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影视分析
一、国外知名电影节及奖项
美国奥斯卡电影金像奖(AcademyAwards)
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖,由美国电影艺术与科学学院颁发。
威尼斯国际电影节:
最高奖项:
金狮奖
世界上第一个国际电影节,号称“国际电影节之父”。
1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。
柏林国际电影节:
主奖“金熊奖”和“银熊奖”
1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届,后为与戛纳国际电影节竞争,提前至2~3月间举行,为期两周。
“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片;“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。
戛纳电影节 :
主要奖项:
金棕榈奖
戛纳电影节成立于1939年夏天。
从1951年起,电影节在每年5月举行,为期两周左右。
美国电影金球奖(GoldenGlobes)
二、国内知名电影节
中国长春电影节:
每两年举办一次。
中国珠海电影节
创办于1994年,电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作,而且将跨出两岸四地的范围,逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片,朝着“国际华语电影节”的目标发展。
中国电影金鸡奖:
该奖每年评选一次
该奖始创于1981年中国农历鸡年。
它是由中国电影家协会主办的,由电影艺术家、评论家参与评选的专业性电影奖。
该奖每年评选一次。
大众电影百花奖
中国电影华表奖(政府奖)
中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖,始评于1957年,一年一届
中国电影童牛奖(儿童奖)
中国电影童牛奖系全国电影四大奖之一
北京大学生电影节
创建于1993年,其权威性受到电影界人士普遍认同,被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。
中国香港电影金像奖(HongKongFilmAwards)
“香港电影金像奖”也成为香港电影人心中的“奥斯卡”。
中国台湾电影金马奖(GoldenHorseAward)
该奖创办于1962年,每年举办一届,主要评选对象为台湾电影,后扩展了香港电影,九十年代后将大陆电影也纳入评选范围,现在是一个世界华语电影年度评选的奖项。
“金马奖”的金马雕塑取“如金之纯,如马之奔”之意。
“金马”分大中小三种,大的奖给“最佳纪录片”和“最佳剧情片”;中的奖给“优等剧片”;小的奖给个人。
第一章影视艺术的形式要素和审美特征
第一节:
影视艺术的分类和样式
1、根据某些组成元素在影片中占据的地位,可以分为美术电影、音乐电影、歌舞电影、戏曲电影等类别;
2、鉴于电影欣赏对象的区别,可以分为儿童电影和成人电影;
3、按照电影的流通方式或发行渠道可以分为艺术电影、商业电影等。
艺术片——追求思想性、艺术个性和创作者主体性
娱乐片(商业片)——强调观赏性和娱乐效果
4、经典类型电影重视剧作,重视情节安排;现代类型电影则更注重技术运用、氛围营造、动作竞技等。
5、从电影特有的系统来分类,可以分为纪录片、故事片、美术片、科教片四大类,这是比较流行的分类方法。
二、影视艺术的形式要素和艺术手段
(一)画面与镜头
电影镜头——运动镜头(推、拉、跟、摇、移)——景别(特写、近景、中景、全景、远景)
画面是映现于银幕或屏幕上的活动影像,是构成电影的基本要素,也是电影的最小构成单位。
