你真的懂诗词格律吗.docx

你真的懂诗词格律吗.docx

《你真的懂诗词格律吗.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《你真的懂诗词格律吗.docx（11页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

你真的懂诗词格律吗

你真的懂诗词格律吗？

2017-10-1520:

16

若有诗词藏于心，岁月从不败美人

后台回复“日历”“图书”可获取诗词日历和免费图书

词的慨念及起源

词是形成于唐而盛于宋的一种新型格律诗。

早先的词大都合乐歌唱，所以唐五代多称为“曲，杂曲，曲子词”等，自宋以后称词也叫“乐章，乐府，诗余，长短句”等。

由于单纯一个“词”字可能指歌词中的词，也可能是指诗词中的词，由于诗词中的词大部分是律化了的长短句，因此我们把诗词中的词也叫“律词”。

律词可以说是格律诗体对长短句的延伸，从而也丰富了格律诗的体裁。

词的格律

词的格律

定段，定句，定言。

定段是指每首词由一段、两段或三段等构成的。

定句是指每首词是由几句组成的。

定言是指每句由几言或几个字组成。

平仄，在整首词中，每个字的平仄都有具体规定且落实到每个字。

对仗，绝大部分词不要求对仗，不要求对仗的地方可对可不对，但少量的词有些地方是要求对仗的。

要求对仗的地方必须对仗。

如《踏莎行》、《鹊桥仙》每阕的首二句；《满江红》中间的七言句；《沁园春》中间的四言句等是要求对仗的。

押韵，词的韵比诗的韵要宽。

诗韵中《佩文韵府》中共106部，其中平韵，上平、下平各15部，计三十部。

而词韵中《词林正韵》共十九部。

诗韵只可押平韵。

词韵可押平韵也可押仄韵，也可换韵。

章法，以句号为单位，句号内承接，句号间递转。

一个句号相当于格律诗一联。

叠字，叠句，叠韵，有一部分词在一定位置有叠字、叠韵、叠句的要求。

如《如梦令》等。

词句要合平仄，词的字数基本上用的是律句。

除了五字句、七字句外，三字、四字、六字也多为律句。

关于这点，王力先生有过精当分析，他说三字句可以认为是七言律句的末三字，四字句可认为七言律句的前四字，六字句可以认为是七言律句的前六字。

如《生查子》完全由五言律句构成，与格律诗所不同的是押仄韵。

再如《浣溪沙》，则完全由七言律句构成的，而且也押平韵。

所不同的是只比律诗少两句。

而有些词是由五言律句与七言律句合成的，如《卜算子》上下阙各三句五言句，一句七言句。

词的体式

人们按曲谱来写词叫填词。

按字数的多少，词可分为小令（58字）、中调（59－90字）、长调（91字以上）。

一首词只有一段的叫单调，两段的叫双调（分上、下阕），三段、四段的叫三叠、四叠。

以双调最为常见。

但也有人提出此分法不甚科学，如词中称“令”者不一定都是58字以内，如《百字令》是一百字。

再如《临江仙》、《七娘子》二词既有58字体也有60字体的，这就难以将其划入小令或是中调。

词的调式

词调最早来源于民间曲调，包括爱情歌曲、劳动歌、祀神曲等。

词调是指词的腔调，中国古乐中共有84宫调，而唐宋词所用只有28个宫调。

唐宋时，词与曲结合。

以节奏的缓急区分乐曲。

节奏舒而缓者称为慢调，简称“慢”。

慢曲与急曲相比，声调长了。

因此慢词的字数、句数就随之增加了。

如字数最少的《卜算子慢》也有89个字，而《卜算子》仅44个字。

慢调与前面提到的长调共同处是字数较多，区别长调是依词的长短而分，而慢调是依曲的急缓而别的。

“慢，令，引，近”是词的四种调式。

