的舞曲———《火祭之舞》的钢琴演奏技术处理的探讨,对如何弹奏好这首舞曲的技巧进行分析,从而引起大家对这首作品的关注,加深对西班牙民族风格作品的认识与理解,以期对民族乐派钢琴作品的教学和演奏实践起一定的参考、借鉴作用,并推动西班牙民族风格钢琴作品的传播。
关键词:
《火祭之舞》钢琴演奏技巧音乐风格
TheanalysesaboutpianoskillsoftheRitualFireDance
Abstract:
ThroughthediscussaboutthepianotechniqueprocessingintheRitualFireDancewhichisfromSpanishnationalcomposerFaye'sfamousballet"theloveofsorcerer”,thispaperanalyzedtheskillofhowtoplaythissongwell.Wehopethatthissongcanattracteveryone'sattentionanddeepentheunderstandingoftheSpanishnationalstyleworkswiththeunderstanding,Atlast,wehopetosendpianoworkstonationalmusicteachingandperformancepracticeplaysacertainreferenceandmodelfunction,andpromotethespreadoftheSpanishnationalstylepianoworks.
Keywords:
theRitualFireDance;Thepianoplayingskill;musicstyle
1.法雅简介
1.1法雅生平
法雅出生与西班牙加的斯,他是20世纪西班牙的著名民族作曲家。
法雅的每一部作品都不尽相同。
可以说,法雅的作曲风格是多变的,没有统一的风格。
在法雅最初的作品《短促的人生》中,我们可以看到,它的风格是安达卢西亚风格。
而随后的《四首西班牙小品》钢琴曲、《爱情魔法师》芭蕾舞音乐和带有浓烈的色彩感的《三角帽》等等作品更多的是对民族乐派风格的体现。
随后,法雅的作曲风格没有停留在民族风格上,从法雅随后创作的《西班牙花园之夜》中我们可以看到印象派的影子。
在《普西克》和《三首歌曲》这两首声乐曲中则更多是对法国风格的体现。
1919年,法雅创作了钢琴曲《贝蒂卡幻想曲》,这可以说是法雅创作的一个转折点。
随后的日子里面,法雅开始了对木偶歌剧的创作。
他所创作的木偶剧《大键琴协奏曲》与《彼得师傅的木偶戏》将表现的重点放在了对民族历史根源的回溯上。
之后,法雅来到巴黎,在这期间,法雅充分采用民谣素材创作了声乐曲《七首西班牙民歌》。
这一声乐曲和其钢琴伴奏同时引起了大众的轰动,得到了大众高度的评价。
在晚年,法雅创作了管弦乐曲《赞歌集》,以此来追悼德彪西等友人。
在这一作品中,法雅的感情充分的展示在了世人面前。
之后,法雅创作了《大西洋岛》这一舞台清唱剧,但是并没有完全完成,法雅去世之后,这一部作品由他的ErnestHalffter继续完成。
1.2法雅的贡献
法雅早回到马德里的数年间,为民族音乐的发展作出了巨大的贡献,他从未停止过对新作的创作,每隔一段时间就有新作问世,并受到了大众热烈的欢迎。
法雅创作的音乐之所以受到大众热烈的欢迎,其重要原因是:
法雅在创作中充分的融入了相当地道的民间素材!