镜头的含义:
1)指摄影机上由透镜系统组合而成的一个光学部件。
2)指摄影机每拍一次所摄取的一段连续的画面,这是通常所说的镜头的含义。
一个镜头可以由一个画面构成,也可以由多个画面构成。
(二)声音——人声、音乐和音响
<1>声画同步<2>声画对位<3>声画分立
(三)蒙太奇
蒙太奇的类型:
(1)叙事蒙太奇
(2)表现蒙太奇
(四)长镜头
长镜头是指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头。
它包括两层意思:
1.长镜头都是单镜头,即银幕画面在时间延续过程中没有切割空间,始终保持着空间的完整性;2.在这个单镜头中展现了一个相对比较完整的动作或事件。
以巴赞为代表的“长镜头理论”体系
巴赞的长镜头理论是以“照相本体论”为基石的。
三、影视艺术的审美特征
1、影视艺术的综合性
2、影视艺术的动态造型性
3、影视艺术的逼真性与假定性
4、影视艺术的商品性
第一节影视剧作
影视剧作的结构
1.戏剧式结构——传统式结构
2.小说式结构
3.散文式结构
4.心理式结构
第二节影视导演
一、影视导演的地位和作用
影视创作以导演为中心,导演将影视剧作的文字内容转换成视听语言,并把它搬上银幕或荧屏。
导演的统领工作贯穿于影视作品的创作全过程。
二、影视导演的构思和风格
1.导演的构思
导演对未来作品的总体构思集中体现在“导演阐述”中。
“导演阐述”凝聚了导演的人生观、美学观以及对题材的独特思索和对影视艺术规律的把握,体现了导演的个人风格和他对各个专业创作部门的具体要求。
2.导演的艺术风格
导演的艺术风格,是指导演在执导的影视作品中表现出来的创作个性。
风格是导演成熟的标志。
导演的文化素养、生活经历、性格气质不同,又因为艺术理念、形式追求不同。
斯皮尔伯格的风格以快速的节奏和连续不停的动作代替叙事,以惊人的场面和奇观式的“庞然大物”代替意义。
“展示,而不讲述”,成为斯皮尔伯格电影最基本的特点和独特风格。
在创作上影响导演艺术风格的还有题材选择、画面处理、剪辑技巧等多方面因素。
在挑选演员方面,一些著名导演已经越来越看重对演员气质的选择,甚至找不到合适的就不拍。
王家卫请梁朝伟和张曼玉主演《花样年华》,都是考虑到演员的气质与表演能体现自己的导演风格。
第三节影视表演
一、影视表演中演员的双重自我
演员只有将自我和所要扮演的角色完美的统一起来,才能创造出生动感人的艺术形象。
一方面演员必须进入角色、体验角色,尽力消除自我,努力成为角色,与角色融为一体;
另一方面,演员的自我又必须清醒地掌握和控制角色之我,设计表演方案,构思角色动作,把握表演的分寸。
二、影视表演中的派别
“体验派”和“表现派”
体验是指自我按照影片的整体需要,设身处地的生活在角色中,而表现则是演员通过形体动作、言语动作和内心动作将体验的结果呈现出来。
“体验派”的代表人物是前苏联的戏剧艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基,他极力推崇演员对角色的体验。
“表现派”的代表是法国戏剧家哥格兰,其核心在于怎样去表演。
三、影视表演的类型和风格
1.本色表演
这是保持生活本色的一种表演方式,擅长这种表演方式的演员被称作本色演员。
主要特色是演员在每一个角色中都渗透进自己的气质、体态、个性等内部或外部因素,加上纯熟的演技,往往具有撼人心魄的艺术感染力。
2.性格表演
要求演员远离“本相”和“本色”,根据角色的性格和要求去创造艺术形象,尽量减少自身性格、外形气质对角色的干扰。
做到演谁像谁,这类演员被称作性格演员。
四、表演艺术中的形与神
影视艺术的表演不仅仅是形体的艺术,必须是以形写神、以神驭形的艺术;
影视表演中,演员眼睛的表演有着重要的意义,是表演艺术中最核心的要素。
“美的零度”表演:
葛丽泰·嘉宝在《瑞典女皇》中的最后一场戏。
五、影视艺术表演的特征
1.表演生活化
影视艺术具有高度的逼真性,这种真实当然也体现在演员的表演上。
