最新人教版六年级美术上册教案全册.docx
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最新人教版六年级美术上册教案全册
最新人教版六年级美术上册教案(全册)
教学进度表
周次
时间
教学内容
课时
备注
1
《基本形体切挖》
2
2
《点的集合》
2
3
《远去的路》
2
4
《线与造型》
2
5
《风景写生》
2
6
《风景写生》
2
7
《风景写生》《让剪影动起来》
2
8
《漂浮的画》
2
9
《山山水水》
2
10
《彩墨家园》
2
11
《我做的乐器》
2
12
《废旧物的“新生命”》
2
13
《保护文物》
2
14
《古建筑的保护》
2
15
《电脑美术》
2
16
《中国画与油画欣赏》 测评
2
17
测评
2
18
测评
2
19
20
第一课基本形体切挖
教学内容
第一课基本形体切挖
教学目标
理解和感受三维空间,用纸设计制作建筑模型并进行适当的添加和切挖
教学重点
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
教重难点
各个形体的切挖变化及整体的把握
教学准备
萝卜,橘子,苹果,肥皂,橡皮泥等软性材料,小刀
教学过程
教学设计
二次备课
1,导入
立方体和圆柱体是我们熟悉的几何体,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎样一种结构变化呢
让我们来看看书中这些日常生活中的常用品,这些独特的造型都是由哪些基本形体切挖变来的
2,学习六面体的切挖方法
A用硬纸盒或泡沫面做一个立方体
B用铅笔在纸上画出要切割的部分
C用小刀轻轻割下
3圆柱体,球体,锥体的切挖用较规范的萝卜,橘子或苹果及橡皮泥等,在课堂上进行切挖.观察圆柱体,球体,锥体被切去一部分后的结构变化,并画出切挖后的结构图.
4,欣赏现代建筑图片观赏这些建筑的造型都是由哪些的几何形体组合而成的,又进行了哪些添加和切挖
讨论,交流各种形体进行组合的时候怎样才能兼顾既有丰富变化又有整体感.
小结:
组合的形体数量不要太多.大小有变化,但要突出主体,适当添加和切挖,不要太零散.
板
书
设
计
课
后
反
思
第二课点的集合
教学内容
第二课点的集合
教学目标
1、了解美术中点的概念,知道点是造型元素中最基本的。
学会用点构成精彩的画面。
2、认识“点彩派”的绘画典型特征。
尝试体验点的不同排列规律、疏密变化,注意整体画面色彩和谐关系。
3、感受点的艺术魅力。
利用儿童的个性特征,通过欣赏、分析、创作、指导、评价,激发其探究、创造、表现的欲望,提高艺术修养。
教学重点
明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。
教重难点
合理利用点的组合规律、疏密变化,使画面呈现和谐的色彩。
教学准备
教师:
多媒体课件,作画工具。
学生:
水粉或水彩颜料、彩笔、画纸。
教学过程
教学设计
二次备课
一、引入请你猜猜我是谁?
看看谁的眼睛最亮,先看出它是什么?
你能猜到那是什么吗?
那么你看到了什么?
(各种颜色的点)再退远一点,现在看到什么了吗?