相传,著名的《三角帽》里面的某一段主题就来自于民间——在安达露西亚街头,法雅听到一个盲人在弹着吉,并唱着歌调,他便将这记录了下来,并在《三角帽》的创作中进行了运用。
正是因为法雅将生活融入到了艺术的创作中,法雅的作品才得到了大众的喜爱,他的作品不曾给人予陌生感、距离感,反而更多的是亲切感。
法雅的作品深深的融入到了广大的人们群众中,这是他在创作中获得成功的重要原因之一。
法雅在对民歌进行引用时并不是简单的将一首民谣原封不动的搬到五线谱上,而是对这首民歌进行充分的处理——对民歌的曲式以及曲意进行详细的分析,在充分了解这首民歌的基础上再通过自己的构想以及制作赋予民歌不一样的含义,在这种情况下创作来的民歌即变成了更加高雅的艺术又不失去原本的色彩。
这种作品往往受到大众的追捧。
法雅在创作中为了对情调以及色彩进行着重强调,往往只取用节奏。
通过对一个华彩句或是装饰音的拓展就将此处的情境以及景物生动的描绘了出来。
所以,法雅的每一件作品都是法雅的精神与民族独特的风格的结合体,是旁人无法代替的。
法雅的主要作品有:
歌剧《彼得师傅的木偶戏》、《短促人生》;芭蕾舞音乐《三角帽》、《爱情魔法师》;管弦乐《赞歌集》、《大键琴协奏曲》、《西班牙花园之夜》;钢琴作品《贝蒂卡幻想曲》;舞台清唱剧《大西洋岛》。
2.《火祭之舞》简介及曲式分析
2.1《火祭之舞》简介
《火祭之舞》选自舞曲《魔法师之恋》,这是法雅根据安达卢希亚民间传说写成一部舞剧,剧情大致是:
美丽的吉普赛女郎坎黛拉爱上了卡梅洛,但她经常遭到已故情人的幽灵缠绕,这个鬼魂每次都要来阻止这对情人的接吻。
坎黛拉知道已故的情人是一个好忌妒的家伙,于是她说服了自己的女友露西亚,让她去引诱那个幽灵。
从此幽灵不再出现,这对情人终于能自由地交换“纯粹爱情之吻”。
在这部舞剧的十三段音乐中,以第五段“恐怖舞”和第八段“火祭舞”尤为出名。
它们不仅以原先的管弦乐曲形式出现,而且常常以钢琴独奏或双钢琴改编曲形式单独演奏,并且被不少名演奏家列入自己的保留曲目之中。
《火祭舞》RitualFireDance这段音乐以中提琴和单簧管奏出的一个神秘怪诞的颤音作为开始,它忽紧忽慢、忽轻忽响,就好像从洞穴潮湿的岩壁上反映出来的微光,闪闪烁烁、飘忽不定。
在这个背景上,双簧管从容地奏起了一支极富魅力的舞曲。
粗犷而豪放的第二主题由第一小提琴和法国号奏出,紧接着的两支长笛的复述听来就像是这支旋律的回声。
随后出现的一个主题与第二主题极为相似,它由轻到响,马上又沉寂下去,就像巨浪一样,一次次地涌来,显示出极大的力量。
此后,最初的颤音又回来了。
随即各个主题几乎照原样再现。
最后速度加快,小号的齐奏使气氛显得更为狂热,到达了全曲的高潮。
全曲以乐队全奏的一连串和弦作为结束。
2.2《火祭之舞》曲式分析
乐曲采用“ABA”三部曲式,a小调,3/8拍。
在节奏强烈的伴奏声部衬托下,呈示出具有浓厚西班牙民族色彩的主题A,其富于激情的旋律生动地表现了西班牙舞曲热情奔放的特点;乐曲的中间部主题B情绪激动而略显沉重,这一主题在展开过程中变换了调性,并移向高音区;然后乐曲再现主题A;最后的结尾部分速度加快,情绪也更为激动,并在强烈的A大调和弦声响中终曲。
3.《火祭之舞》演奏技巧分析
在第一部分(如例一)右手的强音(“∧”)表现为坚定的突强,声音比较直接,在情绪上给人一种威严的感觉。
这一强音(“∧”)表现了西班牙火祭节严肃的氛围,声音坚实、有力,手指坚挺,指尖坚硬,下键果断直接,手指触键后手腕稳定、坚固。
为了达到重音的效果,大指可顶住三指的第一指关节处帮助其支撑。
而左手的重音(“>”)表示一个和弦的突强,要弹得比其他音稍强,给人以突出的感觉即可。
但声音要有弹性,不要太硬、太尖锐。
下键干脆果断,手腕有弹性,这样才能发出厚重的音响效果。
第二部分的舞曲,由八度和八度和弦组成的舞曲,充分表现了民间节日的热烈欢舞场面。
同时,这是全曲炫技的部分,也是对演奏者技巧的考验。
因此,要弹好八度最重要的是从小指指尖到拇指指尖形成一个牢固的“半环”,弹奏时要将支点牢固地建立在拇指和小指的指尖上。
