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专业史论复习资料--------320内容

一．中国部分

1．商周青铜器中青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅。

2．湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。

3．天坛最突出的主要建筑是祈年殿，它优美的体型和高超的艺术处理，是中国古代建筑艺术最成功的优秀典范之一。

4．明末清初苏州古典园林设计最为著名的有拙政园、留园、狮子林、沧浪亭、网师园。

5．中国古代建筑主要木构架结构的种类是叠梁式、穿斗式、斗拱。

6．北京故宫，其间有三处高潮是天安门、午门、太和殿。

7．元代统治者喜欢用金，元代的丝织中以织金为特色，织金锦又称“纳石失”。

8．湖北随县曾侯乙墓出土的编钟至今犹能演奏，是古代乐器中的代表作品。

9．中国封建社会里，色彩等级规定以黄色为最尊。

10．马王堆一号汉墓曾出土一件纺织品素纱禅衣不到一两重。

11．赵州桥，又名安济桥，是我国隋朝时期李春设计的。

12．北京西城妙应寺白塔，是尼泊尔阿尼哥设计的，建于元代。

13．作品长信宫灯是东汉代具有时代特色的雕塑。

14．唐末五代的室内陈设家具，可以从五代顾宏中所绘的《韩熙载夜宴图》为例说明。

15．明清金属工艺以宣德炉、景泰蓝最为著名。

16．大约六、七千年前，在我国长江流域多水地区就有干阑式建筑。

17．汉代的四神纹即青龙、白虎、朱雀、玄武，极为流行。

18．中国古典园林的借景，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借，邻借、仰借、俯借、应时而借”。

19．明式家具的最大特点，是将材料选择、工艺制作、使用功能、审美习惯四个方面结合起来，达到了科学性与艺术性的高度统一。

20．北魏最具有特色的纹样设计是莲花纹、忍冬纹。

21．唐代印染方法著名的有夹缬、蜡缬、绞缬、碱印、拓印。

22．元代烧成的青花、釉里红、卵白釉、铜红釉瓷器，是景德镇工艺的新成就。

23．《考工记》载有都城设计制度：

“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市。

24．战国漆器的成型，采用雕木、卷木、夹箓等成型技术。

25．唐代陶瓷可以分为唐三彩、青瓷、白瓷、花瓷类。

26．战国江陵出土的著名漆器是彩绘漆座屏。

27．明代《髹饰录》一书，是中国现存的惟一漆工艺专著。

28．中国古代城市规划所体现的中釉线对称平面布局原则，是中国古代城市布局的传统特征。

29．宋代哥窑瓷器的主要特征是开片，即釉面有裂纹。

30．商周青铜器的主要纹样是饕餮纹。

31．马家窑型彩陶的纹样特点是点和螺旋纹。

32．宋代《营造法式》一书，是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。

33．斗拱是我国木构架建筑特有的结构构件。

34．在汉代染织工艺中云气纹是一种主要的装饰纹样。

它舒卷起伏，增加了画面的动感。

35．《考工记》曾记载，“天有时、地有气、材有美、工有巧合此四者，然后可以为良”。

36．唐三彩是一种低温铅釉彩陶，它经常采用（黄、绿、褐）等色釉。

37．春秋战国青铜工艺的几种装饰手法：

焊接、刻画、镶嵌、金银错、鎏金。

38．我国目前最大的一件青铜器是司母戊大方鼎。

二．外国部分

39．英国建筑师皮阿诺和罗杰斯于1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是最为轰动的作品。

40．比利时新艺术运动的大师维克多—霍塔设计了布鲁塞尔都灵路12号住宅作品，使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”。

