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外国美术史读书笔记
外国美术史读书笔记
【篇一:
学习外国美术史的感想】
学习外国美术史的感想
人的一生很短暂,没有足够的时间去学习与品读所有的书籍,但是,人生的成功有需要足够的知识为积淀,无数的成功人士的经验告诉我们,不管你是从事什么职业的,想要收获更多的果实,就必须有所付出。
作为一个对美术有这独特情感的我来说,让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪,是一种莫大的快乐与幸福。
美术是世界艺术殿堂中影响广泛,备受人们青睐的一门艺术,它在人类历史发展的过程中,起着至关重要的作用。
在学习了外国美术史之后,使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解,我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了,太让我所震撼了。
我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美,得到美的享受的过程;并且也在不断的提高自己的知识面。
人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏,也是人类技艺和聪明才智的结晶。
它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性,美术术史是人类发展的最基本的一部分。
外国美术史包罗广泛,包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。
通过对外美史的学习,让我知道了它的发展过程,发展规律;不同流派的形成,历史变化和特色特点;各个历史时期西方美术的风格演变
及深层的文化,历史,人文,美术产生根源。
让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。
我不仅要了解每个不同时代的美术,同时也要注意每个时代的文学,了解这个时代的风土人情,历史政治,科学成就。
因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。
这样的学习就使美术知识变的立体而丰满,从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。
不仅提高了我对外美史的认识和理解,运用,还和其他专业科目融会贯通,增强了我的整体艺术素质。
这也让我深刻的感受到了,真正好的艺术不一定是模仿得最像的,而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。
比如拉斐尔和米开朗绮罗,这也许可以称之为画面的主题吧。
给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》,他的画面很朴实,画面的内容也很普通,既不是达官贵人也不是风景名胜,这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值,那是什么让我喜欢上这幅画呢?
是情感,真真切切的情感,打动了我的心灵,在某一刻,我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。
所以我武断地认为艺术是真情实感。
蒙克的画让人觉得很难受,他的《呐喊》还有他对他情人的爱都是那么得强烈,以至于他的情人承受不了而自杀。
这一幅幅生动而又让人们难以琢磨透其寓意的画,让我越来越对其充满了无限的热爱与想象。
这些只是我对画面中个别作者的情感的大概的描述,只是我举得一些例子而已。
通过对这门课的学习,让我深刻的感受到了艺术的伟大,我不知道是否每个行业都可以称为艺术,但我希望是这样。
如果艺术源自需要,源自表达,如果艺术就是一种美,那么我希望这个美的定义可以
更广一点,再广一点。
除了比例形式色彩之外,还有智慧金钱效率。
。
。
当你去追求他们时你会发现这里面有着和绘画一样的艺术性。
你同样需要从大自然和人类中学习,同样要真情实感,同样要学会换个角度想问题,同样需要找到你正在做的事的语言,创造性地将他们打散,然后组织成一个你认为有利于那件事的草图,最后将他们实施。
在生活中即使每个人都知道这一点,但最终完成艺术的人还是少数。
因为急于求成的人做不好艺术,焦躁不安的人做不好艺术,自卑自傲的人做不好艺术。
在我看来,艺术史的某些方面也是可以与文学史相比拟的。
两者都有延续性和变化,而发展却不同。
