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论古筝教学中音乐与技术的交融
论古筝教学中“音乐”与“技术”的交融
2010年3月
Mar.2010
桂林师范高等专科学校
JournalofGuilinNormalCollege
第24卷第1期
VO1.24No.1
(总第81期)
(SumNo.81)
论古筝教学中”音乐’’与”技术’’的交融
于芳
(酒泉职业技术等t院,甘肃酒泉735000)
[摘要]古筝作为一件深受人们喜爱的古老乐器,古筝教学以及其艺术实践活动越来越受到人
们的重视.它对于发展学生个性,扩展知识结构,提升综合素质,活跃校园文化有着重要的意义,同
时也是民族优秀文化遗产的继承和发扬.国内各级院校的艺术专业相继开设了古筝专业课和选修
课,目前在古筝教学中存在着技术与艺术的失衡,根据古筝教学的现状,就如何进行演奏技术训练
和音乐表现方面谈几点体会.
[关键词]古筝;技术;音乐
[中图分类号]J632[文献标识码]A[文章编号]1001—7070(2010)01一O1o2一o3
古筝在我国民族器乐艺术中占有独特的地位.多
年来,在众多筝家名流的共同努力下,出现了”华夏正
声扬四海,古乐新韵播五洲”的可喜局面,古筝艺术的
飞速发展,使得学习和爱好这门乐器的人越来越多,
范围越来越广.然而,近年来在古筝教学方面存在一
些实质性问题.如何更好推进古筝教学,培养古筝专
业人才,正是以人为本教学观的体现和艺术教学改革
和发展的关键.
一
古筝教学存在的现实问题
技术与艺术可以说是身与心的关系,前者是音乐
表演形式的体现,后者是音乐之灵魂所在,是艺术家
风格,个性的具体表现.目前,古筝教学的重点放在技
巧的提高上,使得古筝专业学生将大部分时间和精力
都放在技术训练上,期望通过”规范”练习去掌握演奏
方法,这虽达到了演奏音乐的技术要求,却对于演奏
音乐的文化内涵知之甚少,不能准确地把握音乐的风
格特点,不能在文化的层面驾驭演奏技术使之为具体
的音乐要求所用.对中国民族民间音乐艺术方面知识
结构和艺术修养的缺失,将影响对音乐文化内涵的体
会.因此,古筝教学中”音乐”与”技术”的交融是一个
值得深思的问题.
二,如何更好地推进古筝教学
音乐艺术院校培养出的专业古筝人才将流向社
会,这些人必然影响到整个社会古筝教育的传播,提
高其素质应是各级院校古筝专业予以重视的重要课
题.针对古筝专业教学的现状,本文认为今后需着重
考虑一下两方面的问题
(一)首先要有坚实的技术基础
任何一首优秀的作品都需要娴熟的技巧来展现,
技巧是音乐流畅进行的前提和根本保证.古筝演奏艺
术进入专业院校后,其传承方式逐渐地发生了变化.
传统的演奏传承方式是口传心授,演奏追求韵味把
握,而当代的演奏教学更注重速度,力度,耐力等外在
的技巧训练,大力发掘新作品.特别是近年来,随着多
样性古筝创作乐曲的出现,越来越多新的演奏技法的
产生,使得传统的技术训练方式已不能满足诸多新技
法训练的要求,于是,古筝专项练习曲和节选于乐曲
中的技术练习片断就成了具备新技法训练功能的载
体.它们针对性地解决了乐曲中的各种难点,对演奏
者系统地训练演奏技术,提高技术水平均起到了积极
的作用,与传统技法的训练应互相补充,相辅相成,但
我们一定要清楚,技术是一种手段,必须植根于音乐,
若没有明确的音乐内容,技术训练也就失去了方向.
[收稿日期]2OO9一l1—2O
[作者简介]于芳(1982一),女,甘肃敦煌人,酒泉职业技术学院助教,主要从事古筝演奏及教学研究.
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于芳论古筝教学中”音乐”与”技术”的交融2010年3月
那么,根据实践经验,本文认为要注重以下两点技巧.
