动画片制作的技术创新与成本控制.docx

动画片制作的技术创新与成本控制.docx

《动画片制作的技术创新与成本控制.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《动画片制作的技术创新与成本控制.docx（5页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

动画片制作的技术创新与成本控制

动画片制作的技术创新与成本控制

动画片制作的技术创新与成本控制

沈华清江崖

摘要:

动画片的投入与产出关系主要表现在影片的生产成本和销售状况的关系方面。

有着外部与内部推动因素。

动画片的技术创新和成本与收益直接关系到制作企业的生存状况,如何减少动画制作的开发成本应该从技术创新等方面进行挖掘。

本文探讨动画的技术创新和降低成本的关系,提出如何进行技术创新,实现动画片低成本新的制作流程,并对流程作了实践分析。

关键词:

动画片;技术创新;成本控制

中图分类号:

G114文献标识码:

A

一、动画片的投入与产出关系

从世界范围看,动画片的创作已有近百年的发展历史。

在我国自20世纪二十年代诞生了第一部国产动画片至今也已有80多年的历史了。

由于动画艺术家的不懈努力和对动画艺术民族风格的探索,60年代创作出一批引起世界影坛高度关注的优秀作品,世界动画界有了中国的一席之地。

近年来随着中国经济的发展,改革开放的深入和外来动画艺术的影响,中国动画业作为一种产业引起了人们的关注。

在政府大力倡导和扶持下,这种以艺术和技术为主要竞争力的创意产业,将成为我国经济增长的一个新亮点。

但改革开放以来,我国动画业基本上处于外来动画片加工单的廉价生产加工状态,国产动画片的制作市场处于复苏阶段。

这是因为一些国内动画制作机构出于自有资金的匮乏和对产出回报无法把握,迟迟没有大的行动去投入实践;国内许多投资商对动画片制作虽然表示出了兴趣,但也因其投入高,产出无法确定,而多处于观望状态。

动画片的投入与产出关系主要表现在影片的生产成本和销售状况之间的关系方面,提高动画片投入与产出率的外部推动因素主要有:

一、国家要理顺传媒市场的关系。

目前国内动画片的收购价格已经在向合理的方向调整。

如中央台一套的动画片收购价格已经上升到700—1200元/分钟,但省级电视台的价格却只有50元/分钟以下的水平,这个价格与国际市场动画片的播出价格相比,差距是很大的。

国产动画片的播出收购价格偏低,而国产动画目前制作成本则大多在每分钟1万元以上。

这一状况不仅对动画制作人的制片积极性有所打击,而且更严重的是还在于不能形成动画片播出的规模化效应,使得产业中枢断裂,人才、资金、衍生产品开发等一系列环节萎缩。

二、国家要出台相应的文化产品保护及反倾销的政策,以应对国外尤其是日本、韩国等文化产品的倾销。

目前我国是动漫产品的最大输入国之一,而日本是最大的输出国之一。

如我国发行、播出的动画片80%来自日本,10%来自欧美,国产动画不足10%。

中国动漫市场80%以上的盈利流向了海外。

尤其是文化产品不同于其他的产品,如果接受过多的外来动画,就会使现在在欣赏习惯上形成一定的定势,造成对国内动画片风格和特色上的排斥心理。

外来动画片依仗着大的产业财力的支持,在其国内已经获利的情形下把动画片近乎免费的方式投放中国的市场,加上我国传媒集团的垄断性和趋利意愿等,造成不利于国内的动画价格体系。

可喜的是,国家注意到了国产动画存在的窘境,积极出台相关政策,扶持国内动画产业。

如不久前《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》,自2006年9月1日起,全国各级电视台所有频道每天17时至20时,均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。

这一政策的出台,毫无疑问可以刺激国产及合资动画片的生产,但同时也有着数量和质量上的矛盾隐患。

三、国家应加大对各种动画制作和原创企业的支持和扶持力度。

目前有许多地方政府对动画片制作出台了税收等优惠政策和奖励措施。

如有关动漫企业营业税可享受“文化体育业”税目3%的低税率等一系列税收优惠政策,这在一定程度上确实能刺激动画产业的发展,缓解国产动画公司面临的巨大经营压力,但对民间资本进入动画业,活跃产业投资力度却显得杯水车薪。

