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教案三艺术的分类
“艺术”是所有不同种类艺术作品的总称。
但是各类艺术还有它自身的特殊性或内部规律,各类艺术既相互依存、相互渗透,又各自有其特殊性而互相区别。
要认识各类艺术,的不同特征,就要认识它们的相互区别的特殊性。
艺术分类的目的和意义,就在于认识和掌握这种特殊性或内部规律,借以提高我们的艺术审美认识和艺术创造能力。
古人们早就专注于艺术的分类问题了。
我国战国时代的《乐记》就提出了“声”与“音”的区分。
在后来《毛诗序》中对诗、歌、舞的联系与区分也提出了明确的见解,魂晋六朝时代文学上提出了文与笔之分,后来曹丕的《典论论文》,陆机的《文赋》、刘勰的《文、心雕龙》等也对文体的分类作过研究。
唐代以后关于诗歌、绘画、书法以及舞蹈、音乐的联系与区别的论述,都是前人在总结艺术实践基础上得出的宝贵经验。
事实上,艺术是人们对现实的审美认识和再观的统一。
但是,不同种类的艺术有不同的认识具体对象和表现手段,而且人们面对不同的艺术作品,感受也不相同。
艺术的分类在西方美学史上也早就提出来了,有着各种分类的原则,概括地说主要有两种:
一是从艺术反映对象或形式的特点来分类,二是从艺术创造和感受艺术的主体方面的特点来分类。
从艺术反映对象或形式的特点来分类,就是认为艺术之所以分为不同的类别,具有不同的特点,这是由于它所反映的客观对象的不同或表现手段的不同决定的。
亚里斯多德从摹仿说出发,在《祷学》中他根据艺术摹仿的对象,方式和手段来区别各类的艺术。
他指出:
“有一些人(或凭艺术、或靠经验),用颜色和姿态来制造形象、摹仿许多事物,而另一些人则用声音摹仿”,“另一种艺术则只用语言来摹仿。
”他以此来区分画家、雕刻家、歌唱家及史诗作者。
他认为一切艺术都是摹仿,而主要差别在于摹仿的对象、方式与手段。
继亚氏以后,莱辛又从“诗与画的界限”的角度探讨了艺术的分类原则。
亚里斯多德和莱辛的艺术分类原则是以朴素的唯物主义认识论为基础的,他们肯定了艺术是现实的反映(摹仿),艺术的特点存在于摹仿对象客观特性。
这种分类法是具有其合理因素的。
其后,黑格尔从艺术是“绝对理念”的感性显观的认识击发,把艺术分为象征型、古典型和浪漫型三大类。
象征型以建筑为代表,古典型以雕刻为代表,浪漫型则以绘画、音乐和诗为代表。
虽然黑格尔也是从艺术反映的对象来确定艺术的分类,但由于这一对象是一种绝对精神实体,因此他的分类法是形而上学的。
尽管如此,他对各种艺术的一些具体研究还是有其独到的贡献的。
从艺术创造和感受艺术的主体方面的特点来分类,就是认为艺术之所以分为不同的类别、具有不同的特点,这是由于客体对主体的不同感觉器官所引起的不同感觉特点所决定的。
如康德,他从主观唯心主义观点出发,—认为人的本性就具有感觉、直观和想象的能力,这是划分艺术分类的基础。
与人的感觉能力相适应的是音乐,与人的直观能力相适应的是造型艺术,与人的想象能力相适应的是诗。
因此他把艺术分为语言艺术、造型艺术和感觉游戏的艺术三类。
近代西方美学家也从各自的分类原则出发提出过许多分类方法。
有的人以空间并存与时间序列为原则,把艺术分为空间艺术(建筑、雕塑、绘画等)、时间艺术(音乐;器乐、声乐),时空联合艺术(诗:
叙事诗、抒情诗,戏剧),另有人则根据“观念的外观”的不同特点,疤艺术分为视觉的、听觉的和想象的,更有人认为各类艺术在本质上都是直觉的表现,干脆提出了“艺术即直觉”的说法……
