利用Photoshop对数码图像制造特殊效果.docx

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利用Photoshop对数码图像制造特殊效果

利用Photoshop对数码图像制造特殊效果

■加强光影氛围■

光影无疑是影响视觉观感的重要元素，如果能充分掌握光线的变化及特征，即使拍摄当下无法捕捉到理想的画面或景色本身过于平淡无奇，只要懂得灵活运用编辑技巧，也能展现迷人的光影气氛。

此章内容没有插图，看起来会比较抽象，请找一些示例图像对比本文内容操作

运用照片滤镜营造光线气氛

示例：

给平淡的树群照片添加照射光线，让树群沐浴在晨曦的光影中，刻画出别具风味的视觉印象。

步骤如下：

①要制作由树丛间穿透而下的光线。

由于要填入白到透明的渐变色，所以先依次按下“D”（设置前景色为黑色，背景色为白色）及“X”（设置前景色为白色，背景色为黑色）键，让前景色变成白色、背景色变成黑色。

②单击图层面板下方的创建新图层按钮新增1个图层，再选择渐变工具，单击选项栏中渐变方式下拉三角形，选择前景色到透明渐变，从图像上方斜向下方拖动鼠标（可从画面外开始拖动），表示光线照射方向。

在画面中填入白色到透明的放射状渐变。

如果不满意拖动结果，可按Ctrl+Z返回上一步，重新拖动。

③单击图层面板下方的创建新的填充或调整图层按钮，执行“照片滤镜”命令，让画面蒙上橘红色的光影。

可视情况调整颜色的浓度。

④接着将照片滤镜1调整图层的混合模式设置为叠加，即可营造出沐浴在晨曦光影下的树林。

⑤如果觉得光影效果太过强烈，还可再降低照片滤镜1调整图层及渐变光线所在图层（图层1）的不透明度来加以改善。

强化阴天照片的光影层次

阴天少了阳光的光影衬托，拍出来的照片容易缺乏层次感而略显黯淡。

此时就可以用Photoshop来弥补这种遗憾。

单击图层面板的创建新的填充或调整图层按钮，执行“曲线”命令新增曲线调整图层，并调整曲线，令图像亮度明显增加（向上拖动曲线右边部分，可多阶调整），且整体色调不至于因过亮而变平淡。

接着制作图像上的光斑（阳光透过树叶间隙照射在物体上所造成的光影气氛）。

选择曲线调整图层的蒙版，执行“图像/调整/反向”命令，让蒙版由白色变成黑色，以便稍后涂抹出光影的位置。

将前景色设置为白色（由于前面执行了反向命令，所以这里要选择白色），再用画笔工具涂抹要变亮的部分，阳光照射的光影气氛就出现了。

涂抹过程中可随时按下“【”或“】”键来改变画笔尺寸，或者调整不透明度来让效果更自然。

最后可再执行“滤镜/模糊/高斯模糊”命令（对蒙版执行此命令），设置适当半径后单击确定按钮，让图层蒙版中的涂抹边缘更加晕散，使光影形状更柔和，效果更真实。

如果觉得光影效果太过或不足，只要双击曲线调整图层缩览图，即可打开曲线调整图层面板来重新进行调整。

■制作黑白、单一色调或局部上色的照片■

色彩鲜艳的照片固然吸引人，不过当色彩从照片中抽离时，黑白色调及其光影艺术，往往能增添画面的想像空间；单一色调的色彩表现，也可成为令人停驻焦点的特色之一；如果在黑白或单一色调中留下局部色彩，对于主体或视觉焦点的强化将有“画龙点睛”的效果。

将彩色照片变黑白

彩色照片和黑白照片无论是在视觉上或情境气氛上给人的感受都是截然不同的，彩色照片容易让人联想到现代、自然、感性、乐观、喧闹……，而黑白照片则容易引起复古、坚毅、孤寂……的联想。

将画面以黑白来呈现，有时更能传递出那份寂寥或幽静。

单击图层面板的创建新的填充或调整图层按钮，执行“黑白”命令新增黑白调整图层，照片也会立即转换为黑白效果。

转换后，可按下黑白调整面板中的自动按钮，让Photoshop自动运算出最佳的黑白效果，通常效果不错，但还是建议自行拖动各颜色滑块调整各色彩的明暗，以转换出想要的效果。

提示：

如果不确定应该要调整哪一个颜色滑块，也可单击黑白调整面板中色调选框前的“手”

