乐理学习知识详解doc.docx
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乐理学习知识详解doc
2:
音色(Tone-color)
指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。
3:
共鸣(Resonance)
共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
4:
基音(Fundamentaltone)
物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。
基音决定音高。
5:
泛音(Harmonicovertone)
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6:
音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高,频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。
7:
音名(Pitchname)
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一,在各个国家是不同的。
被广泛采用的是:
CDEFGAB。
8:
唱名(Syllablenames)
唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do,小调的主音用6la。
9:
音域(Compass)
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10:
调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。
这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11:
音阶(Scale)
指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。
音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12:
五声音阶(Pentatonicscale)
由五个音构成的音阶。
多用于民族音乐的调式。
如:
do、re、mi、sol、la、(do)。
13:
大调(Majormode)
调式的一种。
七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。
大调的色彩较为明朗。
14:
小调(Minormode)
调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调"、"现代小音阶"四形式。
小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。
15:
纯律(Justintonation)
与十二平均律不同。
音阶中各音与主音的关系均为纯音程。
由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。
16:
主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。
十二平均律(Temperament)音律的一种。
把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。
钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17:
半音、全音(Semitone、Wholetone)
将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。
半音相当于小二度,全音相当于大二度。
18:
协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。
除此之外都是不协和音程。
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19:
音程(Interval)
指两音之间的距离。
计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。
度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20:
十二音体系(tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)
现代派作曲手法之一。
由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
21:
五声音阶(prentatonicscale)
八度内有五音,谓之"五声音阶"。
22:
七声音阶(diationicscale)
八度内有七音,就称为"七音音阶"。
23:
力度(dynamics)
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。
以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
26:
不定音高(inderterminatepitch)
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。
实为噪声,原不属于乐章范围。
现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27:
不对称节奏(asymmetricrhythm)
又称"复节奏"(polyrhythm)。
在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。
广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。
现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
28:
切分音(synopation)
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。
其形成的格式如下:
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
(2)、休止强拍位置;
(3)、弱拍音改为强拍。
29:
无调性(atonality)
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34:
平行五度(parallelfifths)
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。
十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
35:
平行减七弦(paralleldiminishedseventh)
和弦进行的方式之一。
减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。
减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。
37:
节奏(rhythm)
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。
表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
38:
节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42:
主调音(tonickeynote)
调式的中心音称为"主调音"。
43:
主调音乐(homophony)
复调音乐及单调音乐的对称。
多声部音乐的一种。
以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。
45:
半音音阶(chromaticscale)
相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
50:
全音音阶(whole-tonesacale)
相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。
53:
华彩段(cadenza)
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。
由独奏者即兴展示其演奏技巧。
作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55:
声部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。
如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57:
转调(modulation)
乐曲在进行中变换调性。
转调是重要的作曲手法之一。
简单的转调常在近关系之间相转。
58:
拍子(beat)
小节的单位时值。
小节的拍子结构以拍子记号(timesignayure)表示。
62:
和声(harmony)
不同高度的乐音同时发声,谓之和声。
和声学的研究对象为:
和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63:
和弦(chord)
和声的结构单位。
在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。
三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。
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65:
变和弦(alteredchord,Chromayticchord)
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现,谓之变和弦。
变和弦常作为转调的准备。
66:
〖单调音乐〗(monophony)
单旋律的音乐。
复调音乐及主调音乐的对称。
即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只有一条单纯的旋律线。
古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。
69:
复调音乐(polyphony)
单调音乐及主调音乐的对称。
