电影编剧习题整理.docx
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电影编剧习题整理.docx
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电影编剧习题整理
第一套
1.一部影视剧要由许许多多影视艺术工作者合作完成,这些人中第一个接触生活素材的人是()
A.导演B.编剧C.演员D.美工
2.在整个电影声音中占比重最大的是()
A.对白B.人声C.音响D.音乐
3.蒙太奇美学理论的奠基人是()
A.爱森斯坦B.卓别林C.格里菲斯D.伯格曼
4.剧作的结构必须服从于()
A.导演的要求B.塑造人物形象的需要C.镜头的需要D.造型的需要
5.电影改编工作最基本的一条要求是()
A.赋予原作以逼真、具体的视觉造型特征B.对原作情节加以调整
C.删除概括叙述的部分D.紧扣电影主题选材
6.把电影剧本的作者称为“在纸上设计影片的总设计师”的是()
A.戈达尔B.黑泽明C.杜甫仁科D.伯格曼
7.电影音乐基本上分成两大类,影片中人物演唱、演奏或播放的音乐称为()
A.表现性音乐B.写实性音乐C.假定性音乐D.画面外音乐
8.电影和戏剧有三个主要不同之处,下列不属于这三个特点之列的是()
A.镜头的迫近人B.动作的平行发展
C.时空的自由转换D.造型和叙事的结合
9.构成影视剧本的最小单位是()
A.镜头B.场面C.段落D.剧情
10.电影改编者必须具备至少三个条件,下面不属于这三个条件之列的是()
A.要热爱原作B.要善于想象
C.要熟悉原作所描写的生活D.要有足够的艺术功力
2.名词解释(每小题3分,共15分)
11.视觉造型性的画面语言:
电影的视觉造型性的画面语言,是电影的特有表现形式,它综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等。
12.声画对位:
所谓“声画对位”,是指声音和画面分别表达不同的内容,它们各自以其内在节奏独立发展,分头并进,最终而又殊途同归,从不同方面说明着同一含义。
13.表现性蒙太奇:
追求镜头与镜头组接后所产生出的“新的含义”;讲求镜头与镜头之间的对列,用以迸发出艺术的感染力量;要求把内容表现得生动优美,给人以艺术享受。
14.对比蒙太奇:
把不同内涵,不同画面形象的镜头组接起来,造成强烈的对比关系,因而会收到互相衬托、互相强调的效果。
15.长镜头:
就是连续地用一个镜头拍摄一场戏或一段戏,以完成一个比较完整的镜头段落,而不破坏事件发展中时间和空间的连贯性,所以又称“段落镜头”。
3.简答题(每小题5分,共20分)
16.如何正确对待画面的造型功能和叙事功能?
总的说来,应把两者很好地结合起来,不要偏废。
因此,电影工作者不应脱离人物命运而专门去追求造型。
如果只强调了画面的造型功能,而忽略了画面的叙事功能,必然会导致造型失去意义。
这样的画面造型再美,光影、构图再讲究。
它的意义最多也就局限在画面本身。
电影是造型性和叙事性相结合的一门艺术,是一门用镜头(或造型画面)讲故事的艺术。
离开造型不行,离开叙事也不行。
17.为什么说人物是影视剧作的核心?
这是因为,人物是影片主题的体现者,矛盾冲突要靠人物来展开,情节的安排、场面的处理、细节的选择和运用,也都要以人物为依据。
所以,影视剧创作必须抓住写人物这个中心,抓住了人物也就抓住了影视剧创作的关键。
18.电影改编者必须具备哪些条件?
第一,要热爱原作;
第二,要熟悉原作中所描写的生活,否则就无法对原作进行必要的增删;
第三,要有足够的艺术功力。
19.电影时空观念的演变,可以分为哪几个阶段?
分为四个阶段:
第一,卢米埃尔——记录性电影时空阶段。
第二,梅里爱——舞台式的电影时空阶段。
第三,格里菲斯——电影的新时空阶段。
第四,伯格曼——心理时空阶段。
4.问答题(每小题10分,共30分)
20.为什么说电影剧本是电影创作的“基础”?