美学发展史上出现的关于艺术分类的各种歧见,其根源是各个分类者的观点和依据的原则不同。
这些不同的观点,虽然各有其局限性或片面性,但总的说来,却从不同的角度对艺术作品的内容和形式的各方面特点进行了有声的探索。
它可以启示我们,艺术作品象世界上其他一切复杂事物一样,本身具有多方面的意义,因而,我们也必须从多方面来进行考察,探求艺术分类的基本原则。
1、艺术分类的方法
从艺术作品的产生过程我们可以看出,艺术作品是艺术家的审美意识的物态化成果。
因此,不同艺术种类的特点应该是由艺术家的审美意识的特点以及利用什么材料作媒介、以什么样的物态化方式呈现在欣赏者面前这样两个方面所决定的。
艺术既是再现和表现的统一,又是时间和空间的统一。
艺术的本质,就客观方面说,它是客观现实的反映或再现;就主观方面说,它是人对客观现实的感受,认识,即艺术审美活动的物化形态或表现。
艺术就是这两方面的有机统一。
首先,各类艺术作品都是现实生活在人类头脑中反映的产物,其内容都是客观与主观、认识与情感,再现与表现的统一。
但早,艺术家对于现实美的感受和认识往往会有所侧重和各具特点,由此获得的审美意识在理解,情感和想象等方面必然带有各自的特色。
再加上社会需要、创作目的等条件的不同,致使不同的艺术家,有的侧重于反映现实生活的客观面貌,偏重于再现客观事物;有的侧重于表现从观实生活得来的主观感受,偏重于抒发自己的主观情感。
这样,就使得有些艺术是以再现客观事物的形象为主,如绘画、雕塑、叙事文学、戏剧、电影等;有些艺术则更适合于表现艺术家的主观情感,如音乐、舞蹈、建筑艺术、工艺装饰、抒情文学等。
其次,从审美意识物态化时所采用的方式和媒介来说,有些艺术成果能以静态的方式并列地呈现于一定的空间之中;有些艺术成果必须以动态的方式连续地呈现于一定的时间之中,或呈现于一定的时空之中。
在这里,各种艺术所运用材料和媒介对于艺术形象的呈现方式具有客观的制约作用。
如建筑、绘画和工艺所使用的艺术材料不同,表现手法不同,但它们都是用各类物质材料构成的占有一定空间位置的静物,因而它们宜于塑造呈现于一定空间的静态形象。
而音乐采用的流动的声音,舞蹈采用的人体转换动作,戏剧、电影所运用的演员的表演等,则都是伴随着时间的流逝而运动的,因而就宜于塑造呈现于时空之中的动态形象。
把再现与表现、空间与时间统一起来,我们大致可以把艺术分为五类:
偏重于表现空间静态的实用艺术:
建筑艺术、工艺
偏重于表现时间动态的表演艺术:
音乐、舞蹈
偏重于再现空间静态的造型艺术:
雕塑、绘画
偏重于再现时间动态的综合艺术:
戏剧、电影
兼有表现及再现时间动态的语言艺术:
文学
艺术的分类是相对的。
各类艺术可以区分而又互相联系,互相渗透。
如诗和画是可以区分的。
但古人就有“诗中有画,画中有诗”的说法,也有人持“书画同源”的主张,有的艺术品画中题诗,诗里配画,故而很难将它们截然分开来。
除此之外,各门类艺术之间又有互相联系,互相渗透的一面,在电影和戏剧中这种现象尤为明显。
各类艺术之间存在的这种联系和渗透情况以及新的艺术门类的产生,都说明了艺术的分类是相对的。
艺术种类的划分,是随着人类生活的发展,艺术的发展而不断丰富的。
这种相对的分类研究,目的在于寻找和发现各门艺术反映现实、表达审美意识的特性规律。
自觉地认识和掌握这些规律,既有助于艺术家发挥自己的优势进行美的创造,也有助于广大群众提高欣赏各类艺术的审美能力和鉴赏能力,因而是十分必要的。