一般说,小指在八度演奏中常弹旋律声部,手偏向小指一侧,有利于突出八度的上方声部。
在轻快、力度不太强的地方,手腕要灵活而有弹性,固定手型且保持稳定,肘部灵活而有弹性。
在力度要求更强的地方可用全臂来弹八度,肩部、肘部、腕部都要保证贯通,使整个臂的重要能集中于指尖。
弹和弦时,从肩到肘腕都要放松,重量集中于指尖。
在整齐地弹出所有和弦音的基础上,突出小指旋律声部式某个需要突出的声部。
《火祭之舞》的结束八度,力度由PP到ff,弹奏起来从轻巧的手腕八度即手指十分贴键,触键要有弹性,手腕起很好的带动作用;然后过渡到前臂八度,即在手腕保持稳定、自然的状态下,使前臂的重量集中到指尖上,灵活并富有弹性地弹奏,最后逐渐用全臂甚至全身的力量弹奏八度,下键速度要快,下键后立刻放松。
特别注意远距离的跳跃,要求音准、狠、稳。
3.1八度与柱式和弦
八度和弦技若按照当代的钢琴演奏角度去看的话,应该同演奏者的肩膀、身体以及手臂有着密切的关系。
当代人称“八度和弦”为“重”技术。
法雅在《火祭之舞》这一作品中用到了相当多的歌唱性的八度以及柱式和弦。
歌唱性的八度以及柱式和弦会产生雄厚、宏亮、华丽以及辉煌效果的效果,柱式和弦的这种表现力更加的显著——这些都充分的展示《火祭之舞》钢琴演奏中的华丽技巧以及卓越的表现力。
在《火祭舞》中,演奏八度柱式和弦时,对肩臂的要求更高,身体以及肩膀要自然的放松,整个手掌应该具有较强支撑力,同时,手的架子一定要架好。
当手腕处于放松和紧张的结合状态时,演奏者的指尖触键速度以及主动性应该适当的加快。
此外,演奏者在触键的瞬间,指尖应该快速的下键使,让键盘与手指之间产生有一个较为明显的发声点,令演奏出来的声音带有铜管的音色。
3.2快速流畅带有舞蹈性质的手指跑动
快速并流畅的进行手指的跑动,同时带有舞蹈的性质,这种技术的运用在有规律的十六分音符的跑动中较为常见,这种技巧对于手指的灵活性、独立以及均匀性的标准相对来说是比较高的。
在实际的演奏,对于良好的手指技术要求手腕、手指以及小臂这三者之间相互协调。
《火祭之舞》中带有舞蹈性的华丽的手指快速跑动却拥有独特的特征。
在《火祭之舞》的演奏中,演奏者的手指需要尽量的靠近键盘,同时,演奏者的手指在下键时应该保持较快的速度。
只有这样,《火祭之舞》才能在手指快速的进行中表现出明亮、华丽、清晰、丰富而富于舞蹈节奏变化的旋律。
3.3民间舞蹈性旋律的演奏技术
《火祭之舞》属于民间舞蹈性旋律浓厚的舞曲,它的演奏对指尖力量转移,手臂、手腕的放松有着较高的要求。
《火祭之舞》具有跳跃的旋律以及富有变化的舞蹈节奏,带给听众的是辉煌、宏亮而华丽的抒情效果,它所具有的戏剧性效果是其他钢琴曲不能比拟的。
对于具有民间舞蹈旋律乐曲的演奏,传统古典主流音乐与西班牙民间舞蹈在旋律上存在较大的不同。
传统古典主流音乐旋律相对来说更加的规整、方正;而西班牙的民间舞蹈在旋律上则偏向灵活,具有较强的舞蹈性。
《火祭之舞》选自于《魔法师之恋》,与纯粹的钢琴音乐不同:
《火祭之舞》来源于较为灵活的民间舞蹈,它对舞蹈性旋律与节奏的表现更加的突出!
《火祭之舞》的很多段落中都带有民间舞蹈性的旋律特点。
演奏者应充分了解西班牙的民间舞蹈性节奏和旋律特点的要求,而非依照传统的古典音乐理念去诠释《火祭之舞》。
3.4小结
西班牙是一个能歌善舞的民族,西班牙的舞蹈节奏非常丰富而富于变化,他们的民间舞曲往往具有较强的舞蹈感,动感十足。
法雅的《火祭之舞》最初的灵感取之于民间的“火祭节”,在钢琴演奏中对民间舞蹈性旋律的表现更为突出。
虽然《火祭之舞》是用钢琴来演奏的,但是实际上却表达出了西班牙各种不同的民间乐器效果。
在对《火祭之舞》的演奏中,演奏者一定要重视《火祭之舞》中出现的具有民间舞蹈性节奏的特点,精准的抓住西班牙民间舞蹈性节奏的韵律感,让钢琴曲更加的生动。
此外,对于即兴性的节奏,演奏者应该在语气以及节奏转换上全面的体会曲目中的弹性特点。
4.《火祭之舞》钢琴训练方法
4.1触键的处理
4.1.1触键方向
对于触键的方向,一般可以归为拉与推这两个类。
推属于较为持续的动作,它是演奏者手指在键盘上生根的方法。
“推”这种触键方式的两个特点就是:
持续、缓慢!