41．吉马德是法国新艺术的代表人物，吉马德最有影响的作品是巴黎地铁入口。

42．西班牙建筑师戈地在整个新艺术运动中是最引人注目的，他设计的西班牙巴赛罗那的米拉公寓便是一个典型的例子。

43．文丘里的“后现代主义”建筑理论“少就是乏味”与现代主义“少就是多”（米斯、凡德罗）的信条针锋相对。

44．查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计的典型体现。

45．里特维尔德设计的红蓝椅揭示了风格派运动的哲学精髓，成为现代设计史上经典之作。

46．后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980年的“孟菲斯”设计师集团。

47．1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会，帕克斯顿设计著名的“水晶宫”。

48．构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。

49．意大利的波普风格设计运动体现出软雕塑的特点，把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。

50．1909年意大利作家马利纳蒂在“未来主义宣言”中宣扬机器、火车、飞机等的威力，赞美现代大城市，对现代城市生活的运动、变化、速度和节奏表示欣喜。

51．1978—1983年在纽约的美国电报电话公司（AT＆T）纽约的总部大厦是装饰主义建筑中的代表作。

52．雅各布森的三个经典的椅子设计是蚁椅、天鹅椅、蛋椅，这三种椅子幸免是用热压胶全板整体成型的。

53．古希腊建筑的三大柱式是（多利安式、爱奥尼式、科林斯式）。

54．现代主义大师米斯的代表作品有：

巴塞罗那的国际博览会

55．索特萨斯是意大利著名的后现代主义设计集团的成员之一，代表作品是：

56．里特维特的家具设计作品有（蛋型椅、天鹅椅）。

57．贝聿铭设计的作品有（罗浮宫大玻璃金字塔和香港的中国银行）等

58．设计巴黎蓬皮杜中心的设计师是（英国设计家罗杰斯）

59．设计第三国际纪念塔的设计师是（塔特林）。

60．设计香教堂的设计师是（科布西耶）。

作品与作者对应关系

1．高靠背（直）椅（麦金托什）

2．塔塞尔公寓（霍尔塔）

3．柯布西埃设计了有名的“新精神馆”。

1926年柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”，即：

1、底层架空，2、屋顶花园，3、自由平面，4、横向长窗，5、自由里面。

这些都是由于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。

萨伏伊别墅是具有这些特点的著名代表作。

4．AEG厂房设计（贝伦斯）

5．“红、黄、蓝”油画（蒙德里安）

6．美国IBM公司标志（保尔·兰德）

7．古根翰堡博物馆（盖里）

8．美国新奥尔良意大利广场（查尔斯·穆尔）

9．《莎乐美》插图设计（比尔兹莱）

10．《第三国际大厦》（塔特林）

11．香港汇丰银行大厦（弗斯特）

12．巴黎蓬皮杜文化中心（皮阿诺和罗杰斯）

13．国际现代艺术博物馆（斯特林）

14．水晶宫（帕克斯顿）

15．落水别墅（赖特）

16．香港中国银行大厦（贝聿铭）

17．美国ATT电报大楼（约翰逊）

18．巴黎地铁入口（吉马德）

19．红屋（莫里斯）

20．西班牙圣家族教学设计（戈地）

21．包豪斯校舍（格罗皮乌斯）

22．巴塞罗那米拉公寓（戈地）

23．巴黎卢浮宫金字塔设计（贝聿铭）

24．AEG招贴画设计（贝伦斯）

25．可口可乐标志（罗维）

26．北京2008奥运会主场馆“鸟巢”设计（赫尔佐格和德梅隆）

三．名词解释

1．明式家具：

明式家具就是科学性和艺术性的高度统一。

明式家具讲究选材，选材是设计意匠的重要部分之一。

多用紫檀、花梨、红木、杞梓木等硬杂木，所以又统称硬木家具。

明代家具采用木构架，结构科学合理。

明式家具的制作工艺严格精细，制作上能做到方中有圆，线脚匀挺，滋润圆滑，平整光洁，拼接无缝。

2．《营造法式》：

宋代《营造法式》是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。

北闲在政府颁布的建筑规范—《营造法式》中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都进行了系统的论述。