在文学和艺术上不断出现杰作,这些杰作超越了各种限止,脱离了作者的创作意图,有时甚至与其目的是相矛盾的。
不管怎样,艺术史完全依靠现存的物质对象,甚至依靠当代机械制作的作品。
诚然,艺术史比文学史的时间长得多。
很多年来,我们只有通过视觉艺术作品了解到人类的各种欲望和追求。
然而,在我感叹外国的美术发展所取得的伟大的成就时,并不代表我就对我们国家的美术史有所歧视。
每个国家不管在哪个方面,都有其最辉煌的成就,我们国家也不例外外国美术史的研究无疑可以为我们学习绘画专业的学生做些有益的事情,让我们深入了解世界各国的精美艺术,陶冶情操,完善人格,从世界不同区域的美术风格形成和发展中得到启发。
在研究学习过程中,我们也能感受到审美的乐趣,知识的充实。
学习之后我们可以把中国美术史和外国美术史共同比较,
二者互补,二者互利,相得益彰。
使我在美术学习上有更大的知识量和创作空间。
。
西方艺术有其典雅高贵之处,我们国家也有我们使之在艺术方面所独有自豪的成就。
在学习了外国美术史之后,使我更能发现许多中西美术史之间的异同。
总之,对外国美术史的学习使我的知识面更加开阔,对整个世界的美术史的发展有了一个全面系统的了解,然而,仅凭我对外国美术史的这点了解是远远不够的,对于我来说,这只是个开始,想要了解更多的,更全面的关于西方艺术方面的知识,了解世界美术史方面的更多的知识,就必须更加努力的学习好关于专业方面的知识,这是最基础的,也是最重要的。
对于我来说,我的生活和我的学习无不和艺术有关这也需要我用一辈子的时间你去体会,去探索其中的奥秘。
与此同时,我不得不惊叹,人类的文明真的太神气了。
它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性,艺术史是人类发展的最基本的一部分。
外国美术史
姓名:
王娅静班级:
学号:
时间:
级美教国画2班年6月2020102010530201282012
【篇二:
外国美术史论文】
美术文献读书笔记
对艺术再次认识摘要:
现实主义作为绘画的一种艺术思想,具有独特的审美意义和价值。
它以弘扬真、善、美为艺术使命,与时代紧密相连,体现出浓厚的人文内涵和民族艺术风格特征。
现实主义作为艺术创作中的重要方法,是我国多种艺术形式的有机组成部分。
主要是对西方艺术的了解和以及心得。
关键词:
现实主义油画艺术审美拓展
现实主义作为一种艺术形式,它的基本原则是,强调艺术反映现实社会生活,关注现实人生、社会和自然,认为艺术是对现实的一种审美认识和再现,是对社会生活形象的、真实的、典型的审美认识,并利用恰当的造型手段将这种审美认识所形成的审美意象、审美情感和审美评价表现出来。
现实主义主张艺术要真实地反映客观世界的现实本质和历史本质,真诚地表现艺术主观世界的审美情感和审美理想。
作为流派和运动的现实主义油画艺术,是从西方产生和发展而来。
在西方美术史上,主要指库尔贝、杜米埃、米勒以及巴比松风景画家的艺术创作,历史(咱们上课时的教科书)上的卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔、夏尔丹、列宾、谢洛夫、怀斯以及当代英国王家弗洛依德的绘画都可归为现实主义艺术。
一般来说,只要真实表现和反映一个时代的精神面貌,我们都可称之为现实主义艺术。
中西文化各有侧重,但中西艺术追求真善美的理想是一致的,由此,油画才有“汇中融西”表现的可能性。
在创作实践上,现实主义艺术家重视生活实践和艺术实践,在实践中寻找美、发现美、认识美和表现美,同时,他们不回避丑,对现实中丑恶的现象敢于正视,从而揭示生活的本质和历史的必然。
现实主义艺术是从现实世界而不是从空想世界中获取它的内容和形式。
在表现手法上,现实主义艺术一般采用写实的方法,注重细节的真实,并通过典型化的手段,揭示社会生活的真理,体现艺术家的思想感情和个性特征,达到艺术之美。
因此,现实主义艺术作品是真、善、美三位一体的高度统一。
现实主义的基本特征是以具有审美价值的艺术语言,真实地再现客观现实生活,反映画家从社会生活实践出发对生活的认识活动。
它具有人文精神、可解读性、开放性和民族特征。
以人为本的科学发展观和当前社会的新观念,要求画家的作品内涵应当融入更多的人文关怀,注入更多的人文精神,如,人与自然的和谐,而不是对立,对山水、花鸟的生存,以及自然生态美的维护等,都透视出当代的人文精神和风貌。
可解读性是指追求真善美相统一的审美理想,满足当代人民大众的审美需求,具有雅俗共赏的品格,要表现民生、民情、民意,要创作出能反映时代题材和社会生活,能引起人们的共鸣,受到大众喜爱和欢迎的作品。
开放性是指吸纳一切有益的艺术营养,形成艺术风格的多样性和丰富性。