4.1.2触键力度
如果我们要得到更大更厚重的声音,则必须把力量送到手指上,而对于身型短小的演奏者来说是有困难的,因此更要有肘关节的参与而不单单是手指,可以有双手、前臂至大臂的参与来得到更大的力量,而当我们需要音量较小时,则可用掌关节的支撑来减少力量的参与,从而使落在琴键上的重量变小。
4.1.3下键速度
手指敲击琴健的速度不仅可以改变声音的大小,还可以改变声音的清晰度,若想产生极快的速度,在特定的时候不能只靠手指落下的能量,也必须加入手的帮助,速度不仅能弥补重量的不足,还能和力量扮演互换角色,可以用肘关节较慢速度的触键或掌关节较快速度的触键来完成同样强度的声音。
4.2力量的运用
在演奏时,美妙悦耳的音色与手指触键时力量的来源、力度的支配用着直接的关系。
如果力量的来源不对、力量支配不科学则极有可能导致音色“虚”、“散”、手臂僵硬、力量的浪费等等问题。
因此要想正确的运用力量必须要协调好身体各部位,尤其是上肢各部位。
首先,把下键的手指准备好,不能松懈(但不要紧绷,否则会造成手指僵硬)。
然后把手臂抬起来从大臂开始,带动小臂、手腕自然下落,把琴键弹到底。
这样手臂的重量便充分的通过指尖传到键盘上。
这时手指在键盘上是立住的,要有一种没有键盘的支撑手指会继续下落的感觉。
手指立住后,可轻轻的晃动手臂以检查是否有“僵”、“硬”的迹象。
切忌在手臂下落时僵硬的敲在键盘上,这样发出的声音不是“虚”、“散”的就是“死”的。
正确触键方法发出的声音应该是清晰、明亮的,既结实又饱满,也就是有些老师常说的“通”、“透”。
在这里常出现的问题是放松的度,许多人往往过度追求放松的感觉,于是出现了手指松懈、声音发“虚”等现象。
这是因为过度的放松,力量肯定没有通过手指传到琴键上,这样不仅发出的声音不好,而且在快速的弹奏中还会造成音值的不平均等问题。
反之,有些人过度用力,导致整个手臂带动手腕都僵成了一体,发出的声音自然发“死”并且不灵活。
这两种方法都是不对的,运用力量时应当明确的是:
完全的放松是无法弹奏的;胡乱用蛮力也是行不同的。
必须要学会紧张与放松统一,做到“力由心生,收放自如”。
4.3手指关节的运动方式
演奏乐曲时不可能总是把手臂高高抬起然后自然下落,大多时候手指是自然的支撑在键盘上的。
那么手指的各关节在弹奏中就起着至关重要的作用了。
从指尖到指根共有三个关节,无论是何种触键方法都要保证一、二关节的支撑,这里就不多介绍了。
关键是指根(掌关节)的运动方式,也就是颇受争议的“高位置触键方法”和“低位置触键方法”,简称“高抬指”与“贴键”。
这两种方法各有优点,先说“高抬指”,所谓“高抬指”指的是把要下键的手指(或带动其他手指)的掌关节打开,手指高高抬起,然后迅速的下键。
这种方法虽然对初学者比较难掌握,但有助于在钢琴上制造各种各样的音色,将钢琴的音色发挥至最大限度,一些“颗粒性”较强的音色应用此法来演奏。
所谓“贴键”就是手指自然支撑在键盘上,下键时把手指准备好(不用抬起),在键盘上直接下键。
这种方法的优点是节省手指运动距离以提高速度,且不容易疲劳。
个人经验以为在初学钢琴时应着重进行“高抬指”的训练。
因为这种方法可以使掌关节得到充分的伸展,从而锻炼其灵活性,而且通过抬高手指然后迅速的下键能够锻炼手指的爆发力、支撑力及独立性。
但是值得注意的是有些人练习此法时往往急于求成,过高的抬起手指认为可以得到更好的练习效果,其结果往往适得其反。
此法会导致手指僵硬,下键得不到很好的控制,音色发“散”。