图标按钮，然后将鼠标指针移到图像中想要调整的地方（鼠标指针会变成滴管状），按住鼠标左键向左或向右拖动，此时，调整面板中对应的颜色滑块也会随之左右移动，以反应调整的结果。

其他将彩色照片变黑白的方法

Photoshop中有许多方法可以将彩色照片变成黑白

●方法1：

执行“图像/模式/灰度”命令，直接将色彩模式转成灰度。

●方法2：

执行“图像/调整/去色”命令。

●方法3：

执行“图像/调整/通道混合器”命令打开通道混合器对话框，勾选其中的单色复选框将图像变成黑白，再利用各色通道调整色彩层次。

●方法4:

执行“图像/调整/色相饱和度”命令打开色相/饱和度对话框，将全图的饱和度设置为“-100”将图像变成黑白，再利用各色通道来调整色彩层次。

方法1和方法2虽然快速，但是没有提供更进一步的调整选项，转换后的图像层次感比较不好，因此通常会用通道混合器或色相/饱和度功能进行处理，让黑白照片的层次更丰富。

让黑白照片更有韵味

传统底片特有的颗粒感，深受很多摄影家的喜爱，他们认为这是一种独特的视觉风格，虽然现在的数码相机无法拍出这种效果，但可以用Photoshop的滤镜来模拟。

下面就来学习在黑白照片中加上颗粒感，并用滤镜调出耐看、有韵味的图像。

①打开要处理的照片，建立黑白调整图层，将图像转成黑白。

②接着在图像中加入噪点，以模拟底片的颗粒感。

执行“图层/新建/图层”命令，新增一个混合模式为叠加且填充50%灰色（即勾选填充叠加中性色50%灰复选框）的图层。

③执行“滤镜/杂色/添加杂色”命令打开添加杂色对话框，勾选单色复选框以制造单色的颗粒，并单击高斯分布单选按钮让杂色随机分布，再调整数量滑块来决定颗粒的多少，可以依图像的大小来斟酌数量值，通常控制在5～15%之间就有不错的效果，数量值太高反而会破坏图像的细节。

④最后利用镜头校正滤镜将周围图像调暗，让视线集中在图像中间，以制造图像的氛围。

先执行“图像/拼合图像”命令将所有图层合并在一起，再执行“滤镜/镜头校正”命令，然后在晕影区中将数量滑块往左拖动，让图像周围及角落渐渐变暗，接着再将中点滑块往左拖动，以控制数量的影响范围。

模拟复古照片色调

先利用色相/饱和度或黑白功能将照片转换成单一色调。

执行“图像/调整/色相饱和度”命令，勾选其中的着色复选框，再通过调整色相及饱和度来改变色调的结果。

如果是使用黑白功能，只要勾选对话框中的色调复选框即可替照片套上单一色调。

局部色彩

当单一色调中出现特别不一样的色彩，自然会成为吸引目光的焦点，如果想要特别强调某个主体或想营造更虚幻的场景时，就可以试着用以下的方式来着色。

其后期做法和“彩色转黑白”类似：

先将整张图像转成黑白，然后再利用蒙版让彩色焦点的颜色保持原貌即可。

单击图层面板中创建新的填充或调整图层按钮，执行“黑白”命令建立黑白调整图层，将图像转成黑白。

当建立调整图层时也会一并建立图层蒙版，现在要利用黑色画笔在蒙版上涂抹，以便将要显示为原色的部分显示出来。

选择黑白1调整图层的蒙版，然后选择画笔工具，并将前景色设置为黑色，开始在需要显现为原色的地方涂抹。

使用图层蒙版来编辑图像非常地有弹性，它不会真的删除图层里的图像，只是暂时将这些区域里的图像隐藏起来而已，如果觉得涂抹后的效果不满意，只要删掉蒙版就行了，或者是按住Shift键，再单击图层蒙版将它隐藏起来。

