家具造型设计.docx

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家具造型设计

家具造型设计家具造型设计家具造型设计

家具造型设计，是家具产品研究与开发、设计与制造的首要环节。

家具设计主要是包含两个方面的内涵：

一是外观造型设计，二是生产工艺设计。

特别是现代家具是科学性与艺术性的完美统一，物质与精神的辩证统一。

家具设计尤其是造型设计更多的从属于艺术设计的范畴，所以，我们必须学习和运用艺术设计的一些基本原理的形式美规律，去大胆创新、探索和想象，设计创造出新的家具造型，用新的家具样式不断将家具消费时尚，开拓新的家具市场。

更重要的是，用新的家具设计为人们创造更新更加美好更高品质更加合理的生活方式。

家具造型设计是对家具的外观形态，材质肌理，色彩装饰、空间形体等造型要素进行综合、分析与研究，并创造性的构成新、美、奇、特而又结构功能合理的家具形象。

在学习和研究上我们把它归纳为造型设计的基本概念、基本要素、形式美法则与色彩与材质等方面的内容，分别加以论述。

一、家具造型设计的基本概念

（一）家具造型的意义

现代家具设计是工业革命后的产物，它随着科技与时代向前迅速发展，特别是随着信息时代来临，现代家具的设计早已超越单纯实用的价值，更多新的构形，更加体贴人性和蕴涵人文，更加智能化的家具的产生，使家具设计师更多的把创新的焦点集中在家具造型的概念设计方面，尽量使家具的造型具有前卫性和时代感，更加注重造型的线条构成及结构，颜色的运用也更加大胆，材料的应用更多组合，造型可谓千变万化。

正是由于现代家具的迅猛发展，使20世纪80-90年代家具设计的变化越过了上一世纪100年的变化，欧洲18-19世纪的巴洛克和洛可可风格的家具和我国的明清家具可以流行数百年，今天，家具新产品新风格的设计开发速度越来越快，现在，家具设计、开发到投产到市场销售的高峰可能只有一、二年甚至几个月就面临被市场淘汰的命运。

生活观念在变化，时代在变化，科学技术在变化，现代家具的造型设计更在变化，时代在呼唤现代家具设计，我们只有不断创新和超越，关注家具造型设计的人文内涵，关注当代的文化背景，注重家具形态的情感表达和表征意义，将高科技与人机工程学、民族性与国际化、小批量与多品种、简练与豪华、理性与感性、大众化与个性化等各种因素完美地结合，应用各种设计手段才能掌握现代家具造型设计的方法。

家具造型是一种在特定使用功能要求下，一种自由而富于变化的创造性造物手法，它没有一种固定的模式来包括各种可能的途径。

但是根据家具的演变风格与时代的流行趋势，现代家具以简练的抽象造型为主流，具象造型多用于陈设性观赏家具或家具的装饰构件。

为了便于学习与把握家具造型设计，根据现代美学原理及传统家具风格把家具造型分为抽象理性造型、有机感性造型、传统古典造型三大类。

（一）抽象理性造型

抽象理性造型是以现代美学为出发点，采用纯粹抽象几何形为主的家具造型构成手法。

抽象理性造型手法具有简练的风格，明晰的条理，严谨的秩序和优美的比例，在结构上呈现数理的模块、部件的组合。

从时代的特点来看，抽象理性造型手法是现代家具造型的主流，它不仅可以利于大工业标准化批量生产，产出经济效益具有实用价值，在视觉美感上也表现出理性的现代精神。

抽象理性造型是从包豪斯年代后开始流行的国际主义风格，并发展到今天的现代家具造型手法。

（二）有机感性造型

有机感性造型是具有优美曲线的生物形态为依据，采用自由而富于感性意念的三维形体为的家具造型设计手法。

造型的创意构思是由优美的生物形态风格和现代雕塑形式汲取灵感，结合壳体结构和塑料、橡胶、热压胶板等新兴材料应运而生的，有机感性造型涵盖有着非常广泛的领域，它突破了自由曲线或直线所组成形体的狭窄单调的范围，可以超越抽象表现的范围，将具象造型同时作为造型的媒介，运用现代造型手法和创造工艺，在满足功能的前提下，灵活的应用在现代家具造型中，具有独特生动，趣味的效果。