创作一部电影要由编剧、导演、演员、摄影、美工、化装、道具、剪辑等许多电影工作者集体努力。
但是电影编剧把生活素材经过他的提炼、加工和构思,用文字构成银幕形象,然后交给以导演为核心的摄制组,进行“二度创作”,把文字形象转化为银幕形象。
所以电影编剧创作的电影剧本是影片创作的“基础”。
(5分)
应当特别指出的是,尽管在电影编剧手里的“银幕形象”,尚处在用文字表现阶段,但它能“独立地描绘出鲜明的生活图画”。
所谓“独立的”,是指电影编剧所写的剧本,是一种用独特的银幕画面来构造形象的剧本。
因此,它虽是文字的,却能向导演提供出拍摄影片的、包括思想和艺术的“基础”。
(5分)
21.诗的电影中的结构美是如何得到体现的?
第一,诗在感情和想像的转移和变化方面,由这一事物飞翔到那一事物,常常呈现出一种千变万化的景象,表现出一种极大的深度和跃进性,它使诗人摆脱了现实生活的拘泥,形成了诗一般的结构美,这一点诗的电影是吸取了的。
这就使得诗的电影从开头到结尾,既有情节发展的清楚的内在逻辑联系,而形象的展开却又比较迅速。
往往只用几个镜头就表达了无限深厚的感情,摈弃了单纯的交代,省略了镜头与镜头之间的一些浮面的、形式上的联系。
第二,诗的电影还往往要采用诗的重叠、对比等手法。
重叠的手法,在诗中是一种回环的形式,它重复地说,目的却并非为了说得少,而是为了说得强烈些,或是为了使形象更为饱满,更是为了使意境更加深远。
诗的电影借用这种重叠的手法,是为了根据情节或人物情绪发展的状态,用它来造成一种感动人的调子。
因此,重叠手法的出现,总是在合理、巧妙的布局中,造成动静结合、互相依托,前后呼应的局面。
对比手法和重叠手法不同,它不是同一事物的再度出现,而是用相反的事物造成呼应和对照,以强化人物情感的波澜,达到渲染和强调的目的。
22.西方现代派电影之一,“意识流”影片的电影美学观念是什么?
“意识流”电影主张以非理性的意识流动构成影片的内容。
所谓“非理性的意识”,是指一种不清醒状态的意识活动,如梦、幻觉等都是。
所以,意识流电影是由一连串彼此毫无联系的回忆、幻觉等景象的流动所构成的影片。
如果说“生活流”主张以“自我溶解”于客观之中,那么“意识流”主张以“自我表现”去代替客观,而且就连影片中的时间和空间也被“主观化”了。
这类影片在内容上是颠倒、错乱、无联系的,所以,在结构上也表现为“用非理性的意识活动”来代替或打乱有逻辑的情节结构,使得这种影片也是根本排斥结构的。
“意识流”电影结构上的特点是:
一、抛弃了传统的叙事顺序,以非理性的心理连续代替传统的叙事逻辑顺序;
二、在时、空方面打破了传统的顺序结构,影片中大量地运用闪回和倒叙,把过去、现在和未来交织在一起,把回忆和幻想,真实的物象和错觉糅合在一起。
但是,在我们看来,由于这种艺术所追求的是一种下意识活动,所以往往给人以支离破碎、晦涩难懂的感觉。
在结构艺术上也是不和谐、不统一的。
5.创作题(25分)
编写一段“离别”场景的剧本,注意使用视觉造型性语言,字数在200字左右。
评分要求:
1.紧扣主题;2.描绘具体活动、具体场景,适合上镜头;3.形式不拘。
第二套
1.写影视剧本首先要考虑到影视的()
A.视觉造型性B.剧本结构C.蒙太奇效果D.叙事性
2.电影音乐基本上分成两大类,不是画面中人物发出的音乐属于()
A.写实性音乐B.表现性音乐C.画面音乐D.空间内音乐
3.下面属于“表现性蒙太奇”的一种类型是()
A.复现式蒙太奇B.象征蒙太奇C.交叉式蒙太奇D.连续式蒙太奇
4.构成影视剧本的最基本单位是()
A.镜头B.场面C.段落D.情节
5.连续地用一个镜头拍摄下一个场景、一场戏或一段戏,以完成一个比较完整的镜头段落,这样的镜头称为()
A.分镜头B.短镜头C.长镜头D.特写镜头