“慢”即慢曲，每片8拍。

令为令曲，小令每片4拍。

“引”和“近”每片6拍。

词的调式变化还可体现“转调”上，方式有“偷声”“增字”“减字”“摊破”等。

令，最初某个词牌加称为“令”，似与行酒令有关，其格式并无变化。

如《浪淘沙》又称《浪淘沙令》；《调笑》又称《调笑令》等。

后来，一般把字少调短、节拍较促的词称为“令词”，如《十六字令》《三台令》（24字）等。

个别的长调也称令。

引和近，这两个字都有引长、扩充的意思。

近词又叫“近拍”。

引词和近词，一般比原词较长，节奏较慢。

如：

《千秋岁》71字，《千秋岁引》则为82字；《诉衷情》45字，《诉衷情近》则为75字。

慢，即“慢曲子”的简称，指唱起来节拍较慢。

慢词的字数一般比原调的字数多得多。

如双调《浪淘沙》54字，《淘沙慢浪》扩为三叠，132字；《雨中花》50字，《雨中花慢》则是100字。

摊破，即“摊开”“裂开”的意思。

为了适应乐曲节拍变动的需要，有时词人对原调的字数有所增加，或破一句为两句，随之，在结构和用韵上也可能有所变动，因而形成别体。

如：

晏殊《浣溪沙》：

一曲新词酒一杯，“去年”天气旧亭台。

夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

唐·无名氏《摊破浣溪沙》：

五里滩头风欲平，张帆举棹觉船轻。

柔橹不施停却棹，是船行。

满眼风波多闪灼，看山恰似走来迎，仔细看山山不动，是船行。

无名氏的词，上、下片各增3字（摊），韵脚也移动了（破）。

这就是“摊破”。

促拍，是由增字而形成的词调别体。

增字，使得两个韵脚之间距离较远了，节拍变得松散，有必要促节短拍加以调节，因此，这类词调便称为“促拍调”。

例如辛弃疾《丑奴儿》：

少年不识愁滋味，爱上层楼。

爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。

欲说还休，却道“天凉好个秋”。

朱敦儒《促拍丑奴儿》：

清露湿幽香，想瑶台，无语凄凉。

飘然欲去，依然是梦，云度银潢。

又是天风吹淡月，佩丁东，携手西厢。

泠泠玉盘，沉沉素瑟，舞遍《霓裳》。

此调亦名《采桑子》，同调。

正体的上下片各4句3韵，而“促拍”体两片各6句3韵，第二、三韵之间隔了3句，共12字，当然演唱时有促节短拍的必要了。

减字指减少原调的字数，又改变句式和用韵而另外形成的词调。

例如，欧阳修《木兰花》：

别后不知君远近，触目凄凉多少闷！

渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？

夜声风竹敲新韵，万叶千声皆是恨。

故欹单枕梦中寻，梦又不成灯已烬。

朱敦儒《减字木兰花》：

刘郎已老，不管桃花依旧笑。

要听琵琶，重院莺啼觅谢家。

曲终人醉，多似浔阳江上泪。

万里东风，国破山河落照红。

“减字”调共减了12个字，又换了韵；而原调是不换韵的。

偷声也是一种由于减字并改变原调句式而另成的词调，与“减字”调基本相同。

不过，它侧重于用韵的变动。

例如北宋张先的《偷声木兰花》：

画桥浅映横塘路，流水滔滔春共去。

目送斜晖，燕子双高蝶对飞。

风花将尽持杯送，往事只成清夜梦。

莫更登楼，坐想行思已是愁。

与原调（见上）对照，可以看出这个“偷声”调“偷掉”了6个字，同时用韵也由仄改成平。

转调对原调增字破句并变换宫调所形成的另一种词调。

例如姜夔《踏莎行》：

燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。