在建筑设计的有机建筑代表有澳大利亚悉尼歌剧院，美国肯尼迪国际机场候机楼等，同时，最早的有机感性造型家具也是20世纪40年代美国建筑与家具大师沙里宁和伊姆斯最早创作并确立这一风格的。

（三）传统古典造型

中外历代传统家具的优秀造型手法和流行风格是全世界各国家具设计的源泉。

“古为今用”，“洋为中用”，通过研究、欣赏、借鉴中外历代优秀古典家具，可以清晰的了解到家具造型发展演变的文脉，从中得到新的启迪，为今天的家具造型设计所用。

同时，高档古典家具的造型款式的精美工艺，在今天仍然是受到人们的喜爱并占有一定市场份额，用现代的计算机仿真制造技术可以大批量复制生产，从前只有皇宫贵族才能享用的古典高档豪华家具，满足一部分喜爱古典、豪华、高档家具顾客的需要。

但是，最重要的关键问题是要在对家具的深层次的学习和研究的注入现代家具设计的成份，提练出中国家具风格的元素，要全面借鉴学习古今中外的所有优秀家具文化的营养，最终设计创造出具有中国风格和特色的现代中国家具

二、家具造型的基本要素

现代家具是一种具有物质实用功能与精神审美功能的工业产品，更重要的是，家具又是一种必须通过市场进行流通的商品，家具的实用功能与外观造型直接影响到人们的购买行为。

而外观造型式样能最直觉是传递美的信息，通过视觉、触觉、嗅觉等知觉要素，激发人们的愉快的情感，使人们在使用中得到美的感受与舒适的享受，从而产生购买欲望。

今天，家具设计已经是一场全球经济一体化的激烈竞争，如何在这场竞争中赢得市场，生产出受到市场欢迎的高附加值的家具产品，家具造型设计是实现这一目标的主要手段之一，从国际上的家具设计的二大流派北欧与意大利家具风靡全球成功经验来看，正是“科技领先设计立国”战略的成功用设计创造市场。

我们要从北欧、意大利、德国、美、日等发达国家的成功经验中领悟到设计的重要性，用设计去创造21世纪中国现代家具的复兴与腾飞。

因此，家具造型设计在现代市场竞争中成为主要重要的因素，一件好家具，应该是在造型设计的统领下，将使用功能、材料与结构完美统一的结果。

要设计出完美的家具造型形象，这就需要我们了解和掌握一些造型的基本要素、构成方法，它包括点、线、面、体、色彩、材质、肌理与装饰等基本要素，并按照一定的形式美法则去构成美的家具造型形象，下面把家具造型设计的基本要素结合在家具造型设计中的具体应用分别加以论述。

（一）造型形态

在我们居住的生活环境中，除了天空、大地、树木等自然景观形态外，目之所及尽是人工制造的形态：

建筑、家具、道路、桥梁、车辆、电器等，我们每日每时都在亲身体验这个由人类“设计”制造出来的物质世界，整个物质世界是如何演变成今天的形态的呢？

为何某个家具的形态是这个样子而不是另一种样式？

同样功能的家具在不同的文化背景中有不同的造型形态，就象欧洲的巴洛克与洛可可家具的与中国明式家具的形态有着截然不同的造型形态一样，所以在进行家具设计时必须很好地了解形态的概念，所谓“形”就是人们所能感受到的物体的样子；“形态就是型的模样”。