2、实用艺术
实用的审美艺术品和实用劳动产品之间是有相当距离的。
诚然,人类的审美意识是从长期劳动实践中发展起来的,人类社会中的各种艺术最早也是从劳动中创造出来的,但并不是所有的劳动产品都可以被称为艺术品,正如并非一切劳动者都可被称为艺术家一样。
一般地说,那些以满足人们实用需要为目的的生产我们称之为艺术生产。
而这二者的中间层次即前者向后者的过渡——在满足实用需要的基础上努力增加其审美因素的过程就是导致出现了实用艺术品。
实用产品向着实用艺术的过渡,是通过人们对于产品不断进行愈来愈多的美化而实现的。
例如供人们休养生息、繁衍后代而造的住宅,供劳作而建的作坊,城堡等只能算普通建筑,但体现了一定社会审美意识的建筑如宫殿、陵墓、教堂、寺庙、纪念碑、园林等则具有了独立的审美价值,因而被称为建筑艺术。
生活中的许多日用品如茶具、扇子、灯具等都不被称为艺术品,但假若制造者有意对之美化,使其具有了可供观赏的艺术价值后,它们就成了工艺美术品。
当人们突出产品的审美价值,为了构成艺术形象而使之丧失实用功能时,这种产品便被称为特种工艺品。
如玉如意、挂盘和各类小摆设等。
如果说实用艺术品还是由实用品向艺术品过渡的形态的话,那么特种工艺晶则已完全进入艺术作品的领域了。
实用艺术主要有两种类型:
建筑和工艺。
建筑艺术被艺术家称作是“凝固的音乐”或“抽象的雕塑”。
但它又首先是具实用性的,作为一种独特的艺术形式,它有以下主要特征;首先,建筑艺术依赖于一定的生产力和生产技术水平的发展,但它的形式和风格的变化又受着人们的精神生活和社会审美意识的影响。
建筑艺术以巨大的体积迫使人们接受它们体现的意识内容的影响。
建筑艺术对于人们的审美影响是不可低估的,特别是某些作为社会活动中心的建筑物,与国事活动、思想文化活动有关的建筑物,更具深刻的审美意义。
其次,建筑艺术能以它特有的表现力反映重大的社会内容,表现社会生活的某些本质,体现一定时代的理想、情趣和精神面貌。
自古至今的重大建筑艺术都体现了深刻的政治和社会内容。
举凡从长城至历代宫廷社稷、庙宇建筑无一不是这样。
士大夫阶层的园林、楼台歌榭也表达了他们超然出世而又不能忘情现实的审美情趣。
西方的哥特式建筑神秘恐怖气氛的烘托、巴洛克风格和罗可可的纤巧繁缛、华丽绮靡无不体现了当时人们的精神追求和审美意邀。
再次,建筑艺术有着鲜明的民族特色。
每一个民族都有它在建筑艺术方面的追求,从而形成了独特的风格。
如我国宫廷、宗庙建筑,的雄伟庄重,西方宫廷建筑的华贵铺张等各冲风格。
同是园林建筑,我国则讲究奇巧秀丽、清新飘逸,富自然情趣;法国古典主义风格则要求对称规整、疏密有序,富人工痕迹。
这些都体现了建筑风格的多样化。
工艺品一般分实用和特种工艺品两类。
一般地说,和建筑艺术一样,工艺品的内在矛盾也是实用价值和审美价值的对立统一。
而上述两类则是各自有其偏重的一面。
比起建筑艺术来,工艺品一般都体积较小,表情性比较明显。
它的造型形式往往能显示和烘托出一定的趣味、情调和气氛,在潜移默化中影响人们的思想感情。
工艺品的制作也受物质材料和技术水平,人们的审美理想和情趣的制约。
也有时代和民族的鲜明特色。
工艺品的审美因素主要在其形式的美。
它包括外部表现形态的造型美和装饰美两个部分,它与自由运用形式美的法则有着密切的关系。
如形体的均衡,对称造成的稳定感,曲线造成的流动感,色彩的冷暖,重心的高低造成的热烈、紧张或静谧、柔和的感觉等。
