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山师影评
影视评论写作
(李掖平)博导
第一章:
影视评论的性质、目的与要求。
一、性质:
1、是影视鉴赏活动的一种完成形式。
2、是一种以影视艺术为对象的写作活动。
3、是一种以审美观念为中心的文化操作。
二、目的:
1)、影视评论宏观目的
1.普及影视文化;2.推动艺术发展;3.提高精神文明.
2)、影视评论具体目的
1.满足自己;2.引导观众;3.指导写作.
三、基本要求:
影视评论既然是以“影视”为对象的写作行为,在操作上必须带有“影视”特点。
1、在内容上,它必须是针对影视作品的分析评论,不能写成如影片介绍、影视新闻、影视花絮等。
2、在形式上,它应当符合“评论”写作的一般要求。
如有中心论点,有例证分析,有清晰的逻辑思路,有完整的框架结构。
《大红灯笼高高挂》(重)
第二章,影评形式与文体
一、影评的形式
1、赏析开型影评:
主要针对那里质量属于上乘或较为上乘的影片,或针对那些质量虽一般但有突出优点的影片。
这种影证写作主要以欣赏态度根据自己的审美发现扣住影片的一些影像、语言特点,具体、细致、深入地阐释和分析影片自身固有的美质和带给观众的感动。
(此评论报考省外三类高校可用)。
2、解读型影评:
主要针对那些在思想内容上较深刻,或在艺术形式上较尖新,或以上两种特征并存的影视作品,要求从影像语言的各个特点出发,去发掘和阐的影视作品的文化内涵及思想意义,对其影像语言运用的特殊审美手法、规律及功能,作出具体可信的分析和评价。
(此评论适用于一类综合性重点高校及一二类的艺术院校)
3、批评型影评:
主要针对有明显思想或艺术问题的影视作品,要指出和剖析此种影视作品存在的问题,对之进行深刻的思想艺术批评,辨析其思想立意方面的偏差和产生的不良社会效果,提出解决办法,以帮助广大影视制作者和观赏者选评正确健康的创作道路和观赏角度。
(报考专门电影学院用)
二、影视评论者的基本因素:
1、强烈的艺术精神.
2、严肃的科学态度。
3、正确的思想立场。
三、影评的三种文体:
1、专论式影评:
以论带评,理论性强,一般有一个跟作品有关的专门论题,主要采取针对评论对象的某一个方面或某一个较突出的、带有一定倾向性的问题进行集中阐释、分析、论证的方式。
2、点评式:
1.以评为主,对象单一,针对某影作或某片中某一重要方面进行专门的评论。
2.主要任务是针对这种既定的对象范围进行集中的审美观照,并作出基本评述,一般应以简明扼要的分析中引出明确的价值判断,示即评论者对影作的主观理解与评价。
3、杂感式:
以评起兴,重在发挥,以借题兴文,引譬连类,举一反三,自由涉及的方式,来表明自己对某一影作的思想立意和艺术形式的理解和评价。
第三章影评写作的文学角度
特别提醒:
影评写作文学角度拍主要针对影作的文学元素进行评论的角度,考生在选取文学角度进行评论写作时,注意必须通过对影作的电影元素(即视听语言)的分析——如景别、镜头运动、音乐、色彩的分析来展开评论。