6.电影艺术紧密衔接的两部分是()
A.造型和摄影B.造型和叙事C.造型和剪辑D.摄影和剪辑
7.声音和画面的结合,呈现出三种形态,下面不属于这三种形态之列的一项是()
A.声画合一B.声画互应C.声画分立D.声画对位
8.电影长镜头理论的奠基人是()
A.爱森斯坦B.普多夫金C.安德烈•巴赞D.希区柯克
9.影视剧将若干镜头构成场面,又将若干场面构成段落,最终将若干段落构成一部影片的特有方法,叫做()
A.蒙太奇B.剪辑C.分镜头D.速剪
10.法国著名导演雷内•克莱尔把电影主题称为()
A.电影的灵魂B.电影的核心C.剧情的统帅D.视觉的主题
二.名词解释(每小题3分,共15分)
11.把摄影机纳入剧作构思:
指编剧应当在构思剧本形象时就考虑到摄影机
即从摄影机镜头中看到未来的图像,也就是说剧作者在构思时已经考虑到景别和构图的变化。
12.速剪艺术:
在现代的西方电影中,出现了一种艺术倾向,创作人员在剪辑一部影片时,不像过去传统的做法那样,主要依靠画面,而是依靠声音的节奏。
这就使得电影声音在影片里变得越来越重要,而且也使得画面的变化显得非常简明、快速。
13.平行式蒙太奇:
指把发生在同一时间内不同场合的事件平行地叙述出来,因此具有同时性。
而这种同时发生的平行事件,往往互相衬托和补充,使得矛盾更加激烈。
14.隐喻蒙太奇:
指在电影画面中将外表相同、实质不同的两个事物加以并列,以此喻彼,故又称“类比蒙太奇”。
15.声画分立:
指画面中的声音和形象不同步,互相离异;
或者说,观众听到的声音和观众所看到的画面不一致。
三.简答题(每小题5分,共20分)
16.电影音乐基本上可以分成哪两类?
它们所起的作用有哪些?
电影音乐基本上可以分成故事空间内的音乐(又称画面音乐或写实性的音乐)和画面空间外的音乐(又称表现性音乐或假定性的音乐)两种。
画面内音乐可以起到展示人物身份、性格和内心情感的作用。
画面外音乐应用范围甚广,既可以展示环境烘托气氛,又可以抒发人物感情,表述创作者的主观评价,甚至还可以制造悬念,表现各种情绪效果。
17.电影和戏剧有哪三个主要不同之点?
第一,电影打破了舞台演出和观众之间所保持的一定距离,使电影的镜头能够迫近人物。
第二,电影的蒙太奇语言使得舞台上不能表现的东西在电影中变为可能,这就是动作的平行发展。
第三,运用蒙太奇,还可以打破戏剧受时间和空间的限制,创造出新的电影时空来。
18.什么叫“创造新的银幕形象”?
第一,对原作进行增删,以突出题旨,使形象更加集中。
第二,重新构思。
第三,要有声画结合的意识。
第四,要有时空综合的意识。
19.电影时间包括哪三个含义?
第一,放映时间。
一般为100分钟到120分钟。
第二,表现时间,即影片故事的时间长度。
第三,观众心理感受时间。
在不同层次的观众中,其时间长度是不等的。
四.问答题(每小题10分,共30分)
20.将电影和小说、戏剧做比较,说明电影属于“视觉造型性”的艺术。
电影和小说、戏剧一样,都要讲故事,即“叙事”。
不过,小说在书本里讲,戏剧在舞台上讲,而电影在银幕上讲。
不管在哪儿讲,毕竟它们都是属于叙事艺术。
但它们叙事的表现方式却很不一样。
小说中的夹叙夹议手法,或是夸张的、带比喻性的描写,在电影中是不适用的,因为它们和电影的视觉造型性相抵触。
而戏剧因受三堵墙的限制,在时空转换上很不自由,而电影在空间转换上享有极大的自由,这又是戏剧和电影的差别。
此外,戏剧家塑造人物形象主要依靠性格语言,电影虽也要求人物语言性格化,但它更依赖运用人物造型以及人物的造型动作去塑造人物,这也是戏剧和电影的相异之处。
从电影和戏剧、小说的不同方面,我们可以感到电影特别强调它的视觉造型性。
21.西方现代派电影之一,“生活流”影片的电影美学观念是什么?