如果删除蒙版还想重新涂抹，只要再单击图层面板下方的新建蒙版按钮即可重新建立蒙版。

此外：

还有其他的方法可做出同样的效果。

●方法1：

在单色调图像中选择需要填色的部分，利用色相/饱和度功能来替图像上色。

勾选色相/饱和度对话框中着色复选框，调整色相/饱和度/明度滑块来决定颜色。

●方法2：

建立一个空白图层，直接在该图层上涂抹颜色（可涂抹不同的颜色），就像在绘画本上着色一样，最后将混合模式设置为颜色即可。

■日系风格照片■

照片不一定要有强烈的明暗反差或色彩对比才能引人注目，有时对比不强的照片反而散发出耐人寻味的特质，形成一种别具风格的图像。

这里，我们来学习用扩散亮光滤镜制作时下流行的日式风格图像，让照片散发出柔美、淡雅的气息。

①打开图像并复制背景图层。

执行“滤镜/转换为智能滤镜”命令，如此一来，稍后应用滤镜后，还可随时再回头去调整设置值。

②接着执行“滤镜/扭曲/扩散亮光”命令，扩散亮光可让画面中明亮的部分变得更亮，并往外侧扩散晕染，使亮部具有发光效果，从而制作出柔焦的效果。

在扩散亮光对话框中可分别设置粒度、发光量和清除数量

●粒度：

控制噪声量，数值越大所产生的颗粒会越多。

●发光量：

控制图像的明亮度，数值越大越亮（趋近于白色）。

●清除数量：

用来移除图像暗部的亮光。

③应用扩散亮光滤镜后，图像如果过亮，使得图像中部分地方失去太多细节，可用黑色画笔（降低画笔的不透明度）在智能滤镜的蒙版上涂抹，以降低部分区域的光晕效果。

④接着选择背景副本图层，执行“滤镜/镜头校正”命令，让图像周围暗一些，使照片中的主角更突出。

在镜头校正对话框晕影区将数量和中点滑块左右拖动，调出满意效果。

⑤再来要利用渐变映射图层样式，替图像加上特殊的色调，让视觉效果更梦幻、唯美。

单击图层面板中的创建新的填充或调整图层按钮，执行“渐变映射”命令并选择要使用的渐变色，再将渐变映射1调整图层的混合模式设置为柔光，并降低不透明度即可。

单击渐变映射选择下拉三角按钮，再单击右三角按钮执行“蜡笔”命令，最后选择需要的渐变色。

可尝试使用不同的渐变色或改变混合模式及不透明度，以取得更理想的作品。

⑥最后，单击图层面板中的创建新的填充或调整图层按钮，执行“自然饱和度”命令新增自然饱和度调整图层，替图像略微增艳，以免画面过于平淡。

至此，一张日系风格的人像照片就编辑完成了。

■模拟景深以突显主体■

采用大光圏拍摄时，如果背景有反光点或亮点就可以拍出一颗颗柔美的小圆点，不仅可以突显主体，还可替照片增添柔美气氛。

不过，并非所有镜头都能拍出散景效果，此时便可利用Photoshop模拟。

建议选择有明显亮点的照片来制作，应用镜头模糊滤镜后才可看出散景效果。

①打开图像，将需要保持清晰的主体选择起来。

选择选取工具后，在选项栏中设置羽化值为“1px”（根据需要设置数值的大小，一般不宜设置过大）再开始选择，如此可让选择边缘较柔和，稍后才能自然地融入散景中。

如果需要减去已选择区域中的某部分，可按“从选区减去按钮（选项栏中选择工具图标和羽化值框之间的第三个图标）”，再选择需要减去的部分。

②选好后按下Ctrl+J，将选区的图像复制到新的图层中，选择区域就被独立出来了。

③接着选择背景图层，执行“滤镜/模糊/镜头模糊”命令并分别设置：

形状、半径、叶片弯度、阈值、亮度，即可完成迷人的散景效果。

●形状：

选择光点形状，多边形边数越多，光点越圆。

●半径：

数值越大，光点越大。

●叶片弯度：

数值越大，光点边缘越模糊。

●阈值：

决定滤镜的应用范围，如果设置为最大值，则会看不出效果。

●亮度：

可调整光点的亮度。

●旋转：

影响不大，可不刻意调整。

■用合成改善构图■

图像后期的创作及想像空间很大，你可以天马行空地将一个人与鸡蛋合成，创造出人从鸡蛋里跺出来的超现实效果，或者将水里悠游的金鱼合成到鸟笼里等。

不过这里要说明的是以摄影的美学观点来进行合成，以完成心中理想的画面。

示例：

把惨白的天空变成白云蓝天

逆光拍摄时，如果没有设置好曝光值，很容易让湛蓝的天空变得惨白，为了弥补这个缺憾，可把另一张照片的蓝天白云拿来合成，重现好天气的晴朗风貌。

①打开天空照片素材，先执行“选择/全部”命令选择整张照片，再执行“编辑/拷贝”命令进行复制，稍后要贴入另一张照片的选区内。

②接着打开另一张带有天空区域的照片素材，然后单击工具栏中的魔棒工具（选择适合的工具），在选项栏中设置容差（容差数值越大，选择的范围越大），并取消勾选连续复选框，以选择照片中颜色相近但不相连的天空。