(重)
一、影片主题分析:
具体来说是通过人物塑造和生活场景描绘所表现出的中心思想,渗透和体现着创作者的世界观与价值观,体现着创作者对生活的认识和情感,是作品的灵魂和精华。
电影主题的形态多样,既可以主要刻画人物的心理性格,也可以主要传达一种人生观和生活态度,还可以侧重于表现一种理性的思考。
在多种多样的电影主题中,有的能深深触动观众,使观众获得人生教益,增长对人生、社会和世界的认知;有的则要么过于直白要么含糊不清模棱两可,甚至产生不良影响,因此,对于主题遵循什么标准进行分析和评价,将决定电影主题评论的成功或失败。
具体分析评价电影主题标准有以下三种:
1、分析评论主题意义的独特性和深刻性:
对观众有价值的主题,无论是伦理道德层面,社会历史层面,还是诗意哲理层面都应是编导对题材新颖独到的发现和外理,让观众观看影片后可获得全新的感受和深刻的启示。
Eg:
《大红灯笼高高挂》主题意义堪称独特而深刻,影片取材于陈家深宅里的妻妾成群忙于争风吃醋勾斗角的生活场景,通过表现四姨太颂莲的悲惨命运,揭示了封建宗法制度里权文化对女性的摧残与异化,批判控诉了封建礼教思想的吃人罪恶,并预示了其行将灭亡的必然命运。
但在分析《大红灯笼高高挂》述主题深刻性和独特性时,不能离开影片的视听元素,只按照文学评论的方式去一步步分析颂莲如何被迫摧残,被异化,如何最终走向疯狂;陈家的几个姨太太之间又是如何彼此伤害到了登峰造极的地步,她们的悲剧命运如何揭露控诉了封建礼教思想的罪恶,而要通过对影片的景别、镜头运动方式、色彩、音乐等电影语言的分析来展开对主题的评论。
如刚出场的颂莲身着白黑裙,作为清纯的大学生从黑白分明的简单世界,从明媚的蓝天外,提着藤条提箱,穿越森林,走向陈家宅院,有意与迎亲队伍背道而驰,电影用场面调度的反向处理,突显颂莲背弃陈规的主见。
她缓慢地进入雕栏漆瓦,曲经通幽的高宅深院毫无惧色。
但电影紧跟着却拉出一个主观镜头:
“人愈来愈小,院子愈来愈大”,然后是特写镜头:
颂莲被粘贴在满版篆刻的古老屏风上,仿佛张爱玲笔下的“鲜艳而凄怆的蝴蝶标本”,“绣在屏风上的鸟”。
在电影中,女性身体不断成为特写镜头和慢镜头的物化容体。
再如影片多次从顶部给光俯拍陈家大院的全景,顶光使陈家大院显得阴森、恐怖,而在大全景的镜头中,院子里的各个女人,如灰尘一样显得微不足道,尤其是导先后几次刻意将颂莲安排在陈大这样的大全景中,——颂莲单薄渺小的身影在几栋交错的房屋这间默默穿行,形成了人物的孤单可怜与强大威严环境之间鲜明的对比,隐喻出颂莲身不由已的悲惨境遇。
再如陈老爷的影像始终处于一种被蒙蔽的状态,他的每一次出场都只是成一个模糊的背影,或看不清眉眼的侧影或只有他说话的声音插进来。
但这男主角其实仍占据主导地位,陈家所有的女人都只能在他的绝对控制和支配下生存度日,他的意志渗透到每一个角落,他的声音无处不在,他说话从来都是命令的语气。
在将颂莲纳为新妾的第一夜所说的第一句话就是:
“你?
去把那盏灯拿来!
把灯举高点!