“生活流”电影主张“让生活本身说话”,按照“生活本身的自然流动”,对生活作一种“纯”客观的记录。
换句话说,这种影片要求“按照生活原来的样子”去记录生活,对于所描写的对象不作任何思考和概括,也不作任何评价和分析,认为应该由观众自己去得出结论。
这种力主以“自我溶解”于客观之中的影片,必然会导致艺术家的创作活动仅仅是不偏不倚地、客观主义地去记录日常的“生活流”,而不必去考虑作品的情节和结构。
即主张用事件的无逻辑组织去代替或打乱有逻辑的情节结构,造成这类影片根本排斥结构。
于是,在“生活流”的影片中,时间的联系被打断了,世界上的一切似乎都处于分崩离析之中。
然而,就是这种“仿佛是从时间的织机上随手剪下来的、描写无尽混乱的画面”,却曾一度被西方电影理论界认为它将取代传统的有情节结构的影片。
总之,这种电影美学观念主张不必对生活作任何选择,只需抓取一些生活片段,客观主义地将它们混杂在一起即可。
22.影片怎样造成电影的新时空?
造成电影新时空的手法是多种多样的,如运用光影的变化、季节的变化、景色的变化、服饰的更换,或用更迭地名的方式来表现等。
但是造成电影新时空的最根本的手法,是时间和空间的交织。
具体来说,就是让时间随着空间的变化而流动,空间随着时间的延续而变化。
在电影里,时间的体现离不开空间,空间的表现也离不开时间。
就连表现时间的长短,也离不开空间的变化。
因此,电影剧作家无论是组织一场戏、一段戏或整个剧本,一时一刻也离不开对时间和空间的把握,也就是说,必须具备电影的时空结构意识。
5.创作题(25分)
使用视觉造型性语言编写一段“久别重逢”场景的剧本,字数在200字左右。
评分要求:
1、紧扣主题;2、描绘具体活动、具体场景,适合上镜头;3、形式不拘。
第三套
1.电影叙事倚靠的是()
A.造型画面B.蒙太奇C.人物对白D.画外音
2.速剪艺术是指剪辑一部影片时主要依靠()
A.画面B.声音的节奏C.故事情节D.色彩和构图
3.“电影艺术的基础是蒙太奇”,这句话的表述者是()
A.林格伦B.普多夫金C.爱森斯坦D.伯格曼
4.用影片中人物的眼睛去观察他身边的人和事,称为()
A.客观镜头B.全能视点C.主观视点D.交叉视点
5.蒙太奇的的种类很多,但基本上可以分为两大类,它们是()
A.平行式蒙太奇、交叉式蒙太奇B.叙事性蒙太奇、表现性蒙太奇
C.隐语蒙太奇、象征蒙太奇D.对比蒙太奇、抒情蒙太奇
6.电影诞生于(),有声电影出现在()
A.1895年、1927年B.1897年、1927年
C.1898年、1938年D.1896年、1938年
7.卓别林拍摄的第一部真正意义上的有声影片是()
A.《城市之光》B.《摩登时代》C.《大独裁者》D.《大马戏团》
8.对电影主题的要求是()
A.单纯、明确B.深刻、复杂C.深刻、含蓄D.单纯、特别
9.掌握写作潜台词的根本原则是()
A.巧设对话B.隐藏情感C.引而不发D.虚实相间
10.电影一百多年的历史,就电影美学学派而言,总共只有两派,它们是()
A.蒙太奇美学学派和分镜头美学学派B.分镜头美学学派和意识流美学学派
C.长镜头美学学派和蒙太奇美学学派D.生活流美学学派和意识流美学学派
2.名词解释(每小题3分,共15分)
11.声画合一:
又叫“声画同步”或“写实声”。
指画面中的形象和它所发出来的声音同时出现,又同时消失,两者互相吻合。
12.时空交错式结构:
把故事的现在、过去和未来互相穿插起来结构成的一种影片,它往往是为了深入刻画人物的心理活动。
13.交叉式蒙太奇:
指在电影镜头中让两个动作或场面交叉出现,互相加强,从而给人以“惊心动魄的印象”。
14.长镜头:
就是连续地用一个镜头拍摄一场戏或一段戏,以完成一个比较完整的镜头段落,而不破坏事件发展中时间和空间的连贯性,所以又称“段落镜头”。
15.声画对位:
所谓“声画对位”,是指声音和画面分别表达不同的内容,它们各自以其内在节奏独立发展,分头并进,最终而又殊途同归,从不同方面说明着同一含义。
三.简答题(每小题5分,共20分)
16.就整部影片而言,因时空结构的变化而造成的电影的不同样式,基本上可以分成哪两个大类?