动画制作的内在因素——制作成本的下降问题,即如何在保证制作质量的前提下降低制作成本,实现动画制作技术的创新,这个问题与如何研发动画后期衍生产品对于发展动画产业来说是同样重要的。

作为动画制作机构,应关注如何在好的形势下,通过技术的创新来调整传统动画片的制作流程,减少动画片的制作成本,促进国产动画的技术创新和动画产业的发展。

二、动画片的技术创新与制作流程

当谈到动画片的技术进步时,不少人会很自然地考虑运用三维动画技术。

但我们认为技术创新可以在传统手绘等手工劳动量大的方面作必要的技术更新和流程变化。

基于传统动画的艺术效果在人们的欣赏习惯中已经占有不可估量的地位,而且传统动画片中很多夸张的效果和造型的随意性表达方式,在三维技术上有它的技术局限性。

因此,在讨论动画技术创新的问题时,不能简单地把三维技术直接取代传统技术作为创新的着眼点。

动画制作的技术创新不是高技术的简单运用,技术创新应考虑到传统动画的优势,在继承传统的基础上寻求技术变化。

技术创新应具有成本上的集约性优势。

技术创新应能使管理优化,可以考虑制作上的可复制性,减少整个制作的管理成本。

这样,我们谈技术创新才不至于新造一个制作机构,不至于需要大量高难度的人才改造;才能在继承和发展一贯的动画技术风格和艺术效果的同时,降低成本。

从动画片艺术效果来看,有两种可能性的技术创新思路值得思考:

（1）利用三维技术内核来模拟卡通动画。

三维动画有极强的几何空间的科学性和便利性,容易控制和修改摄像机视觉运动的效果。

三维技术来自于工程技术和计算机软件技术的发展结果,目前很多影片就是采用三维技术而制作的动画。

如《海底总动员》、《加菲猫》等,一看便知道是三维动画片。

像日本宫崎峻的《哈尔的移动城堡》,看上去是二维的传统动画片,其实他们采用的是Softimage|XSI等三维软件动画技术。

这样的技术方案对于电视动画片显然是比较昂贵的创新。

（2）利用二维动画技术为主,三维动画技术为辅的多元动画制作流程改造方案。

以二维软件为基础,便于延续传统动画绘画人员工作能力的发挥。

这就是本文以下展开介绍的技术创新的思路方案,即考虑创新又兼顾成本的控制,真实实现创新带来的效益提高。

制作流程的制定和影片的生产成本之间有着重要的因果关系。

认真剖析制作流程的变化及其带来的成本关系,可以使我们得出技术创新的合理性和可行性的评估。

流程的变化也决定了人力成本、生产效率以及影片质量的合理平衡。

一味追求高质量而影响到制作的进程,一味追求高效率而艺术的处理和表现粗糙,这两者在市场经济的竞争中都是不可取的。

本文介绍的这套“利用二维动画技术为主,三维动画技术为辅”的多元动画制作流程改造方案,在动画片的质量和制作效率上是可以起到兼顾作用的,如能运用于生产将具有一定的市场竞争力。

下面我们就这种动画新模式的制作技术流程与手绘传统动画制作、三维动画制作流程作一个比较:

（1）手绘动画制作流程图

1915年美国人Fed·Hurd创造了新的动画制作工艺,他先在塑料胶片上画动画片,然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。

此后,迪斯耐作了些技术上的改动后就没有多少变化了。

直至这几年,除部分后面的工序用电脑进行处理外,传统动画前面的基本工序一直就没有大的变化。

（2）三维动画技术流程图

三维动画技术主要以工程建模技术为基础,对模型进行材质设定、动画关键帧设定最后渲染成各个动画图像元素,然后用后期层合成的技术来完成整个动画片的制作。

由于三维技术以求真实为主,所以一些风格动画并不适合采用三维技术来制作。

其中三维渲染是个非常耗费设备资源和时间成本的工序,所以对设备配置就提出了很高的要求。

同时这些软件绝大部分是西方发达国家开发的软件产品,学习需要有较高的英语水平,进度比较漫长。

即使在美国,这方面技术人才培养时间较长,成本昂贵。

（3）二维动画技术流程图（部分采用三维）传统动画制作流程工艺繁多,劳动强度大,人力成本很高,制作周期较长。

一旦返工,几乎所有工序都需要重新加工和制作,一般动画公司在这方面的成本占到30%。

三维动画制作流程建模复杂,纹理材质烦琐,虽然动画方便,但渲染时间长,对设备的要求和投入较大,因此在目前的中国市场很难有较好的回报。

有利于改编成游戏却是它最大的长处;二维矢量技术制作流程结合了两者的长处,既运用了计算机技术自动运算帧动作的便利,又采用了简洁的线条矢量方法,无需逐帧上色,处理速度很快,同时便于数据库的建立和运用,又吻合目前动画技术人员的基本素质,但是选择什么样的软件组合及其流程的安排是关键的要素。