控制一切的陈老爷,层递的古宅,高大的屋顶和严整的几何线条,都象征了规距森严的千年父系秩序,它已化身为无形的压迫,沉重地挤压着那些可怜的女人。
这时再次出现颂莲的脸部特写镜头:
表性冷漠,眼脸下垂,嘴角紧闭,置身洞房灯笼照射下她已意识到自己不过是玩物,但她只有默默屈从。
女人的话语权早被剥夺了.当她对捶脚点灯,权势荣耀上瘾之时,已经渐渐变为秩序的维护者.正是这些影像语言一一提示反映了封建宗法制度和男权文化对女性的摧残与异化,批判控诉了封建礼教思想的吃人罪恶。
2、分析评价主题流露的自然性。
优秀影片有价值的主题,无论是明郎还是含蓄,都应通过银幕上的人物性格命运以及情节的描绘自然而然的流露出来,这样才能具有强烈的情感穿透力量,成为片子活的灵魂。
如钱钟书的《谈艺录》中说:
理之在诗,应如水中盐、花中蜜、无痕有味。
主题不应该是观念的演绎成抽象的理念,或者像标语口号、广告宣住那样浅薄直白,这将会大大影响影片的艺术感染力.如果直接成为图解政治的生硬说教,沦落为政治和时代的住声筒,则更会使观众反感。
如张艺谋的《千里走单绮》“大爱无声”主题自然流露特色分析:
爱,是历经人类千万年的励炼所镀造出的奇迹,它能穿越时间\空间\生\死的阻隔,直达人的心田.而张《千》正平朴而深情地演译了“大爱无声”的主题。
这一主题不是通过标语口号喊出来的,甚至连人物对话中也并没这样的词语,它是通过塑造主人公高田这个伟大父亲的形象而自然流露出的---叙述高田为完成儿子心愿而不远万里到云南拍摄傩戏经历的故事情节;展示高田痛苦而无奈,深沉而坚强的性格特点。
如影片开头用了一个近30度的镜头拍摄了高田的脸部特写,此时的他被儿子拒绝在病房门外,飘忽不定的眼神将他惦中深厚的你爱却无法表达的狐寂忧伤表现湿淋漓尽致。
随后镜头切至一个远景镜头,一身连云黑衣的高田在医院里狭长的白色走廊中默默离去,狐寂的背影渐行渐远,带给观众强烈的心理冲击,老你亲心如刀绞的痛苦与无奈跃然于银幕之上,令每一个观众都感同身受。
当儿媳转告他儿子患肝癌的消息时,导演用一组中景镜头呈现出海边景象—灰蒙蒙的天空,暗蓝色的大海,黑色的礁石,深灰色衣鉴的高田孤独而苍劲的背影,就在这时高田决定要替儿子去中国云南完成拍摄《千里走单骑》的心愿。
这灰蓝色的色调恰恰是影片的主色调。
这暗淡深郁的色调一方面是对海边阴天时自然景色的还原,另一方面又是导演温和深意的艺术再创造,它高度契合了主人公深沉坚韧的性格,贴切地表达着电影“大爱无声”的主题。
3、主题表现的多义性:
一方面指同一部作品可能有一个中心主题,同时还有另外的几个副主题相互配合深化,如谢晋的《天云山传奇》。
这部影片的中心主题是控诉批判极左路线摧残人性的深重罪恶,与其相交织缠绕的还有对美好人性,对纯洁爱情、对知识分子高洁的精神操守的讴歌赞美,还有对丑陋、阴暗人性的揭露与鞭挞。
另一方面对同一部影片,同一时代或不同时代观众对其主题作出了不同解释,有的甚至与导演关于主题的解释相悖,使主题呈现出多种意义。
如张艺谋《英雄》。
这影片以战国时期七国战乱纷争不已的社会生活为拍景,讲述围绕秦王意欲统一六国,而诸候列国各路豪杰举剑刺秦所发生的故事。
与以往影视作品中总是讴歌赞美这一历史时期刺客勇士们的刺秦壮举,总是批判鞭挞秦王的阴险狡诈残暴毒辣截然不同,张艺谋决意要用影片为身背骂名的秦王翻案,对“英雄”二字重新定义。
战国时期是一个英雄群舞豪杰辈出的时代,天下与江湖,苍生与列国,思怨重重纷争不断,一方在是家仇国恨,勇士揭竿而起,挥剑刺秦,戟舞刀落,豪情热血挥洒英雄决斗;另一方面则是战乱频起,民不聊生,百姓苦不堪言,满野悲声掠过滚滚黄土,面对此情此景,秦王审时度势,立下统一天下大志。