夜长争得薄情知？

春初早被相思染。

别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。

淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。

南宋·赵彦端《转调踏莎行》：

宿雨才收，余寒尚力。

牡丹将绽也、近寒食。

人间好景、算仙家也惜。

因循尽扫断、蓬莱迹。

旧日天涯，如今咫尺。

一月五番价、共欢集。

些儿寿酒、且莫留半滴。

一百二十个、好生日。

两调的4个4字句保持不变，原调的6个7字句，“转调”后分别变为8字句和9字句，而且多指用2韵。

添字对原调某些句子增加字数，但不破句，这样形成的另一词调，叫“添字”调。

如李清照的《添字丑奴儿》：

窗前谁种芭蕉树？

阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。

伤心枕上三更雨，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听。

这是对原调《丑奴儿》上、下片末句7字各增2字，然后分割为4字的和5字的2句，而形成别体。

总而言之，摊破、促拍、减字、偷声、转调、增字等词调，都是曲子词在演唱时，因乐曲节拍的变化而派生形成的，是产生“同调多体”情况的主要方面。

转调以后的词在字数、句法、用韵等方面均有变化。

如《踏莎行》本为58字，《转调踏莎行》则变成65字了。

《转调满庭芳》由押平韵部分转押仄韵。

《减字木兰花》在上下片第一、三句中各减三字，且平仄互换，每片两平韵两仄韵。

自度曲

自度曲亦称自度腔，有的人由于精通乐理，往往不依已有的词牌填词而是自己创作曲调去填词，这种由自己创作的词调叫自度曲。

如姜夔、柳永、周邦颜等都写过不少自度曲。

但我们有些朋友既选择了词牌去填词而又不守规则，那么你所写的既不是词又不能称自度曲，只能说四不象了。

词的流派

通常为大家普遍接受的，按风格可分为豪放派、婉约派。

豪放派词题材广泛，内容丰富，气象宏大，意境雄浑，抒发豪情壮志，代表作家有苏轼、辛弃疾、陆游等；婉约派词多抒情，婉转缠绵细腻，语言含蓄，题材狭窄，多写个人遭遇或男女恋情，代表作家有柳永、李清照、姜夔等。

另有醇雅派、花间派、江西派、江湖排等说法。

词牌

词牌是指填词时所用的曲调名。

有的词牌除正名之外还有异名，也有同名异调，一名数体，数格的。

但不论何名，每个词牌均应遵循“篇有定句，句有定字，字有定声”的规则。

填词时应备有工具书——词谱和韵书去填。

词谱可参照康熙的《钦定词谱》或舒梦兰的《白香词谱》。

韵书可参照《词林正韵》。

当代龙榆生先生编的《唐宋词格律》，王力先生著的《诗词格律概要》，以及上海古藉出版社出版的《中华韵典》等也都是很好的参考书。

可以供填词者参照使用。

词牌的命定，当然各有出处来历。

只是有些至今还未弄清楚。

就已经了解的来说，大致有如下几种类型。

沿用诗歌的旧题。

如《渔歌子》本人渔人歌之题；《巫山一段云》本为写神女故事之歌题；《竹枝词》、《杨柳青》等都是早有的民歌旧题，沿用下来就作为词牌。

摘引名句的几个字。

如《西江月》，因李白有“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”之句而得名；《忆江南》因白居易“能不忆江南”之句而得名；《青玉案》，因张衡《四愁诗》里有“美人赠我锦绣缎，何以报之青玉案”之句而得名；《如梦令》因李存勖《忆仙姿》一词中有“如梦、如梦”之句而得名。

