高中历史 第8课《笔墨丹青》全套课程教案 岳麓版必修3.docx
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高中历史第8课《笔墨丹青》全套课程教案岳麓版必修3
第8课笔墨丹青教学设计
课标要求:
概述中国古代绘画艺术起源、演变的过程,了解中国绘画的基本特征和发展脉络。
教学目标:
知识与能力:
通过本课学习,使学生熟悉中国古代绘画史上著名的画家和作品,掌握中国传统绘画的历史发展脉络,理解传统绘画的艺术特色——与书法一样重视线条,讲求神似、意境和气韵。
过程与方法:
对话,探究,讨论,师生合作等.
情感态度与价值观:
要求学生在绘画鲜明的感性形象之外,从历史的整体视野中联系不同的时代背景和艺术家的个性,真正体会绘画中所蕴涵和积淀的民族审美情趣、人生志趣和哲学观念。
教学重点:
中国古代绘画的发展历程及成因。
教学难点:
如何欣赏中国画的意境。
教学课时:
一节课.
板书设计:
一、绘画艺术的起源
1.新石器时代:
2.战国→汉代:
帛画
二、从顾恺之到吴道子
1.顾恺之:
文人画、“以形写神”
2.盛唐:
雍容华贵、吴道子
三、文人意趣
1.宋代:
写实→意境
2.明清:
不拘成法
四、民间风情
1.北宋·张择端:
《清明上河图》
2.木刻版画、年画、布贴画、剪纸画
3.中国画的风格特点及作用
课前准备:
两张椅子,告诉学生这节课将采用师生台上坐着对话形式进行,让同学们做好准备.
教学过程:
导入新课:
(截取奥运会开幕式第四章:
画卷的部分视频.)播放视频.
文字版:
周涛:
随着一个短片的开始,我们将看到一幅跨越时空、意境优美的中国画卷。
它讲述着博大厚重、意韵悠远的中国故事。
全世界的朋友都会领略优雅的东方情韵,了解悠久的中国文化,感受中国的现代魅力。
孙正平:
画面中呈现的是散发着中国古典韵味的文房四宝:
笔墨纸砚。
在清雅的古琴声中,我们看到了一幅画作产生的完整过程——纸张制作、落墨着色、装裱成轴。
今晚的故事就将从这飘逸娥娜、变化万千的中国画卷开始。
......
孙正平:
中国水墨画讲求以形写神,不拘泥形式而更讲究神韵。
舞蹈演员独特的肢体语言,正体现出中国水墨画这种特有的意趣和韵味。
周涛:
此刻,画作完成,原本铺陈在地上的画纸,被凌空提起。
一幅山峦交错、起伏延绵的水墨画呈现在眼前。
今天我们这节课就从中国绘画的起源讲起.“爱美之心,人皆有之”,作为人类对美的追求的最直观的形式,绘画的历史源远流长,远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。
中国绘画源头可以追到新石器时代.现在谁愿意走上讲台和我一起来探讨下教材这一目的内容?
(讲台上已经准备好两把椅子)。
在学生注视的目光下,学生陈建帮走上了讲台.台下掌声响起.
师:
请坐!
陈:
谢谢!
师:
人们可以从新石器时代找到绘画艺术的源头.而当时生产力极其低下,在当时人们如何做画呢?
陈:
(思考了片刻).在当时,由于生产力非常落后,当时还没有出现后来的绢帛、纸张等先进材料。
所以在那时人们主要通过一些树枝、打磨的石器将一些人物、动物形象或者一些抽象的几何图案刻画在地面上、岩壁上、陶器上,形成所谓的地画、壁画、陶画。
(掌声)
师:
到了战国,中国的绘画又发生哪些新的变化呢?
陈:
变化表现在很多方面。
其中最重要表现在绘画工具的改进和材料的变化。
这个时期已经出现用毛笔绘制在绢帛上的作品。
(掌声)
师:
用毛笔在绢帛上绘制作品,以墨笔勾勒,并加以平涂和敷色渲染,这一基本绘画的形式和技巧,两汉以后一直被沿用下来。
因此,可以说战国时代已经奠定了我国传统绘画的基本特征。
师:
那你能不能再和大家说说这个时期的绘画有什么特点呢?
生:
可以!