三、软件组合的选择与流程运行效果

软件技术是动画创新的技术核心。

选择什么样的软件就意味着什么样的硬件配置和人员结构。

合理的软件组合能大大缩短艺术家的创作时间,提高他们的创意水平,从而为制作公司减低成本起到关键性的作用,最后实现技术创新的根本目的。

确认软件便利性、易学性、兼容性和低价特点是选择软件和确定软件组合的主要衡量指标。

只有充分考虑到上述特点,才能既达到技术创新的目的,又不须要大量的投资,实现真正意义上的成本控制。

基于这样一个原则,我们确定了以下的软件组合,以动画短片《水镇》作为实验影片来设定以下的软件组合进行流程制作:

Photoshop——是Adobe公司的产品,用于制作、处理动画背景。

背景可以直接运用绘画笔来创作,也可以将照片、图片等素材进行艺术化加工,使之看上去吻合动画片的艺术风格。

做好的文件采用PSD存储方式,分层存在,有利于直接导入到Aftereffects软件中进行图层的效果处理和合成（见下图）。

（2）Noho软件是LostMarble公司的产品,问世于1999年,现在是5.0版本。

该软件结构清晰,数据量小,生成文件也很小,具有骨架功能、粒子系统,还能采用Rotoscope功能,把动态素材作为创作的依据,也可以导入图象作为动画元素。

Moho软件最大的特点是既结合了传统动画艺术家的绘画习惯,也兼顾了普通视频艺术家的时间轴的动画编辑方式（见上图）,避免比较难懂的动画时间表概念,尤其是它的效率很高,修改相当方便,而且Moho软件价格相当便宜,其每套软件的价格只有99美元,比起动辄六七千美元的三维软件或其他二维动画系统来说,无疑是个很少的投入。

3dsMax是较普遍的3D软件,掌握的人比较多,是比较易学的软件,资料来源丰富,主要用于动态场景的制作,当然也可以采用其他的三维软件。

在那些必要和经常使用的场景中,我们适当运用三维建模以画面效果的生动性。

除上述软件外,Aftereffect和Premiere也是两个重要的应用软件。

它们都是Adobe公司的产品,Aftereffect主要用于动画的后期合成和特效的实现,特效插件丰富,Premiere是用于剪辑的专业软件,简单易用。

根据上述的软件组合,我们制定了必要的生产流程图,并设计出较为合理的制作人员配备结构:

我们在设计好场景故事板之后,负责背景制作的小组在Photoshop软件中处理场景的背景,主要利用木刻滤镜效果加上涂抹和调色工具来处理。

如果需要整体调整色彩或局部平移背景,可以交由Aftereffects等后期软件来解决,如果是三维动态的则交由三维动画软件解决。

动画制作小组直接在moho软件中根据扫描的草图进行角色造型、场景对位和动画设定,如果要平移动画镜头,则交由后期制作完成（见上图）。

这样就既简化了动画组部分关于节奏或高难度动画的处理,又把复杂的效果交给导演在后期处理的时候来掌控。

动画组的部分镜头甚至无需考虑场景的大小,只需要考虑角色的动态和角度就可以了,减少了对构图的要求。

为了体现这个软件组合的优越性,我们在制作的过程中,设计了一些高难度的镜头,即在摄像机运动状态中,人物从楼梯上下来,这个片段中最难的地方在于人物是否会浮于楼梯而有飘的感觉。

这种场景一般要通过三维制作的人物角色才能实现,这里我们只在三维中制作场景,避免三维角色的创建和骨骼动画,减轻动画的工作量。

而对于传统动画片来说,通常不会出现此类镜头,我们为了挑战难度,把它作为一个难点来做试验。

在这方面我们取得了流程的优化,具体步骤如下:

1、把脚印安置在楼梯上,摄像机转动,渲染成AVI文件;