“时空顺序性结构”和“时空交错式结构”。
“时空顺序性结构”是指那种按照故事发生、发展的时间顺序向前推进的一种结构样式。
“时空交错式结构”是指那种按照人物的心理活动,把现在、过去和未来相互穿插起来的一种影片。
17.电影时空观念的演变,可以分为哪几个阶段?
分为四个阶段:
第一,卢米埃尔——记录性电影时空阶段。
第二,梅里爱——舞台式的电影时空阶段。
第三,格里菲斯——电影的新时空阶段。
第四,伯格曼——心理时空阶段。
18.中国电影改编有哪几种方式?
中国的电影改编方式主要有三种:
一、忠实于原著精神基础上的创造,这种方式一般用于改编名著;
二、忠实于原著文字语言的改编,也被称为“描红式”的改编;
三、最不忠实于原著的改编,这是指仅从原著中提取一个意念,或某些素材,
严格地讲,已经不能叫改编,只能说取材于某某作品。
19.为什么说人物是影视剧作的核心?
这是因为,人物是影片主题的体现者,矛盾冲突要靠人物来展开,情节的安排、场面的处理、细节的选择和运用,也都要以人物为依据。
所以,影视剧创作必须抓住写人物这个中心,抓住了人物也就抓住了影视剧创作的关键。
四.问答题(每小题10分,共30分)
20.为什么要提出“声画分立”的原则,它的依据是什么?
普多夫金在《有声电影的一个原则——音画分立》一文中说:
“有声电影的主要因素不是音画合一,而是音画分立”,因为,“音响的首要作用是增强电影内容的可能的表现力。
”这说明,“音画合一”局限于告诉观众他们已经知道了的东西,而“音画分立”则能增强电影的表现力。
“声画分立”的依据来源于现实中人对客观世界的感觉。
在生活中,往往会出现客观的声音不等于感觉到的声音的现象,而如果电影剧作者让画面去表现客观部分,而让声音去表现主观部分,则会出现“音画分立”,达到刻画人物心理等目的。
“声画分立”的依据还来源于人们的感觉过程。
在现实生活里,音响和形象并不总是同时出现的,人们或是先听到音响,或是先看到形象。
如果电影剧作者掌握这种感觉过程,就会让音响和形象互相补充,不仅能增强电影的表现力,更能逼真地表现生活的形态。
21.西方现代派电影之一,“意识流”影片的电影美学观念是什么?
(重复)
22.为什么说电影剧本是电影创作的“基础”?