这个时期的绘画总的方面可以说是浪漫而又不失古拙。
如汉代的帛画中充满了珍禽异兽、神仙魔怪,色彩鲜艳,形态飞扬。
师:
好,对于绘画艺术的起源我们就探讨到这。
非常感谢陈建帮同学。
师生握手。
掌声鼓励。
陈建帮的表现得到了大家的赞许。
在他的带动下,很多同学都想上台试试。
师:
中国传统绘画的真正形成期可以说是在魏晋时期。
不仅因为这一时期出现了中国绘画史上第一位有作品可考的大画家,而且开始出现凸显个性的文人画。
在讲这一目之前,我们先来听一个故事。
有一年,建康城里要修建一座寺庙,主持和尚因找不到资金而没了办法。
这时候来了个贫苦的年青人,说要捐一百万钱。
主持以为他吹牛,起初不相信。
青年人提出要在一面粉刷好的墙上画一幅维摩诘(传说中一个佛教徒)像,可以向前来观看他作画的人征集捐款。
就这样,一连三天,观众人山人海,把寺庙挤得水泄不通。
等到最后,这个年青人为维摩诘点上眼珠的时候,画上的人物就像活了一样,观众的赞叹声、掌声、欢呼声响成一片。
这时募集的钱早超过了一百万。
这个年青的画家就是?
生:
顾恺之。
师:
正确。
那现在谁愿意上来扮演一下顾恺之这个人物呢?
20秒后一位女生走向讲台。
(光晓利同学)台下掌声。
师:
大牌就是大牌,喜欢在大家的等待下出场。
(台下笑声)请坐。
生:
谢谢。
师:
请问阁下怎么称呼?
生:
在下姓顾名恺之,您叫我小顾就可以了。
(台下笑声)
师:
小顾啊!
(台下笑声).你能和大家说说文人画为何在魏晋时期出现吗?
生:
好的.我想文人画在魏晋出现,不是偶然的.其一:
在这时,佛教道教迅速传播,儒家文化受到冲击,产生危机.文化多元,为画家创作提供了大量的素材.其二:
这个时期,一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体逐渐形成.这些具有崇高气节的文人在政治上碰壁,又不愿流俗同伍,不愿为五斗米折腰,所以寄情于书画.在这种环境下,文人画便应运而生.
师:
那我想你也肯定是个道德情操高尚的文人了.
生:
那是!
(台下大笑)
师:
那什么是文人画呢?
生:
怎么说呢?
(思考).可以这样说吧,文人画就是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画.这种绘画强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣.
师:
通过你这么一讲,我们就明白了.小顾,据说你不仅长于丹青,你的绘画理论也很叫绝是吗?
生:
叫绝不敢当.不过也可以说是中国古代绘画理论的开创之作.
师:
那你的绘画理论是什么呢?
能不能简单和我们说说.
生:
好的.我的绘画理论概括起来就是四个字:
"以神写形.”
(也许是有点紧张,提示学生不用紧张.学生很快意识到了,自己说反了.)
生:
哦,对不起,有点紧张.应是"以形写神”.(掌声鼓励).我这个假顾恺之尾巴露出来了.(台下笑声)."以形写神”,即注重描绘对象的精神气质.
师:
谢谢光晓利同学.虽然有点紧张,但她的表现已经非常优秀.(台下掌声)
接下来,我们一起来看看唐代的绘画情况.教材中举了个代表人物:
吴道子.那我想有请一位同学上来扮演一下的他的角色.
学生杨荣荣走上讲台.(掌声)
师:
请坐.
生:
谢谢.
师:
吴大师,你好.你知道后人怎么称呼你吗?
生:
知道.称我"吴大师”.(台下笑声)呵呵,开个玩笑.应该称我为"画圣”吧。
师:
看来你有特异功能,未卜先知啊。
那我想你也肯定知道后人怎么形容你的作品了?
生:
是的。
他们形容我的作品为:
“吴带当风”。
师:
是啊,您的绘画作品看上去无颇有动感.产生一种"天衣飞扬,满壁风动"的效果.
师:
后人经常把您的作品和曹仲达的作品拿来一起比较.一个是“吴带当风”,一个是“曹衣出水”,你如何看待你们俩的作品呢。
生:
可以说我们俩代表着人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式吧。
曹仲达的绘画技巧有很多是值得学习的。
师:
那您当初在绘画的时候有没有想过要去模仿他呢?
生:
不会。
因为我觉得绘画要想发展必须要有所创新,而且要保持自己的个性。
所以我创制了“吴带当风”这种风格。
(掌声不断)
师:
谢谢杨荣荣的精彩回答。
掌声鼓励。
前面的几位同学发言非常棒,希望后面有更精彩的言论。
师:
同学们,宋代出过很多画家,在这些画家当中,你们最欣赏谁呢?
很多学生答到“张择端”。
师:
那么我们班的“张择端”在哪呢?
很多同学都想上台,李龙超同学捷足先登了。
师:
请坐。
生:
谢谢。
师:
张大师您好!
在您创作的作品当中,您最满意的作品是?