按照字数的多少。

如《十六字令》、《百字令》等。

又有三字令一调，是每句三字，上、下片各八句，押平韵。

采用人名或地名。

如《祝英台近》，由梁祝故事中主人公之一而得名；《沁园春》由东汉沁水园公主而得名；《念奴娇》，由唐天宝年间宫女念奴而得名。

取最初所赋的对象。

如《临江仙》初赋水媛江妃；《天仙子》初赋天台仙子；《河渎神》初赋词庙；《思越人》初赋西子；《女冠子》初赋女道士等。

词人自己命定。

凡自度曲，当然都是作者定词牌的，如姜夔的《暗香》、《疏影》、《扬州慢》等。

词的段式

词的段式也就是词的分段方式。

分为两段的词，上段叫上片或上阕，下段叫下片或下阕。

这种双调的词每段叫“片”或“阕”，而分为三、四段的词称“叠”，三段的叫“三叠”，四段的叫“四叠”。

例如：

《宝鼎观》就是三叠。

单词也称单片，全首不分段，多为小令。

如《十六字令》《渔歌子》等。

双调本是宫调的名称，但在词牌中非指宫调。

双调中上下片字数、句式、平仄和用韵有一样的，也有不一样的。

如《菩萨蛮》上下片句式与字数与用韵均不同。

而《一剪梅》则上下片字数、句式、平仄及用韵都相同。

三叠、四叠是词体格式的一种，就是分为三段或四段的词。

如分三段的《兰陵王》等。

词的句式

词在韵脚处要押韵。

写诗要依“平水韵”，但词的用韵较诗宽。

诗韵用的《佩文诗韵》共106部，而词韵用的《词林正韵》才19部。

其中“平，上，去”声14部，入声5部。

在词韵中，上声去声可以通押。

我认为，今人填词不仅上声去声可通押，除“入派平”外，其余入声字均可并到仄声中用，因为在格律诗中，入声都是可当仄声用的。

另外还有一点尚需注意的是，有的词牌标明宜用“入声”字的，如《满江红》《贺新郎》等都要尽量用“入声”字去填。

在词的格律整个体系中，“字有定句”是题中应有之义。

每只词牌都是由若干长短不一的句子按照不同平仄要求组合而成的，是有序的约定俗成的不该随意移易的，了解并掌握词的句式组合规律因而也是填词的一项基本功。

一首词中有不同字数不同平仄的多种句式，大体分律句和非律句两类。

律句的平仄格式和近体诗的句式相同，两字为一个节奏点，平平仄仄两相交替，一三五不论，二四六分明，还须注意避免孤平与下三连。

这种律句格式在词中占了极大多数。

非律句格式则属词的特殊句式，构成情况较为多样，复杂，这也正是需要着重予以举例解说的。

例解：

一字句

一字句的词牌不多，有平声仄声两式。

平声的如“天。

休使圆蟾照客眠。

人何在？

桂影自婵娟”（蔡伸《十六字令》）中的天就是一字句。

仄声的如陆游《钗头凤》上下阕结句的“错！

错！

错”和“莫！

莫！

莫”各三个独词句也是一字句。

这两种情况的一字句一般总是入韵的。

二字句

二字句词中也不多见，可它多是入韵的。

常见的有“平仄”“平平”两式。

前者如“知否？

知否？

应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）等。

后者如“千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流”（辛弃疾《南乡子》）等。

三字句

三字句往往截取律句后三字用“上二下一”或“上一下二”的格式组合而成。

上二下一式如“桃花落，闲池阁”（陆游《钗头凤》）。

上一下二式如“山远近，路横斜”（辛弃疾《鹧鸪天》）等。

四字句

四字句式词中使用较多，一样分为律句非律句两类。

律句有“仄仄平平”“平平仄仄”二式，首字均可平仄不拘。

如“乱石穿空，惊涛拍岸”（苏轼《念奴娇》）。

非律句主要有“平平平仄”“仄平平仄”“仄仄平仄”“平仄平仄”四式，其共同点是第三字必平，第四字必仄，这是规则，不可移易。

平平平仄式如“寒蝉凄切”“兰舟催发”（柳永《雨零铃》）；仄平平仄式如前调“对长亭晚”“晓风残月”；仄仄平仄式如前调“骤雨初歇”；平仄平仄式如“悲恨相续”（王安石《桂枝香》）等等。