(重复)
5.创作题(25分)
编写一段剧本,注意视觉造型性语言的运用,字数在200字左右。
评分要求:
1.结构紧凑;2.描绘具体活动、具体场景,适合上镜头;3.形式不拘。
第四套
1.第一部有声电影诞生于(),我国首部有声片拍摄于()
A.法国、1936年B.意大利、1939年C.英国、1940年D.美国、1931年
2.卓别林拍摄的第一部真正意义上的有声影片是()
A.《城市之光》B.《摩登时代》C.《大独裁者》D.《大马戏团》
3.影视剧作的核心是()
A.故事情节B.主题思想C.人物D.视觉画面
4.间离效果这种艺术表现方式起源于戏剧,这一戏剧理论的独创者是()
A.法斯宾德B.布莱希特C.新藤兼人D.柴伐蒂尼
5.有声电影起初遭到一些电影艺术大师的反对,其中包括()
A.巴拉兹、伯格曼B.黑泽明、普多夫金C.卓别林、爱森斯坦D.卓别林、巴赞
6.影视兼有文学和绘画的长处,因而其艺术特征是()
A.叙述与描写结合B.形象性与情感性结合C.生动鲜明D.时空结合
7.西方现代主义电影有一个共同的最基本的特征,就是()
A.蒙太奇画面B.对传统情节的否定C.情节典型化D.消解冲突
8.意大利新现实主义电影的突出特点是()
A.情节的典型化B.蒙太奇结构C.高度的纪实性D.强调冲突律
9.电影中的声音包括三个方面,它们是()
A.声响、音乐和画外音B.人声、音响和音乐
C.对白、音乐和配音D.音响、话语和自然声。
10.影视时空和现实时空相比,其特点是()
A.压缩了现实时空B.拉长了现实时空
C.与现实时空同步D.既能压缩,也能拉长现实时空
2.名词解释(每小题3分,共15分)
11.声画分立:
指画面中的声音和形象不同步,互相离异;
或者说,观众听到的声音和观众所看到的画面不一致。
12.叙事性蒙太奇:
是用来讲清楚故事,交代清楚情节的。
它是蒙太奇中最简明和直接的一种表现形式。
它们起到连接段落与段落,转换场景与场景,贯穿动作线索的作用。
13.速剪艺术:
在现代的西方电影中,出现了一种艺术倾向,创作人员在剪辑一部影片时,不像过去传统的做法那样,主要依靠画面,而是依靠声音的节奏。
这就使得电影声音在影片里变得越来越重要,而且也使得画面的变化显得非常简明、快速。
14.蒙太奇结构:
一部影片由若干段落构成,一个段落又由若干场面构成,而场面又由若干镜头构成。
这就是影视剧本的蒙太奇结构。
15.把摄影机纳入剧作构思:
是指编剧应当在构思剧本形象时就考虑到摄影机,即从摄影机镜头中看到未来的图像,也就是说剧作者在构思时已经考虑到景别和构图的变化。
三.简答题(每小题5分,共20分)
16.电影时间包括哪三个含义?
第一,放映时间。
一般为100分钟到120分钟。
第二,表现时间,即影片故事的时间长度。
第三,观众心理感受时间。
在不同层次的观众中,其时间长度是不等的。
17.影视剧作中的语言可以概括为哪几类?
可以概括为叙述性的语言、对话和对话以外的话语三类。
叙述性的语言包括人物造型描写、造型动作描写(包括表情、手势等)以及景物描写。
对话用于展现、说明和塑造性格,它还包括有潜台词的对话。
对话以外的话语是指独白和旁白。
18.在哪些方面表现出电影和文学确实是两种不同的艺术形式?
第一,电影是用镜头构成银幕形象,文学用语言构成文学形象;第二,小说通过语言叙述故事,电影通过画面的流动展现故事。
这就造成两者虽同属时间艺术,但其表现形态却又完全不同。
总之,空间成为电影和文学的主要区别点。
电影要靠空间画面去展现时间。
故而改编者在将小说改编成电影时,必须加强空间的表现力,通过空间去表现人物情感和故事,创造出一个全新的电影艺术境界来。
19.电影和戏剧有哪三个主要不同之点?
第一,电影打破了舞台演出和观众之间所保持的一定距离,使电影的镜头能够迫近人物。
第二,电影的蒙太奇语言使得舞台上不能表现的东西在电影中变为可能,这就是动作的平行发展。
第三,运用蒙太奇,还可以打破戏剧受时间和空间的限制,创造出新的电影时空来。
四.问答题(每小题10分,共30分)
20.影片怎样造成电影的新时空?
造成电影新时空的手法是多种多样的,如运用光影的变化、季节的变化、景色的变化、服饰的更换,或用更迭地名的方式来表现,等等。
但是,造成电影新时空的最根本的手法,是时间和空间的交织。
具体来说,就是让时间随着空间的变化而流动,空间随着时间的延续而变化。
在电影里,时间的体现离不开空间,空间的表现也离不开时间。
就连表现时间的长短,也离不开空间的变化。
因此,电影剧作家无论是组织一场戏、一段戏或整个剧本,一时一刻也离不开对时间和空间的把握,
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