1.从肢体训练入手进行演奏技术的练习.古筝弹
奏的本身需要手指,手臂,身体等肢体进行一定的动
作,弹奏动作的训练就是对这些肢体控制能力的训
练.实际上弹琴所需要的动作,只要是正常人都可以
不用经过训练就可以做到.抬,落手动作就像平时我
们懒懒地坐下时手自然垂落的动作,唯一的差别是我
们平时是无意之中做的,现在有意的做动作时会有一
些不自然.在速度练习方面也是如此.我们在教学中
应该有明显的感受,学生弹奏越快时效果反倒越差,
因为快速的练习会使手变得很僵硬.如果进行一定时
间的慢速练习,反而可以取得前所未有的速度.弹奏
的大部分技术难点可以通过慢练的方式来改善,学生
在练习前,应先研究曲目中哪些地方在快速演奏时可
能会出现困难,根据快速的情况进行慢练,在这样快
速反应的慢速练习中,大脑的高速运转与手指紧密配
合,就能高效率地完成慢练阶段而尽快进入快速阶
段.所以,动脑的慢练其实是曲子速度慢,但脑快手
快.只有这样练琴,才可以事半功倍.所以,”慢练”对
学生来说至关重要.弹琴动作的训练不是为了取得手
指前所未有的动作幅度,也不是为了练习肌肉的收缩
速度.肢体的控制实际上就是通过神经系统的反应,
来刺激肌肉进行运动.而反复练习的作用就是使肌肉
具有动作的自然性,习惯性和记忆性,使你的肌肉能
够完全真实地展现神经系统传递的信息.所以,肢体
训练的基本原则就是:
”有意的自然”.
2.运用聆听与思考的方法提高学生的演奏技巧
与表现能力.音乐是从人心灵深处发出来的,在琴弦
上振动中获得的回响,只有在娴熟的技术基础上,用
心灵去歌唱,用激情去展现,用身心去体验,才能对音
乐意象做出完美的诠释.教学中要注重训练学生的听
觉能力和思维能力,并从以下几个方面去加强,启发
学生的音乐想像力.
其一,听教师示范演奏和录音.听教师的范奏和
录音是一种很好的学习方法.根据学生的实际承受能
力和理解水平,一般挑选一些浅显,优美,短小的作品
录音让学生听,并且以一些经典作品为主.例如《渔舟
唱晚》,《丰收锣鼓》等等,让学生随着音乐在脑海中产
生一些画面和想象,甚至产生共鸣,在潜移默化中提
高欣赏水平.
其二,听自己弹琴.通过”听”自己弹琴来逐渐强
化,提高内心的听觉感受.音乐是情感艺术,用心灵去
表现音乐又是娴熟技巧的最终归宿.聆听是人类最基
本的音乐活动,但是演奏,只有通过自己亲身的,手指
可以触摸到的演奏,才能够将全部心灵浸透到音乐之
中,才能够在演奏(up表现)音乐的过程中,将心灵和
音乐融汇一体.这种幸福感,这种陶醉感,只有亲自体
验才能够获得.只有感染自己,才能感染别人.
其三,反向思维的训练.古筝教学要取得良好的
效果,教师需要因材施教,帮助学生掌握一种科学的
练琴方法.在这个教学过程中,指导学生运用反向思
维去寻找适合自已的练琴方法很有效果.反向思维法
是在思维路线上,与正向思维方法相反的一种创造性
思维方法.它是指人们在思考问题时,跳出常规,改变
思考对象的空间排列顺序,从反方向寻找解决办法.
如从A事物与B事物的联系中,反推出B事物与A事
物的另一种联系.古筝演奏也是如此.学会反向思维
的具体应用,就是要从最终幻想性的音乐画面出发,
倒回来寻找合适的途径达到音乐场景,由虚到实,由
实践来检验所选择的演奏方法,最后再回到音乐中衡
量,比较.开始练习的时候,就要从音乐内容出发去计
划练习的方法,不能什么曲子都分手,慢练,漫无目的
地按部就班.应先在脑中构思最后的总体音乐形象,
场景,再根据音乐有选择地决定适合的弹法,通过不
同的弹法,用温柔的,严峻的,忧郁的等不同的音色来
表达演奏意图,最终描绘出完整的音乐画面.
