引领儿童经历生活中的科学.docx
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引领儿童经历生活中的科学
小学中段歌唱教学中把握歌曲情感基调的实践研究
摘要:
音乐的本质是情感的艺术,情感表达也是音乐新课程的目标之一,而目前歌唱教学中学生对歌曲情感的把握并不理想。
笔者通过对小学中段歌曲情感的梳理,归纳出欣悦感、崇敬感、豪放感、亲切感、向往感等五大类的情感基调。
并通过各种教学手段,让学生对各类情感基调有了切身的体会和深刻的理解,最终能用自己的歌声进行表现。
此次研究增强了学生的歌唱表现力、丰富了学生的情感体验、提高了学生的音乐审美能力,同时还将改进教师在歌曲情感教学中的方法。
关键词:
小学中段歌唱教学情感基调
一、研究意义
1、音乐的本质是情感的艺术
音乐是情感的艺术,展示的是人们的情感世界。
歌曲是音乐的一种重要形式,对于歌曲演唱来说,情感的表达是第一位的。
所谓“无情不动人”,指的就是演唱时如果缺乏真情实感,即使有很高的歌唱技巧,也不能打动别人。
李斯特说过:
没有情感的歌唱会因为缺乏艺术表现与内在生命而令人感到乏味。
许多歌唱家在声乐中取得的辉煌成就,也是因为他们对作品有了深刻的理解,把握了音乐的情感。
每一首歌曲都有自己的情感主题,都是作者的情感表达。
充分了解每首歌曲的情感主题和风格特点,力求真实准确地传达和再现歌曲的情感,这也是歌唱教学的主要方向。
无论是从外国的音乐理论,还是从中国的音乐理论中,我们都不难得出这样的结论:
歌唱的说服力就在于内在情感的感染力。
2、情感表达是音乐新课程的目标之一
音乐新课标也指出音乐教育是以审美为核心,主要作用于人的情感世界。
在教学中要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,表现歌曲的音乐情绪和意境,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶。
3、歌曲情感教学的现状不容乐观
学生的歌唱并不是机械的复制,而是创造性地发掘出蕴涵在音乐作品之后的灵魂,并将其体现在歌唱过程中,使自己演唱的歌曲具有丰富的情感表现力。
然而在小学歌唱活动中,很多学生演唱时感情空洞,情绪单一,表现力贫乏,许多歌曲唱出来都是一种风格。
其实每首歌曲都有情感基础,都要准确把握,这样才能用歌声感染他人。
歌曲情感的把握不能仅仅停留在表层,要采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,融入到歌曲的情境中去。
让学生在真切体验、深深感悟的基础上,使歌声具有真情实感。
研究主体定位在小学中段三四年级学生,主要有以下几点考虑:
首先:
中段三四年级学生都在使用课改后的新教材。
(研究时六年级还未实行新教材)其次:
中段是“律动”、“演唱”、“欣赏”三个学段中侧重“演唱”教学的年段。
再次:
三四年级学生已经积累了一定的音乐基础知识,在歌曲的理解与演唱技巧上也已达到了一定的水平,歌曲的情感表达处于一个可塑性较强的阶段。
在同行中对丰富学生情感体验的研究比较多,其侧重研究的是如何让学生通过音乐实践得到更多的情感体验。
而笔者着重研究的是,如何能让学生在演唱中准确表现歌曲的情感基调,用自己的歌声诠释对歌曲的理解,努力使演唱生动而富有感染力。
二、名词释义
1、情感基调:
指的是歌曲所要表达的基本情感取向,即作品总的感情态度,总的感情色彩。
歌曲的情感基调是一个整体概念,是思想、精神、情绪、风格等元素的综合表露,它像人们的思想情感一样丰富而复杂。
2、把握情感基调:
学生在演唱歌曲时要把对歌曲的情感把握用歌声表现出来,在自己领悟的基础上也能给听众带来情感交流和心理共鸣。
即是学生在歌唱中准确地再现出作者所要表露的情感。
3、情感与情绪:
一般认为情绪更多是与生理需要满足与否而相联系的心理活动,而情感则是与社会性需要满足与否相联系的心理活动。