且不说这对中国历史发展和社会进步的确是一个积极的推动,既使单从结束战乱,解救天下苍生角度来看,这边的确是一件好事,所以张认为,英雄也许不是那些雄姿勃发、阳刚惨烈的刺客而是那个承担最多的秦王。
《英雄》所表现的就是要为秦王翻案的思想立意。
在影片中我们看到,长空是英雄,残剑和飞雪是英雄,无名较之他们更是英雄,而秦王固然是英雄,但无名才更是英雄中的英雄,他开始时胸怀刺秦更是为报国恨家仇,理由正当充分,刺秦壮举具有合理性。
为实现自己的复仇计划,他四处寻法武林高手,苦练剑术,终于练成了天下无敌的“十步绝杀”之绝技,并获得仅距十步与秦王对饮、只要掷剑秦王必死无疑的绝佳良机。
但当他了解了秦王一统天会给平民者姓带来结束战乱的安定生活后,为了天下苍生的安宁,他决然放弃了刺秦计划,并为维护秦王言出必行的威信,劝说秦王下令手下卫士诛杀自己,甘为秦王统一业牺牲一已性命。
好一个舍命为民以身殉义的真英雄,真豪杰。
而“无名”的名字本身也是深有合义的。
自古以来,被史书记载下来的都是有名有姓的帝王将相,而真正承相历史灾难,推动历史发展的平民百姓向来“无名”。
这些无名的英雄才是真英雄,因此,《英雄》中谁是真正“英雄”的理解与张并不相同。
实事求事说来,这些不同理解和阐释都是具有合理性的,这恰恰证明《英雄》主题的多义性,成功拓开了重新解度历史的无限可能性。
我们在对《英雄》主题多义性进行分析评述时,也必须紧紧扣住对其视听无素的审美作用的评析。
如从色彩分析角度切。
《英雄》是一场视觉盛宴,影片先后出现了红、蓝、白、绿、黑五种色彩,每种画面的色调都蕴涵着不同的寓意,利用色彩的冷暖特性和象征意义,展现出大写意的色彩图滕,无论是红色的沉艳激荡,还是蓝色的忧郁苍凉,或是绿色的和平安宁,或是白反的质朴洁雅,或是黑色的压抑凝重,都对推动故事发展,刻画人物性格,深化影片主题起到了推波助澜的作用,也奠定了影片色彩结构的起向和色彩节奏的变化。
4、评论主题的常见角度和方法:
1.反思历史的角度。
2.反思传统文化的角度。
3.审视人性的角度。
4.考辨现实与理想关系的角度。
(重)
二、影片人物的分析和评价。
同一切文学艺术作品一样,塑造鲜明生动的人物形象是影视艺术最根本的任务,无论是题材的独特性还是主题的深刻性,都是通过人物形象来体现的。
所以说电影中的人物既是故事的核心,又是矛盾冲突的核心,是影片艺术造型的基础,又始终是观众审美的焦点。
人物形象塑造的成功与否,直接关系着影片的成功与否,而成功塑造人物形象的关键在于如何表现人物性格。
因此电影人物的分析最重要是人物性格分析,一般来说,这种人物性格分析应遵循以下标准:
1、分析评价人物性格的鲜明独特性。
人物性格是以先天独特气质为自然基础,并在后天独特的社会环境和教育条件下形成的。
这种独特性相成了你区别于我,我区别于他的个性,而个性就是人的生命。
影片中人物的个性向来就是吸引人们关注的重要因素,每个人物形象都应变成为与他人截然不同的独特的“这一个”。
因此优秀的导演都特别注重通过刻画人物外貌/气质/言谈/举止/习惯/作风等方面的鲜明个性特征,来突显其独特性与个别性。
只有这样才能将人物形象塑造得栩栩如生,可亲可信,打动观众。
如《红高梁》对“我爷爷”“我奶奶”“罗汉爷爷”个性的刻画都非常成功。
“我爷爷”是一个雄强勇武,胆大妄为,敢爱敢恨的草莽英雄,在他身上集结了杀人越货的狂浪血性和精忠报国的赤诚挚情。
