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外国服装史讲解

外国服装史

参考书籍：

《西洋服装史》李当岐

《外国服装史》张乃仁

杨霭琪

《中西服装史》叶立诚

●文化概述：

地理环境（海洋）

文化特征服装跳跃式发展

内容概述：

克里特岛体形式

古希腊平面（人体自然美）

中世纪追求服装与人体的关系

西方服装概略

根据西方服饰发展的特点，不按时间分，按风格分：

古代服装:

古埃及、古代西亚、古希腊、古罗马

中世纪（5~15）拜占庭（东罗马）395~1453

欧洲文化的黑暗时代5~10早期基督禁欲思想

罗马式10~12由宽衣向窄衣过渡

哥特式13~15古今、东西的交叉点

近世纪文艺复兴时期15中~17初（意大利风时代、德意志风时代、西班牙风时代）

巴洛克17（荷兰风时代、法国风时代）

洛可可18（男装开始走向稳定的发展，到19世纪末逐渐形成模式）

19世纪新古典主义时代（1789~1885）

浪漫主义时代（1825~1850）

新洛可可时代（1850~1870）

巴斯尔时代（1870~1890）

S形时代（1890~1914）

第一章古代服装

第一节古埃及

一、男子服装

罗印·克罗斯（LoinCloth）缠腰布

卡拉西里斯（Kalasiris）贯头衣

丘尼克（Tunic）连衣裙

多莱帕里（Drapery）卷衣

二、女子服装

绳衣其他同男子

一、化妆

假发、假胡子

多配饰（彩陶、宝石….）

化妆品

鹰、蛇王权睡莲富饶

第二节古代西亚

一、苏美尔人B.C.3500

卡吾那凯斯（kaunakes）缠腰布

特点：

面料

二、巴比伦人B.C.2000

卷衣

三、亚述人B.C.1400

华美流苏、刺绣、宝石装饰

内衣：

棉织物外衣：

毛织物

男子丘尼克+卡夫坦型、丘尼克+乓乔型、丘尼克+卷衣

女子卷衣

四、波斯人B.C.600

原为山岳民族服装：

北方型（鞣制皮草、紧身合体、裤、帽）

初：

丘尼克*长裤

统治两河流域后，受卷衣影响

亢迪斯（宽松）喇叭袖、提花图案

古代服装中，古代波斯人对袖子进行造型。

第三节古希腊

一、克里特-迈锡尼文明（B.C.2000~B.C.1000）

克里特岛

B.C.3000小亚细亚迁入许多居民

B.C.2600青铜

B.C.2000宫殿建筑象形文字

B.C.1600~1500米诺斯王朝鼎盛时期

B.C.1400开始衰退

B.C.1200希腊多利安人入侵

迈锡尼

B.C.1600~1200

一、克里特人的服装

二、古希腊（B.C.800~B.C.146）

B.C.3000~B.C.1200

爱琴文明

B.C.2000~B.C.1200

北方迁入：

亚加亚、爱奥尼亚人、多利安人、伊奥利亚人毁灭爱琴文明

B.C.800~600

建立许多奴隶制城邦

B.C.500中~400中

鼎盛

代表性城邦：

斯巴达雅典

斯巴达（多利安人）：

浑厚的艺术风格简朴、庄重的男性特征

雅典（爱奥尼亚人）：

柔美的艺术风格纤细、优雅的女性特征

第一章古代服装

第三节古希腊

二、古希腊人的服装

温和晴朗爱好运动，炫耀身体，不以服装表现地位等级

服装单纯、朴素，强调比例优美、节奏和和谐（代表品种希顿和希玛纯）

希顿区别：

1、希顿（Chito,Khiton）内衣

多利安式希顿爱奥尼亚式希顿

2、希玛纯（Himation）外衣

3、克拉米斯（Clamys）斗篷

4、发型

希顿共同点：

褶

第四节古罗马

B.C.1000~A.D.395

B.C.3世纪统一半岛

B.C.1世纪征服希腊

A.D.395年东西分治东罗马君士坦丁堡拜占庭（1453年）

西罗马罗马476年灭亡

一、男子的服装

托加（Toga）外衣

丘尼卡（Tunica）内衣

拉塞鲁那（Lacerna）斗篷

佩奴拉（Paenula）（从平民服装礼服的变化）

二、女子服装

斯托拉（stola）内衣（模仿爱奥尼亚式希顿）

帕拉（palla）外衣（模仿希玛纯）

贝尔（veil）面纱、披头

“古代比基尼”斯托罗菲吾姆（胸罩）steophium

帕纽（三角裤）pague

三、服饰配件

好宝石，夸耀富有和身份，出现许多装饰

第二章中世纪（5～15世纪）