2.表演的“镜头感”
影视表演空间被限定在摄影机或摄像机的取景框内,演员必须有良好的镜头感,演员应掌握在不同景别、角度、景深中的表演侧重点,并预计表演与摄影摄像结合后的画面效果。
3.表演的“非连续性”、“假想性”和“不断反复性”
第三节影视艺术特技
一、分类
利用布景、道具、烟火、各种机械为拍摄手段的机械效果特技;利用各种摄影手段制作的视觉效果特技。
电影:
机械效果特技——利用布景、道具、烟火、各种机械为拍摄手段,利用摄影机自身功能制作特技
电影:
电子合成与数字特效
虚拟演播室系统(TheVirtualStudioSystem,简称VSS)
将计算机制作的虚拟三维场景与摄像机现场拍摄的人物活动图像进行数字化的实时合成,使人物与虚拟背景能够同步变化,从而实现两者天衣无缝的融合,以获得完美的合成画面。
二、灾难片、科幻片等的特技效果
灾难片:
《大白鲨》、《后天》、《2012》等
科幻片:
《星球大战》(乔治·卢卡斯)、《侏罗纪公园》、《终结者》、《异形》等
CG(西橘)computer-generated,数码工艺品)原义是ComputerGraphics,
现将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。
第二章世界影视艺术的发展历程
第一节世界电影艺术的发展阶段
一电影诞生期(1895)
视觉残留1829年6月,比利时物理学家普拉托首次提出
三、活动电影的问世
1872—1876年美国摄影师慕布里奇将马的奔跑姿态用12-24台照相机连续拍摄下来
1894年“电影视镜”传入法国,里昂的照相师安东·卢米埃尔决定将它加以改进。
1894年底,奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟试制成了一种既是摄影机又是放映机和洗印机的“活动电影机”。
1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛大街14号一个咖啡馆的地下室里首次公映了《工厂大门》、《渔船出港》、《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等十二部影片,这一天便被认定为电影诞生的日子。
二电影成长期(1895—1927)
使电影成为艺术的是格里菲斯和爱森斯坦。
一、世界电影史上的两大传统
1.卢米埃尔与写实主义传统
(1)把日常生活中常见场景作为拍摄对象,成为卢氏电影的纪实风格。
(2)力求使形象还原于现实,和现实中所看到的自然情景完全一样。
2.乔治·梅里爱与技术主义传统
(1)把戏剧元素诸如剧本、演员、布景搬上银幕,使电影具有情节化和戏剧化的特点。
(2)首创了一系列特技摄影,为电影语言的发展作出了积极的贡献。
(3)“银幕即舞台”的僵化观念限制了梅里爱在艺术上的发展
①“视点统一”,固定摄影机位,把舞台痕迹暴露在银幕上造成虚假。
②“拒拍实景”,把自己封闭在摄影棚里,不屑于去拍任何一个实景。
二、格里菲斯的原始综合
1、格里菲斯的主要贡献
使蒙太奇成为电影艺术的叙事手段和表现手段。
利用摄影机的运动不断变换镜头的方位和角度,产生不同的景别。
2.格里菲斯电影的特点
(1)视点的解放,摄影机具有自由的运动性。
(2)改变了影片的构成单位,即由场景变为镜头,使影片构成形式由若干镜头构成一个场景,再由若干场景构成一部电影。
3.格里菲斯的两部巨片
(1)《一个国家的诞生》(1915年)
(2)《党同伐异》(1916年)本片是格里菲斯艺术上达到最高峰的标志。
格里菲斯开创了电影艺术新时代——蒙太奇时代。
三、美国的喜剧电影
1.卓越的喜剧大师:
查理·卓别林
2.卓别林电影的艺术特色:
(1)对旧世界给予深刻批判,在笑声中完成对旧世界的否定。
(2)内容通俗,含义深刻,艺术手法极为朴实,很多场面都是用全景拍摄
3、代表作:
《淘金记》《城市之光》《大独裁者》《摩登时代》
四、苏联的蒙太奇学派
蒙太奇的实践起始于美国,理论上的探索起始于苏联。