为生动传神地刻画“我爷爷”这种丰富复杂的性格,影片紧紧抓住其从衣着打扮到言谈举止各个方面表现出的独特个性。
他首次出场是一个送“我奶奶”出嫁的轿把式,剃着光头,光着膀子,嘶哑的嗓子引领轿夫们唱“酸曲”,一幅狂放不羁的样态,路遇动匪,他佯装屈服抵头蹲下但两眼却紧盯动匪,发散出狂野的眼神,然后狂喊一声扑将上去,领导轿夫们打死动匪,一派敢作敢为的豪杰气势,接下去是在“高梁地野合“”发酒疯尿酒“、”率伙计们宣誓炸鬼子军车“,一系列事件中的鲁莽狂放的性格表现。
2、分析评价人物性格的丰富性、复杂性。
在现实生活中,人由于所处社会关系复杂,性格的形成总会受到多种多样的社会影响,因而每个人的性格都不可能是单一纯粹的,必然存在着程度不同的丰富复杂性。
而一部优秀影片必定会全面揭示人物性格的不同层面。
如《子夜》中民族资本家吴荪甫性格就非常矛盾复杂导演先后用不同的特写镜头来展示其性格的矛盾复杂性:
一、是当他慷慨陈问的演讲其发中国民族工业的计划时,通过特写构出的是吴荪甫脸上一副刚毅果断的神情,说话的话调从容坚定;
二、是当他与赵伯斗法失败后,通过特写给出的则是一副沮丧慌乱的神情,说话语调急败坏;
三、是当他面对工人罢工、揭毁机器的车间情景时,通过特写又拍出了他紧张绝望的神情,说话语调声嘶力竭,宛如一只暴跳如雷的困兽。
3、人物性格的发展变化性。
在现实生活中,随着时间的流逝,命运的变化和社会自身的变化,人的性格也往往呈现出某种程度的发展变化,因此影片中的人物性格,就应该随着情节发展而呈现出相应的发展性和变化性,这样人物形象才能丰满、生动、真实。
如《大红灯笼高高挂》中,颂莲的性格先后就变化很大,由单纯善良、反抗叛逆到逐步被同化的残酷狡猾,再到渐渐沦落为封建男权大家庭的帮凶和刽子手的残忍毒辣,直主到最后疯狂。
对此,张艺谋一方面通过颂莲的服饰变化,一方面又通过其面部表情,说话语调,行事做派等各种变化,给予了多侧面的表现。
4、评论人物的常见角度和方法。
1、评人物心态———即评论人物心理活动和心理感受变化。
2、评论性格特征———即评论人物有什么性格特点。
3、评民族魂灵———人物思想性格在一定程度上体现着民族传统文化精神,而民族灵魂则是民族文化传统精神的精华。
第四章影评写作的画面角度
在影片拍摄阶段,导演会分利用摄影艺术的各种造型手段,摄制出富有审美力又彰显自我个性化艺术追术特色的电影画面,从而创作出各种各样的深受观众喜爱的银幕形象。
因此,分析这些电影画面和银幕形象,就成为我们创作影视评论的一个非常有意义和价值的切入角度,同时这也是一个影评人可以大展身手的分析阐释空间。
一、关于景别的分析评述:
电影镜头的景别拍被摄主体在画面中呈现的范围与程度。
电影画面中的主体形象如人物、景物等等,一般被称为“景”,在镜头景框和焦距固定不变的前提下,取景距离的变化就会形成远近大小各自不同的种种画面,这些不同的画面----景别,一般分为远、全、中、近、特写,若再细分,又可分出大远景、大全景、小全景、中近景、近特景、大特写等。
景别划分从画框截取成年人身体部位多少为标准。
在影片分镜头及拍摄中,确定一个画面用什么景别,是导演和摄影师的艺术创作活动,拍摄某种不同景别的镜头对导演来说,意味着运用一种叙述方式和对画面的结构方式,它具体体现了导演和摄影师对空间具体内涵的个性化表现。
<1>远景镜头、
是一种能包括广大空间,提供宽广视野,特别适于表现宏大场面的画面----如自然景色和盛大群众活动等。