是我国和世界建筑史上的珍贵文献。

3．《园冶》：

明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结也是理论的概括。

书中主旨是“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜”。

明末清初苏州古典园林设计最为著名的有拙政园、留园、狮子林、沧浪亭、网师园。

4．宋瓷：

宋代瓷器著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。

宋代制瓷业比唐代有更大规模的发展，突出表现在全国各地名窑众多，工艺水平超越前代。

后代人在两宋众多名窑中选取“哥”、“官”、“汝”、“定”、“钧”五个瓷窑，冠以“五大名窑”之称。

宋瓷从整体上看，其装饰设计主要有下面几种：

印花、刻花、草花、剔花、镂花。

5．斗拱：

斗拱，是我国木构架建筑特有的结构构件，由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成，在结构上挑出承重，用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱，本是立柱和横梁间的过渡构件，逐渐发展成为上下层柱网之间或柱网和屋顶梁架之间的整体构造层。

并将屋面的大面积荷载经斗拱传递到柱上。

此外，还作为封建社会中森严等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量标准。

6．饕餮纹：

饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。

饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果。

饕餮是古人想象的怪兽，这种形象是百兽的综合体现，它具有牛、羊、猪、虫、鱼、鸟各种动物的特点。

饕餮纹都是以正面形式表现的，它在造型上的主要特点是有着一对睁瞪着的眼睛，显露出晶莹的光辉和眈眈的威力。

饕餮纹时常由夔龙和夔凤混合组织而成，饕餮纹结构严谨，外貌凶猛而庄重，气氛神秘，充满神话般的宗教色彩，给人一种威慑恐怖的感觉。

这种艺术效果显现着当时奴隶主阶级的暴戾和威严，表现殷商的青铜艺术带有明显的阶级特征。

7．包豪斯：

1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院，是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。

虽然仅有14年，但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。

它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系，培养出大批优秀的设计人才，成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。

包谊斯经历了两个主要发展阶段：

①魏马时期（1919—1924），②德绍时期（1925—1933），其名称根据学院所在地而来。

格罗佩斯（1919—1927年任职）是其创立者和第一任校长。

第二任校长是迈耶（1927—1930年任职）。

第三任校长是米斯、凡德罗（1931—1933年任职）。

他们都是当时德国著名建筑师，现代主义设计的先驱，对包豪斯的贡献极大。

8．贝聿铭：

贝聿铭生于中国广州，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。

1935年加入美国籍，贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心、手法完全著称于世。

贝聿铭一生作品丰富，每每新作出世，总是能得众人的瞩目。

代表作有波士顿基督教科学教会中心、康涅尔大学赫伯特约翰艺术博物馆、国家美术馆东馆，约翰·肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行。

这些设计新颖，造型大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。

美国建筑界宣布1979年是“贝聿铭年”。

1988年设计的法国巴黎卢浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。

建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：

一是空间处理独具匠心，二是建筑造型与所处环境自然融化，三是建筑材料考察和建筑内部设计精巧。

他在设计中既引入了许多中华民族建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。

贝聿铭被世人美誉为现代主义的泰斗。

9．盖里：

盖里是解构主义的重要代表人物，生于加拿大多伦多，美国南加州大学建筑学学士，哈佛大学城市规划硕士。

1962年，在洛杉矶成立盖里建筑事务所，逐步在自己的建筑设计中溶入解构主义的哲学观点。

70年代末期，他设计了大量的住宅，包括他自己在威尼斯、加里弗利亚采用工业材料和解构形式的寓所。

他最著名的解构主义的建筑是“Loyola法律学校”、“加里弗利亚航空博物馆”、位于日本Kobe的“Fishdance鱼舞旅馆”等。

作为解构主义的代表人物，在他的设计中可见毕加索的立体主义、杜尚的达达主义、马格利特的超现实主义等万分。

盖里的设计基本采用解构的方式，即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。

他认为基本部件本身就具表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件充分的表达。

他追求建筑的艺术个性和审美价值，并主张昼缩小建筑与艺术之间的鸿沟。

他1997年设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆艺术博物馆，被称为“世界上最有意义、最美丽的博物馆”。

