人教版七年级下册美术教案.docx
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人教版七年级下册美术教案
七年级下册美术
教案
年级:
七年级
科目:
美术
教学进度表:
周次课题
1-2周《美术是创造性的劳动》1课时
3-4周《色彩的魅力》2课时
5-6周《春天的畅想》2课时
7周《凝练的视觉符号》2课时
8周《亲切的使者》1课时
9周《喜悦与收获》1课时
10-11周《招贴—广而告之》1课时
12-13周《盛情邀请》2课时
14-15周《独特的装扮》2课时
16周《平面设计的盛宴》2课时
第一单元美术是创造性的劳动
第一课源于生活高于生活
学习领域:
欣赏·评述
课时:
1课时
【教学目标】
知识与技能:
通过对美术创作一般过程的分析,理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界,了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系,初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法:
通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法,初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观:
通过分析不同美术作品的产生过程,增强学生价值观,尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义;在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
【教学重难点】
重点:
理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点:
了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界,掌握美术的基本理论。
【教学方法】
讲授法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
1、课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段:
展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。
提出问题:
从这幅作品的创作过程看,你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件(考虑哪些因素)?
学生围绕问题展开思考,初步发表自己的看法。
3、发展阶段:
(1)模仿作品《血衣》中的几组人物形象,上台表演人物的造型姿态,体验人物内心情感,加深对作品人物性格及作品内涵的理解。
通过学生参与、观看,不仅激发了学习热情,更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。
表演完后,教师在根据学生的表演,结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
(2)展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。
提出问题:
毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗?
它和再现性绘画中形象有什么不同?
画家为什么要这样画呢?
学生思考,初步发表自己的看法。
(3)展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品,引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。
体会因材施艺,宛若天成的艺术效果。
学生围绕问题探讨,并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。
教师小结:
材料本身对作品的成败非常关键,因而艺术技巧也相当重要。
4、展示于讲评阶段:
分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息,尝试对作品进行欣赏评述。
【教学反思】
1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系;
2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣赏评述;
3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。
第二课营造艺术的情趣和意境
学习领域:
欣赏·评述
课时:
1课时
【教学目标】
知识与技能:
体验和感受美术作品的意境,了解美术作品中情趣和意境的表现方法,能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。
过程与方法:
通过美术作品中的情趣和意境进行体验分析,欣赏评述,掌握一定的美术批评方法。
情感、态度与价值观:
通过体验分析,欣赏评述,丰富学生的生活和艺术情感培养学生对生活的热情,对美好生活的向往。
【教学重难点】
重点:
感受美术作品的情趣。
难点:
理解美术作品的情趣和意境,把握作品的精神内涵。
【教学方法】
讲授法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
1、引导阶段:
播放课件,展示学生提供的照片,和同学们一起分享。
看看你艺术家是怎样表现富有情趣的作品的
2、发展阶段:
第一环节感受与比较分析。
欣赏一组有关的美术作品,组织学生对作品进行探讨。
主要围绕问题:
你觉得这幅画中最有趣的地方在哪?
这样表现有何效果?
从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。
讲解齐白石的《青蛙》。
夏加尔的《散步》。
欣赏评述。
尝试对其他几幅美术作品进行评述
第二环节:
(1)欣赏,感受。
播放多媒体,在诗歌、音乐配合下欣赏《独钓寒江雪》和《李白诗意图》,感受画中独特的意境。
(2)分析,探讨。
问题:
作品中表现的是怎样的意境?
妙在何处?
学生讨论,回答。
教师补充。
(3)欣赏,评述。
尝试对《桃潭浴鸭图》进行评述。
4、展示与讲评阶段:
学生根据课后单元评价中的选择题来进一步巩固所学知识。
【教学反思】
1、学生是否能感受到不同作品中所体现的情趣和意境。
2、是否能从表现方法和画家个人情感方面,理解作品中的情趣和意境。
3、是否能从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述。
第二单元春天的畅想
第一课色彩的魅力
学习领域:
造型·表现
课时:
2课时
【教学目标】
知识与技能:
通过观察、分析、讲授、让学生了解色彩三原色,色彩三要素及色彩对比等基础知识,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
过程与方法:
让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心感受,用色彩的情感特征进行大胆表现。
情感、态度与价值观:
提高审美情趣和热爱生活的情感,让学生发挥个性的表现,引导学生发挥创造性的思维。
促进学生的个性发展。
【教学重难点】
重点:
让学生认识色彩,了解色彩的本质特征及象征意义和色彩的基础知识。
难点:
运用色彩表现自己的主观感受,能够通过色彩传达自己的思想和感情。
【教学方法】
讲授法、演示法、讨论法
【教具准备】
课本、课件、能够演示色彩知识的绘画材料。
【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时:
1、引导阶段
观看视频思考问题:
在缤纷的彩色世界中,我们经常看到的颜色有哪些?
学生进行讨论,回答问题。
2、发展阶段
①展示“色相环”图片:
引导学生认识各种色彩。
②尝试一下那些颜色是无法调出的?
学生讨论。
展示“三原色”图片:
了解三原色的定义以及三原色与各种色彩之间的联系。
③播放图片,比较两幅作品在色彩运用上有什么不同?
表现出了什么样的意境?
对比色的定义及其搭配的特点。
类似色的定义及其搭配的特点。
“色相环”上哪些颜色属于对比色?
哪些颜色属于类似色?