而附着在工艺品外表上的装饰因素,特别是装饰图案,纹饰等,更加扩大了工艺美的表现力,工艺美一般偏重于和谐统一的优美格调,以体现对于人生的正面肯定。
3、表演艺术
表演艺术包括音乐和舞蹈,是偏重于表现的艺术,偏重于表现在一定时间中的动态形象。
表演艺术的突出特点是它有一个再创作的过程。
表演艺术家根据作曲家或舞蹈设计者的总体设计作为蓝本,充分发挥自己的感受和表现力,在表演过程中传达自己对原作的理解和体验。
因而它受到了表演者修养、能力、水平的制约。
不同的表演者表演同一作品,其艺术效果可能是大不一样的,有的可能是大相径庭,有的可能是各有千秋。
故而,除了乐谱和舞蹈设计,在美学和艺术中把音乐舞蹈称作表演艺术。
我们首先谈一下音乐。
音乐作为表演艺术,它有以下主要特征:
(一)音乐是一门社会性的艺术,它有感化人心和移风易俗的作用。
我国古代就有观乐而察民心的说法,通过对音乐的考察来鉴定“治世”与“乱世”的标准。
《孝经》指出:
“移风易俗,莫善于乐。
”《乐记》也指出:
“夫声乐之入人也深,其化人也速。
”这些都说明音乐对改革世道人心有着极大的作用。
这种作用是和音乐独特的表现形式分不开的。
在各类艺术中,唯有音乐和情感的联系最直接,唯有音乐最能直接表现和激发激情。
在人们欣赏音乐作品时,仿佛觉得音乐在倾诉着自己心灵的秘密,随之或缠绵低迥,或亢奋激动,而进入一种忘我的境界,在这个境界中,对象和主体合二为一了。
故而贝多芬曾经说过:
“音乐当使人类的精神爆出火花。
”(罗曼?
罗兰:
《贝多芬传》第77页)也就是阐述了这个道理。
.健康的音乐可以培养美的情操,病态的音乐则有害于人的心灵。
(二)音乐形象具抽象和直感性,它在时间中进行,而依靠人们的联想去完成自己的艺术目的。
音乐不象造型艺术那样直接作用于人们的视觉感受,它是无形的、抽象的,但是它用自己独特的艺术语言去塑造形象。
音乐形象是在声音的运动中形成的,是活跃的、发展的、流动的形象,因而对这种形象理解的可塑性就极强。
尽管音乐不能象绘画、雕塑那样直接再现现实中的情景,也不可能象文学作品那样直接运用语言去描摹现实或表达自己的观点,但音乐可以运用最富特征的声音形象使人产生明确的艺术联想。
音乐的表现力很强,既能叙事又能抒情,但偏重于抒情。
它借声音运动的高低、长短、强弱以及节奏、速度、力度通过旋律来勾画形象,表达一定的思想感情。
如用音乐来描绘清晨,百鸟啁啾,薄暮,鸟雀归巢,高山流水,深涧野渡。
大自暴风骤雨,金戈铁马,小至闺情春梦、一颦一笑,无不可在音乐中得到表现。
音乐史上一些著名的作品都能达到形象鲜明感人的高度,如《命运交响乐》、《田园交响乐》;《十面埋伏》、《百鸟朝凤》等等。
应该强调说明的是,音乐形象理解的可塑性是很强的。
不同的人对音乐形象的感受和理解是不同的,它取决于欣赏者音乐知识和美学修养的程度。
这一点下面还将论述。
(三)表现内容的概括性和广泛性。
音乐的表现境域是十分宽广的,它既可摹仿和表现自然万物,又可以表观人们的心灵和情感。
雨果曾经说过,“世界上最宽广的东西是大海,比海洋更宽广的是天空,比天空更宽广的是人的心灵。
”而这些都是音乐艺术所要表现的内容。
总起来说,音乐所表现的内容是概括和广泛的,音乐形象与现实生活的联系也是朦胧、不确定的,因而它也就具有了超时代性。
这就是为什么古典音乐今天仍然为人们所喜爱的原因之一。
有人认为音乐的魅力在于它有时间性、流动性、建筑性的特点,它具有着严格的数学比例。