(是人物画)点是造型的基本要素之一,有着丰富的表现力。
大家先来欣赏几张世界名画。
欣赏比较:
1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派(点彩派)画
二、发展阶段1、解读图形,讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考可以得出:
金钱豹的身上有斑点纹;彩色的鹅卵石可以拼成火车的点;马赛克上三角形、正方形是点;花园里开放的小花是点;树叶是点;夜空中的星星也是点;距离足够远的话人是点,汽车是点,甚至房屋也是点„„
出示图片,清学生再次辨析点。
通过生活中形形色色的点的分析,可以看出:
点的形状是各种各样的,只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。
欣赏图片,看看色点在绘画作品中的表现。
欣赏图片,了解点的排列方法与效果。
2、欣赏作品,感受点的魅力。
1)《殉教者》希腊马赛克镶嵌壁画小块的马赛克由点及面,追求绘画的效果。
2)《蜡染》苗族民间工艺民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法,生动灵活。
3)《黑屋顶》吴冠中中国当代艺术大师把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点,组成一幅形式感很强的画面。
《山水》黄宾虹中国当代国画大师中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千,还概括的表现了各种物象。
4)《构成》维克托·瓦萨里法国由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。
5)《星月夜》梵·高法国后印象派画家用点进行方向组合,形成线化的感觉,增强流动效果。
《午夜和晨雨中夜莺的歌声》法国米罗通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。
3、学生创作练习用点的集合创作一张作品。
以不同的点为造型元素,采取各种工具和材料,完成一幅有创意的作品。
不同的工具可以表现不同的点。
欣赏课本P4技法点击,选择自己喜欢的绘画形式,用合适的材料进行创作,题材不限
作业要求:
用点的画法进行临摹或创作。
注意整体效果的变化,把握色彩的关系。
学生练习,教师辅导。
三、展示与评价1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。
2、小组内自评互评,选出优秀作品3、各小组优秀作品大比拼。
优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。
4、评出最佳作品四、下节课准备
板
书
设
计
课
后
反
思
第三课远去的路
教学内容
第三课远去的路
教学目标
1、让学生了解凡是客观世界的景物都是有透视现象的2、让学生了解视平线心点和消失线。
3、让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》
教学重点
认识近大远小近宽远窄的透视现象。
教重难点
如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系
教学准备
.教具:
多媒体各种近大远小的图片资料学具:
旧画报等剪刀胶水
教学过程
教学设计
二次备课
一、引入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师:
你能用间单的图形在纸上表现这些事物吗?
2、讨论
(1)在纸上表现的事物
(2)从中你发现了什么现象?
(近大远小)
教学说明:
让学生自己感受透视的微妙,使他们更有兴趣了解和掌握透视。
3、揭示课题:
《远去的路》
二、新授
1、讨论学生简易画,从中发现问题
讨论:
在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象?
近高远底近宽远窄近长远短等
教学说明:
这部分内容有利于开拓学生的视野。
提问:
什么是透视?
在生活中我们发现同样的物体在同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这就是透视。
1、出示图片:
站的高的地方看远去的路站在左边看远去的路站在右面看远去的路小组讨论说说这些环境中的透视现象
教学说明:
这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视
2、欣赏书本上的透视图片
(1)小组讨论找出图片中的心点消失线和视平线
(2)教师解释这些名词的定义:
如:
想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线还比如:
当两边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线
教学说明:
用这样的比喻通俗易懂让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。
(3)学生练习一个透视图
5、教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画
(1)学生小组讨论这幅风景画是如何制作的?
(2)教师小结:
A作视平线和消失线B定山脚线和远山C贴正视的房子
D按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆
注意:
远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳
贴的时候先贴远的最后贴近的
(3)作业要求:
同桌合作一个画透视图另外一个负责剪贴
(4)教师巡视指导
教学说明:
这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来完成一幅剪贴的有透视关系的风景画使学生对透视的印象更加深刻。
板
书
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计
课
后
反
思
第四课线与造型
教学内容
第四课线与造型
教学目标
1、知识与技能:
掌握普通棉线的作画方法,学习拉线压印的基本技法。
2、过程与方法:
在探究的基础上通过观察、思考、进行实际操作体验。
3、情感、态度与价值观:
通过学习,感受“线”之神奇,体会拉线压印之乐趣,培养学习兴趣,提高审美修养。
教学重点
拉线压印中棉线的摆放、首次拉线压印后的观察方法、观察后如何进行添加,使之成为完整的作品。
教重难点
通过想象赋予画面更准确的内涵
教学准备
教师方面:
普通棉线、水粉颜料、画笔、调色盘等示范工具、范例数张
学生方面:
普通棉线、课本、颜料、画笔等作画工具
教学过程
教学设计
二次备课
一、认识软材与硬材。
1.组织教学,检查学生上课所备的工具材料情况;2.教师从教学知识说起,引导学生认识“线”。