(二)要从传统音乐中吸收营养
古筝历史悠久,流派很多,且风格迥异,彼此间的
曲式结构和演奏技法都存在着很大的差异.传统民族
音乐扎根于民间,古筝各流派的风格都蕴涵了当地悠
久的民俗文化,如不深入地学习,演奏就无法做到丝
丝入扣.传统筝艺是根基,是养分,正如古筝大师曹正
先生所说:
”首先必须老老实实地学习好,继承好,方
能取其精华而去其糟粕.”传统筝乐包含的是绵延千
年的文化,重视的是音乐的细节,传统筝乐的传承不
仅仅是继承音调旋律,还有技巧特色,它是中国传统
筝乐的文化因素之一.
古筝的演奏是一门表演艺术.对一个古筝演奏者
来说,他们是通过声音来表达人们对客观事物的各种
愿望和情感.音乐通过旋律,节奏,节拍,力度,速度,
和声等等音乐语言来表达语言所不能表达的情感.我
们对学生不应只注意技术练习,而忽略了音乐.技术
最终是为完美表现音乐服务的.为了加强学生在音乐
方面的修养以及更深入地理解音乐,我们尝试性地在
实践中把将音乐和舞蹈结合起来,共同带进古筝教学
课堂中,并取得了良好的教学效果.在我国古代,音乐
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2010年3月桂林师范高等专科学校第24卷第1期(总第81期)
和舞蹈属于一种艺术形式,称为乐舞.其中的舞,实际
上就是乐的形化,也可以理解为有形的音乐,舞蹈实
质上是音乐意境.人们平时都说音乐,其实,音跟乐是
不同的,音是声音,把音美化并让人感受到其中的美,
才成为乐.由此可见,音为乐之本,乐为音之魂,而乐
只能感受.在教学中,学生往往只注意代表声音的符
号而忽略声音的含义,就成了知其然而不知其所以
然.音通过音符便成了能听见,看见的实物,学起来当
然容易.而乐是听不见,摸不着的东西,理解起来更费
劲.针对这一难题,根据艺术专业教学的特点,我们便
尝试把舞蹈融进古筝弹奏里,让无形的音乐用有形的
舞蹈动作表现出来.最简单的做法,便是让学生根据
曲子的音乐形象编成舞蹈.如:
乐曲《洞庭新歌》描写
千里洞庭碧波荡漾,稻谷飘香鱼虾满舱的景象,热情
讴歌了洞庭湖畔人民安居乐业的生活,我们便要求学
生通过自编舞蹈来表现,收到很好的效果.
总而言之,在教学的过程中,技术为辅,感觉为
主.古筝演奏艺术发展是一条曲线,它从追求高度的
熟练与复杂的技术到快速的演奏最后发展到乐感与
适当的技巧相结合.以情带声,融声以情.音乐与技
术是辩证统一的关系.技术是基础,音乐表现是最终
方向.古筝教师的全部工作,实际是培养学生有激情
地演奏作品,表现音乐,通过演奏把情感表达出来,做
到人琴合一.
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国际文化出版公司,
2001.
OntheMinglingofMusicwithSkillintheTeachingofguzheng
YuFang
(JiuquanVocationalandTechnicalCollege,Jiuquan,Gansu735000,China)
Abstract:
Asflmuch—lovedancientmusicalinstrument,theteachingandpracticeofguzhengattractsmore
andmoreattention.Itisofgreatsignificanceindevelopingstudents’personality,expandingtheirknowledge
structure,enhancetheiroverallquality,andliveningupcampusculture.Itcaninheritandcarryforwardthe
nation’Soutstandingculturalheritage.Thedomesticartsinstitutionsatalllevelshavesetupspecialized
coursesandelectivecoursesofguzheng.AccordingtOthepresentteachingofguzheng,theauthoressairsher
viewsonitsskilltrainingandmusicalperformance.
Keywords:
guzheng;skill;music
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(责任编辑韦国友)
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