情绪是外在的,情感是内在的。
情绪是情感的外在表现,情感是情绪的本质内容。
情绪的产生在先,情感的体验在后。
歌曲中的情绪可分为快乐、悲伤、哀愁和愤怒四大类。
而情感体现的是歌曲更加深刻的一种主题,是作者的创作意图和他真正想表达的内涵,是一种诉说,是一种倾诉。
歌曲中的情感是演唱者与创作者之间的心灵交流。
三、实施策略
策略一:
分析小学中段歌唱作品的情感特点
情感,人人都有,人人都会自觉或不自觉地表达,它指人对外界事物的态度与倾向。
情感是一种非常复杂多变的心理活动,一旦写入歌曲之后,普通情感就成为音乐情感、审美情感,就变得更为奇特、丰富、复杂。
前者客观事物是歌曲情感产生的基础,后三者是歌曲情感的不同层面和不同阶段。
现在我们可以揣摩歌曲情感的意义构成:
①创作者受外界影响而产生,②经过艺术地提纯、强化、升华,③用旋律歌词表现在作品当中,④为演唱者所接受和展现,第四部分也是本文所研究的内容。
笔者通过对歌曲创作背景、思想内容、旋律特征等元素的分析,总结分析出小学中段歌曲的情感基调具有以下特点:
1.真挚性:
真挚是小学中段歌曲情感的主要特征之一,情之不真则不足以感人,只有感情真挚的歌曲才能吸引和打动学生。
2.深刻性:
情感深刻才会吸引学生去体会、探究,也只有深刻才能有感染力,才能引起学生的共鸣。
3.强烈性:
小学中段歌曲的情感还具有强烈性,比起学生现实生活中体验到的情感它更加的强烈而集中,像燃烧的火焰。
4.细腻性:
学生在生活中体验到的情感是粗砺的,但歌曲情感经过艺术加工变得细腻,层层剖开,娓娓道来。
5.独特性:
小学中段歌曲情感的独特性,既是指心理感受的奇特、罕有,也是指表达的巧妙、独到。
只有独特才能吸引学生,也才能给学生最深刻的印象。
策略二:
梳理小学中段歌唱教材的情感类别。
小学中段歌曲所展现的情感主题非常丰富,很难准确地作类别的划分,不过为着探究的需要,还是有必要细分一下。
小学中段歌曲的情感基调概括的来说有欣悦感、崇敬感、豪放感、亲近感、向往感等五大类:
1.欣悦感
指的是歌曲所表现的欣喜、欢悦的情感,是精神放松状态下的一种情感,是愉悦、内在的情感。
2.崇敬感
表现的是创作者对祖国对集体的尊崇感,或是由人物的优秀品质、坚毅精神而引起的一种折服感,这种情感能提升学生的精神境界。
3.豪放感
是一种既爽快又浪漫的歌曲情感,产生于性格外向、胸怀开阔的创作者作品中,它是浪漫主义歌曲的主要标志之一。
4.亲近感
是创作者敞开胸怀表达的一种情感,唱的是身边的人和事,让学生在不知不觉中被吸引,产生亲近感。
5.向往感
是由向往、渴求的意念产生的歌曲情感,在歌唱作品中常见到,具有迷人的魅力,能引起学生“身临其境”的心理反应。
另外,一首歌曲可能对应两种甚至三种情感基调,但必定有一种是主要的是更具特色的。
歌曲的情感和人的情感一样是既丰富又复杂,有时甚至是矛盾的。
所以教师一定要经过仔细的分析和深刻的理解,来寻求其最主要最本质的情感基调。
策略三:
探求使学生准确把握歌曲情感基调的方法与途径。
为了使学生能准确把握歌曲的情感基调,使演唱更具表现力和感染力,教师需采用恰当的方法与途径来实施教学。
针对不同情感基调的歌曲,采用最为有效的教学方法,以求实现教学目标。
1、欣悦感
欣悦感是中段歌曲的主要情感基调,大量歌曲表现了愉悦的情感,在歌曲中尽情的抒发欣喜欢悦之情。
有游戏的快乐也有丰收的喜悦,一切都在歌曲中得以展现。
(1)唱奏结合,映衬情感
课堂上的打击乐器品种很多,音色丰富。
经过合适的编排,能使歌曲的节奏感更加明显,突出歌曲愉悦性。
而且中段学生已经有能力进行打击乐的合奏,所以可以有效的利用打击乐器,帮助学生更快更好的把握歌曲的欣悦感。
歌曲《桔梗谣》为3/4拍,节奏轻快明朗,表现的是人们喜庆丰收的欢乐情景,生动地塑造了朝鲜人民勤劳的形象。
在演唱歌曲时可以加上铃鼓和小鼓的伴奏,用小鼓敲出节奏的强拍,再用铃鼓摇出后两个弱拍。
打击乐的伴奏能突出歌曲三拍子的节奏特点,又能增强歌曲欢庆丰收的情感主题,使歌曲的情感基调更为明显。