2、在Moho中把视频图像加入作为参考背景,然后进行人物的设定;

3、根据背景影像的动画情况制作人物头部动作,以吻合摄像机镜头的运动情况;

4、根据楼梯上安置好的脚印对人物的脚步运动和身体的起伏进行动画调节;

5、动画调节完毕,Moho动画文件生成AVI文件;

6、将AVI文件中的灯光变化作为三维设计人员对光线处理的依据,使前景的烛光和背景的光影变化相吻合。

研究结果表明,以上软件组合和相应的流程,不仅能很好的完成各种动画片制作的要求,而且能增强传统动画片的场景复杂度和表现效果。

为了能让流程效率的最大化,人员的合理配比可以进行如下安排:

原画指导师1人动画制作师6人

背景制作师2人特效合成师1人

对比传统的制作方法,每组可以完成相当于传统手绘流程3倍以上的工作量。

而且动画师在制作过程中能直接体会到动画的节奏和效果,比较能迅速提高自身的技术水平。

即使返工也是个别动画师自己的工作范围,不会像原有的制作流程一样,一旦返工,几乎所有工序都要重做,影响其他人员的生产效率。

四、人力成本分析

流程的不同决定了人力资源的构成和成本核算,采用一个高效的流程,就有可能节省相应的人力成本。

这套流程方案,无论是从制作人员的数量还是从工薪标准的采用上看,都

是相对经济的。

目前动画片制作企业相对的工资水平不是很高,因此流程中需要的二维原画指导师比较容易从传统的手绘动画师人才中找到,而且具有丰富的工业生产经验。

相反,具有三维动画制作经验的生产技术高手则很难获得,这主要是由于掌握这些技术的人员,不少人从事广告制作或影视制作,从中他们可以获得更快更直接的经济回报。

而要培训一位这样的三维人才,操作难度较高,培训成本很大。

因此,这也是造成三维动画片制作有经验人才稀少,难以很快发展的原因。

采用以二维矢量技术为主的制作流程方案,无疑大大降低了对人员的技术要求,同时还可以沿袭传统手绘动画片的艺术审美和效果。

在这个流程之中,三维动画主要用于三维场景的虚拟和营造,因此对三维动画技术人员的要求就相对比较低,也比较容易从人才市场中获得人力资源。

动画制作行业是劳动密集型行业,人力成本是最主要的制作成本。

由于流程中比传统动画方式减少了“动画—动检—描线—上色—色检—拍摄”等技术工序,人员的数量大大减少,原来四个人做的事情现在只要一个人就可以基本完成。

每分钟动画片的人力成本降到大约为原来的1/3。

尤其对于制作长剧集动画片,通过对软件和技术流程的优化,数据库的积累和利用,其制作效率将进一步提高。

如果原本动画片的制作成本是8千-4万每分钟价格,采用新的技术方法至少可以降到3千—2万每分钟的制作价格,无疑能大大提高市场竞争力,经得起目前国内市场价格低迷的考验。

除了以上所提及的制作效率提高之外,这样的流程无需昂贵的设备,更新成本较低,除合成和三维制作以外,主要的动画创作在任何PC都能顺利进行。

这样的技术创新无疑能大大地推动动画片的制作和生产。

而人员数量的控制直接减少了办公成本的场所面积和设备损耗,进而降低办公成本,与传统制作相比,这无疑是比较科学的技术创新方式。

综上所述,动画片制作的技术创新是个复杂的技术体系,创新不一定采用最先进的数字技术、最昂贵的硬件设备。

只有对数字技术充分了解和总结,对涉及的软件应用做充分的实验测试评价和相关的互动分析,选择合理的软件组合体系,才能在动画制作效率上起到降低设备成本和人力成本的作用。

效率的创新不能简单等同于设备和软件技术的创新,只有深入研究动画的风格,在不片面追求某种单独动画风格的前提下,如何在题材选择和风格协同以及生产效率上去做足文章。

实验表明,动画片制作的技术创新不一定需要采用三维高端软件,也无须采购昂贵的系统化二维动画系统来做支撑。

在动画企业投入有限的情况下,加强题材和风格策划的投入,采用科学高效的制作方法,以更小的成本较早地进入盈利期,从而大大减少投资风险,这无疑是企业投资的关键问题,也是提高动画产业勇往直前的动力和信心。