由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。
其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
70:
复对位(compoundcounterpoint)
凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。
复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
71:
音域(compass)
人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。
各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。
72:
音程(intreval)
两乐音之间的音高差距。
通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
73:
音高(pitch)
乐音在音阶上的绝对高度。
如C音、D音等。
在物理上,音高决定于发音体的振动频率,在心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。
74:
音调(idiom)
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。
如言某民族或某的民歌音调。
75:
音阶(scale)
音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。
世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。
78:
美声唱法(belcanto)
声乐表演风格之一。
十八世纪流行于意大利。
演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。
以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。
他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80:
配器(orchestration)
作曲法的组成部分之一。
指器乐合奏曲中各种乐器的配合。
其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。
配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等,改编为管弦乐曲。
81:
调式(mode)
据以构成乐曲的基础音列。
其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。
调式的中心音称为"主调音"。
以主调音的音高表示调式,谓之"调性"。
乐曲之构成而无一定的调性基础者,谓之"无调性";同时以两种调性为基础者,谓之"多重调性"。
83:
旋律(melody)
不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。
旋律的要素一为音高,二为节奏。
较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。
现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94:
音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是:
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度;
95:
音乐的分类
(一)音乐按声部和声部状况可分为:
单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96:
音乐的分类
(二)音乐按照性质分可分为:
纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97:
乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
98:
调号
变化记号若使用在整首曲子中,使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降,那这时候这个变化记号就被称之为调号。
99:
节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100:
旋律
又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂
乐音
在丰富多彩的音乐世界里,充满了各式各样的音。
这些音有的听起来纤细,有的听起来粗犷。
有的显得柔和,有的却显得低沉……。
真可以说是千姿百态,变化无穷。
音乐就是一门音的艺术’。
根据声音产生的规律,我们可以把音分成两大类:
一类叫做乐音(乐字读作yu6),另一类叫做噪音。
乐音有固定的音高,又和谐、又好听。
钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音,人们在唱歌时发出的音都属于乐音。
音乐世界主要是由乐音组成的。
音名唱名
为了称呼音乐中所使用的乐音,人们采用了七个英文字母。
这七个字母的排列是从C开始,依次为CDEFGAB,这就叫音名。
而在唱歌的时候,我们用do、re、mi、h、s01、h,si来唱出乐谱上的音,这就叫唱名。
音名与唱名既有联系,又具有不同的用途,各自运用于不同的场合,使用时要多加注意。
在中国民乐中有特定的调式,即五声调式,五声即:
宫、商、角、徽、羽五声。
基本音级
循环使用CDEFGAB七个音名,这些以七个音名为名称的音就是基本音级。
半音全音
音与音之间最小的音高距离叫半音,两个半音构成一个全音。
在简谱中,7、1之间3、4之间是半音。
音符
乐谱中表示音的长短的符号叫音符,在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平时在乐谱中常见到的音符有:
全音符。
如5---。
二分音符如5-。
四分音符如5。
八分音符如5。
十六分音符如5。
音符相互之间的长短关系,就跟它们的名称一样:
全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。
休止符
乐曲中的音响并不是一直不停的,有时中间会有间断,出现无声的时间,这时,就用另一类符号——休止符来表示。
休止符的名称与音符名称相似,简谱中用0表示。
常用的有:
全休止符0000。
二分休止符00,四分休止符0八分休止符0十六分休止符0。
全休止符的长度相当于全音符。
二分休止符的长度相当于二分音符,等等。
附点音符
有的音需要延长一定的时间,记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点,这个小圆点就叫附点。
这个音符也就被称作附点音符。
附点增加原来音符时值的一半。
常用的附点音符有:
附点四分音符附点八分音符等等。
附点休止符
知道了什么是附点音符,你也就知道什么是附点休止符了,附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半:
延音线延长号
要延长某个音的时间,除了用附点之外,还常用另外的两个方法。
一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起,演奏的时候,这几个音加起来奏成一
个音。
如:
5---∣5---。
另一个方法是在音符的上方加一个延长号。
延长号的样子像一个眼睛,它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。
延长号也可以用在休止符上。
变化音级
音乐中除了七个基本音级以外,还有许多把基本音级升高或降低的音,它们叫做变化音级。
在念变化音级的时候,要把‘升”或‘降’字读出来,比如升4、降5等等。
为了区别于变化音级,基本音级也叫做本位音。
变音记号
把基本音级升高,降低或回复本位的记号叫做变音记号。
简谱中使用的变音记号一共有五种:
升记号#表示把基本音级升高半音。
它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。
降记号b表示把基本音级降低半音。
它的形状有点类似英文小写字母b。
重升记号x表示把基本音级升高一个全音。
它的形状似一个叉。
重降记号bb表示把基本音级降低一个全音。
它由两个降记号合在一起而成。
还原记号表示把已经升高或降低的音还原到基本音级,也就是还原到本位音。
所以还原记号也可以叫做本位号。
念重升或重降的变化音级时,同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。
比如‘重升1’、‘重降6等。
调号
打开琴谱,我们可以看到1=D、或1=G的字样,这是简谱中的调号,1=D表示该曲是D调,即1音是D音。
临时记号
变音记号是直接写在音符前面的,这种变音记号叫做临时记号。
临时记号只对与变音记号同音高的音起作用,而且只限于一小节内,过了小节就失去作用。
节奏
音乐世界中的音,不仅高低起伏翻动,而且长短也千变万化,形成轻重缓急的效果,人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。
在生活中,许多事物也会有规则地进行运动。
比如我们呼吸的起伏,时钟的摆动,列车行进时车轮的滚动……。
所以节奏这个词,也广泛运用于音乐以外的领域。
节拍
我们在说话的时候,常把某些词说得比其他词重一些。
在音乐中同样有这种情况,某些音会比其他音强一些,形成重音。
而且,音乐中重音的出现是有一定规律的,往往是定期的反复。
强音与弱音有规律地交替出现,便形成了节拍。
节奏与节拍是两个不同的概念,但它们之间又有着非常密切的关系。
有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’,而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’,你能理解这样的比喻吗?
小节小节线终止线
根据强音、弱音交替出现的规律,可以把音乐分成一个个长度相同的部分。
从一个强音到下一个强音之间的部分,就叫做小节。
小节是用一根直的短线划分开的,这根直线叫小节线,它总是在小节的强音前面。
而在段落结束或整首乐曲结束时,必须用并排的双条直线来表示,这叫终止线。
写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。
好,现在请你看看琴谱,乐曲结束时的终止线是不是一条细,一条粗?