利用打击乐的烘托效果,能让学生的演唱变的更加生动和富有感染力,情感特征也更加的突出。
(2)唱演结合,体验情感
在歌唱教学中,教师可以从教材、学生、教学目标等诸多因素出发,设计合理的角色扮演任务,激发学生的表现欲。
这对学生欣悦感的把握也是非常有效的。
角色扮演可以分为形象角色扮演和声音角色扮演。
声音角色扮演:
顾名思义指的是学生用自己的歌声扮演不同的音乐形象。
比如歌曲《春天举行音乐会》当中有“春雨”、“春风”“春雷”、“春水”、“春笋”等角色,学生按角色来演唱歌曲,兴趣马上就来了。
在角色扮演中学生很快就加入到了这场“音乐会”中,在这个音乐会中快乐的歌唱。
形象角色扮演:
指的是学生用自身形象来扮演不同的音乐角色。
演唱歌曲《我是小音乐家》时我首先让三个学生来扮演三位音乐家,三位“音乐家”分别能拉提琴、弹吉他、吹法国号,这三位“音乐家”在歌声中表演的有模有样,激发了所有学生的表现欲。
教师就趁热打铁让其他学生自己选择一位“音乐家”进行角色扮演,同时演唱歌曲,最后效果非常好,学生马上找到了“音乐家”自得其乐的感觉,歌声中愉悦的感觉油然而生。
(3)唱跳结合,释放情感
欣喜欢悦的歌曲风格符合学生的年龄特点,所以相对是比较容易让学生接受和表现的。
教师所要做的是充分发掘学生的天性,利用学生好“动”的特点,在演唱歌曲时加上简单的舞蹈律动,学生的情绪很快就会被调动起来。
比如歌曲《跳吧跳吧》是一首新疆塔塔尔族民歌,曲调欢快跳跃。
教师可以考虑让学生学习几个简单的新疆舞动作,在表现歌曲时,学生边唱边跳,非常符合歌曲“欢歌笑语”的主题,学生在演唱歌曲时也就特别容易把握歌曲的欣悦之情。
2、崇敬感
有些歌曲表现的是一种精神一种力量,让我们从中看到了坚毅与信仰,指引我们前进的方向。
创作者用歌曲表达了对可贵精神的崇敬与折服,我们可以从背景拓展、主题类推等方面来帮助学生体会并表现这种崇敬之情。
(1)背景拓展——情感基调鲜明化
在小学阶段我们要通过音乐作品中所表现的祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂,培养学生的爱国主义精神,在音乐实践中,培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
在音乐学习的过程中培养学生对优秀人物品质以及集体主义精神、爱国主义精神的崇敬感,然而这毕竟比较抽象,对于学生来说能理解但不深刻。
这时候可以通过背景拓展,帮助学生更好的理解歌曲,准确把握歌曲的情感基调。
比如歌曲《中华人民共和国国歌》,有些学生在低段时就能基本把歌曲唱出来,但这是不够的。
关键是要让学生唱出歌曲坚定的曲风和对我们伟大祖国的崇敬感、自豪感。
然而这首歌曲的创作背景离学生的生活年代较远,学生并不容易理解。
这时教师就进行了背景拓展,利用多媒体设备让学生观看天安门广场上的升国旗仪式:
天安门广场上几乎是人山人海,升旗手在全场的注视下把一面鲜艳的五星红旗缓缓升上天空,现场播放的音乐就是雄壮有力的《中华人民共和国国歌》。
教师也可以让学生观看零八年北京奥运会上的一些画面:
奥运会颁奖仪式上,中国的冠军运动员热泪盈眶,在场观众高唱国歌,现场气氛热烈而沸腾。
这时应该不需要太多的语言去赘述,学生完全能受到感染,崇敬之情油然而生,学生就要带着这样的情感共鸣来演唱歌曲。
(2)主题类推——情感基调明确化
教师要在主题类推中扩大学生的视野,具有宽广的视野才能有更深刻的理解。
所以可以把同类歌曲进行分析与比较,不仅是同类音乐,还可以是同一主题其他学科的教学内容。
让学生听的更多,看的更多,唱的更多,对于歌曲情感基调的把握也就更加准确。
《只怕不抵抗》是一首抗日儿童歌曲,反映了当时根据地儿童高昂的抗日情绪。
学生在演唱歌曲前可以了解一下其他关于抗日的儿童歌曲,比如大家比较熟悉的《歌唱二小放牛郎》、《酸枣刺》等,甚至可以联系语文中的知识,比如课文《小英雄雨来》。