395年，罗马帝国东西分治（东欧、西欧）

拜占庭（东罗马）395～1453欧亚的连接点，地中海、黑海的连接点

中世纪

欧洲文化的黑暗时代5～10

罗马式10～12

哥特式13～15

罗马式：

半圆拱顶、窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。

哥特式：

尖顶拱形、彩色玻璃，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。

日耳曼人的特点（北、西）罗马拜占庭文化（南、东）宗教特色

罗马式时期（10~12世纪）十字军东征1089~1291出现收腰的特点

哥特式时期（13~15世纪）进入三维立体（省、分片）

中世纪西欧人服装矛盾摇摆期否定肉体（掩盖体型）

肯定肉体（显露体型）

第一节拜占庭时代（5~15）

*希腊、罗马古典理念*东方神秘主义*新兴基督教文化

由古代简朴的色调单纯——色彩缤纷的世界

服装无男、女严格区分（长短）

纹样都有象征意义

色彩被赋予宗教的含义

拜占庭服装风格特点：

1、前期沿用罗马帝国样式，随着基督教文化的展开和普及；

2、服装外形慢慢变得呆板、僵硬，质地、色彩和表面装饰纹样是服装表现的重点；

3、具有否定人存在的抽象的、绝对的宗教性。

典型服装：

1、达尔马提卡（dalmatica）

*丘尼卡的演变

*紫红色的克拉比装饰

*开始过渡合体的第一步

女（长）男（短）

2、帕留姆（Pallium）

罗鲁姆（Lorum）

拜占庭风格：

豪华、绚丽、宝石、帝王、宗教、神秘

镶贴艺术、缤纷多变装饰性、光彩夺目的珠宝、华丽图案的刺绣

第二节欧洲的黑暗时期（5~10）

一、日耳曼人的服装

原来二部式结构：

上衣（丘尼克）

下衣（长裤）

男女都留长发重视腰带

与罗马人接触后受罗马人的影响：

男：

萨古姆

女：

达尔马提卡（叠穿）

系腰带、包头纱

第三节罗马式时期（11~12）

南方型：

罗马文化

北方型：

日耳曼文化

东方：

拜占庭文化

融合

筒形丘尼克

1、鲜兹（chainse）内衣

2、布里奥（bliaut）外衣

3、曼特尔（mantel）斗篷

4、科尔萨基（corsage）背心

达尔马提卡

男子：

“布莱（braies）”裤子，“肖斯（chausses）”袜子

服装样式初期到后期的变化预示哥特式时代明朗造型的来临。

第四节哥特式时期（13~15）

13世纪简单男女一样（出现省道）上衣下袜

14世纪中叶分别发展男子开始二部式结构

15世纪文化思想开始萌芽（文艺复兴）服装样式奇特

男装女装分别发展

男子出现最后一件筒形衣吾普朗多

修米兹（chemise）——内衣

科特（cotte）——外衣/内衣

修尔科（surcot）——外衣

希克拉斯（cyclas）（常用、礼用）

曼特（manteau）——斗篷

*外衣裁剪，出现省道（dart）

科塔尔迪（cotnrdie）“新奇的衣服”

萨科特（surcote）

宗教色彩逐渐退位，人性复归，追求豪华奢侈

划时代的裁剪

*从西洋服装史上看，古代服装基本上都是披挂式的二维性服装空间，虽然罗马式时代曾经有过收腰，也只是从衣片两侧向里挖剪，没有脱离古代服装二维式构成的框架。

*哥特式时期出现了从前、后、侧方向去掉胸腰差的裁剪手段，并加入三角布，从而构成衣片的侧面，正是这个侧面的形成，才把衣服的裁剪方法从古代平面的二位空间构成的宽衣那里彻底的分离出来，确立了近代服装三维的窄衣空间。

*从中西服装史的比较来看，中国服装从古代深衣到清朝旗袍都是保持二维空间的平面造型。

而西方服装自哥特时期后便沿着三维空间发展，塑造了后世的多种多样立体造型美，并使西方服装发展成为现代服装的主流服装。

思考题：

1、哥特式时期服饰文化对西方服装文化发展的历史作用。

2、为什么说哥特式时期在衣服构成上是古今、中外的交叉点。

*哥特式时期——14世纪

1、家徽图案的流行

12世纪十字军东征（标识、家徽）

13世纪末，女子绣于衣服上装饰。

14世纪，普通市民也流行。

2、14世纪中叶男装二部式的确立

男装二部式的确立

上：

普尔波万（pourpoint）军装

下：

肖斯袜

西洋服装上的第一颗扣子

*哥特式时期——15世纪

衣服种类增多

与上个世纪不同的是西洋服装史上出现最后一件筒形衣:

——吾普朗多（Houppelonde）

袖口、下摆处装饰：

达更（dagging，花形、树叶形）

女子服装造型：

稳定、上轻下重

*哥特式时期——服饰配件

丰富尖顶造型

男子鞋：

波兰那

女子头部装饰：

汉宁帽、艾斯科菲恩

第三章近世纪服装（16～18世纪）

衣服又若干部件构成：

建筑-构筑性、铸型-硬直性

近世纪服装外观特征：

性别的夸张与强调——性别对立

男子—雄大的上半身与紧贴肉体的下半身

女子—袒胸、紧身胸衣，下半身膨大

文艺复兴时期（15世纪中叶~17世纪初）部件界限消失；流动、统一、整体；

巴洛克时期（17世纪）强有力、跃动的外形特征

洛可可时期（18世纪）纤细、优美；贵族趣味；

窄衣文化的人工美达到登峰造极

第一节文艺复兴时期（15世纪中叶~17世纪初）

背景：

新兴资产阶级

海上远航——新大陆——经济贸易更为扩大

促进资产阶级在物质上和精神上更加壮大的需求

新兴文化的产生、发展

同时：

*1453年，拜占庭被土耳其攻陷（希腊学者逃到欧洲）

*欧洲考古

文艺复兴时期（15世纪中叶~17世纪初）

（意大利风时代（1450~1510）德意志风时代（1510~1550）西班牙风时代（1550~1620））

一、意大利风时代（1450~1510）

文艺复兴的发源地

服装比同期西欧各国不同——开放、明朗、优雅

15世纪中叶延续细长造型

16世纪，男女装开始横宽发展：

男雄大

女浑圆

特点：

面料漂亮

*男装中世纪服装的延续

上：

普尔波万

下：

肖斯

鞋：

乔品（高低鞋）20cm~30cm16世纪后半叶，被高跟鞋取代

二、德意志风时代（1510~1550）

主要特色：

斯拉修（slash）

斯拉修是裂口、剪口的意思，指流行于15到17世纪的衣服上的裂口装饰。

裆布科多佩斯（codpiece）男性象征

三、西班牙风时代（1550~1620）

填充式时代

主要特色：

1、填充物的使用2、拉夫领（Ruff）3、裙撑4、紧身胸衣

男子上衣、短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修。

袖子独立制作

基本造型：

泡泡袖、羊腿袖、莲藕状

文艺复兴时期流行的独立制作、可摘卸的轮状褶领。

盛行于西班牙风时代。

“法勤盖尔”（forthingale）

不同形式：

西班牙法国人英国人

“苛尔·佩凯”（corpspique）

女子着装：

亚麻内衣（修米兹）上：

紧身胸衣下：

裙撑精美衬裙罗布

第二节巴洛克时期（17世纪）

17世纪，欧洲动荡，政治、经济、宗教等多方面的竞争，各国发生翻天覆地的变化，逐渐进入资本主义。

巴洛克（Baroque）：

“不合常规”,特指各种外形有瑕疵的珍珠。

特点：

装饰性强、辉煌华丽，注重光的效果，色彩鲜艳、对比强烈，在结构上富于动势。

整体风格显得高贵豪华、气势雄伟、生气勃勃。

形成以男性为中心的强有力的艺术风格——巴洛克风格

巴洛克样式——装饰过剩的奇异服装

一、荷兰风时代（1620~1650）

称为“三L”时代：

长发（longlook）、

蕾丝（lace）、

皮革（leather）

男子：

穿长裤

女子：

穿多条色彩不一样的裙子；

填充物、紧身胸衣、裙撑被去掉。

西班牙风夸张的人工造型——自然的胖乎乎的外形

二、法国风时代（1650~1715）

男装变化最显著向西装演变

普尔波万变小，下面加许多锻带

半截式裙“朗葛拉布”

