关于毒战的观后感精选.docx

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关于毒战的观后感精选

关于毒战的观后感

　　导读：

预告片出来时，“人心比毒品更毒”的标语就一直在宣示着，这不仅是一次警察与毒贩的较量，更会是一场人心之间的博弈。

我怕我错过一秒，就少读懂一个眼神，错过一个眼神，就漏识一段心理挣扎，所以全神贯注，全情投入。

下面是整理的关于毒战的观后感，欢迎阅读！

《毒战》观后感

我很纳闷杜琪峰的《毒战》为什么获得了极佳的评价。

如果一直是银河映像的fans，估计看完这部电影，会深深的感叹：

为了通过内地电影审查制度能够在国内上映，这部电影真的牺牲太多了。

假如高评价是影片本身，估计觉得隔着靴子挠痒---不尽兴。

影片一开始的快节奏交代人物情节，处于模棱两可的古天乐扮演的毒贩，一直都压抑着自己的内心，而把孙红雷扮演的缉毒警察抬得太高了。

通过一系列与毒贩的斗智斗勇，充分显现了缉毒警察的“高威猛”。

虽然条件艰辛但是坚韧不拔。

看得我以为是内地哪一部警察连续剧的剧情啊!

吐血呢。

随着“连续剧”的进行，缉毒警察的形象逐渐完成，然后慢慢完毕。

这个时候影像一转，强烈的杜式风格满满的占据屏幕。

当熟悉的银河映像班底的出现，我才恍然大悟，对啦，我看的就是他们：

林雪，卢海鹏，林家栋，叶璇，张兆辉，姜皓文，吴廷烨，这个豪华配角班底的出现，正是表示一场杜式电影的登场，如果不是为了内地审查制度，这结局的半个小时估计是最出彩的演出了。