现实主义不是封闭
的,要具有开放性、探索性和发展性的品格,从而使其具有永不衰竭的生命活力。
民族特性是指我国艺术特有的“意象”体系。
构成艺术作品的三个要素是客体的形和神、主体的情和意、本体的形式语言,三者处于辩证统一之中,无论侧重于哪一方面,都不应忽略其他要素,要在形神兼备的广阔天地里自由翱翔。
现实主义要以其独特的现实针对性,崇高的人文关怀、品格,审美主客体辩证统一的创作思想为准则,以现实的审美视角,赞美人生,并把劳动人民作为人文关怀的主要对象,现实主义人文关怀的特征总是要求审美主体站在群众关怀的高度对现实进行精神俯视,以理想主义、英雄主义为意识典范,以忧患、崇高、悲壮为这种意识的审美形态。
现实主义艺术的审美主体必须到现实社会和现实生活中寻求创作灵感。
作为艺术创作的经典原则,现实主义不仅承认美在于审美客体,而且充分强调审美主体对审美客体提炼、升华的能动性。
这种能动性决定了现实主义艺术不是只有一种风格、一种个性、一种语言,审美主体与审美客体的辩证统一,才是现实主义艺术语言、风格和个性形成的根本,“真、善、美”是现实主义艺术的最高境界。
艺术创作是画家对美的不断追求、探索、创新的过程,成功的艺术家创作的艺术作品都有其鲜明、独特的艺术个性,它是日积月累的内心情感的表达,是不断探索、逐渐发生量变到质变的结果。
现实主义艺术创作方法一般是用现实主义原则来要求写生。
写生需要深入生活,认识生活的特征,捕捉一些细节和有关创作的素材,最重要的是运用现实主义中的真实性原则和典型化原则进行艺术创作。
真实性就是要求创作素材反映现实特征,典型化则要求我们超越生活的现象,去捕捉代表生活理想的因素,把理想化的东西从生活中提炼、发掘出来。
但作品内核都是由美术家按照自己的艺术特长和逻辑来构造的,是具有当代文化特征与品格的新现实主义,同时也要符合当代人对于图像的接受要求。
油画作为西方绘画的一种表现形式,移植到东方文化土壤中,它所吸收的是这一特定地域土壤的营养,应该诞生出带有鲜明东方地域色彩的油画艺术。
带有地域浓重特色和这一地域长期形成的审美倾向和习惯的作品,才会有别于其他地域的油画,才能赋予油画艺术鲜明的风格与个性。
我国著名油画家罗工柳创作的《地道战》《哥萨克老人》《整风报告》等,以真实、质朴的手法再现了作品的主题内容情节,并将我国传统的写实艺术和欧洲的写实技巧有机结合起来,达到了以形写神、形神兼备的绘画创作境界。
董希文的《山歌》《拉萨河边》等创作,真实而又具体,生动而又细腻,他在油画中引进了中国传统绘画的“写意手法”,实践了他所追求的油画民族化道路的艺术风格。
靳尚谊创作的《医生》《画家》和《塔吉克新娘》,既有古典油画技法的艺术语言,又有现实主义艺术的内在成分,以具体的结构代替了简单的概括,以生动细腻的描绘和逼真的写实艺术手法,充分显示出画家特有的个性审美倾向,蕴含着鲜明的东方地域特色。
从这些著名画家的艺术创作中,我们可以看到他们的作品主题具有一定的时代性,但不同的追求导致了不同的油画表现技法,使现实主义艺术作品展现出较为多样的个性风格面貌。
画家对生活的熟悉和热爱造就了绘画题材的丰富性、真实性和生动性。
中国艺术是意象、意境、象征、观念及符号性质的主客观结合的艺术。
作为我国的写实艺术,也是这个系统中的有机构成部分,现实主义作为一种关注社会人生的倾向,在当代油画创作中有其不可低估的积极意义。
现实主义是人类艺术创作的根本方法,具有永恒性和不朽性,它不仅仅是再现客观存在的真实,还要能揭示现实中民族、时代的本质精神,具有促进社会进步发展的善和美的原则,所塑造的艺术形象应该是既具有美好的物质状貌,又有健康真善的内在精神实质;既有鲜明的个性,又具有现实生活的典型性。
艺术家应坚持用自己的眼睛看世界,用自己的头脑思考自己看到的世界,再用自己的技法描绘所看到的又经过自己思考的世界,这样创作出来的艺术才是现实主义。
许多杰出的现实主义画家,如,罗中立反映乡村农民生活的系列组画,孙为民的朴实无华、充满情趣的农村题材现实主义艺术创作,陈坚和艾轩的反映现实生活和历史题材的优秀作品等,优秀画家在总的现实主义方向上形成了不同的表现技法,从而形成了不同的艺术个性和风格。
同时,每个画家也都会随着时间的推移,年龄和阅历的增长,对艺术观念产生新的认识和理解,他们的艺术风格也有阶段性的侧重,因为艺术需要博广,也需要专深。
现实主义艺术精神,在当代既是一种艺术思想倾向,更是一种文化意义上的精神,不能将其单纯归结为一种艺术样式,一种艺术语言系统,一种艺术主张,一种人文关怀精神。
现实主义艺术具有面向人生的精神,有着永远的价值,它采用便于大众理解的直接写实手法,作为艺术创作中重要的方法。