造型形态的基本分类如下：

概念的形态—纯粹形态（抽象形态）

自然形态

现实的形态几何形态

人选形态

形态自由有机形态

积极的形态（直接感觉的形态）

消极的形态（间接感觉被暗示的形态）

概念形态是家具设计师进行设计思维和图形设计中的基本语言，概念形态的系列构成和几何学里一样，以点、线、面、体作为概念形态的基本形式如几何定义见下表：

点、线、面、体的基本形态

动的定义

点

线

面

体

只有位置

没有大小，

点移动的轨迹

线移动的轨迹

面移动的

静的定义

点

线

面

体

线的界限或交叉

面的界限或交叉

立体界限或边界

物体占有的空间

要从基本的形态出发去塑造出多变的形态，是形态设计的精髓。

开拓家具形态，是在家具形象的设计中从多视觉，多视点上以创造的形态观进行多重塑造。

概念形态是现实形状舍去种种属性之后剩下来的基本构成元素，所以研究概念形态的基本要素，并在家具造型设计中充分也运用它们是非常必要的。

下面就概念形态的点、线、面、体四个基本要结合家具造型加以论述。

（二）点

“点”是形态构成中最基本的构成单位。

在几何学里，点是理性概念形态是无大小、无方向、静态的，只有位置。

而在家具造型设计中，点是有大小、方向甚至有体积、色彩、肌理质感的，在视觉与装饰上产生亮点、焦点、中心的效果。

在家具与建筑室内的整体环境中，凡相对于整体和背景比较少的形体都可称之为点。

例如：

一组沙发与茶几的家具整体构成，一个造型独特的落地灯就成为这个局部环境中的装饰要点。

关于点的基本构成在艺术设计专业基础课的平面构成中基本上都已经学习和掌握，这里着重于家具造型中点的应用加以论述。

在家具造型中点应用非常广泛，它不仅是功能结构的需要，而且也是装饰构成的一部分。

如柜门，抽屉上的拉手、门把手、锁型、软体家具上的包扣与泡钉，以及家具的五金装饰配件等，相对于整体家具面言，它们都以点的形态特征呈现，是家具造型设计中常用的功能性附件。