1.苏联蒙太奇学派的代表人物:
(1)库里肖夫
(2)爱森斯坦(3)普多夫金
2.爱森斯坦的蒙太奇理论:
(1)两个镜头的对列可以产生新的含义。
(2)首创“蒙太奇思维”概念
3.《战舰波将金号》(1925年)其中的“敖德萨阶梯”已成为世界电影中的经典场面。
4、普多夫金着重研究辩证法与蒙太奇的联系,把蒙太奇提高到辩证思维高度来认识,使蒙太奇的研究进入新的阶段。
三电影成熟期(1927—1945)
一、有声电影和彩色片的问世
1927年10月,好莱坞推出的《爵士歌王》插入了对白和歌唱,这是世界上第一部有声片。
1935年,美国导演马摩里安导演的彩色故事片《浮华世界》问世,这是世界上第一部彩色片。
有声电影和彩色片的问世,标志着电影的成熟。
二、美国电影的鼎盛
1.类型电影
(1)公式化的情节;
(2)定型化的人物;(3)图解式的视觉形象。
2.美国电影中最常见的类型片
(1)西部片
(2)喜剧片(3)歌舞片(4)犯罪片
3.好莱坞神童奥逊·威尔斯的电影
代表作《公民凯恩》
影片的最大成就,在于开拓了现代电影的新思维。
整部影片用倒叙手法,通过记者的采访,从六个不同视角介绍与评说报界巨头凯恩的一生。
影片确立了现代电影的基调,奠定了它在电影史上的重要地位。
三、苏联电影的发展
在30年代有了空前发展,电影的题材分两类:
一是反映苏联人民革命斗争历史和现实生活的影片,二是对古典名著的改编。
1934年,第一部社会主义现实主义代表作《夏伯阳》问世,该片的思想内容和艺术技巧都达到了一个新的高度。
四电影发展期(1945——)
一、意大利新现实主义
1.意大利新现实主义的特征
(1)集中反映战后意大利的社会现实和民族悲剧;
(2)强调创作方法上的纪实性、追求银幕效果的逼真性,主张:
①到街头进行实拍;②如实表现真实生活中的人和事;③聘用非职业演员,反对明星制。
2.意大利新现实主义的主要作品
罗西里尼《罗马,不设防的城市》、《德意志零年》德西·卡《偷自行车的人》桑蒂斯《罗马11时》
二、法国新浪潮运动
1.法国新浪潮运动特征:
(1)崇尚真实的电影观念,反对好莱坞式的制片方式。
(2)电影语言和电影形式的革新。
制作费用低、周期短、采用实景拍摄和现场即兴的导、演风格。
2.法国新浪潮运动的主要作品
特吕弗《四百下》“左岸派”代表人物——阿伦·雷乃《广岛之恋》
特吕弗《四百下》“四百下”——“青春期的强烈叛逆”
强调通过家长在孩子少年时期的严格管束,来塑造孩子的性格,使孩子“听话”,更“乖”,消磨孩子的个性,以达到使其更加符合既定的行为规范的目的。
三、新德国电影运动
1.新德国电影运动的特征
(1)大多取材于现实生活,描写普通的小人物,具有鲜明的社会性和现实性;
(2)重新确认电影的大众性,注重影片的观赏价值和思辨价值的统一,从而克服了现代主义电影“曲高和寡”的艺术封闭性。
四、多元化的当代电影
1.战争题材的影片2.政治电影3.伦理电影4.美国的娱乐片
(1)动作片
(2)科幻片
第三章:
中国影视艺术发展历程
第1节中国的早期电影(1896—1931)
一、中国电影的起步
1896年8月11日,上海徐园的杂耍游乐场放映了卢米埃尔的短片。
当时被人们称为“西洋影戏”。
1908年,西班牙商人雷玛斯在上海虹口建造了可容纳250人的“虹口大戏院”,这是中国第一家正式电影院。
1905年,北京丰泰照相馆老板任庆泰(字景丰)、照相技师刘仲伦拍摄了中国的第一部电影《定军山》,写下了中国电影史的第一页。
1913年,张石川创办了“新民公司”,并与郑正秋拍摄了中国的第一部故事片《难夫难妻》。
二、“明星”与“联华”
1.明星影业公司
1922年,张石川、郑正秋再度合作,创办了“明星影业公司”,作品有《劳工爱情》(1922)和《孤儿救祖记》(1923)等。
《孤儿救祖记》是中国第一部社会伦理片,它的成功奠定了郑正秋在当时影坛的领导地位。
该片的风格成为日后中国电影创作的一个传统,对中国电影的发展具有深远的影响。
2.联华影业公司