五字句

五字句多为律句，同近体诗。

非律句通常见到的有“平仄仄平仄”和“仄平平平仄”：

前者如“烟柳断肠处”（辛弃疾《摸鱼儿》）；后者如“望秦关何处”（陆游《谢池春》）等。

六字句

六字句仍可分为律句非律句两式。

律句式为“仄仄平平仄仄”、“平平仄仄平平”二式，前式第一字、后式第一三字可平可仄。

如“百啭无人能解，因风飞过蔷薇”（黄庭坚《清平乐》）。

六字非律句与四字非律句组合情况基本相同，即句子的最后两字为“平仄”。

如“千古风流人物”（平仄）“樯撸灰飞烟灭”（平仄）（苏轼《念奴娇》）。

这方面的实例举不胜举，只要多读些词牌多进行创作是会逐步了然的。

七字句

七字句以律句为常，格律同近体诗。

如《浣溪沙》六句七言句子通常就是七言律句。

七言非律句的格式较多，尤其是一些特殊句式难以概括分类，只有参照词牌的约定做个案处理。

用韵换韵

填词时用韵共三种，一种是用平韵，一种是用仄韵（含入声），再一种就是换韵。

词的押韵要求与格律诗的押韵要求有许多不同地方。

词押韵形式较多，词押韵可平可仄，可句句押也可几句一押，可以一韵到底，也可以中途换韵。

总体来讲有以下几点：

可平可仄。

押平声的如《忆江南》《一剪梅》《江城子》等。

押仄声的《渔家傲》《卜算子》等。

可疏可密。

密的可句句押韵，如《忆王孙》《长相思》《一剪梅》等。

小令一般押韵较密，风格鲜明。

疏的可几句一押，如《念奴娇》《青玉案》《声声慢》等。

用韵疏的一般为中长调，风格沉郁。

可以一韵到底，也可中途换韵。

一韵到底的如《一剪梅》《蝶恋花》《青玉案》等。

在词中，一韵到底的占大多数，在词中换韵形式主要有：

a.阕内换韵：

如《钗头凤》在阕内一种仄韵换成另一仄韵，两阕换法一致，整首诗共用两个韵。

b.阕间换韵：

如《清平声》仄换平，一阕一韵，整首诗两个韵，上阕为仄，下阙为平。

c.阕内阕间都换韵：

既阕内换韵，两阕各换各的，全首诗共四个韵。

如《菩萨蛮》上阕仄换平，下阕另外的仄韵换成另外的平韵。

《虞美人》也是这种形式。

d.平仄交错：

在阕内平，仄韵交错使用，如《相见欢》《调笑令》《定风波》等。

e.平仄通押：

如《西江月》《渡江云》等。

词有叠韵:

在词中,有的地方有使用叠韵、叠句或部分叠句的要求，如《调笑令》《钗头凤》《章台柳》等。

还有的如《采桑子》《一剪梅》中的四言句可叠，可不叠。

有入声韵：

有的词常单押入声韵，如《忆秦娥》《满江红》《念奴娇》《雨霖铃》

换韵又称换部，也叫“平仄转换格”。

在填这类词牌时，一般先用仄韵，再用平韵。

而且平声韵必须与仄声韵不同部才行。

有的初学者在填这类词牌时往往忽略这点。

如这类词牌有《清平乐》《调笑令》《菩萨蛮》《虞美人》等。

换韵后又回到原来韵部上，也叫“平仄错叶格”。

这种换韵方式为先用平声韵，然后换到所用平声部以外的仄韵部上，最后又回到原来的平声韵上。

这类词写起来难度稍大，但写得好了，能收到独特的效果。

这类词牌有《诉衷情》《定风波》《相见欢》等。

词的写作技巧

填词与写诗一样，也和其它文学作品创作一个道理。

都要意在笔先，情在笔先。

那种“无病呻吟，故弄玄虚，生拼硬凑”出来的作品，给人看了，仿佛在灌腊。

那么有了意境与灵感时填词首先要选择哪类词谱，因为不同的词谱有不同的艺术风格及表现力。

选择好附合自己表达内容的词谱，会使填出的词得以完美表达，否则将很生硬，让人看了不舒服。

那么填词时在选择词谱上就显得尤为重要了，具体法有两种；

根据词体艺术风格及表现力选择

过去选择词谱也叫“择腔”，也就是用什么曲调表达什么样的情调及情感。

《二泉映月》表达是种忧愁，悲切。

《喜洋洋》表达的是欢快，喜悦。

词的曲调失传后，音乐没了，但对词体的影响仍存在。

如《满江红》适合于描写壮志，悲壮。

《长相思》《忆江南》适于怀旧，《踏莎行》适于描写雅情。

反之就起不到应有的效果。

另外有些词牌的艺术特色也可从词的名称上有所了解，有许多词牌本身就反应了一些词的特色。

如《蝶恋花》《点绛唇》《鹊桥仙》适于描写感情，《南乡子》《破阵子》《渔家傲》适于描写事业，假如用《破阵子》描写婚姻，《长相思》描写战争显然是不合适的。

根据灵感节奏，结构选择

这是种切实而实用的方法，而且易于操作。

假如你的灵感是“莫等闲，白了少年头，空悲切”这种结句结构，那么其节奏既为“3，5，3”式。

在词谱查可填《满江红》，正好它的结句结构为“353”式。

假如灵感为“流水落花春去也，天上人间”这种结句结构为“74”式，查词谱正好为《浪淘沙》，那么可依此谱填。