它以表现环境气势为主,人物在其中显得极小,相当于从很远距离观看景物和人,看不清对象细部,常用于来提示事件发生的环境和规模,并抒发情感,渲染气氛,发面发挥作用,风景镜头长度一般不应小于10S。
由于风景画面开阔,景深悠远,所以在影片中一般用来表现大自然的地形地貌,山河走向,广袤原野的神韵,天地会的气势以及宏大的社会环境和生活场面,它既可以营造出某种磅礴旋律的气势,也可以创造渲染某种优美抒情的情调,如:
张艺谋的《英雄》,在秦军攻打赵国一场戏中,多次使用远景来展现秦军虎狼之师的威猛强大,千军万马全副武装喊声震天,一声令下,箭如飞蝗铺天盖地射将下来,展示了气势磅礴;宏大壮烈的战争奇观,给观众以强烈的视觉冲击力,而当拍摄飞雪如如月在林海中决斗的一场戏时,摄影师反复通过远景展示空间环境的美丽景象,营造了一种优美唯美情调,给人以如诗如画,美不胜收之感,(远景是造势的)。
<2>全景镜头、
表现成年人全身或场景全貌的画面,比远景更贴近人物可及的活动空间和场面。
它在视觉上给人造成印象,犹如同在剧场里观看舞台表演,可以使观众看清人物形体动作以及人物和环境的关系,注意是拍摄一场戏的总角度,它制作着该场戏分切镜头的中的光线,影调,色调,人物方向和位置,使其链接。
为使人看清画面,全景长度一般不应少于6S。
相对风景,全景视野较小,环境所占画面比例减弱,人物占据了画面的中心位置,全景一般总是把观众的注意力导向关注人物在环境中的行为动作,但相对其他景来说,又具有较广阔的空间。
分为人物和环境融为一体,并能用来展现多个人物的歌舞,打斗场面,如美国影片《芝加哥》中的女主角与一群男舞伴在台上进行表演是全镜头就很好的表现出他们的群体动作,再如我国影片《大红灯笼高高挂》中,三姨太梅珊出于对颂莲的嫉妒,故意大清早在陈府屋顶平台上唱戏,颂莲循声而去,这是导演将颂莲安排在两栋犬牙交错的房屋之间这样一个全景中,通过对人物和环境的交代,隐喻出颂莲已身不由己地陷入了妻妾见的勾心斗角,争冈吃醋的境遇
<3>中景
可使观众看清人物半身的形体动作和情语交流,有利于交代人与人之间的关系,常被用来作叙事性描写,在一部分影片中。
中景往往占有较大比例,这就要求导演和摄影师在处理中景时注意使人物和镜头调度富于变化,构图要力求新颖优美。
中景处理的好坏往往是决定一部影片造势成败的重要因素。
在电影创作中,一些较为重要的动作造型和人物之间的关系,大部分运用中景予以表现。
《一声叹息》中,“梁亚洲过生日”,这场戏大多使用了中景,导演冯小刚将梁,宋晓英和李晓丹三个人放在中景镜头中,宋的工于心计和八面玲珑,李作为第三者受到宋含沙摄影斥责的尴尬和打落牙齿往肚子里咽的苦涩,以及梁夹在妻子和情人间左右为难,人物各自的性格特征以及相互之间微妙复杂尴尬关系,通过一组中景得到了淋漓尽致的揭示。
在实际创作中往往被称为“过度镜头”,常用于远,全向近,特写过渡,以避免景别变化的跳跃感,这主要是因为中景自身的局限性。
<一>相对于远景和全景,它不能充分表现宏大的环境视野范围,缺乏视觉冲击力。
<二>相对于近景和特写,它很难细致入微地表现人物心理特征和动作,情感的变化。
缺乏生动饱满的情物感染力。
但也恰恰因为这种局限性,中可用来凸显客观立场,较冷静地描叙人物的行动或情节发展,造成主要人物和观众之间的陌生化疏离感觉,有意识引导观众进行理性层面的深入思考。
如《巴顿将军》开场是巴顿作为一个好战分子在马上狂热地鼓吹战争的系列中景镜头,从而奠定了全篇冷峻反思战争的基调。
<4>近景