明星公司的代表人物有孙瑜、史东山、洪深、欧阳予倩等。
主要作品有《故都春梦》、《野草闲花》、《天涯歌女》、《玉洁冰清》等。
第二节三四十年代的中国电影(1931—1949)
一、左翼电影
1933年春,上海的中共地下组织成立了“党的电影小组”。
1933年3月5日“明星”推出第一部左翼电影《狂流》。
1934年,蔡楚生成功地编导了《渔光曲》,次年该片送莫斯科电影节参展并获荣誉奖,成为中国第一部在国际上获奖的影片。
1934年,一批左翼电影家组建了“电通影片公司”,主要作品有袁牧之的《桃李劫》、田汉的《风云儿女》等影片,
其中田汉作词、聂耳作曲的《毕业歌》、《义勇军进行曲》都鼓舞了一代青年投身保卫民族生存的斗争。
二、抗战电影
1936年初,抗日民族革命斗争出现了新高潮,欧阳予倩、蔡楚生等人在1月发起成立“上海电影界救国会”,提出“国防电影”的口号。
“明星”、“联华”分别拍出了《十字街头》、《马路天使》、《夜半歌声》、《凌云壮志》等带有强烈国防意识的影片。
三、抗战后的中国电影
抗战结束后,中国出现了第一个现实主义高峰,涌现出一大批具有经典意义的作品。
“昆仑”影业公司、“文华”影业公司先后拍出了《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《小城之春》等。
抗战后电影的特点
1.在思想内容上,关注社会底层的普通百姓,思考着整个民族的出路,充满了对社会、民族深沉的责任感和忧患意识。
2.在艺术形式上,注重影片的纪实性,大量运用自然光、对白的口语化,注重细节上的细腻与真实。
第三节十七年电影(1949—1966)
一、新中国电影的开端
1946年10月1日,东北电影制片厂(长春电影制片厂前身)完成了故事片《桥》的创作,这是新中国电影的起点。
二、新中国电影的“起”与“落”
1956年,“双百方针”的提出使电影工作者的创作热情空前高涨,影片数量激增,质量提高,题材、风格、样式的多样化,优秀作品有《上甘岭》、《铁道游击队》、《柳堡的故事》等。
三、“难忘的1959年”——国庆献礼片
如《青春之歌》、《林家铺子》、《红色娘子军》、《刘三姐》等优秀影片。
四、第四次辉煌与衰落
1961年,中国影坛又一次呈现出生机与活力,此间较著名的电影作品《霓虹灯下的哨兵》、《甲午风云》、《早春二月》、《阿诗玛》、《小兵张嘎》等。
第四节“文革”时期的电影(1966—1976
到1973年的四年中仅拍了八个“革命样板戏”,它们是现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》;芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》和交响音乐《沙家浜》。
第五节 新时期以来的电影(1976一
一、1976—1984年的电影
这次创新浪潮的主要力量是第四代导演:
吴贻弓、黄健中、黄蜀芹、谢飞等人。
主要作品有《城南旧事》、《龙年警官》、《过年》、《青春万岁》、《湘女萧萧》、《本命年》等
二、1985年以后的电影
1.“第五代”的崛起和转型
第五代导演群的出现是中国影坛的一件大事,他们是恢复高考制度后的第一批大学生,主要成员有陈凯歌、吴子牛、张艺谋、田壮壮、张军钊、黄建新等。
2.主旋律电影
“主旋律”电影是指能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片。
主要作品有《南昌起义》、《西安事变》、《血战台儿庄》、《开国大典》、《开天辟地》、《周恩来》、《重庆谈判》、《大进军》、《长征》、《离开雷锋的日子》、《孔繁森》、《建国大业》等。
3.娱乐(商业)片
这一时期,娱乐片也有很大的发展,这类影片在数量上几乎占了电影生产量的百分之六十至七十,包括的片种和样式也多种多样,如武打片、惊险片、情爱片、贺岁片、喜剧片等。
第六节港台电影
一、香港电影:
“东方的好莱坞”
1896年,西方电影进入香港。