就象百米起跑的运动员,不是蹲的越低起跑就越快,反而过分的蹲腿会影响起跑的质量。
手指也是一样,“高抬指”只要做到适当就可以了。
在实际演奏中“贴键”奏法显得尤为重要,这种方法可以使手指对琴键有着更为精确的控制。
举个简单的例子:
我们用脚踢门肯定没有用手推控制的好。
手指在有一定的爆发力、支撑力时应多用“贴键”去控制键盘,这样的触键才会更精准的控制音色
4.4各种演奏技法的触键法
4.4.1“断奏”
“断奏”的一般弹法是手指自然放在键盘上,用力时利用手指、手腕的反弹力像拍皮球似的从键盘上反弹起来。
声音应该是“亮”、“脆”、“富有弹性”的。
“断奏”在具体弹奏中又可细分为如下几种:
①“指尖断奏”:
这种方法可以产生轻盈、灵巧的效果。
如:
演奏莫扎特的多数奏鸣曲及舒曼《儿童情景》NO.3《捉迷藏》中的“断奏”都可以用此法以表现充满愉快的生活气息和青春的活力。
②“手腕断奏”:
这种方法也可以弹奏的很轻巧,而且有一定的力量变化。
如:
贝多芬OP.2—1奏鸣曲中前两小节的几个音符就可以用此法作出渐强的递进。
③“小臂断奏”:
此法的效果要比前两者更有魄力,力度变化也更大,它利用小臂的迅速反弹力来弹奏。
如:
肖邦NO.5练习曲(黑键)中,最后两小节里的一连串八度音程用此法演奏效果会是很辉煌的!
④“大臂断奏”此法不如前几种方法灵巧,稍显笨拙,但是却能使钢琴发出雄浑有力、振人心魄的声音。
如:
肖邦《降A大调波兰舞曲》(军队)的多数断奏都可用此法,效果是非常好的。
4.4.2“非连奏”
当乐谱上既有跳音又有连线记号时应用“非连奏”弹法来演奏。
其方法是指尖贴在键盘上,下键前像要牢牢抓住键盘一样,下键时要慢触键,不要出现“颗粒性”的声音,也不要有连绵的声音,正确的声音应该是似断非断、如歌如诉的。
它可以使乐句亲切动人,使乐曲更有表现力,也丰富了演奏者的想象力。
4.4.3“连奏”
当乐谱上标有连线时应用“连奏”弹法来演奏。
它是利用了手指间力量的转移:
即手臂重量从一个手指转移到另一手指(就像行走一样,重心从一只脚转移到另一只脚)。
它要求手指有很好的支撑力和独立性。
在力量转移时手臂要尽量的放松,手指不要松懈,并且不能有声音上的缝隙,要像一口气长出来的那样连贯。
4.4.4“双音、八度、和弦”奏法
双音或两个以上的音一起弹奏和单音的弹奏是不同的。
它最重要的是整齐,不能有参差不起的落键。
具体方法如下:
大臂先自然的下去,保证力量要通畅的贯穿整个手臂,下键前触键的手指要充分的准备好,甚至做好一个牢固的手型以保证在弹奏前就对声音牢牢的掌握住,要有抓住键盘的感觉,最后下键的一瞬间要保证手指整齐的触键。
这样发出的声音才洪亮、整齐。
6.小结
《火祭之舞》是法雅著名的钢琴曲之一,《火祭之舞》中变现出了西班牙民族特点。
《火祭之舞》在其弹奏上存在一定的难度,无论是八度和弦还是手指速度、民族舞蹈旋律!
想要弹好《火祭之舞》,必须在指法练习:
下键力度,方向,力度的大小,对曲目情感的把握上多做练习,只有这样,才能将《火祭之舞》中的意境完全表达出来。
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我的导师在我做毕业论文期间无私的指导我,我的论文中包含着太多导师的心血,在这里,我对我的导师表示万分的感谢!
同时,我也要感谢一直支持着我的父母已经同学们,谢谢你们的陪伴。
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