艺术家要研究现实,还要如实地反映现实,真实描写普通人的生活,现实主义中的“现”就是强调其当下性和时代性,而“实”则是强调其真实性,不对生活加以美化和粉饰。
用现实主义的精神和造型方法来丰富绘画艺术表现形式,扩展了中国绘画的语言内涵,使之呈现出一种与时代息息相通的审美面貌。
现实主义是一个不断变化的范畴,面对新的历史局面,我们必须与时俱进,在观念与实践上有效地拓展现实主义绘画。
求实、实证、人文、独立、自信和无畏精神的集合与弘扬是现实主义在当代油画创作中的最大价值所在。
参考文献:
[1](英)贡布里希《艺术发展史》[m].天津人民美术出版社2003(10)
[2]章文熙《美术创作》[m].北京高等教育出版社1991(3)
[3]吴葆伦《油画技法与鉴赏》[m].北京东方出版社1996(8)
【篇三:
外国美术史之十七世纪欧洲美术课堂笔记】
外国美术史综述之十七世纪欧洲美术(2010-03-0819:
42:
28)
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考研专区
三种国家、三种制度、三种艺术。
一、以意大利、西班牙为代表的天主教国家巴洛克艺术
(一)意大利
巴洛克并不一统天下,16世纪末17世纪初三个流派在相互联系又相互斗争中产生:
1、学院派古典主义:
欧洲最早美术学院产生于意大利,波伦亚学院是当时最著名的学院之一(02t.03t.04t.06t),创建于约1590年,创始人是卡拉契兄弟。
学院产生原因:
继承先辈经验,培养新人;引正路,不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。
强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。
学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩。
波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。
格维尔契诺,学院派中最具豪放特色的画家,罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。
2、卡拉瓦乔与地方画派现实主义:
卡之特点:
宗教题材世俗化。
他对宗教画的理解是,应把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。
他是一位革新者和叛逆者,其艺术充满了鲜明的民主主义思想,直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。
作品强调重视的描摹现实,无论美丑,他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上,更在光线明暗的运用上自有心得。
早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息;约1590年,祭坛画《使徒马太和天使》,祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等;《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。
3、巴洛克(baroque):
巴洛克是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼,古典主义者认为巴洛克是种堕落瓦解的艺术,到后来,才对巴洛克艺术有一个较公正的评价。
产生于16世纪下半期地点),盛期17世纪,18世纪除北、中欧外衰落。
巴洛克这个术语首先用于建筑,发源于意大利,为教会服务。
被教会利用,教会是它强有力的支柱。
以其热情奔放、运动强烈而自成一体,与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。
其在文艺复兴后一定程度上发扬了现实主义传统,从而克服了16世纪后期流行的样式主义的消极倾向,是一种样式主义的反动。
另外,巴洛克艺术符合当时教会利用工具取信群众的需要,也适应各国宫殿贵族的喜好,因此影响了欧洲各国的美术流派,使17世纪有“巴洛克时代”之称。
巴洛克艺术的特点:
豪华的特色,宗教特色+享乐主义特色;激情,浪漫主义色彩,强调艺术家丰富的想象力;运动与变化,可以说这是巴洛克的灵魂;关注作品的空间感和立体感;综合性;浓重的宗教色彩,宗教题材占主导地位;大多数艺术家有远离生活和时代的倾向。
(1)贝尼尼:
雕刻:
《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》,1623年他进入教廷,开始为教廷服务,建筑与雕刻结合的青铜华盖,雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛,“四河”喷水池、《特列同喷水池》。
(2)建筑:
3、巴洛克绘画:
科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画;卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿玛戎妇女》;高里《耶稣名字的崇拜》;波佐《圣依纳爵的礼赞》等。
巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点,宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。
1、十七世纪上半期(“黄金时期”):
西班牙艺术繁荣条件:
西班牙文学对美术的有力影响;西班牙地方画派中现实力量的存在和发展;意大利卡拉瓦乔主义的影响。
(1)特点:
观察现实生活,反映人民群众的爱好和思想,并在作品中力求表现出民族精神,在肖像画,特别是下层人民的肖像画中,人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量。
塞维利亚城“波德格涅斯风格”—西班牙的卡拉瓦乔主义。
此词含有小酒店和小饭馆的之意,由于古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民的风俗画,以嘲弄的口吻把这些作品通称为“波德格涅斯”风格。
在17世纪中叶以后,西班牙的经济、国际地位日趋下降,波德格涅斯风格已形成传统,在巴洛克艺术之外形成一道靓丽的风景。
(2)三大代表人物:
里韦拉:
《圣巴多罗买的殉教》、《圣伊涅萨》,肖像画《笑着的德谟克里特》、《第欧根尼》、富有农民气质的肖像画《跛足者》及《圣安德烈》等,晚期《牧人来拜》。
2、十七世纪下半期:
塞维利亚画派:
穆立罗
(1)宗教题材画,强调世俗化,表现人间情趣,《圣家族》、《逃往埃及路上的休息》、一系列《无垢受胎》,圣母形象是儿童型的,多少带有点孩子般的天真和稚气,被称为西班牙的拉斐尔;
(2)风俗画,大都是描绘街头的流浪汉和流浪儿的生活,《丐童》、《吃甜瓜和葡萄的孩子》、《数钱的孩子》。
他于1660年创建塞维利亚美术学院并担任第一任院长。
莱亚尔,作品充满了狂暴的力量,有象征主义和神秘主义的特点,《死亡的象征》等。
3、十七世纪雕刻:
4、十七世纪建筑:
17世纪上半期埃连拉风格(无花纹风格),强调无装饰;后来在国际巴洛克风格影响下,建筑越来越有装饰性,甚至表现的极端繁琐,许立格风格(西班牙的巴洛克风格)。
(三)佛兰德斯
1、绘画:
鲁本斯,从学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸取营养,威尼斯画派对其影响尤甚,将巴洛克艺术与尼德兰民族艺术传统融为一体,形成具有浪漫主义倾向的独特风格,使他成为佛兰德斯巴洛克风格的代表画家。
其作品色彩明亮,装饰性强,有股强烈的动势。
历史画《阿马松之战》、《劫掠留西帕斯的女儿》等。
2、雕塑:
二、以荷兰为代表的资本主义国家现实主义
继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统,以写实、纯朴为特点,很少受巴洛克艺术影响。
挣脱神话和宗教题材的束缚,把现实生活作为艺术创作的源泉,绝大多数画家以现实生活为题材,新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。
荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎,油画变成商品,大量进入市场。
(一)哈尔斯
哈尔斯,荷兰现实主义画派的奠基人,早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象,如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》,团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》,流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象,晚年作品多取古典构图的正面形象,流露一种忧郁的情绪,比早期作品凝重而深刻,如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。
(二)伦勃朗