沉闷的警察教育片画风一转，在一个学校门口进行了最后的敌我双方较量。

当古天乐扮演的毒贩告知同伴，其实周围都是警察的一刻，就表示从头一直压抑自己的毒贩，要开始反击了。

“站式射击”是具有独特杜式风格的警和匪对战画面，高空镜头囊括了所有人物，一系列快节奏的人物切换画面，远景近景的变化，每一个枪声都发挥到最佳的听觉和视觉效果。

而古天乐扮演的毒贩在这个影片当中，把“无情”扩展到无尽的高度，当所有的人物都徐徐落幕，他却顽强的以退为进的成为了最终赢家。

只是考虑到内地电影审查制度，最后结局当然是“高威猛”的警察获胜，正义是高于一切的。

惨不忍睹的情节转换，变得不伦不类。

这就是一种无奈的妥协。

（古天乐在采访中透露影片还有另一版的结局——蔡添明在枪战中成功幸存，并在八年后与警察的碰面中再次逃出）。

影片的成功之处，在于为了国内强大的票房市场和香港本土电影的相结合。

杜琪峰进行了完美的相交接。

所以，上半场和下半场的不同影像，正是妥协内地和最大的还原自我风格的尝试。

要知道，拍摄内地的枪战和描述警察的电影，那是多需要勇气和不能犯禁的话题啊。

如果说，《毒战》的成功，就是一种新的风格的形成，虽然不是成功之作，也是吃螃蟹的第一人了。

由于不尽兴，所以，需要好好温故一下银河映像的香港本土电影才行。

毒战观后感：

预告片出来时，“人心比毒品更毒”的标语就一直在宣示着，这不仅是一次警察与毒贩的较量，更会是一场人心之间的博弈。

我怕我错过一秒，就少读懂一个眼神，错过一个眼神，就漏识一段心理挣扎，所以全神贯注，全情投入。

当我观影结束，字幕就这样出现时，却心里空荡荡的，好像我看了一个故事，却又没看全这个故事，我明明没有错过一个剧情，却好像没看懂这个剧情。

此时的我，似乎已经完全忘了，当时对于“人心比毒品更毒”的好奇，只记得枪法干脆，没有任何余地，好的坏的就这么全军覆没。

看完第二遍毒战，才发现，好的故事，真的需要再三品读思考，好的刻画，真的需要通贯全片再反复细琢。

此时的我，才记起电影没出现却一直在渗透着的这句“人心比毒品更毒”，大腿一拍，果然预告非虚啊。

世界上的好人总是好得一致，坏人却是各有各坏。

影片刻画的毒枭虽更震撼人心，公安在高大全之余却也开始略显生动。

一个散发着痞子气息的缉毒队队长，狠，凌厉，以身试险，一直豁出命去，临死还拿自己铐住了蔡添明。

两个日夜不休追赶逃犯的警察，一车泥泞一身风尘一脸胡渣，终于得空，第一件事就是上厕所，我不厚道地笑了却也厚道地心酸不已。

很多人印象深刻的就是监视器里毒匪烧真钱，监视器外警察凑钱给他们回程费的场景，对比越是讽刺越是让人肃然起敬。

他们与毒作战，耗尽汽油耗尽手机电量耗尽身上钱财，最后也耗尽了自己的生命，客死异乡。

其实，仔细想来，片里没有任何催泪的渲染，连死都死得这么干脆，可是却牵引出更多背后的遐想，伟大的，辛苦不为人道的，不被家人谅解的，比比皆是。

在此致敬。

接下来就来说说坏人那边吧。

大聋小聋不与师父计较得多得少，慷慨大方到拿真钱烧与亡魂，拿真心祭奠师母，那一刻大概有种错觉，他们即使手沾恶毒，人心依然纯净，骨子里确实重情重义。

可我以为至死不渝的这份情义，在自身利益之前，还是不堪一击，师徒恩情算什么，曾经拿巨额真钱烧了的心意算什么，他们超越了“人为财死鸟为食亡”，可终究敌不过“人不为己天诛地灭”。

怂恿凉薯去看了毒战之后，他让我去看杜导的《神探》，因为毒枭七人帮让他似曾相识。

七种人格站出来的时候，从背面扫过去的镜头都和毒战登场如出一辙，也许是七个人等于黎振标，也许是黎振标代表的毒贩背后是千千万万种这样的恶人格。

蔡添明起初不愿供认这七人，有干爹有兄弟，也许是真的有情义，可是口水苏这个兄弟在听说被出卖的时候甚至不问原委，直接拔枪要毙了他，我又一冷，兄弟情，又算什么呢。

但是最毒不过蔡添明，为了自己逃跑，把所谓干爹兄弟全都暴露在了警枪之下。

对别人狠，对自己也狠，撞断了手也要保命，牺牲掉所有人也要保命，杀人，杀人，再杀人。

同时他也很孬种，求饶，求饶，再求饶，出卖，出卖，再出卖。

在他心中，所有的这个情那个义，又算什么。

如果如花絮照，连老婆死了的那个工厂都是他引爆的，那么真是毒到天惊地泣啊。

此时再来看为毒战而牺牲的警察们，保家卫国铲除毒枭是谓情义，互不相识也能精诚合作是谓情义，只因他们有着一样的崇高信仰，有着一样引以为豪的身份——缉毒公安。

情义，无价，因为不值一钱;情义，无价，因为高过一切。

这就是毒战告诉我的故事。

《毒战》观后感

昨天晚上看完杜琪峰的《毒战》，到家12点整，心潮澎湃，却因跟老娘唠嗑，耽误了记录的过程，想着今天必须要写出来，不然看过丢过，等于没看。

第一次到电影院支持最爱老杜的电影，又是这么让人激动，怎么的也得写个心得体会，不枉支持的这一份票房。

原本打算在word敲出再黏贴到微博或者空间，却发现现在已经患上word空挡压力恐惧症，望着空空荡荡的刚刚新建的空白文档1，脑子里乱七八糟竟不知如何敲下第一个字。

索性打开长微博，痛痛快快以流水账的形式，记录下来。

我想说，杜琪峰的黑色风格又回来了!