盖里1989年获建筑界最高大奖——普利茨克建筑设计奖。

10．绿色设计：

对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。

绿色设计不仅是一种技术层面的考量，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。

11．哥特式：

“哥特式”一词，是文艺复兴时期著名画家拉菲尔在他给教皇的信中首先使用的。

它是罗马式艺术之后的一种新的艺术形式，是中世纪哲学在艺术上的瓜。

它本来是体现在一种新的建筑风格之中的，后来延伸为泛指12世纪至14世纪之间，包括建筑、雕刻、绘画和工艺艺术等方面服从于这种风格的一切艺术形式。

12．装饰艺术运动：

艺术装饰风格是20世纪20-30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。

艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃陶瓷等，不能感对工业设计产生了广泛的影响。

20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个标志。

在法国，风格的概念传统上是与手工艺和强调个性联系在一起的。

第一次世界大战以后，这两个因素再度复苏，并形成了称之为艺术装饰风格的基础。

艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动。

代表作品：

卡迪埃设计的“坦克”表、艺术装饰几何构图的项链饰品、德斯普里斯设计的手镯、艺术装饰风格的台灯、赫伯斯特1930年设计的梳妆台。

13．“风格派”：

风格派是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。

风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。

风格派是一场松散的运动，没有具体的组织形式。

风格派艺术家们主要通过1917年在莱顿城创建的名为《风格》的月刊交流各自的理想，风格派由此而得名。

风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。

这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标。

蒙德里安的绘画典型地体现了风格派的视觉语言。

他认为，绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。

只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的水恒绘画。

因此，他在作品中仅用三原色色块以及非彩色的黑、白、灰色。

14．石器设计：

在几十万年前，石器是史前人类最早使用的工具，石器设计的道路是非常漫长的。

随着历史的发展，我们的祚在劳动中逐步改进了石器的制作。

使用石器工具的时代，历史学家称之为“石器时代”。

石器时代又分为“旧石器时代”和“新石器时代”，石器时代的人们在制造石器时，已经从单纯的打制进步到光和钻也，并能够熟练地把握对称、均衡等形式要素。

原始社会的人们在石器设计上，是经过艺术思考的。

原始社会石器的均衡感对称形式，流畅的线性表现，都体现在器物的力量，适用和美观。

人类由此总结出对称、均衡、圆满、秩序等美的规律，并成为形式美的法则。

15．高技风格：

高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。

高技术风格源于20世纪20-30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。

“高技术”风格的发展是与20世纪50年代末以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。

科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展，还强烈地影响了人们的思想。

“高技术”风格正是在这种社会背景下产生的。

与“机器美学”最早体现于建筑设计上一样。

“高技术”风格也最先在建筑学中得到充分的发挥，并对工业设计产生重大影响。

其中最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心，设计者是英国建筑师皮阿诺和罗杰斯。

他们对自己设计的解释是：

“这栋房屋既是一个灵活的容器，又是一个动态的交流中心。

”

16．哥窑：

位于浙江省龙泉县。

这一带在北宋初已有近百座窑场，其产品运近闻名，到南宋成为一个以龙泉为中心的青瓷产区。

哥窑瓷器的主要特征是釉面有裂纹，即开片。

这种裂纹是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。

最先原是烧制上的一种缺陷，但是由于纹理具有特殊的效果，以后就人为地使它形成自然的装饰。

17．英国“工艺美术”运动：

莫里斯的理论与实践在英国产生了很大的影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880-1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓“工艺美术运动”。

这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远的影响。

工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任粗制滥造的产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。

在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。

工艺美术运动的主要任务大都受过建筑师的训练，但他们以莫里斯为楷模，转向了室内、家具、染织、和小装饰品设计。

马克穆多本人是建筑师出身，他的“世纪行会”集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称“ArtsandCrafts”的意义即在于此。