他们认为音乐之所以能超越时间和空间,原因之一就是音乐的语言是国际性的、具有纯数学性质,这种说法也是有一定道理的。
(四)音乐富有民族性特点,同时,知识(专门的音乐知识和普通的美学修养)的积累也是理解音乐美的重要环,节。
音乐所表现的情感是从现实生活中来的,因而它有浓郁的民族特色,它表现着在长期实践中孕育的民族审美理想和审美经验。
因而要想深刻领会音乐作品的内容,必须有丰厚的知识基础。
它不仅包括对本民族文化的了解,也包括着对别的民族文化的理解,从而从社会历史和音乐(包括乐器)的演化的宏观角度去把握音乐的美,这也就是马克思所说的锻炼“音乐的耳朵”的内容。
只有提高了我们的审美鉴赏力,我们才能创造性地理解和创造新的音乐作品,做到既不盲目无知,目光短浅,又不食古、食洋不化,一味摹仿。
其次谈谈舞蹈艺术。
舞蹈和音乐有着极为密切的关系,我国自古就有“歌舞同源”、“载歌载舞”的说法。
但是撇开音乐去专门探讨舞蹈艺术的美学特征,它大约有如下本质内容:
(一)舞蹈是以人体的动作和姿态来表现情感的艺术。
人们把有节奏、有组织、有变化的人体动作和姿态,包括动律、手势、舞姿、造型,表情等称为舞蹈语言;舞蹈语言来源于现实生活,但它不是机械地摹仿,而是对现实中富有表情特征的人体动作、姿态进行概括、提炼和发展,利用这类动作表现情感的规律性,创造出概括化的、动律优美的舞蹈语言来表现内心的情感活动,这在各类艺术中是独具一格的。
由于上面的原因,舞蹈因而具有虚拟、想象、程式化的特点。
前人总结古典舞蹈的特点有:
快如电,旋如风、矫若龙、翩若鸿、轻如雪,缓如云、柔如柳等。
舞蹈也是最善于表情的艺术,它以独特的浪漫主义色彩,给人以独特的美的享受。
(二)舞蹈是流动的时空艺术。
舞蹈有类似于音乐形象的流动性特点,不过舞蹈形象是在一定时间内占有空间的视觉形象。
舞蹈形象也是在时间的连贯发展上来完成的,但是,随着时间的消逝也就同时失去了空间,所以它是流动的时空的艺术。
它有很强的节奏性、,节奏可以说是舞蹈艺术的生命。
但是有时为了突出艺术效果,也有如电影中“定格”追求的艺术效果一样,有“亮相”之类的短暂停顿,它的目的是塑造意味深长的雕塑美的效果,它如同音乐中的休止一样,也是节奏性的要求所致。
(三)在舞蹈中,社会功利性与娱乐功能是分不开的。
在原始时代,先人们最早创造出舞蹈除了与劳动有关外,是有着明显的功利目的的。
如传授生产技能和军事知识,利用巫术舞蹈娱神和庆祝胜利,为了适应“种的尺度”的延续而倡导的性活动的传授和繁殖机会的提供,锻炼身体、娱乐性情等等。
在今天,舞蹈逐渐摆脱它的原始实用功利目的,但它仍起到活跃和兴奋观赏者的情绪、消除精神上的疲劳、提高审美修养和培养感情上、精神上的美好情操等积极作用。
它能够激发观赏者情绪上的兴奋,达到感情上的交流,因而它仍有强烈的娱乐性。
4、造型艺术
造型艺术包括雕塑、绘画、摄影以及书法等等。
造型艺术的基本特点,在于运用一定的物质材料在空间塑造可视的平面或立体的艺术形象,以反映社会生活,表现艺术家的思想感情和审美意识。
造型艺术是静态的、偏重于再现的艺术。
下面我们重点借对雕塑和绘画异同的比较来阐述造型艺术的主要特征。
(一)雕塑和绘画最主要的特征是它们的直观性。
尽管雕塑和绘画各有不同的艺术语言,但它们的目的都是以具体的、个性化的形象和图象来反映生活、再现现实。
同时表达作者的思想感情。
它们都是以一个瞬时的形象或画面表现一种场面、情境,用静的形式显示动的内涵,从而展示丰富的社会内容。