上一部的《夺命金》，不知道是不是题材不是老杜所擅长，不痛不痒，我也明确地感觉到了他想要表达的意思，但就是感觉哪儿哪儿都不对劲，在电脑上看完，竟然看一半看不下去，曾经被我吹嘘得天花乱坠的杜琪峰和银河印象就这么栽了，那时第一次去电影院看杜琪峰电影的好友回来跟我说，杜琪峰不过尔尔。

当时我还狡辩，在大陆上映的杜琪峰电影和香港上映的版本，肯定不一样!

不放心的我，苦苦等着网上出来的粤语版本，发现，果真是“尔尔”。

凉了，心。

XX了一下，大陆版本和香港版本相差并不太大。

难道这就是一直坚守香港本土的杜琪峰第一次精心尝试北上之后的水土不服?

这次的《毒战》，在去年就开始造势，我也早早就开始关注，并且题材是杜琪峰烂熟于心的警和匪枪战，这次还属于跟大陆的合拍片，当时的心里不禁有些打鼓，成嘛?

总算盼到上映，看完之后，一个字，爽!

虽然隔靴搔痒，但看得出来，杜琪峰努力地打着擦边球，而且打得太漂亮了!

可以看出做警和匪黑帮的杜琪峰玩起黑色幽默还是这么得心应手，让我竟然看到了《PTU》的感觉。

在杜琪峰的电影里，警察永远是作为陪衬，或许在杜琪峰的眼里，警察和制度，永远是现实的枷锁，这些枷锁在情义面前，轻如鸿毛，甚至在利益面前，不堪一击。

一、关于警和匪之间的利用和追逐

《毒战》，表面上看起来是警察带着犯人利用犯人，犯人争取戴罪立功，仿佛警察占着主动占着上风，其实恰恰相反，警察从一开始就输了，而且很被动，一直被古天乐这个毒枭牵着走。

孙红雷和黄奕第一次跟毒贩古天乐在审讯室里交锋，没有任何逼供，镜头里也清清楚楚出现禁止逼供的牌子。

原本古天乐完全是拒不合作闭口不谈，但是当孙红雷拿出特别生硬的法律法规，以作威胁，古天乐就屈服了，申请戴罪立功，求警察给个机会。

我冒出了一个想法：

编剧的逻辑呢?

就这样立马警和匪就合作了?

后来我想明白了，从这一刻起，表面看似警察给了毒枭机会，实则毒枭在争取自己生还的机会。

警察玩不过土匪，杜琪峰电影里永恒的主题，警察的英勇善战，杜琪峰一直是不太注重的，或许是——不屑。

相反，警察的出现，让问题变得更糟，或者只会用比较生硬的规则和制度解决问题。

内地一直拿“香港导演杜琪峰执导的第一部内地公安警和匪题材的缉毒电影”作为宣传点，但是看完了之后，我想说，这明明就是匪在耍着警玩嘛!

表面上古天乐被孙红雷绑着，被押到各个窝点进行抓人行动，但整个行动始终警察都被毒枭牵着走，不论是在武汉工厂，一大批身披战服的警察，抓几个聋子都能伤亡惨重，还是被古天乐带着兜兜转转好几天，消耗体力，竟被带去一所小学门口，枪战肆起，警察战败。

这场追逐，警察输得很惨。

最后，孙红雷的尸体与古天乐紧紧地拷在一起，正是上演那句话“我死也不会放过你!