在家具造型设计中，可以借助于“点”的各种表现特证，加以适当的运用，能取得很好的效果。

（三）线

在几何学的定义里，线是点移动的轨迹。

在造型设计上各类物体所包括的面及立体，都可用线表现出来，线条的运用在造型设计中处于主宰地位，线条是造型艺术设计的灵魂。

线的曲直运动和空间构成能表现出所有的家具造型形态，并表达出情感与美感、气势与力度、个性与风格。

线条的种类：

线是构成一切物体的轮廓开头的基本要素。

线的形状可以分为直线系和曲线系两大体系，二者的结合共同构成一切造型形象的基本要素。

垂直线

直线水平线

斜线

线弧线

抛物线圆锥曲线

几何曲线双曲线

曲线螺旋线

高次涵数数曲线

自由曲线分为C型、S型和涡形三大类

线条的表情：

线的表现特征主要随线型的长度，粗细、状态和运动的位置有所不同，从而在人们的视觉心理上产生了不同的感觉，并赋予其各种个性。

直线的表情：

一般有严格、单纯、富有逻辑性的阳刚有力之感觉。

垂直线——具有上升严肃、高耸、端正及支持感，在家具设计中着力强调的垂直线条，似乎能产生进取、庄重、超越感。

水平线——具有左右扩展、开阔、平静、安定感。

因此可以说水平线为一切造型的基础线，在家具造型和利用水平线划分立面，并强调家具与大地之间的关系。

斜线——具有散射、突破、活动、变化及不安定感。

在家具设计中应合理使用，起静中有动、变化而又统一的效果。

曲线的表情：

曲线由于其长度、粗细、形态的不同而给人不同的感觉。

通常曲线具有优雅、愉悦、柔和而富有变化的感觉，象征女性丰满、圆润的特点，也象征着自然界美丽的春风、流水、彩云。

几何曲线——给人以理智、明快之感。

弧线——圆弧线有充实饱满之感，而椭圆体还有柔软之感。

抛物线——有流线型的速度之感。

双曲线——有对称美的平衡的流动感。

螺旋曲线--有等差和等比两种，最富于美感和趣味的曲线。

并具有渐变的韵律感。

大自然中最美的天工造化之物鹦鹉螺就是由渐变的螺旋曲线与涡形曲线结合构造的。

自由曲线——有奔放、自由、丰富、华丽之感。

在家具风格的演变过程、洛可可风格、索内的曲木椅、阿尔托的热弯胶椅、沙里宁的有机家具都是曲线美造型在家具中的成功应用典范。

线条的应用：

家具造型构成的线条有三种：

一是纯直线构成的家具；二是纯曲线构成的家具；三是直线与曲线结合构成的家具。

线条决定着家具的造型，不同的线条构成了千变万化的造型式样和风格。

4、面

面是点的扩大，线的移动而形成的，面具有二维空间（长度和宽度）的特点。

面可分为平面与曲面，平面有垂直面，水平面与斜面；曲面有几何曲面与自由曲面。

不同形状的面具有不同的情感特征。

正方形，正三角形，圆形具有简洁，明确、秩序的美感。

多面形是一种不确定的平面形，边越多越接近曲面，曲面形具有温和、柔软、亲切和动感、软体家具，壳体家具多用曲面线。

除了形状外，在家具中的面的形状还具有材质、肌理颜色的特性，在视觉、触觉上产生不同的感觉以及声学上的特性。

面是家具造型设计中的重要构成因素，所有的人造板材都是面的形态，有了面家具才具有实用的功能并构成形体。

在家具造型设计中，我们可以灵活恰当运用各种不同形状的面不同方向的面的组合，以构成不同风格，不同样式的丰富多彩的家具造型。

（五）体

按几何学定义，体是面移动的轨迹，在造型设计中，体是由面围合起来所构成的三维空间（具有高度、深度及宽度）。

“体”有几何形体和非几体面形体两面三大类。

几何体有：

正方体、长方体、圆柱体、圆锥体、三梭锥体、球形等形态。

非几何体：

一般指一切不规则的形体。

在家具造型设计中，正方体和长方体是用得最广的形态，如桌、椅、凳、柜等。

在家具析形体造型中有实用和虚体之分，实体和虚体给从心理上的感受是不同的。

虚体（由面状形线材所围合的虚空间）使人感到通透、轻快、空灵而具透明感，而实体（由体块直接构成实空间）给以重量、稳固、封固、封闭、围合性强的感受。

在家具设计中要充分注意体块的虚、实处理给造型设计节来的丰富变化。

同时在家具造型中多为各种不同形状的立体组合构成的复合型体，在家具中立体造型中凹凸、虚实、光影、开合等手法的综合应用尤如画家手中的七彩一样，可以搭配出千变万化的魔法一样的家具造型。

体是设计、塑造家具造型最基本的手法，在设计中掌握和运用立体形态的基本要素，同时结合不同的材质肌理、色彩，以确定表现家具造型是非常重要的设计基本功。

三、家具造型的形式美法则

在现代社会中，家具已经成为艺术与技术结合的产物，家具与纯造型艺术的界线正在模糊、建筑、绘画、雕塑、室内设计和家具设计等艺术与设计的各个领域在美感的追求和美的物化等方面并无根本的不同，而且在形式美的构成要素上有着一系列通用的法则，这是人类在长期的生产与艺术实践中，从自然美和艺术美概括提练出来的艺术处理并适用于所有艺术创作手法，要设计创造出一件美的家具，就必须掌握艺术造型的形式美法则，而且家具造型设计的形式美法则是在几千年的家具发展历史中由无数前人和大师在长期的设计实践中总结出来的，并在家具造型的美感中起着主导的作用。

家具造型的形式美法则和其它造型艺术一样，具有民族性，地域性、社会性，同时家具造型又有它自己鲜明的个性特点，同时又受到功能、材料、结构、工艺等因素的制约，每个设计师都要按照自己的体验、感受去灵活、创造性的应用。

家具造型设计的形式美法则有：

统一与变化、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律、模拟与仿生等。

（一）统一与变化

统一与变化是适用于各种艺术创作的一个普遍法则，同时也是自然界客观存在的一个普遍规律。

在自然界中，一切事物都有统一与变化的规律，宇宙中的星系与轨道，树的枝干与果叶，一切都是条理分明，井然有序的。

这此时自然界中的统一与变化的本质，反映在人的大脑中，社会形成美的观念，并支配着人类的一切造物质活动。

统一与变化是变化是矛盾的两个方面，它们既相互排斥又相互依存。

统一是在家具事例设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。

变化是在整体造型元素中寻找差异性，使家具造型更加生动、鲜明、富有趣味手法。

统一是前提，变化是在统一中求变化。

1、统一：

在家具造型设计中，主要运用协调，主从、呼应等手法来达到统一的效果。

A、协调

线的协调--运用家具造型的线条如直线曲线为主达到造型线的协调。

形的协调--构成家具的各部件外形相似或相同。

色彩的协调--色彩、纯度、色相、明度的相似材质肌理的相互协调。

B、主从

运用家具中次要都位对主要都位的从属来烘托主要部分、突出主体形成统一感。

C、呼应

家具中的呼应关系主要体现在线条，构件和细部装饰上的呼应。

在必要和可能的条件下，可运用相同可相似的线条、构件在造型中重复出现，以取得整体的联系和呼应。

（2）变化：

变化是在不破坏统一的基础上，强调家具造型中部分的差异，求得造型的丰富多变。

家具在空间、形状、线条、色彩、材质等各方面都存在差异，在造型设计中，恰当的利用这些差异，就能在整体风格的统一中求变化，变化是家具造型设计中的重要法则之一，变化在家具造型设计中的具体应用主要体现在对比方面，几乎所有的造型要素都存在着对比因素。