但它们也有许多不同之处,如雕塑一般用三度空间表现,从而突出了它的实体性,使人们可以从不同的角度去欣赏同一作品,获得完美的审美效果。
而绘画艺术形象则展现在二度空间之中。
但是它却通过透视、色彩、光影、比例等方法造成视觉上的空间立体感,表现事物的纵深内容和多侧面,从而使欣赏者获得似真的效果。
从表现内容来看,雕塑一般以塑造人物形象为主,因而内容只能比较简炼概括。
绘画表现的范围则要广泛得多。
它不仅描摹人物形象,而且自然山水、花草虫鱼、社会斗争、科学实践各类内容无不可尽纳入其中,而且它的表现力比雕塑要强得多,特别是它善用色彩和光线对比产生独特的效果,这是雕塑所不能及的(尽管也有彩塑,但它的表现力毕竟受局限);但雕塑可以规模很大,而且坚实耐久,可矗立在广场和大型建筑物上,特别是有教育意义和纪念性的雕塑,这些优点又是绘画所不能及的。
(二)雕塑和绘画都体现着鲜明独特的民族性和不同的审美观念。
在很久以前,人类就创造了雕塑作品,但最早并不是为了艺术创造,而是体现着一定功利目的的。
比如在奥地利洞穴中发现的距今约一万九千年前用石灰岩雕的维纳斯像,面部不清,但乳房和臀部却非常大而突出;在地中海北岸格里马底洞穴中发现的妇女雕像和在法国洛塞尔岩棚堆积中发现距今一万八、九千年的妇女雕像也都具这些特点。
其实它们都表现了初民对生殖力的祈求和歌颂,在我国皖南地区也有“石和尚”之类阳具崇拜的遗物,可见雕塑最早起于功利目的。
后来这种遗风在西方得到发展,出现了大量歌颂裸体美的艺术,在我国则礼教日炽,压抑了这种发展。
古代造型艺术中不准表现女子的乳房而造型极小,到了印度佛教飞天形象引进以后才有所改观,从这些演变过程可见雕塑艺术受民族性影响的显例。
在雕塑艺术中,中国古代在表现人体方面多采用装饰化、图案化,程式化的手法,富有象征和寓意性,它的表现有夸张,装饰的特点。
而西方表现人体多注重写实,比例,节奏、.肌肉的语言,表现现实与理想的人体美的结合(中世纪那种苍白、病态的形象除外)。
在今天,西方的雕塑日趋走向抽象化、随意化,这是对古典雕塑理想和形式的一种反动。
在绘画上也是这样,西方着重写实,我国兼在写实的同时也注重表现理想,西方注重形体,注意块面、色彩,我国则形神兼顾,善用飞扬流动的线描手法来表现形象。
这些都体现了不同民族各自审美情趣和表现手法的差异。
(三)雕塑和绘画所用的材料不同,表达的目的不一样,因而它们各自有其独到的表现效果。
雕塑和绘画都是表现与再现的统一,即使是再现,也体现了作者的思想情绪,经过了理想化的过程,那么这里面就有表现的因素了。
但是由于各自表现力的局限,它们又有其独自的表现效果,比如就雕塑而言,它不宜过分追求写实化和个性化,这却正是绘画所必须达到的.雕塑的内容宜单纯明快,不宜庞杂烦琐,另设道具;而绘画则要求丰富的内容和环境塑造。
雕塑一般没有背景(浮雕除外),在结构上要求集中凝炼,因此较难表现众多人物之间、人与环境之间的复杂关系;而绘画却恰恰善于表现大的场面和复杂的背景。
雕塑人物造型要求夸张激烈,幅度大,而绘画若遵循这原则就要显得呆板拙劣了。
一般地说,雕塑注重简括明洁,绘画注重意境烘托。
雕塑注重“写实”,绘画在“写实”的同时也注重“写意。
。
特别是我国的国画更是如此。
另外,由于雕塑往往采用坚硬耐磨的物质材料,因而它有厚重的质感和实在感,它除了诉诸人的视觉之外,还可以诉诸人的触觉。
尽管雕塑和绘画都是视觉艺术,但雕塑在外光的作用下往往因环境不同,光源不同展现出变化莫测的美的效果。