线:
两点之间作连接,便是线。
3.教师拿实物让学生知道什么是软材,什么是硬材。
点明本课学习硬线造型。
导入本课,板书课题。
二、欣赏认识线造型。
1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中,认识线造型的表现形式和艺术特色。
2.引导学生线造型作品。
三、学习线造型的表现方法。
四、实践操作,练习创作线造型。
五、作业展示,共享创作成果
板
书
设
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课
后
反
思
第五课风景写生
教学内容
第五课风景写生
教学目标
学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。
教学重点
了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。
教重难点
如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学准备
课件范作工具
教学过程
教学设计
二次备课
(一)引导阶段(第1课时)
欣赏、分析课本图例,巩固对透视概念的理解。
师:
“同学们学习了基本的透视知识。
下面让我们来欣赏一组图片,看看他们是如何运用哪些透视方法的。
”巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。
引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片,了解白色方框的作用,师:
“这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就象照相机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。
所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。
”师展示“回”字形的取景框。
并介绍其使用方法。
同时介绍在没有取景框的情况下,可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察,讲解风景写生的方法和步骤,了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。
如何利用取景框进行取景构图。
在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。
如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。
欣赏一些风景画和学生习作。
步骤:
观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
(二)发展阶段(第2-4课时)
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景,观察建筑物的透视变化,然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导,及时帮助学生改正错误。
板
书
设
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课
后
反
思
第六课让剪影动起来
教学内容
第六课让剪影动起来
教学目标
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
教学重点
了解简单的民间传统剪影人物的知识,巩固对民间传统艺术的理解。
教重难点
根据故事的内容和情节制作会动的剪影人物。
教学准备
教学过程
教学设计
二次备课
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料,谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。
(用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。
)
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程,想一想皮影该如何制作。
(1)第一步:
剪出人物造型。
(2)第二步:
用针线缝上手臂、腿。
(3)第三步:
装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事,分成8组,分小组进行构思、合作创作。
(提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。
)
2、学生进行创作,教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演,想一想改怎样表演。
板
书
设
计
皮影该如何制作。
(1)第一步:
剪出人物造型。
(2)第二步:
用针线缝上手臂、腿。
(3)第三步:
装上木棍。
课
后
反
思
第七课漂浮的画
教学内容
第七课漂浮的画
教学目标
1了解流色转印的常用方法,学习利用水与油不相容的特征,转印出不同的肌理效果的画面。
2制作过程中发扬团结友爱的精神,培养学生养成爱护环境的良好习惯。
3、通过自学教材及老师的演示讲解,掌握流色转印的方法并展开联想再创作,提高学生的动手操作能力和创造表现力。
教学重点
根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果,展开合理的想象和联想。
教重难点
利用水与油不相容的性质,做水面上的油漆吸附联系
教学准备
课件,装着清水的敞口容器,油漆,汽油,水粉纸,水粉颜色等。
教学过程
教学设计
二次备课
一、引入新课:
观赏美丽的雨花石,仿佛可以看出美石之中的山川,湖泊,人物,情景,花鸟,抽象图案,色彩色阶变换,韵律等,使得观石人能从微观的雨花石方寸之间,一下子联想到大千世界,万千红尘甚至不可思议的太空,灵幻,外太空,而这些美妙的图案都由不同的点,线,面所组成,再加以漂亮的颜色搭配,而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。
思考,我们是不是可以模仿,“制造”出这种效果呢?
教师演示吸附法过程:
在一盆清水中滴入少许墨汁,轻轻拨动让其形成旋涡状图形。
同学们请看,这像不像一幅漂浮的画啊?
引出课题——漂浮的画(板书课题)
提问:
我们用什么方法才能记录下油漆和水之间美妙的变化呢?
(绘画、照片等)
用一张宣纸平铺水中,提出宣纸,呈现在同学们面前的是一张清晰的肌理图形。
指导学生分组实验,教师可以展示几张效果一般的学生作品,强化注意点:
①滴入墨汁太少,肌理不清晰,太淡,效果不明显。
②来回移动纸张,肌理纹样糊在一起。
展示吸附法做成的优秀作品。
二、教师演示:
老师提出问题:
这样做出来的图案非常的美,可是它和雨花石上的图案相比,还是有些美中不足——没有色彩!
怎样才能做出有色彩的美丽图案呢?