”杜琪峰的黑色幽默，让人看了不禁哑然一笑。

二、关于警察世界里制度的冷冰冰

尽管古天乐戴罪立功的态度一直很好，但孙红雷对古天乐自始至终没有任何信任，作为警察，无可厚非。

或许警察一直都有“你是匪，我是警”的概念，就如同孙红雷在开头几场戏里说的，“我是警察，你是毒贩，我不是出卖你，我是抓你”。

孙红雷在古天乐的帮助下，扮演毒枭，对方要求吸毒，孙为逼真，第一次吸上毒，发作。

在古天乐的帮助下，孙红雷得救，清醒后，朝着古天乐跪下（我曾以为孙要对古说谢谢），非但没有感激，第一个反应竟然是，质疑古天乐刚才在给对方暗示（这个时候我就觉得我曾经的猜想真的是弱爆了!

），警察的冷漠和疑心显露无疑。

看到这里有种顿悟的感觉，冷冰冰的警察，冷冰冰的制度，让人想起了《PTU》。

杜琪峰的黑色风格，回来了。

古天乐带着警察到了自己武汉的工厂，整部电影，我只在这场戏里看到了温情。

两对不会说话的夫妻看见古天乐的回来，欣喜不已，这种快乐是发自内心的。

古天乐作为他们的师父，无法隐藏自己的心情，却跟他们解释自己的悲痛是因为妻子被炸死。

两个徒弟听闻痛心不已，要给师母烧钱，没办法弄到之前，就拿出三麻袋一百块人民币，一张张烧，在他们眼里，感情，比钱重要。

但看到这里的时候，总觉得有些东西没有讲完，不知道是不是剪掉了。

三、关于两个版本

当古天乐站在周围一堆尸体中努力想要逃跑，苦苦挣扎也摆脱不掉手铐，却等来了一辆满载特警的警车时，绝望可想而知，关于法院审判的画外音响起。

此时控制不住的，我就“呵呵”了，好吧，已经做到这个地步，杜琪峰已经尽力在打擦边球了，而且似乎广电总局并没有觉得之前有任何不妥，反正加上一个坏人被绳之以法的结局，基本就可以被囊括在“happyending”的类别之内了。

当时的我抱着一种宽容的心安慰自己，在电影院能到这尺度，不错了，回家坐等网上出的香港版本的结尾吧。

因为杜琪峰当时就说过，为了通过审查，战战兢兢地剪了俩版本。

就像《无间道1》的结尾，乐少杀死大D一样，香港版的是激烈对抗之后长镜头陪音乐的悠扬，大陆版的却是煞风景的警察把乐少给抓了。

四、关于人性

当古天乐被抓之后，接下来的一场戏，竟然是古天乐被安乐死的镜头，我乐了，广电总局，真是好爱你，这场戏加了，更加让人觉得牛逼。

这场戏把黑色玩到底了，为什么古天乐反反复复地一会儿跟警察合作，帮忙抓毒贩，一会儿又没给足料，让大聋小聋逃跑了，害得警察死了好几个，一会儿又把知道的全给抖搂了，让人怀疑到底是真是假，一次又一次的推翻自己原来的欲求，让观众有些怀疑，他到底是要闹哪样?

怎么一会儿好人一会儿坏人?

因为跟警察合作是为求戴罪立功不判死刑，没告诉警察工厂的秘密通道是真的想让大聋小聋逃跑，因为跟他们有情，但当自己的生命遭愚警察棍棒威胁之后，又会把自己所知全部给警察，以求换取哪怕一点点生的机会。

最后一场，古天乐躺在受刑的床上，嘴巴里还在不停地念叨知道的毒枭的各种案底，把人性中最基本的求生本能发挥极致。

这也就解释了之前古天乐作为毒枭的种种选择。

当然，这么赤裸裸展现死刑，也着实让我吃了一惊。

五、题外话

其实就本人而言，不喜欢古天乐，可偏偏杜琪峰又特别喜欢跟古天乐合作，这是为什么呢?

演啥都是一个样，忍不住吐槽一下，虽然长得帅，但是相比之下常出现在杜琪峰电影里的男人们，我还是比较倾向于任达华、黄秋生、黎耀祥、梁家辉，甚至那个胖子林雪……