让学生通过对这些内容的联系,充分理解和感受那些小英雄抗日的勇气和决心。
通过视野的拓展,达到触类旁通的效果,学生在演唱歌曲《只怕不抵抗》时就能对小英雄产生一种发自内心的崇敬感,从而在歌声中得以体现。
3、豪放感
豪放感是学生不太容易理解和把握的情感基调,学生可能会有开朗外向的性格,但是由于年龄限制,还没能达到豪放的程度。
然而小学中段的歌曲中还是有相当一部分的歌曲具有豪放的情感特征,这就需要教师动用各种可利用资源来帮助学生感受、理解和表现这种情感基调。
(1)聆听教师范唱,让情感更加直观
在歌曲教学中教师声情并茂的范唱往往能激发学生的演唱热情,调动学生的学习积极性以及主动参与的意识。
教师的范唱是歌曲教学中的表率性活动,对于学生准确把握歌曲的情感特征起着相当重要的作用。
相对来说,教师作为成人用范唱表现歌曲的豪放感是比较拿手和适合的。
教师好的范唱,可以帮助学生对歌曲情感基调有一个整体的概念和印象,传递豪放浪漫的情怀,使学生受到直面的感染,从而在演唱中能准确的表现出来。
反面范唱:
指的是教师用相反的或不恰当的情感基调来范唱歌曲,目的是让学生通过对比在演唱中避免不当的情感表现,找到正确的情感方向,并加深印象。
正面范唱:
指的是教师的范唱完全按照歌曲的情感基调进行,投入的演唱,激情的表现,尽量再现出作者的本意情感。
比如《我是草原小牧民》是一首以内蒙古民歌音调为素材创作的儿童歌曲。
四个乐句的句尾和句首基本采用了八度跳进,表现了小牧民手擎羊鞭、放声歌唱的形象。
歌曲的衬腔“啊哈嗬嘿”是扩充部分,舒展的节奏、富有动力感的旋律,仿佛让我们看到了小牧民骑着马儿在草原上自由驰骋的情景,表现了小牧民豪放的性格和畅快心情,也表现了小牧民对家乡和对美好生活的自豪感。
这样的歌曲,学生是很难真正唱出其神韵的,尤其是衬腔部分。
这时候就需要教师具有表现力的范唱,唱出小牧民驰骋草原的豪放感。
让学生在深切感受的基础上进行展现。
(2)分析音乐要素,让情感更加具体
音乐的基本要素包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色。
由这些基本要素相互结合,形成音乐的常用的“形式要素”,例如:
节奏、旋律、曲式、结构、速度、调性等。
歌曲的创作离不开音乐要素,音乐家正是合理而创新的运用了各种要素,才写出了一首首豪情奔放的歌曲。
所以教师要充分利用这一点,让学生在适当分析的基础上,把握好歌曲的情感基调。
歌曲《阳光牵着我的手》爽朗豪放,充满了活力与朝气,表现了少年儿童蓬勃向上的精神面貌。
歌曲共分为二部分,前半部分节奏生动活泼,明朗的旋律表现了孩子们在党的阳光下幸福成长的欢乐心情,后半部分明亮的大调式曲调与第一乐段形成鲜明的对比,八度大跳在高音区唱出了“阳光,阳光”情绪热情而奔放,最后,结束在高音“i”上,五拍的时值再一次突出了“走”字,情绪更为坚定。
学生可以在教师引领下适当分析歌曲的节奏、旋律、速度、力度以及情绪上的特点,来体会创作者利用各种音乐要素所表现的情感风格。
在分析的基础上理解,在理解的基础上内化。
从而在演唱中充分展现音乐要素的特点,同时展现歌曲的情感风格。
4、亲近感
小学中段的歌曲中有许多表现的是学生身边的人和事,是学生熟悉的生活学习故事,学生对这类歌曲会有一种自然的亲近感。
但要让学生在歌曲中表现出这种亲近感,让听众也产生同样的亲近感是不容易的。
所以教师可以通过联系生活、还原体验等方式来加强和明确学生的这种亲近感,最终能用歌曲来传达亲近感。
(1)联系生活——情感之本源
音乐与生活的关系是紧密的。
音乐的情感来源于生活,现实生活是歌曲创作的灵感和源泉。
中段的学生已经积累了相当的生活经验,我们可以利用学生在现实中积累的经验来更好的表现歌曲的亲近感。
例如《唱给妈妈的摇篮曲》是一首表现亲情的歌曲。
歌曲通过一个生活中的画面,生动地表达了孩子对妈妈的一片深情。
在演唱歌曲前教师可以抛给学生一个问题:
为什么“妈妈”会伏在桌上睡着了?