它所表现的已不再是人物的身体动作,而是透露人物心理活动的面部表情和细微动作,使观众仿佛置身于剧情当中,产生于剧中人的感情交流,如在《我的父母亲》中,招娣第一次见到骆老师时的情景使用近景,招娣的目光追随者骆老师一举一动,脸上的表情一会儿欣喜一会羞涩,一会儿紧张,情窦初开的少女情怀通过近景跃然于银幕之上,让观众身怀其境,感同身受。
<5>特写
“特写”是从文学借用过来的概念,其意为细小局部的特意描写,特写是表现成年人肩部以上头像,特写镜头功能在于对某些事物的细部加以选择放大,这种镜头能将演员细微的表情和某一瞬间心灵信息传达给观众,因而它长被用来细腻规划人物性格,变相心理情绪。
如在奥利弗•斯通指导的《野战排》中,表现了一个19岁的大学生克里斯初到越南战场第一次遇见越军时,一连用了八个面部特写镜头,把人物恐惧万状,惊扰失措的内心世界展现的淋漓尽致。
再如《角斗士》中,马克西姆斯跟其他角斗士展开殊死决斗前,影片都给他一个手抓黄沙然后黄沙从指缝间一点点滑落的手部特写,让我们感觉到主人公内心渴望战胜对手收复失地的信念和“力拔山今气盖世”的英雄气概。
同时,特写也可把再来不太清楚或容易忽视的细小道具加入放大表现,在强调物体本身特点的时候,也可达到故事情节发展的铺垫,人物性格的刻画以及主题深化的效果,比如《紫日》中八音盒的特写多次出现,既巧妙的架构起中国人,苏联人,日本人,三个主人公之间的民族矛盾和人性交错的情感故事,也象征并凸显了和平的主题、
(远景造势,特写煽情)
上述景别在影中交替出现,以不同的画面流畅组接,共同来完成形象的叙事,抒情和达意。
对于各景别之间如何巧妙剪接,美国电影《巴顿将军》片头巴顿发表战争演讲的段落为典型范例,开始巴顿远景出场于作为背景的巨幅美国国旗,气势逼人,然后切入巴顿行军礼的全景,篱落帅气的动作和国旗背景的环境想得益章,之后中景过度,近景镜头更加细致地塑造出巴顿演讲的形神笑貌和细部动作,然后多个勋章,手枪,头盔等特写镜头相继出现。
及景别交叉剪接,既全方位展现出巴顿与景环境的关系,又细腻刻画了巴顿这个人物性特征。
(重)
二、关于镜头运动的分析评述:
指镜头相对于被摄主体的位置变化。
把被摄主体的运动状态通过摄影机的运动镜头呈现出来,这是电影区别于绘画,建筑等其他艺术的独特魅力。
摄影机运动镜头是电影家发挥艺术创造力的重要手段也是其主观情绪进入的重要方式。
运动镜头的轨迹、速度、方向等,在特定情境中意味着一种目的,情绪或时空的组合方式。
镜头运动能产生韵律和美感,是有极强的艺术创造力和艺术表现力。
运动镜头包括推、拉、摇、移、跟、升降六种基本形成。
1、推。
使画面呈现由整体到局部、由分散到集中(由面到点),突出主体,使所要强调的人或物从整个环境中突现出来。
推第一个功能是交代故事发生的地点场景。
常用到影片开始部分,渐渐把观众引入故事特定情境之中。
悬念大师希望柯克代表作《蝴蝶梦》开头就用了一组推镜头。
随主人公画外音的陈述,镜头缓缓推近,从一座别墅的周围环境一直推到楼房一个窗口上,这不仅突出强调了故事发生的主要地点,而且造成了一种悬念感。
第二个功能是刻画人物的内心世界,如《红河谷》;丹珠被俘从容就义这一场戏就使用不了推镜头,从远景逐推成特写,让观众从了解丹珠被俘的处境到逐渐深入人物内心,感受到丹珠视死如归,不畏强暴的英雄气概,从而获得对人物更为深入和完整的认识,这种推镜头的运用流畅自然,极富表现力。
第二个功能是代表人
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