生:
我对自己的作品有很多满意的,要说最满意当属《清明上河图》了。
当时作画的时候犹如神助。
师:
那您是在什么情形下创作出来的呢?
生:
有一天,皇帝派我去江南巡游.我来到东京,看到东京城内商业兴盛,集市上人来人往,还有许多民间艺人在尽情的表演,郊外风光迷人。
看到此情此景,忽生灵感,回去后便将所见所闻用画记录下来。
师:
从你所说,我们可以看出您的这副作品不同于之前的文人画,您的这副作品画的是你的所见所闻,有一种写实风格,是吗?
生:
正如你所说,我的这副画是不同于文人画的,它属于民间风情画的一种。
这种绘画重在写实。
师:
那您能不能和我们说说这个时期的文人画呢?
文人画在这个时期有没有什么新的变化呢?
生:
好的。
进入宋代,文人阶层不断壮大,理学的兴起使文人更注重内心的修养,文人画发展到一个新的阶段:
文人山水画兴起。
山水画此时成为一个独立的画种,画家的追求也从注重写实变为更加注重意境。
如南宋的马远和夏圭的作品就很注重意境的表达。
师:
什么?
您说南宋?
看来您也能未卜先知啊!
(笑声)
师:
最后再向您请教一个问题:
北宋宫廷画院曾出过一道考题:
“野水无人渡,孤舟尽自横。
”您觉得什么样的作品才能拿到第一名呢?
生:
这个考题出得非常巧妙。
其突破点应是题中的字眼“无”字。
若从“无人”为突破口,那画出来的画只能算是及格。
“无”是“非无舟人,只无行人”,命题者是想作画之人将那种闲散、宁静、安逸的意境给表达出来。
我想只有表达出这种意境的作品才能拿到第一。
台下掌声热烈。
师:
非常感谢李龙超的精彩发言。
掌声鼓励。
师:
从李龙超同学的发言中,我们可以的出这样的一个认识:
文人山水画重意境,而民间风情画则重写实。
代表了中国古代绘画的两种不同风格。
不过有一个小地方需要纠正一下。
李龙超同学在回答我第二个问题的时候,说:
皇帝派他去江南巡游。
而《清明上河图》画的却是东京的沿途风貌,不是江南。
下面教学环节则为老师与全体学生共同完成。
师:
到了明清时期,文人画或继承宋代宫廷画风,或沿袭元人山水意趣。
那明清时期的文人画有何特点呢?
生:
出现了一些风格奇特的画家,艺术风貌不拘成法,个性鲜明,与正统画风形成强烈对比。
师:
非常好。
我们再来看看这一时期的代表人物朱耷的作品。
师:
在朱耷的笔下,鱼、鸭、鸟等多是“瞪眼鱼”、“伤心鸟”,表情冷冷逼人,“白眼看青天”。
神情桀骜不驯。
从中我们发现,他笔下的鱼鸟已经不仅仅是简单的“鱼鸟”,而是被赋予了一种人格意志在里面,那么他想要表达出一种怎样的人格意志呢?
生:
偾世嫉俗、不满现实。
师:
很对。
那明清时期还有其他画种吗?
如果有,举例说说。
生:
有。
除了文人画,还有民间风情画。
如木刻版画、年画、剪纸画等。
师:
正确。
最后我们一起来总结一下中国古代绘画的风格和作用。
在漫长的历史过程中,中国绘画形成了独特的风格。
一方面盛行注重斜视的宫廷和民间绘画,另一方面出现了非功利、主写意的文人画,融诗、书、画、印为一体。
中国画不求形似,注重个人性情的抒发,表现手法灵活、自由,在启迪民族的自信心和自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。
这节课就讲到这里,谢谢大家。
教学反思:
整节课效果良好。
复习课不是以往的简单重复,这节课如果还按以前的教学模式来讲,学生听课的兴趣将大大折扣。
所以才用学生上台和老师面对面坐着对话的方式,以激发学生的积极性和参与性。
台下学生也很好奇,也很想知道台上学生表现的如何,所以听课注意力很集中。
而且学生的发言还有很多精彩之处,课堂氛围很融洽。
中国书法艺术说课教案
今天我要说课的题目是中国书法艺术,下面我将从教材分析、教学方法、教学过程、课堂评价四个方面对这堂课进行设计。
一、教材分析:
本节课讲的是中国书法艺术主要是为了提高学生对书法基础知识的掌握,让学生开始对书法的入门学习有一定了解。
书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰,是中国人民勤劳智慧的结晶,是举世公认的艺术奇葩。
早在5000年以前的甲骨文就初露端倪,书法从文字产生到形成文字的书写体系,几经变革创造了多种体式的书写艺术。
1、教学目标:
使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况,通过分析代表作品,获得如何欣赏书法作品的知识,并能作简单的书法练习。
2、教学重点与难点:
(一)教学重点
了解中国书法的基础知识,掌握其基本特点,进行大量的书法练习。
(二)教学难点:
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
3、教具准备:
粉笔,钢笔,书写纸等。
4、课时:
一课时
二、教学方法:
要让学生在教学过程中有所收获,并达到一定的教学目标,在本节课的教学中,我将采用欣赏法、讲授法、练习法来设计本节课。
(1) 欣赏法:
通过幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品,使学生对书法产生浓厚的兴趣。
(2) 讲授法:
讲解书法文字的发展简史,和形式特征,让学生对书法作进一步的了解和认识,通过对书法理论的了解,更深刻的认识书法,从而为以后的书法练习作重要铺垫!