学生一般都能联想到歌曲中的“妈妈”可能太累了。
而歌曲中的“我”又怎么会想到:
“轻轻走上前,给妈妈披上我的小花袄”?
学生也能猜到“我”其实是在模仿“妈妈”,因为妈妈总是给自己盖被子。
这些都是联系现实想到的,生活中“妈妈的辛苦”和“对我的关心”学生都看在眼里,只需要加以提示和引导,就能激发出学生的亲近感,从而在演唱歌曲时把这种情感自然的表现出来。
(2)还原体验——情感之再现
中段学生有了一定的学习经历,在校园生活中积累了丰富的情感体验。
不仅如此,他们对于自己的体验也有了一定的理解和总结能力。
所以我们可以利用学生已有的经历,还原体验,来准确把握歌曲的情感基调。
这是让学生用歌声传达亲近感的有效途径。
《原谅我》这首歌曲表现的是小朋友之间的一点小矛盾,是一首“用来道歉”的歌曲。
我让学生先说说是否有需要朋友原谅的事情曾经发生,这肯定是有的,可以说几乎每个学生都会有这类体验。
让学生带着这样的体验来演唱歌曲,就能把歌曲的亲近感很好的表现出来。
我还请个别学生独唱,站到自己的朋友面前,真心诚意的唱这首《原谅我》,最后两个好朋友握握手,变得更加亲密了。
5、向往感
在中段的歌曲中也有不少表现的是迷人的异域风情或是充满遐想的孩童世界,这些歌曲给学生展现了令人神往的境界,能让学生产生向往感。
(1)意境创设,营造情感氛围
小学生的本性是“好动”的,所以在表现向往感时要注意意境的创设。
恰当的意境创设是让学生在演唱过程中准确把握歌曲情感基调的一种有效途径,它能够很好的营造演唱氛围,让学生有身临其境的感觉,感受到奇妙世界的召唤,也能用自己的歌声表现这样的向往。
歌曲《愉快的梦》表现的是一位小朋友甜美而奇幻的梦境,歌曲优美恬静。
这首歌曲的演唱可以与舒曼的《梦幻曲》相结合,在歌曲演唱前教师可以让学生欣赏《梦幻曲》,让《梦幻曲》流畅起伏的旋律营造如梦似幻的意境,让学生首先进入到“梦”境中去,然后再来演唱歌曲《愉快的梦》。
在这样美的意境中,学生的向往感油然而生,歌声也往往能情不自禁的轻柔起来,充满向往。
(2)语言引导,指引情感方向
教师语言的引导是非常重要的,生动形象的教师语言能够很好的描绘歌曲的内容与主题,引起学生的向往感,不着痕迹的引导学生用歌声准确表现歌曲的情感基调。
《草原上》是一首内蒙古民歌,4/4拍,旋律悠扬,歌词优美,是一首具有典型蒙古音乐风格的歌曲。
在歌曲教学前,教师深情的朗诵:
“草原上有最自由的风,最纯净的天空,风把天空放在肩上奔跑,不小心跌落几颗星星,是零星的花儿伴着草色疯长,满眼碧意欲滴,像牧羊姑娘的眼波荡漾,我没去过草原,但我知道,那是一块种植诗歌的好地方,当暮色温柔的从大地上升起,你怎能不把这一切反复吟唱!