学生各抒己见。
教师小结:
可以用油画养料来做。
1、教师演示:
在大玻璃水槽里盛一定量的清水,随后滴入几滴油漆,让学生观察油漆和水之间的变化。
学生观察后得出结论:
滴入清水中的油漆有的浮在水面上;有的一下子沉入水底;还有的在水中漂浮。
想一想出现这种情况的原因。
思考,小组讨论,说说自己的看法。
油漆太粘稠,比重过大。
怎样解决这个问题呢?
学生思考,回答。
教师小结:
油漆中必须加入适量的松节油或汽油才会产生较满意的飘浮效果。
2、教师示范油漆吸附法:
用稀释后的油漆倒入盛满清水的扁平容器中,用棒稍加搅动,用纸吸附在水面上,完全吸附后小心取出,即可制作出一幅肌理作品。
三、学生作业,教师辅导。
1、练习之前先观看P17“技法点击”,阅读“学习提示”,注意几个制作要点。
(1)油漆一般选用类似色。
防止产生脏色。
(2)滴入几滴油漆在水槽里,用小棍轻轻搅拌一下。
一定要轻。
(3)把纸覆在书面上,轻轻掀起。
一定要轻。
(4)晾干后压平。
待用。
2、学生用油画颜料做吸附法练习。
四、展示评价:
自评互评,教师点评。
各小组多做几幅,以备下节课挑选使用。
板
书
设
计
课
后
反
思
第八课山山水水
教学内容
第八课山山水水
教学目标
1:
了解中国山水画的艺术特点,感受山水画的艺术魅力。
2:
能用中国画的方法,大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3:
培养学生自主探究精神,加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
教学重点
如何控制水墨的浓淡,表现出远近层次的景色。
教重难点
学习用中国画的表现形式,画出有远近层次的山水画。
教学准备
课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。
教学过程
教学设计
二次备课
一、欣赏导入:
自然风光与中国山水画的结合欣赏,感受中国山水画的独特艺术魅力,导入课题并板书《山水画》。
二、新课讲授:
1、名家作品对比欣赏。
感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化。
①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。
学生欣赏,感受,谈谈自己的看法。
可小组讨论分析。
小结:
近景画得具体,远景简略;近景墨色浓,远景墨色淡些。
②了解墨色浓淡、深浅变化。
学生结合范画分析讨论,如何表现画中的浓淡干湿?
浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的多少来控制的,需要多尝试,多练习。
看多媒体图片,看教师示范,尝试跟老师一起来做,体验一下。
3、实践、探究:
①学习中国画用笔方法。
看教师示范,什么是中锋,什么是侧锋,效果有何不同。
跟教师一起做,尝试,体验。
②体验墨色浓淡的变化。
4、教师示范并讲解:
(1)掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法:
勾、皴、点、染。
(2)学会概括表现山水画的近景、中景、远景。
(3)教师示范山石的画法
画石头时要注意石分三面,大小相间。
注意勾、皴、点、染几个步骤。
三、学生作业,教师辅导
练习步骤:
1、 先勾出山石的外轮廓,注意大小相间,前后关系明确。
2、 根据山石的结构,皴山石,表现其结构和体积。
3、 在前一步的基础上擦出山石的结构,使其三面分明,表现出质感和体积感。
4、 根据需要点苔,在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构,然后罩染赭石色,根据需要用花青分染石头。
五、 作业展示,小结
六、 欣赏中国传统山水画皴法范例
第二课时
一、欣赏范画
欣赏中国山水画名作,感受山水画作品美感。
二、作业分析:
分析上节课学生的作品,指出,作业中存在的优点与不足,进一步了解山水画的表现方法和构图形式。
三、学生作业,教师巡视辅导:
作业:
构思一幅美丽的风景画,大胆地用中国山水画的画法,表现出近景、中景、远景。
要求:
①大胆作画,注意墨色的浓淡变化。
②选择合适的表现技法,适当施淡彩。
③注意室内清洁卫生。
四、展评。
1、作业展示、评价。
学生自评互评,教师点评。
2、教师总结
板
书
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课
后
反
思
第九课彩墨家园
教学内容
第九课彩墨家园
教学目标
1、学习中国画树和叶的画法、点景的画法;通过对经典作品的赏析,感受并了解中国画树和点景的表现方法,以及用笔的疏密及膜的浓淡来表现景物的远近。
2、通过讲解、演示等活动,帮助学生理解中国画树和叶的画法、点景的画法;通过实践练习活动,让学生初步掌握中国山水画的表现方法,体验国画的乐趣。
3、激发学生学习中国画的兴趣,体会中国山水画与自然的联系,培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。
教学重点
中国画树和叶的画法,点景的画法。
教重难点
用墨彩结合的方法,表现家乡的美景。
教学准备
师:
中国画树和叶的画法,点景的画法。
学生:
用彩墨结合的方法,表现家乡的美景。
教学过程
教学设计
二次备课
一、创设意境
利用多媒体播放中国山水画名家作品,配以中国古典乐曲。
二、图片导入,激发兴趣
欣赏优美的家园视频和照片。
同学们都知道我国地域广大,各地风光无限美好,让学生欣赏不同地域、不同民族的家园的风光,请同学们仔细观察这些景色有什么特点。
出示课题:
《彩墨家园》。
三、名作欣赏,分析作品
思考画家是如何表现树和点景的,是如何表现景物远近的?