如：

线条——长与短、曲与直、粗与细、横与竖。

形状——大与小、方与圆、宽与窄、凹与凸。

色彩——冷与暖、明与暗、灰与纯。

肌理——光滑与粗糙、透明与不透明、软与硬。

形体——开与闭、疏与密、虚与实、大与小、轻与重。

方向——高与低、垂直与水平、垂直与倾斜。

一个好的家具造型设计，处处都会体现造型上的对比与和谐的手法，在具体设计中，许多要素是组合在一起综合应用的，以取得完美的造型效果。

（二）对称与平衡

对称与平衡是自然现象的美学原则。

人体、动物、植物形态，都呈现这一对称平衡的原则。

家具的造型也必须遵循这一原则，以适应人们视觉心理的需求。

对称与平衡的形式美法则是动力与重心两者矛盾的统一所产生的形态，对称与平衡的形式美，通常是以等形等量或等量不等形的状态，依中轴或依支点出现的形式。

对称具有端庄、严肃、稳定、统一的效果；平衡具有生动、活泼变化的效果。

早在人类文化发展的初期，人类在造物的过程中，就具有对称的概念，并按照对称的法则创造建筑、家具、工具等。

先民们在造物过程中对对称的应用，不仅是实用功能的要求，也是人类对美的要求。

在家具造型上最普通的手法就是以对称的形式按排形体，对称的形式很多，在家具造型常用的有以下几类：

镜面——最简单的对称形式，它是基于几何图形两半相互反照的对称。

同形，同量，同色的绝对对称。

相对对称——以对称轴线两侧物体外形，尺寸相同，但内部分割，色彩，材质肌理有所不同。

相对对称有时没有明显的对称轴线。

轴对称——是围绕相应的对称轴用旋转图形的方法取得。

它可以是三条、四条、五条、六条中轴线作多面均齐式对称，在活动转轴家具中多用这种方法。

由于家具的功能多样，在造型上无法全都用对称的手法来表现，所以，平衡也是家具造型的常用手法。

平衡是指造型中心轴的两侧形式在外形、尺寸不同，但它们在视觉和心理上感觉平衡，最典型的平衡造型就是衡器称的杠杆重心平衡原理那样。

在家具造型中，我们采用平衡的设计手法，使家具造型具更多的可变性与灵活性，同时，需要注意的是除了家具本身形体的平衡外，由于家具是在特定的建筑空间环境中，家具与电器，灯具、书画、绿化、陈设的配置，也是取得整体视觉平衡效果的重要手法。

3、比例与尺度

比例与尺度是与数学相关的构成物体完美和谐的数理美感的规律。

所有造型艺术都有二维或三维的比例与尺度的度量，按度量的大小，构成物体的大小和美与不美的形状。

我们将家具各方向度量之间的关系及家具的局部与整体之间形式美的关系称之为比例；将家具造型设计时，根据家具与人体尺度，家具与建筑空间尺度，家具整体与部件，家具部件与部件等所形成的特定的尺寸关系称之为尺度。

所以，良好的比例与正确的尺度是家具造型形式上完美和谐的基本条件。

（一）比例

家具造型的比例包含两方面的内容：

一是家具与家具之间的比例，它需要注意到建筑空间中家具的整体比例的长、宽、高之间尺寸关系，体现出整体协调高低参差，错落有序的视觉效果；二是家具整体与局部，局部与部件的比例，它需要注意到家具本身的比例关系和彼此之间的尺寸关系。