”然后《草原上》的歌声缓缓响起……。
当时的效果非常理想,在歌曲与教师语言的完美结合中,学生的向往感自然萌发,在接下来的歌曲演唱中这种向往感就一直保持,因为这是学生发自内心的情感。
(3)激发想象,插上情感翅膀
小学生对身边的事物还充满了好奇和幻想,脑子里装满了“小叮当”、“孙悟空”和“神奇宝贝”,有些还相信“圣诞老人”的存在。
所以歌唱教学中对向往感的把握,要充分利用学生的年龄与心理特征,激发想象。
《种太阳》这首歌曲就充满了儿童的幻想,但是这种幻想又是非常美好的,它体现了小朋友想把这世界改造的更加完美的愿望。
在演唱这首歌曲时,教师要让学生带着想象。
要发挥小学生充满幻想的特点,想象“种太阳”的情景,还可以讨论如果太阳种成功了,我们的世界将变得怎样,让学生对歌曲表现的奇幻世界充满向往。
最后也可以说说自己的“美丽愿望”,带着对愿望的无限向往来演唱歌曲,传达歌曲的情感主题。
当然教师在研究中所采用的教学手段并不是一一对应、局限的,而是从情感基调本身的特点出发,以及对小学中段学生年龄和心理状态的考虑,选择的恰当有效的教学方法。
根据不同教师的不同理解以及教学实践,在方法的选择上也可以是灵活的。
四、研究效果
1、增强了学生的歌唱表现力
在歌曲演唱中把握好歌曲的情感基调,能动心动情的歌唱,是演唱具有表现力的关键。
而没有情感的歌唱是淡而无味的。
经过了一年的实践研究,笔者发现学生通过对歌曲情感基调的准确把握,明显提高了歌唱的表现力。
他们的演唱声情并茂,打动人心。
即便是那些嗓子条件并不很好的学生,在把握了歌曲的情感基调之后,也能让听众感受到一定的共鸣。
2、丰富了学生的情感体验
在歌唱教学中学生需要在感悟和理解中不断深化和提升情感体验,领略真情,净化心灵,陶冶性格。
音乐教育要求在教学过程中“注意情感体验,以情感人,以美育人”,这充分说明了音乐教育教学对于情感教育的重要性以及密切关系。
音乐教学就是通过作品的艺术形象以及学生的审美活动来感染教育学生,如果仅仅强调技能训练,忽视了音乐教学中的情感体验,所演唱的作品肯定是苍白无力。
只有在丰富的情感体验基础上,才能以情带声、声情并茂、以情感人。
通过歌唱教学中对学生把握歌曲情感基调的训练,让学生感受了情感、体验了情感,使他们的情感得到了释放和升华,最终丰富了学生情感体验。
3、提高了学生的音乐审美能力
马克思说“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也是没有意义的”。
缺乏音乐审美能力的人对音乐美的感觉是木呐的,迟钝的。
新课标明确提出音乐课程要以审美为核心,音乐教学必须强调培养学生的审美能力,音乐教学的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣。
音乐教育作为美育的重要途径,其特质就是情感审美。
审美能力的培养在音乐教学中具有举足轻重的地位。
通过歌唱教学中学生把握歌曲情感基调的训练,学生获得了丰富的审美体验,真真切切的感受到了歌曲的旋律美、内涵美,也学会了表现美和传达美,在音乐审美实践中提高了学生的审美能力。
4、改进了教师的教学方法
子曰:
不愤不启,不悱不发。
教学方法自古以来就是众多教育者思考的问题。
它以教学目标为指向、在教学过程中展开,是教师和学生之间相互联系的活动方法,是能否顺利达成教学目的的关键。
在这次历经一年的研究活动中除了学生以外,教师通过“以教促学”让自己也提高了不少,最主要的就是体现在教学方法上。
教师在研究活动中寻求到了更丰富更有效的歌曲情感教学方法,实现了本次研究的目的。
不仅如此,教师通过对各种教学方法的归纳与整理,将对未来的歌曲情感教学提供更为有效的途径。
后记:
歌唱是我们用以抒发情感,交流思想的一种自然而普遍的形式,又是最亲切、最美妙、最富有感染力的一种音乐表演形式。
但愿我们的学生都能动情歌唱,既感染他人也感动自己。
参考书目:
《歌唱教学中的情绪与情感》——————谭爱华
《声音中学生情绪情感的调控》—————钟玲
《音乐心理学》———————————罗小平黄虹
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