《杜普教授的解剖学课》(1632年);《夜巡》(1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》);后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、n幅自画像,铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。
(三)荷兰小画派
之所以被称为“荷兰小画派”,是因为画幅小,适于悬挂以装饰居室;题材小,迎合市民趣味。
画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。
特鲍赫,《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》;霍赫,《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》;梅蒂绥,《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。
维米尔,其作品与“小画派”其他画家有所区别,不以情节引人入胜,也不描绘过多的生活细节,而是以一种抒情情调给人美的享受。
最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。
他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活,《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。
(四)荷兰风景画
17世纪荷兰形成完全独立的风景画科
雷斯达尔,他在写实精度和细节的纤巧上并不突出,但总能显示出浑厚的力量。
雄伟的气势,闪烁的光影,使风景画提高到史诗般的地位,被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师,《急流》、《犹太人的墓地》等。
霍贝玛,他的作品有如优雅的田园抒情诗,展示了荷兰乡村的宁静与美丽,洋溢着明朗乐观的情绪,《米德尔哈尼斯的道路》(《并木林道》,1868年)。
静物画也成为独立画科。
三、以法国为代表的君主专制国家古典主义
(一)绘画
法国17世纪被称为路易十四时代,艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄,并让现实描写带上神话的外表,崇尚古典精神,表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点,以希腊罗马为典范,许多画家受到卡拉契折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比手法及威尼斯色彩的影响。
乌埃,《丰盛》、《神庙中的拜见》等。
普桑,《萨宾妇女被掠》、《摩西遇救》、《诗人的灵感》等使我们感到他既崇尚古代艺术,又善于发掘自然的美;即服从感觉,又尊重理论;既有纯熟技巧,又有高昂热情。
《阿尔卡迪牧人》。
晚年历史风景画《四季》,其中《冬季》选取《圣经》中大洪水的场面。
勒絮埃尔,作品亲切自然,《朋友聚会》、《三缪斯》。
勒布伦,在造就法国统一艺术风格方面的作用无人能及,油画代表作《塞古埃大臣》。
他在担任宫廷首席画师同时,还领导美术学院和格伯兰壁毯厂,主持凡尔赛宫镜厅和卢浮宫阿波罗厅的装饰工作,建立起以普桑的古典主义为主,从意大利巴洛克艺术中汲取营养的官方风格。
米涅尔,以妇女肖像和大幅天顶画闻名,《天堂》、《持葡萄的圣母》等。
更加忠实于传统,不为意大利影响所左右的有尚拜涅,《男子肖像》、《画家之女神奇的恢复健康》;勒南兄弟,《农民进餐》、《农民家庭》、《铁匠铺》、《干草车》。
洛兰,终生从事风景画创作,他的作品辉煌而充满诗意,常常通过对自然的写生来完善理想。
十分注重画面的光与色与形体的协调性,从而达到一种浪漫的抒情,《克娄巴特拉在塔尔斯登岸》、《圣保罗登舟》等。
(二)雕塑
17世纪凡尔赛宫汇集了法国最优秀的雕塑家,它的花园集中体现了严谨高贵的官方艺术风格。
吉拉尔东,作品最好的体现了该时代的法国古典风格,《仙女们服侍阿波罗》、《仙女们的沐浴》等。
库瓦兹沃,《加隆河》、《多尔多涅河》,现存杜勒利公园的《墨丘里》。
17世纪法国最伟大的雕塑家是普热,浮雕《亚历山大和狄奥根》、群雕《帕西》、圆雕《休息的高卢力士》,他手法丰富夸张、构思时的激情与幻想都超出了古典主义的范畴,可以说是浪漫主义的先驱。
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