18．新艺术运动：

“新艺术运动”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。

新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。

首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折中主义的混乱局面，只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。

第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。

新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。

新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。

从根本上来说，新艺术并不反对工业化。

19．“波普派”：

波普主义又称流行主义，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。

波普风格的中心是英国。

早在战后初期，伦敦当代艺术学院的一些理论家就开始分析大众文化，这种文化强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。

这些理论家认为，“优良设计”之类的概念太注重自我意识，而应该根据消费者的爱好和趣味进行设计，以适合于流行的象征性要求。

它是大众文化的组成部分，因此可以用同样的标准来衡量。

他们的文化定义是“生活方式的总和”，并把这一概念用到了批量生产物品的设计之中。

波普主义的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一线便销声匿迹了。

但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此刺激了这方面的探索。

20．孟菲斯：

后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“蒙菲斯”（Memphis）的设计师集团。

“蒙菲斯”处理于1980年12月，由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。

蒙菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市，设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。

“蒙菲斯”对功能有自己的全新解释，既功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能的关系。

这样功能的含义就不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。

产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。

“蒙菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同的情趣，也派生出关于材料、装饰及色彩等方面的一系列新观念。

1988年，索特萨斯宣布蒙菲斯结束。

21．宣德炉和景泰蓝：

“宣德炉”是明代宣德年间世人们吸收历代冶炼技术（有说要经“壮炼”），并吸取古代铜器宋代瓷器的优点，创造出铜质细腻、色彩丰富、花纹精美、造型新颖的铜制工艺品。

“景泰蓝”则是金属胎的珐琅器。

珐琅器的制作，从元代传入中国以后，到了明代，结合中国传统的艺术形式的手法，便发展为具有高度艺术性的民族工艺美术，宣德时期制品表现精美，景仄年间最为盛行。

因这种工艺的原料色彩早期主要为蓝色，所以得名“景泰蓝”。

22．失蜡法：

在翻特结构较复杂或镂空的装饰时，则应用了极有特色的蜡模法，即失蜡法。

这种方法范型的设计比较困难，而是以蜡作为模型，在模型的内空间填以泥土，外空间用绳和泥将其包裹，待干以后自然成为范，然后灌入金属液，由于蜡受热深化流出，遗留下来的空隙就被铜液填充为器型。

失蜡法可以抽精致、复杂多层次的型体，这种工艺技术在两千多年前的春秋战国即已采用。

23．艺术装饰风格：

是20世纪20-30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈，艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次世界大战之间经济装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。

24．PH灯：

丹麦设计师保罗·海宁森，艺名PH，在他设计生涯的早期就专门从事灯光设计的工作，因此他为世界上早期灯光设计师之一，是灯光设计领域的先行者。

灯光设计只是在近年来才被人们广泛接受，成为一个专门的PH一生作为一名灯光设计师，从事着顶光设计、照明工程的著书立说。

PH进行了无数灯光设计，其中PH系统，这两种极光设计完美地体现了他的室内照明论的宗旨。

25．PH灯特征：

PH灯具的重要特征是：

1、所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以过的柔和，均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；2、无论从任何叫的均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；3、对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；4、减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。

PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。

26．水晶宫：

由英国设计师帕克斯顿设计展览大厅。

他曾经学习过使用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，就大胆的把温室结构用在伦敦世界博览会的建筑设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为水晶宫。

英国的水晶宫是一座展览馆。

他是在1851年为了举办伦敦世界第一届世界工业产品博览会而设计建造的。

它高三层，由英国园艺师帕克斯顿按照当时建造植物园的方式设计，大部分为铁结构，外墙和屋面均为玻璃，整个建筑通体透明、宽敞明亮，故被誉为水晶宫。

这个建筑在当时独一无二，在世界建筑史上也具有划时代的意义。

27．流线型设计：

流线型原是空气动力学名词。

用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速动时的风阻，但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗透到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面