(3) 练习法:
为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧,请学生进行局部临摹练习。
三、教学过程:
(一)组织教学
让学生准备好上课用的工具,如钢笔,书与纸等;做好上课准备,以便在以下的教学过程中有一个良好的学习气氛。
(二)引入新课,
通过对上节课所学知识的总结,让学生认识到学习书法的意义和重要性!
(三)讲授新课
1、在讲授新课之前,通过大量幻灯片让学生欣赏一些优秀的书法作品,使学生对书法产生浓厚的兴趣。
2、讲解书法文字的发展简史和形式特征,让学生对书法作品进一步的了解和认识通过对书法理论的了解,更深刻的认识书法,从而为以后的书法练习作重要铺垫!
A书法文字发展简史:
①古文字系统
甲古文——钟鼎文——篆书
早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”;到了夏商周时期,由于生产力的发展,人们掌握了金属的治炼技术,便在金属器皿上铸上当时的一些天文,历法等情况,这就是“钟鼎文”(又名金文);秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流,便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”,为了有别于以前的大篆又称小篆。
(请学生讨论这几种字体的特点?
)古文字是一种以象形为主的字体。
②今文字系统
隶书——草书——行书——楷书
到了秦末、汉初这一时期,各地交流日见繁多而小篆书写较慢,不能满足需要,隶书便在这种情况下产生了,隶书另一层意思是平民使用,同时还出现了一种草写的章草(独草),这时笔墨纸都已出现,对书法的独立创作起到了积极的推动作用。
狂草在魏晋出现,唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰;行书出现于晋,是一种介于楷、行之间的字体;楷书也是魏晋出现,唐朝达到顶峰,著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。
(请学生谈一下对今文字是怎样理解的?
),教师进行归纳:
它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。
B主要书体的形式特征
①古文字:
甲骨文,由于它处于文明的萌芽时期,故字形错落有致辞,纯古可爱,目前发现的总共有3000多字,可认识的约1800字。
金文,处在文明的发展初期,线条朴实质感饱满而丰腴,因它多附在金属器皿上,所以保存完整。
石鼓文是战国时期秦的文字,记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年,秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体,艺术价值很小。
②今文字:
隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体,课本图例《张迁碑》结构方正,四周平稳,刚劲沉着,是汉碑方笔的典范,章草是在隶书基础上更艺术化,实用化的字体,索靖《急就章》便是这种字体的代表作,字字独立,高古凝重,楷书有两大部分构成:
魏碑、唐楷魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。
《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表,前者气势纵横,雄浑深厚,劲健绝逸是圆笔的典型;唐楷中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强,浑穆古拙、浑厚刚健,《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严,以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。
《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰,前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界,后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。
他们都是不拘泥于传统的章法和技能,对后世学书者产生了深远的影响;明代文征明的书法文雅自如,现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可魔灭的作用。
3、欣赏要点:
先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么?
[或如何来欣赏一幅书法作品?
]学生谈完后,对他们的观点进行归纳总结。
然后自己要谈一下自己的观点:
书法艺术的欣赏活动,有着不同于其它艺术门类的特征,欣赏书法伤口不可能获得相对直接的印象、辨识与教益,也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容,去探讨言词语汇上的优劣。
进而得出:
书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式,从客观物象各种美的体态,安致这些独有的特性中,使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受(结合讲授出示古代书法名作的图片,并与一般的书法作品进行比较,让学生在比较中得出什么是格调节器高雅,什么是粗庸平常)。
书法可以说是无声的音乐,抽象的绘画,线条流动的诗歌。
四、课堂评价:
根据本节课所学的内容结合板书。
让学生体会到祖国书法艺术的博大精深,着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。
让学生懂得在欣赏书法时主要是通过对抽像的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式,从客观物象各种美的体态,安致这些独有的特性中,使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受。
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