学生进行讨论,并请同学回答。
3、认知巩固阶段
引导学生进行“小活动”,巩固本节课所学知识:
请穿红色衣服的同学站起来;然后再请穿红色对比色(绿色)衣服的同学站起来。
请穿蓝色衣服的同学站起来;然后再请穿蓝色对比色(橙色)衣服的同学站起来。
请穿黄色衣服的同学站起来;然后再请穿黄色对比色(紫色)衣服的同学站起来。
最后再请穿无色彩(黑白灰)衣服的同学站起来。
使每个学生都能参与到活动中来,加深对色彩基础知识的理解记忆。
第二课时:
1、引导阶段
回忆上节课所学内容。
欣赏课本第10页中国民间美术作品,这幅画在色彩运用上有什么特点?
请同学回答。
出示改变颜色的同样这幅作品。
色调变了,画面的氛围有没有变化?
通过比较,让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。
2、发展阶段
①出示代表暖色的“火”与代表冷色的“雪山”。
讲解冷色于暖色的有关知识。
在“色相环”上找出哪些属于冷色?
那些属于暖色?
以及这些颜色给人什么样的感受?
②同种颜色,在不同的颜色衬托下,给人的感觉相同吗?
出示图片,与学生讨论并分析:
不同的对比关系产生了不同的视觉效果;
通过色彩的搭配变化,所传达的不同的情感。
3、认知巩固阶段
出示代表“春、夏、秋、冬”的色彩搭配图。
学生欣赏;
思考问题:
分别表达了一个什么自然现象?
画面有什么不同?
春、夏、秋、冬四季有什么特点?
它们各有什么颜色?
在春、夏、秋、冬四幅图中找出:
互为类似色的两幅画;
互为对比色的两幅画;
互为冷色调、暖色调的两幅画。
【作业布置】
运用不同的色彩,通过组合,分别表达欢快和沉静,形体不作限制。
①教师以个别辅导的形式提出自己的修改意见供学生们参考。
②学生根据自己的理解认识对创作进行修改完善。
【教学反思】
本课教学,应更多的体现于“引导”与“体验”之中。
更多地使用启发式谈话,教师提出问题,然后通过欣赏、演示、讨论引导学生寻找答案。
教师提问要目的明确,紧密围绕教学内容的重点难点进行。
第二课春天的畅想
学习领域:
造型·表现
课时:
2课时
【教学目标】
知识与技能:
通过欣赏、感受、解读、品味春天,让学生喜欢春天,赞美春天,引导学生通过欣赏与评析,体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。
过程与方法:
引导学生了解美术语言的表达方式和方法,选择恰当的工具、材料,运用绘画、剪纸、书法等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现方法。
情感态度与价值观:
通过观赏,结合自己的观察发现,进行大胆的想象,构思出自己对春天的感受。
并适合自己的表现形式去表现春天。
激发学生的创造精神,发展美术实践能力。
【教学重难点】
重点:
让学生讨论、联想,能够用自己的语言表述春日景象,弄懂自然美和艺术美之间的关系。
难点:
了解美术作品中的春天,同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。
【教学方法】
讲授法、讨论法
【教具准备】
课本,多媒体课件
【教学过程】
整个教学过程分为两个课时完成。
第一课时:
1、引导阶段
引导学生感受春天:
“同学们,现在我们置身在一个什么季节里?
”
“在这个春天的季节里,就让我们一起来放飞想象的翅膀,去感受着天、体验春天、探究春天好吗?
”
引出课题《春天的畅想》:
感受春光,了解春天。
2、发展阶段
①展示课件,关于初春的景象
学生欣赏,教师适时地讲解。
春天来了,我们的周围正悄悄地变化着,大自然正沐浴在春的怀抱里。
教师提问:
“同学们,根据你看到的和想到的,谁想说一说,春天里大自然出现了那些变化,那些征候?
大家可以放飞种形式来想象,到大自然中去寻找答案?
”
同学们讨论回答。
②欣赏课本中的美术作品,作品都是用什么形式来表现的?
带着问题欣赏,请同学们欣赏课本之后回答。
学生欣赏讨论回答。
“中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸……”
教师及时鼓励、表扬回答积极的同学。
通过欣赏讨论美术作品,想一想,自然和艺术(美术)有什么关系?
学生回答,教师作补充与提示。
教师可做提示:
我们都喜欢看电视,有时看到辛酸处,我们也跟着主人公伤心、流泪,这是为什么?
主人公的遭遇在实现生活中有没有?
“有”也就是说,剧中的情节现实中是有的,它是取材于生活中的。
这样使学生能够明白:
艺术来源于自然,取材于生活,艺术美是对现实美的集中概括。
③通过这样的探究,讨论,提高了学生的审美素养。
通过对美术作品表现手法的了解,引导学生根据自己所掌握的技巧去构思、表现心中的春天。
这是本课的难点所在,为了很好地克服难点,④教师可以放一些示国画和水彩画的创作视频,教师做讲解。
要提示学生:
春天的主要色调是什么?
为下一节课做好铺垫。
学生欣赏,领略一下表现手法,加强了教学的直观性。
但要提示学生,不要被示范框住思维,目的是发挥个人所长、个人风格,体现个性。
第二课时:
1、引导阶段
音乐《春江花月夜》
散文《春天》
油画《粉红色的果园》
请同学感受他们不同的艺术表
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