③在天空的地方单击鼠标左键，闪烁的虚线框内就是选择的范围。

选择结果会因单击位置而有所差异。

④选择天空后，执行“编辑/选择性粘贴/贴入”命令，之前复制的蓝天白云就会贴入到选择的范围内，取代原本一片惨白的天空。

图层面板也会自动新增一个图层，用来放置贴入的图像。

⑤贴入后，可再根据取景去调整大小及位置，让合成结果更理想。

例如可将天空图层水平翻转（选择天空图层缩览图，执行“编辑/变换/水平翻转”命令即可）等。

提示：

选择蓝天白云所在的图层后，用移动工具拖动图像可调整位置，执行“编辑/自由变换”命令则可拖动控点加以缩放。

⑥除了比例外，也需特别留意整体色彩是否协调。

例如蓝天与另一部分相比显得过于饱和和鲜明，为了让合成结果更逼真，应降低蓝天的饱和度。

先按住Ctrl键再单击天空图层的蒙版缩览图，如此可将蒙版中的白色区域加载为选区，即天空的部分。

⑦载入天空的选区后，单击图层面板中的创建新的填充或调整图层按钮，执行“图像/调整/自然饱和度”命令新增自然饱和度调整图层，并降低自然饱和度的数值。

⑧将两张不同照片的色调调整为相近的状态后，最后即可再根据整个图像来做修饰。

单击图层面板中的创建新的填充或调整图层按钮，先执行“亮度/对比度”命令提高亮度并加强对比，再执行“自然饱和度”命令提高饱和度，晴朗的好天气就展现眼前了。

■合成HDR图像■

HDR即HighDynamicRange的缩写，即高动态范围，当面对亮度反差很大的场景时，可以拍摄3～7张曝光值不同的图像，再利用软件将多张图像组合起来，以得到一张明暗分布平均的照片。

拍摄注意事项：

要完美地合成HDR图像，务必使用三脚架及快门线进行拍摄，且最好固定光圈值，以改变快门速度的方式拍摄（改变光圈会影响景深），曝光值差异最好在1级以上，合并后的效果比较理想。

拍摄时也不要改变焦距。

此外，照片中最好不要有变动或移动的元素，像是来往的人群，被风吹动的树叶，飘移的云朵等，合成后的结果也较不理想，图像中会有残影。

①执行“文件/自动/合并到HDRPro”命令，打开合并到HDRPro对话框，下拉使用列表框选择文件夹选项后单击浏览按钮，将要合成的图像载入，并勾选尝试自动对齐源图像复选框，让Photoshop自动依照中的景物对齐，然后单击确定按钮。

②接着会打开合并到HDRPro的调整对话框，左侧窗格是要合并的照片（当来源照片有3张以上，还可勾选或取消勾选要合并的照片）；中间窗格则是合并后的预览效果；右边区域则有模式列表框，可设置图像的模式（建议选择32位选项以保存最完整的图像信息）；而下方的直方图则代表不同阶调范围，每一小段红线代表一级曝光，拖动直方图的滑块可调整HDR预览图像的最亮点。

调好后单击确定按钮。

③合并后的图像虽然细节都出现了，但看起来很暗，这是因为以32位模式来表现图像时，所能展现的最亮与最暗范围已远远超过屏幕所能呈现的能力，所以会觉得图像的色彩很平淡。

稍后可以用其他工具来调整图像的曝光度，为了保留最多的图像细节，先将合成后的HDR图像储存起来（TIFF或PSD）。

提示：

打开32位的高动态范围图像时，文件窗口的左下角会出现一个32位曝光度滑块，拖动此滑块可用来查看不同动态范围的亮度变化。

④32位图像的动态范围远大于16位或8位，只是目前的输出设备并不支持32位图像，但可以将32位图像转换成16位或8位，并保有所要的动态范围。

执行“图像/模式/8位通道”命令，接着会打开HDR色调对话框，可视需求进行调整。

●曝光度：

可调整图像的亮部，但不影响暗部。

向右拖动图像的亮部会更亮，向左拖动则亮部会变暗

●灰度系数：

控制图像的对比度。

向右拖动可提高对比度，向左拖动对比较小

⑤将HDR图像转成8位后，图像中的亮部及暗部细节都非常丰富，但图像的反差看起来较低，可继续使用调整图层做亮度及对比度的调整，甚至可进一步搭配图层蒙版来修饰过亮或过暗的地方。