法国著名雕塑家罗丹就曾以深夜用烛光照维纳斯雕像取得不同的视觉效果的例子来阐释过这个问题(见《罗丹艺术论》第29—31页)。
而这种环境和光线的变化对绘画观摩效果的影响就极其微小。
黑格尔曾经深刻地论述过绘画、雕刻,音乐与诗在表现对象方面的一些不同的特征,他指出;“绘画所采用的题材主要是可以通过外在形状来表现的东西,在这一点上它与雕刻、音乐和诗都迥不相同。
这种题材是沉浸在自己的内心生活中的精神,这是雕刻无法表现的,至于音乐也不能用外在的形象来表现内心世界的想象,……绘画却能把这两方面结合在一起,可以用外在的东西把内在的东西完全表现出来。
”(《美学》第三卷第242—243页)黑格尔的这段评价是非常深刻独到的我们今天读来仍能领悟到他那深邃的哲人眼光所能指出的概括意义。
5、语言艺术
文学是语言的艺术。
文学以语言或语言的符号——文字为物质媒介,构成一种表象和想象的艺术形象,以再观现实生活和表达艺术家的审美意识。
高尔基指出:
“文学就是用语言来创造形象、典型和性格,用语言来反映现实事件、自然景象和思锥过程。
”(《高尔基文学论文选》第294页)这是文学和其他艺术形式在性质上的重大区别。
在文学作品的欣赏过程中,欣赏者通过语言的流动过程(聆听,朗读或默读)而接受形象,通过自己的想象进入作品中的艺术世界。
所以,人们也称文学是想象的艺术。
语言艺术作为一门独立的艺术形式,它有着一些有别于其他艺术的本质特征。
(一)利用语言符号塑造形象,表现力极强。
马克思在《德意志意识形态》一书中指出:
“语言是思想的直接现实。
”(《马恩全集》第三卷,第525页)语言是人类特有的社会交际工具,它除工借助于语言这种物质外壳外,并不需要其他的实体性材料。
语言既是表达思想的,而人的思想活动领域是无限广阔的,凡是思想能达到的地方,语言也能达到,文学家的笔也就能写到。
跟其他各种艺术相比,文学受物质条件的限制最少。
从其可能性来说,文学是最自由、最带普遍性的艺术。
语言的这种强大的表观力为文学创作开拓了无比广阔的领域,比之其他的艺术形式,文学能更广泛、更全面地再现现实,也能更细致深入地表现人的情感活动和精神世界,其他艺术形式总受着它的物质材料的限制,不能达到这种高度。
对它的这种特点,黑格尔总结道;“语言的艺术在内容上和在表现形式上比起其他艺术都远较广阔,每一种内容,一切精神事物和自然事物、事件、行动、情节,内在的和外在的情况都可以纳入诗,由诗加以形象化。
”(《美学》第三卷下册,第10—11页)
(二)语言艺术具有间接性的特点,借启发联想达到审美效果。
文学传达思想感情,塑造形象不过是借助语言符号,而不是客观事物的形象本身,所以文学形象具有间接性的特点。
它通过语言唤起有关现实的表象经验厂使人在联想和想象中去把握形象。
所以文学形象是想象中的形象,或意识中的形象,它不象造型艺术那样具有着形象的确切性。
因而,随着欣赏者的水平修养不同,理解形象的深度也就不一样,塑造形象直观对象的联想也不一样。
文学的这种不具象性是它十分突出的特点。
它的优点是,给读者留下了无尽的塑造形象和想象的余地,它的缺点是,它没有造型艺术那样的直接可感性,容易造成欣赏中的巨大差异。
故而有“有一百个读者,就有一百个哈姆莱特”、“有一百个读者,就有一百个林黛玉”的说法。
(三)文学作品有极强的感染性。
它主要体现在下面几点:
首先,文学语言有形象性的特点,它
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