(1)齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法;
(2)石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。
四、现场演示,讲解技法重点
学生初步体验用笔用墨的方法,教师点拨并演示。
1、树的画法:
(1)鹿角法画树,其树枝是向上出枝的,形状是鹿角状的,所以称为鹿角法。
(2)蟹爪法画树,其树枝是向下出枝的,形状像螃蟹的爪子向地下抓去,所以称为蟹爪法。
2、叶的画法:
点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。
有介子点、个字点、垂叶点等。
4、点景的画法:
点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化,用笔要简练、果断,有韵味。
寥寥数笔传神为妙。
五、展开想象,大胆创作
结合自己家乡的特点,用墨彩结合的方法,表现家乡的美景。
六、课堂小结,回顾本课
第二课时
一、欣赏回顾
欣赏名家名作,回顾上节课内容。
1、结合作品,说说近、中、远景的特点与表现方法。
2、树的画法
(1)、回顾鹿角法、蟹爪法不同特点。
(2)、点叶法
(3)点景
二、创作一幅家乡美景
(1)、注意近中、远、景的表现,画出远近层次。
(2)、注意用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近。
三、学生作业,教师辅导
提示学生注意近中远层次,笔墨浓淡变化,点线的疏密变化。
尝试用不同的树的画法,让画面更丰富。
可以上些淡彩。
七、作业展示
(1)将作业张贴在展示区。
(2)小组自评互评。
选出优秀作品,让作者谈谈自己的创作体验。
(3)教师点评,小结
板
书
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计
课
后
反
思
第十课我做的乐器
教学内容
第十课我做的乐器
教学目标
1、学习运用不同的材料制作乐器。
2、培养学生的创造力和设计意识。
教学重点
利用竹筒、铁管、铁盒、陶泥等制作乐器。
教重难点
利用竹筒、铁管、铁盒、陶泥等制作乐器。
教学准备
1、教师准备好有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料。
2、学生自己去图书馆或网上搜集一些有关的这类乐器的文字和图片资料。
3、学生准备好制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥等材料以有铅笔、橡皮、彩色水笔等。
教学过程
教学设计
二次备课
1.引导阶段
(1)欣赏有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料
(2)交流学生自己去图书馆或网上搜集一些有关的这类乐器的文字和图片资料。
2.发展阶段
(1)引导学生设计草图。
(2)组织学生利用竹筒、铁管、铁盒、陶泥等制作乐器。
(3)比一比,谁的乐器造型好,谁的乐器能发出更美妙的声音。
3.拓展阶段
以小组为单位,用自己制造的乐器演奏乐曲。
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后
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思
第11课废旧物的新生命
教学内容
第11课废旧物的新生命
教学目标
1、认识废旧物品再利用的意义,提高环保意识。
2、尝试废旧物品利用,用多种废旧物品进行有意义的制作,让学生养成保护环境、爱惜资源的习惯,培养学生的动手与探究能力3、利用废旧物品进行有创意的制作,感受美、创造美。
教学重点
用各种装饰材料制作有创意的作品。
教重
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- 新人 六年级 美术 上册 教案