1913年黎民伟成立第一家制片公司“华美影片公司”,拍出香港第一部故事片《庄子试妻》,香港电影由此起步。
香港的电影制片业极为发达,电影产量居印度、美国、日本之后的世界第四位。
香港电影的分类:
(1)文艺片。
这是香港电影艺术的最高标志,特点是制作精良,影响广泛,能在国际电影节获奖;
(2)动作片。
数量多,拥有最大的观众群,佳作频出;
(3)喜剧片。
数量多且受观众欢迎,影片动作滑稽、语言诙谐,能使市民很好地休息和放松精神。
二、香港的“新浪潮”运动
“新浪潮”电影运动时间:
20世纪70年代末到80年代初。
运动主体:
在海外受过专业训练的青年电影人。
“新浪潮”电影的主题、观念、电影语言、制作技术与以往不同,体现在:
用现代的艺术语言来表现最传统的中国文化代表人物:
徐克许鞍华吴宇森王家卫
3、台湾的本土电影
1925年台湾的第一部本土影片《谁之故》问世。
台湾新电影运动的优秀作品:
《搭错车》、《青梅竹马》、《恋恋风尘》、《悲情城市》、《牯岭街少年杀人事件》等。
90年代以后,“新都市电影”的创造者李安,1993年编导《喜宴》,获柏林国际电影节金熊奖;次年编导《饮食男女》,获美国影评协会最佳外语片奖。
2000年导演的《卧虎藏龙》获得2001年第73届美国奥斯卡奖最佳外语片奖,成为第一部在奥斯卡获奖的中国电影。
第七节电视艺术的发展
一、初创期(1958—1966)
1958年,中国第一座电视台——北京电视台(中央电视台前身)成立,开播一套黑白电视节目。
1958年6月15日,北京电视台以直播的形式播出了我国的第一部电视剧《一口菜饼子》。
二、停滞期(1966—1976)
三、恢复期(1976—1979)
1978年开始电视剧创作,该年5月1日北京电视台更名为中央电视台。
四、成熟期(1980—
80年代,我国的电视艺术进入大发展和大繁荣时期。
1981年2月,中央电视台播放了我国的第一部电视连续剧《敌营十八年》,引起了轰动。
影视作品的现代批评方法
1、社会学批评:
关注电影和电视的效果
2、大众文化批评
3、精神分析批评
4、读者反映批评(接受批判)
第四章:
早期电影经典
第一节蒙太奇手法的最初实践(20世纪10~30年代)
第一部分格里菲斯和蒙太奇实践(1875-1948)
一、埃德温.鲍特《火车大劫案》:
第一次打破了梅里爱按照时间顺序拍摄不间断长镜头的准则。
二、格里菲斯和《一个国家的诞生》、《党同伐异》
格里菲斯简介:
*1915年他拍摄了在电影史上确定其崇高地位的长片巨制《一个国家的诞生》,此片不仅是美国电影有史以来最长的影片,还促进了美国电影工业向故事片的转换。
*1916年,他又拍摄了《党同伐异》。
1、《一个国家的诞生》
《一个国家的诞生》重现了南北战争前后所发生的一系列重大事件,南北战争的爆发、主人公个体形象的塑造、林肯总统的被刺、南方的黑人暴动……影片以一种史诗般的格调,气势磅礴地展示出历史的风云,把宏伟的战争场面与多位主人公的个人命运有机地结合在一起。
A《一个国家的诞生》的艺术贡献:
长度达近3个小时,彻底改变了电影作为一门艺术的样式和面貌,是电影史上第一部真正意义的商业巨片。
B开创了蒙太奇语言的叙事方法
格里菲斯“最后一分钟的营救”
格里菲斯,运用平行及交叉剪辑的叙事手法,使在同一时间、不同空间内镜头交替出现,描绘惊心动魄的追逐和“最后营救”场面,造成一种心理上的紧张气氛,为电影独特的叙事奠定了一种基本模式。
C电影叙事形式的确立
1、电影中的空间
(1)取景和景别
在影片中,格里菲斯不再用一个连续镜头拍一场戏,几乎每一场戏都被细分为更小的单位:
镜头,并充分运用景别多变的摄影技巧,独到地运用大远景、全景、中近景、特写镜头的组合进行叙事,达到独特的艺术效果。
(2)摄影机的运动
摄影机的运动更加直接地影响观众对空间的感受,摄影机的运动为影像增加更丰富的空间信息,使画面中的人或物的位置比固
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