让整张图像的亮度及对比度提高，使图像更视觉张力。

⑥加强整张图像的亮度及对比度后，如果发现亮部的细节不见了，可以用画笔在图层蒙版中涂抹过亮的地方，以透出下层没有调亮的图像。

⑦最后可视情况再新增一个自然饱和度调整图层，将自然饱和度及饱和度都提高，让图像散发出浓浓的艺术风味。

■重点整理■

1.要快速变换整张图像的色调氛围，可利用照片滤镜来达成目的。

2.执行“图像/调整/反相”命令，可让黑、白颜色互换。

3.Photoshop提供多种将照片转成黑白的方法，整理如下：

方法1

执行“图像/模式/灰度”命令，直接将色彩模式转成灰度

方法2

执行“图像/调整/去色”命令

方法3

执行“图像/调整/通道混合器”命令打开通道混合器对话框，勾选其中的单色复选框将图像变成黑白，再利用各色通道调整色彩层次

方法4

执行“图像/调整/色相饱和度”命令打色相/饱和度对话框，将全图的饱和度设为“-100”使图像变成黑白，再利用各色通道来调整色彩层次

方法5

新增黑白调整图层将图像变成黑白，再利用对话框中的各色滑块来调整色彩层次

4.要产生单色且随机分布的噪声，可执行“滤镜/噪声/添加杂色”命令，勾选其中的单色及高斯分布选项。

5.要将图像的周围调暗，让视线集中在图像中间，以制造图像的氛围，可执行“滤镜/镜头校正”命令，然后调整晕影区中的数量及中点滑块。

6.扩散亮光滤镜可让画面中明亮的部分变得更亮，并往外侧扩散晕染，使亮部具有发光效果，制造出柔焦效果。

7.镜头模糊滤镜可替图像制作出散景效果。

8.HDR即高动态范围，当面对亮度反差很大的场景时，可以拍摄3-7张曝光值不同的照片，再利用软件将多张图像组合起来，以得到一张明暗分布平均的照片。

在Photoshop中，可执行“文件/自动/合并到HDRPro”命令来合成HDR图像。

附：

■数码图像的构成—像素与位深度■

图像是由“形状”还有“光与色彩”所构成的，在图像数字化的过程中，主要就是处理这两个方面。

位图与像素

对于形状而言，数码照片是以位图技术来处理的。

位图（Bitmap），顾名思义就是把图像的形状“一点一点”的描绘出来，就好像在一张虚拟的方格纸（即点阵表格）上把图像“点绘”出来一般。

目前数码照片就是利用位图方式来记录的。

位图的每一个点就是构成图像的基本元素，称为像素（PictureElement，简称Pixel）。

●记录形状、亮度与色彩：

位图的像素除了描绘图像的形状之外，也会记录图像的亮度与色彩信息。

●像素数量与图像大小成正比

●图像放大后不能保持原有的细致度

像素的位深度

位深度（BitDepth），又称为“像素深度”或“色彩深度”，以RBG图像而言，指的是每个颜色所使用的“位数（bit）”，如1位、8位、16位、32位。

位数越多表示记录的信息越多，也就是说，位深度越大，每个像素所能表现的色彩就越多，图像色彩就越自然。

数码相机拍摄的JPEG文件其位深度都是8位，如果要取得16位图像，则需要拍摄RAW文件。

如果要取得32位图像，则需要拍摄多张不同曝光度的图像，再利用图像合成软件来合成一张32位的高动态范围图像。

无论是16位还是32位图像，输出时都要转成8位，因为大部分输出设备还不支持16位和32位图像。

■光与色彩的由来■

光的由来

基本上光就是电磁波，只不过不同波长范围的光其行为有所不同。

恰好能为人类眼睛的视神经所感知（被看到）的波长范围的光，称为可见光，也就是一般人所称的“光”。

色彩的由来

除了明暗之外，眼睛对光还会产生色彩的感觉。

光线是无所谓颜色的。

颜色的由来是人类眼睛及脑部对不同波长的光所产生的化学反应，所以光的颜色纯粹是人类自己的感觉。

当红、绿、蓝色光的强度到达一个平衡点时，眼睛会觉得这时的光线是白色的。

光的组成：

色相（Hue）亮度（Brightness）色浓度（Saturation）

色相：

色相就是色彩的种类。

红光（Red）和绿光（Geen）组合成黄光（Yellow）

绿光（Geen）和蓝光（Blue）组合成青光（Cyan）

红光（Red）和蓝光（Blue）组合成洋红光（Magenta）

通过RGB依不同比例来混合，就可以组出各种颜色的光。

亮度:

相同分量的三原色光会构成灰色的光，此时其强度影响到的是亮度。

色浓度：

“色浓度”又称为“色饱和度”（简称饱和度）。

各色光的强度差异越大，色浓度越浓；反之，则色浓度越淡。

■色彩的数值化—色彩模型■

眼睛能看到火红的跑车、鲜艳的花朵，但是这些“感觉”必须以“数值”的方式来描述，才能用计算机加以处理。

这种以“数值”来描述光与色彩的方法，就是所谓的“色彩模型”（ColorModel）。

数码图像常用的色彩模型主要有3种：

RGB模型、CMYK模型和L*a*b模型。

依据应用目的不同，适合使用的色彩模型也不同。

色彩空间（ColorSpace）

在说明色彩模型之前，要先定义“色彩空间”。

所谓色彩空间（即色域），就是一个色彩模型所能呈现的所有颜色的集合，因为各种色彩模型的颜色总数不同，因而色彩空间就不相同。

理想的色彩空间就是自然界的所有颜色，各种色彩模型都以此为目标，但往往由于材料或设备的限制，使得色彩模型的色彩空间都比自然界的颜色少。

RGB模型

“RGB模型”是以三原色光来组合成RGB的色空间，即在RGB模型中，色空间里所有的颜色都是由R、G、B（红、绿、蓝）三种光依不同的比例相加（混合）而成。

RGB的每一色光，除了代表色彩之外，也含有亮度成分。

例如R的成分越多，表示越红也越亮。

由于各色光含有亮度成分，因此各色彩混合后，会比原来单独的色光还亮，所以又称为“加色法混色”。

RGB色彩模型适合在以主动光源显示图像的场合使用，例如：

电视、计算机屏幕、投影仪等。

在RGB色彩模型中，R、G、B依不同比例来组合可以产生万紫千红的色彩与亮度，这是人类眼睛对光的色彩反应，而当红、绿、蓝色光的强度到达一个平衡点时，眼睛会觉得这时光线的颜色消失而变成白色。

如果将RGB三色光以最大强度混合时，就会形成白色的色光；反之，三原色光都不显示时就是黑色，在二者之间的就是灰色（不那么强的白色）。

CMYK模型

“CMYK模型”代表由青色（Cyan）、洋红（Magenta）、黄色（Yellow）及黑色（Black）4色油墨组成的色彩模型。

CMYK模型采用的是“反射光减色法”原理，以青色油墨来说，它会由白光当中吸收红光（减去红光），而将蓝光和绿光反射回来，由RGB模型（光的组成）可知蓝、绿光会组成青色（Cyan），因此我们就看到了青色。

同样的道理，当白光分别减去红、绿、蓝时就分别会产生青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）3种颜色，因此CMY就是减色法三原色。

我们都有经验，颜料是越混颜色越暗，所以证明了CMYK色彩模型的“减色”特性。

CMYK模型适用于印刷专业场合，一般非印刷的场合并不会使用到。

L*a*b模型

“L*a*b模型”是为了描述人类眼睛可见的所有颜色而构建的色彩模型，它是用一个明度（L，Luminance，即亮度B）和a、b两个彩度变量来描述颜色，a彩度变量的范围是由绿到红，b彩度变量的范围则是由蓝到黄。

L*a*b模型是目前各色彩模型中能描述最多色彩的模型。

L*a*b模型可以描述人类正常视力能够看到的所有颜色，而且它描述的是颜色的外观，而不是如RGB和CMYK模型一般，用成分来描述颜色，后者会产生的问题是，对不同的设备即使RGB值相同，表现出来的颜色也并不一定相同，而L*a*b模型就没有这样的困扰，它所描述的颜色对任何设备来说都是同样的，所以L*a*b被视为一种与设备无关的色彩模型。