比例匀称的造型，能产生优美的视觉效果与完善功能的统一，是家具形式美的关键因素之一。

根据造型法则，我们在家具设计中导入比例的数学法则，这是人类在长期生产实践中总结的一些美的比例方法。

A、黄金比：

黄金比又称为黄金分割，黄金比的比值为0.618，凡图形的二段或局部线段与整体线段的比值在0.618或近似时，都被认为是较美的比例关系。

黄金分割比值：

将一条线分为大小两段及，使小的一段和大的一段之比与大的一段与整个段之比相等，即：

：

设小段为1，大段为

则上式为：

（）

1√52≈≈

这样，与处于最匀称的优美的比例关系，这个比例关系自古希腊以来，一直作为美的比例被广泛应用，如建筑、家具、书籍、国旗等都运用黄金比的。

、根号长方形：

设正方形的边长为1，其对角线则为√2，因此，就能作出短边为1，长边为√2的长方形，这个长方形称为√2长方形。

长方形的对角线是√3，同样可以作出√3的长方形，以此类推，可以顺序画出无限多的根号长方形。

、数学级数比：

常用的有两种，一种为等比级数，如由1：

2：

3：

5：

8……等构成，它是以后一项数等于前二项数之和形成的比例。

另一种为等差级数比，如由2：

4：

8：

16：

32：

64……，这种比例的增加值大，因此具有较强的韵律感。

、等距分割及倍数分割：

等距分割就是将一个整分割成若干相同的部分，这种分割具有均匀的特点，呈现和谐的美感，但有时也显单调，倍数分割则是将各分割部分或部分与整体之间按简单的倍数关系进行分割，如1：

1、1：

2、1：

3、1：

4……等。

这类分割比数关系明确，呈现有序、清晰、条理的美感，在柜类家具中应用广泛。

除了上述具有数学比率关系的图形分割形式外，另外也可不按上述比例关系进行分割，但它们被分割图形的对角线应互相平行或互成直角，则它们的形状之间就具有数的比率关系，同样能产生美的比例关系。

综上所述，比例是家具造型设计的基本法则。

其中“数”的比率为造型设计中形和分割提供了理性的科学依据，但在实际应用时还需根据家具的功能，材料，结构和所处空间环境作全面的分析并灵活应用，不断创造出新的比例关系。

（二）尺度

尺度是指尺寸与度量的关系，与比例密不可分。

在造型设计中，单纯的形式本身不存在尺度，整体的结构纯几何形状也不能体现尺度单位，只有在导入某种尺度单位或在与其他因素发生关系的情况下，才能产生尺度的感觉。

如画一长方形，它本身没有尺度感，在此长方形中加上某种关系，或是人们所熟悉带有尺寸概念的物体，该长方形的尺度概念就被产生。

如在长方形加一玻璃门，加上门把手，就形成一扇门，或者将长方形分割成一橱柜，该长方形的尺度感就会被人感知。

因此家具的尺度必须引入可比较的度量单位或者与所陈设的空间并与其他物体发生关系时才能明确其尺度概念。

最好的度量单位是人体尺度，因为家具是以人为本，为人所用其尺度必须以人体尺度为准。

除了人体尺度外，建筑环境与家具的关系也是家具尺度感的因素之一，要从整体上全面认识与分析、人与家具、家具与建筑、家具与环境之间的整体和谐的比例关系。

在造型设计中，创造性的辩证地解决好比例与尺度的关系，既满足功能的要求，又符合美学法则，要有所创新和突破。

（三）节奏与韵律

节奏与韵律也是自然事物的自然现象和美的规律。

如鹦鹉螺贝的渐变旋涡形，松子球的层层变化，鲜花的花瓣，树木的年轮，巴蕉叶的叶脉，水波的荡漾等，都蕴藏着节奏与韵律的美。

法国著名美学家JJ德卢西奥--迈耶在他所著的《视觉美学》一书中说到“艺术中节奏是一些形式因素的组合，例如，在建筑、绘画、雕塑、在工业设计中，便是基本单元的排列。

节奏也可以是一种材料的积聚和复合使用，以产生某种不完全是装饰性的有节奏的运动。

”节奏与韵律、是人们在艺术创作实践中被广泛应用的形式美法则。

韵律与旋律和声一起构成音乐上的三大要素。

同样，节奏韵律也是构成家具造型的主要形式美法则。

节奏美是条理性，重复性、连续性的艺术形式再现；韵律美则是一种有起伏，渐变、交错