拍号
说起拍号,大家一定很熟悉了,因为弹奏曲子时如果不先看清拍号,那一定会弹得乱七八糟。
在音乐中,构成节拍的单位叫‘拍”,表示小节长短的类型时,则是用‘拍子’这个词。
一小节中有几拍就叫几拍子。
拍号就是用来表示拍子的记号。
它由两个阿拉伯数字来表明,上面那个数字表示一小节有几拍,下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。
拍号写在乐谱的开头部分,紧挨在调号的后面。
这二种记号的排列顺序是:
先调号,再拍号。
(拍号一般只写一个,除非中间更换拍号)。
拍号应该怎样来读呢?
一般采用先上后下的读法。
这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。
不过,也常常听到先下而上的读法,这种读法也可以。
但要注意不能把拍号读作几分之几拍,因为拍号不是数学中的分数。
单节拍复节拍混合节拍
在小节内,带有重音的单位拍叫强拍,不带重音的单位拍叫弱拍。
在下面的文章中,用●○记号分别表示。
一小节内只有一个强拍,叫做单节拍。
哪些是单节拍呢?
单节拍有两种:
一种是二拍子,它的强弱规律是一强一弱(●○)。
另一种是三拍子,它的强弱规律是强弱弱(●○○)。
把几个相同的单节拍合在一起,就成为复节拍。
复节拍中,除了第一拍是强拍以外,其他的重音叫次强拍,也就是稍稍强一点的意思。
复节拍包括:
四拍子强弱次强弱(●○○○)六拍子强弱弱次强弱弱(●○○○○○)以及九拍子和十二拍子等。
如果把不同的单节拍合在一起,就成为混合节拍。
混合节拍也含有强拍与次强拍,不过它的强弱次序可能有两种或三种。
比如五拍子,是二拍子和三拍子合在一起而形成的。
它可能是2+3,(●OOOO)也可能是3+2。
(●OOOO)除了五拍子以外,七拍子也属于混合节拍。
节拍的种类有那么多,你都能记住吗?
可以首先记住最主要的拍子——二拍子,三拍子,四拍子、六拍子的强弱规律。
弱起不完全小节
有的乐曲是从强拍开始的,称为强起。
也有的乐曲是从弱拍开始,或者是从强拍的后半部分(称作弱位)开始,这就叫弱起。
弱起乐曲开始的音会形成一个不完全的小节,那么在写谱时,也常常把最后一小节写成不完全小节,头尾两小节加在一起,正好合成一个完全小节。
时值
时值是指音符或休止符所占的时间长短。
切分音
我们已经知道,在正常情况下,节拍的强弱是有一定规律的,不过有时这种规律也会改变。
有些特殊的音虽然开始于弱拍或者弱位,但它一直延伸下去,把后面的强拍或强位都包括进去了。
这样一来,强音的位置就起了变化。
这种特殊的音称作切分音。
三连音
在第二章里我们就已经说到:
音符时值的划分,是一分为二、二分为四……这样来分的。
如果不按这个规律,而是自由地等分,这时所用的音符就叫做连音符。
写在谱上的连音符很容易辨认,它们都带有几等分的数字。
在连音符中,最常用的要算是三连音了。
三连音是用三个音符平均奏出两个同样形状音符的时值。
常用速度术语
我们平时生活中常用到速度这个词,在音乐名词中,速度指的是旋律进行的快慢,它是表现音乐的一个重要手段。
一首乐曲必须用适当的速度去演奏,才能正确地表达出其中的内容。
所以对演奏者来说,掌握好速度是一件非常重要的事。
在乐谱开始处的左上角,往往标着速度的术语,用的是本国文字或是意大利语,这些术语表明了大致的演奏速度。
常用的速度术语有:
慢速Largo广板Lento慢板Adagio柔板
中速Andante行板Andantino小行板Moderato中板Allegretto小快板
快速Allegro快板Vivace或Vivo充满生气而活泼Presto急板
其他rit.(略写)渐慢accel.(略写)渐快atempo原来的速度
常用力度术语
力度指的是音乐的轻响程度。
音乐中的轻响变化加深了感情的起伏,形成鲜明的强弱对比,使乐曲更加扣人心弦。
力度同样是表现音乐的一个重要手段。
力度术语大多采用略写形式,因此也就常被称作力度记号。
用得较多的有:
f(略写)强p(略写)弱mf(略写)中强mp(略写)中弱ff(略写)极强pp(略写)极弱cresc(略写)渐强dim(略写)渐弱sf(略写)个别音特强
常用表情术语
表情术语也叫风格术语,大部分也使用意大利文。
表示感情、风格的音乐术语内容非常广泛,从各个方面很细致地对演奏进行了提示。
现在从中挑选一些列举如下:
agitato急促、不安地
animato活跃地espressivo富有表情地
cantabile歌唱般地grazioso优美地
conbrio有活力地legato连奏
dolce柔和地marcato着重,清晰地
mesto悲哀地sostenuto保持着
morendo渐渐消失tranquillo宁静地
nontroppo不太过份
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