肖斯袜

戴假发

女装：

变化

“巴斯尔”造型：

“巴斯尔”是一种臀垫。

使用后可使罗布的裙子卷起集中于后臀，造成夸张的后臀部样式。

第一次流行于17世纪末，在18世纪末、19世纪末有反复出现。

配件：

男人：

假发、鞋多锻带、宝石

女子：

高发髻贴假痣

第三节洛可可时期（18世纪）

资本主义势力社会结构发生变化

重大革命：

资产阶级思想革命

政治革命

工业革命

文化艺术，以法国为中心，出现与宫廷相对的资产阶级沙龙。

是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

特色：

采用许多优美的小弧形。

主要是指路易十五时代的室内装饰艺术。

与巴洛克的显着差别是小巧、精致、甜美而优雅。

洛可可样式专指1715年~1789年：

黎明期1715~1730

鼎盛期1703~1770

衰退期1770~1790

18世纪中叶，英国进入产业革命期朴素、功能

男服受英国男服的影响，向军服看齐，向俭朴、整肃、大风的风格发展。

法国男服受影响，过分花哨的巴洛克风格开始收敛。

男子三件套向现代男装发展

*“鸠斯特科尔”“阿比”

夫克拉（朴素）燕尾服

晨礼服

*贝斯特（背心）基莱装饰豪华*克尤罗特（裤）合身

*鲁丹郭特（大衣）

男子基本服装：

衬衣

长外衣/短外衣

长大衣

至膝短裤

紧身袜

女装：

1、奥尔良公爵摄政时期（过渡期）

常服有褶、拖裙

又出现裙撑（帕尼埃）

2、路易15时代（鼎盛期）

特征：

裙撑越来越大胸衣越来越紧，呈倒三角形领口大

蝴蝶结

裙身A字形打开，露出衬裙

裙子装饰大量的皱褶飞边、蕾丝、缎带、鲜花

发型与服饰品

3、1770年后（末期）

畸形发展

发型：

初期简便，后半期向极端方向发展

高跟鞋：

著名的“路易高跟”造型优美

第四章近代服装（1789~1914）

法国大革命自由、平等、博爱

18世纪中叶的产业革命在19世纪开花结果

时装杂志（1830）、缝纫机（1846）、化学染料（1856）、高级时装店（1858）、人造纤维（1884）

助长资本主义经济，改变了社会结构

男装：

向合理性、活动性、机能性发展，形成稳定的形式。

女装：

“流行的世纪”“模仿的世纪”

“希腊风”16世纪西班牙风洛可可风巴斯尔样式

新古典主义时代（1789~1825）浪漫主义时代（1825~1850）新洛可可时代（1850~1870）巴斯尔时代（1870~1890）S形时代（1890~1914）

第一节新古典主义时代1789~1825

前期法国大革命时期

后期拿破仑的第一帝政和王权复辟初期

总体：

男女装显著的变化是简朴与古典风尚，以健康、自然的古希腊服装为典范

男装

前期——减少刺绣和装饰黑色礼仪色

革命者上衣长裤

王党派黑色阿比金色假发白色克拉巴特

帝政时期——宫廷中男装回到路易16时代

一般资产阶级仍穿克拉夫、基莱、长裤

女装

前期：

薄衣时代

朴素的修米兹·多莱斯

披肩

长手套

裙子长，腰线高

短外套

帝政时期：

“帝政样式”

开始逐渐华丽，到后期出现奇装异服

衣服上场合区分明确化：

长袖外出用

短袖礼仪用

由于对华丽样式的推崇和对内衣的重视，又出现紧身胸衣。

女帽的种类很多:

麦秆帽、头巾式帽子、无檐帽、

“棒耐特”（可爱）一直流行到19世纪中

第二节浪漫主义时代（1825~1850）

拿破仑权力回到就贵族手中七月革命（1830）二月革命（1848）

六月革命

资产阶级的浪漫主义+企图回归贵族时代的浪漫主义——独特

情绪不安、缺乏上进、反对古典、逃避现实、憧憬诗意的空想境界、倾向于主观的情绪和好伤感的精神状态，强调感情的优越

以中世纪文化的复活为表现

女性服装营造一种充满幻想的典雅气氛：

纤弱、娇态、大病初愈

男装也初向明显的外观造型变化：

装腔作势

男装

收腰，肩部耸起，用胸衣整形。

外套（夫克拉）/背心（基莱）/长裤（庞塔龙）

女装

主要表现：

*腰线回到自然位置，胸衣，强调细腰

*裙子膨大

*浪漫领型：

无数的褶饰、飞边、蕾丝

*特色袖型：

袖根部被极度夸张

*面料和色彩：

面料流行轻而柔软的薄棉布，织物较密的白麻布，波纹组织的薄纱、凹凸丝织物、提花丝织物，格纹，条纹的轻质毛织物和有刺绣的蝉翼纱等。

由于轻柔面料的使用，总体印象显得轻盈飘逸。

色彩以淡色为主：

粉红色，白色较为常用，其中白色最受欢迎，除此外还有黄、蓝、淡紫和紫色等。

*各种外套

*发型和帽子：

夸张、浪漫、装饰

*裤子

伞和大檐帽成为女性衣橱中的必备之物

第三节新洛可可时期（1850~1870）

拿破仑三世（1852-1870）——政权代表大资产阶级利益

同期：

英国“世界工厂”，维多利亚女王执政时代（男装稳定）

流行的主权由名演员回到宫廷，复兴上个世纪洛可可趣味

工业服装发展缝纫机、纸样、法国高级女装（沃斯）

男装

反省浪漫主义，实证主义+现实主义；朴素而实用

发展成稳定的三件套形式，确立了按用途穿衣的习惯

女装

*裙撑越来越大末期转变为巴斯尔样式

*领

*出现女裤

高级女装之父——沃斯

第四节巴斯尔时代（1870~1890）女装

主要特征：

突臀、拖裙

80年代后，上流女性之间盛行各种体育运动，出现各种名目的运动衣

第五节S型时代（1890~11914）女装

19世纪末到20世纪初，资本主义：

自由竞争垄断资本主义

“新艺术运动”：

主要特征表现为装饰性曲线造型、S形、涡形、波状、藤蔓一样的自由流畅的连续曲线，取材于自然界。

表现于女装上：

从侧面看呈优美的S形

女装

S型造型

胸衣的重要作用

S型向直身型转化:

胸衣变长

世纪之交不再使用裙撑的女士裙装

19世纪末女子服装改革——穿裤装

19世纪末——20世纪初期的设计师

●卡罗三姐妹（CallotSoeurs）:

●以织进金银线的锦缎、绉绸、蝉翼纱和蕾丝等豪华素材、洛可可风、中国风的刺绣、精美绝伦的制作工艺、独特的设计享誉巴黎。

●杰克.多塞（JacouesDoucet）:

●淡雅色调、纤细、妩媚的女性味和性感的挑逗性。

●波尔.波阿莱（PaulPoiret）：

●本世纪第一位被称为“革命家”的设计大师。

●①与众不同的橱窗陈列方式吸引人们的注意。

●②1906年推出高腰身的细长形的希腊风格，摈弃了紧身胸衣，强调“多莱斯的支点不是在腰部，而是在肩部”，腰身不再是表现女性魅力的唯一存在，这在服装史上具有划时代的意义。

●③1910年，他发表了宽松腰身、膝部以下收紧的霍布尔裙。

为了行走方便，在收小的裙摆上坐了一个深深的开衩，推出了穿长及膝的细长统靴的性感样式，暗示：

新世纪中，女装设计的表现重点将向腿部转移。

●④波尔•波阿莱对东方艺术兴趣浓厚

⑤1908年创立了营业部、发送部、成衣部等使其组织现代化。

并创设了“罗吉奴”香水公司，和“玛尔齐奴”工艺学校。

幻灯片27

19世纪末——20世纪初期的设计师

●帕康夫人（Paquin）

●1891年与年轻的银行家伊吉多尔•帕康结婚，创立了帕康店，丈夫卓越的经营才能和夫人的创作才能珠联璧合，使这个店在断时间内跃上巴黎高级时装店的第一线。

●①经营方法是：

向所有人都敞开，把顾客层扩大到高级社交界以外的经营方针是一种创新，也是其成功的奥秘。

●②打开了体育赛场上广告的先河。

●③以本人形象作模特。

●④海外开分店史帕康的另一创举。

●⑤领用画家的协助，把自己的作品画成速写，出版作品集《帕康的扇子与毛皮》。

●⑥帕康夫人不是引导潮流也不是身怀绝技，而是及时地对流行作出反映。

⑦帕康作品特色是充满朝气的活力和绘画一样的感觉。

第六章20世纪服装

■工业革命与尖端流行（18～19）

■新艺术派风格与S字形装（19末～20初）

■女性解放与仕女服饰（10～30）

■二战后女装的新面貌（40～50）

■流行的大众化（60）

■前卫艺术与年轻风潮（70）

■中西融合（80）

■流行趋向个性化、多样化（90～）

1910s

东方美态

保罗‧普瓦雷PaulPoiret

1920s

直线女性服装

可可‧夏奈尔CoCoChanel

1930s

斜裁技术

玛德琳‧维奧內MadeleineVionnet

1930s

妖艳女王

埃尔莎‧夏帕瑞丽ElsaSchiaparelli

1940s

肩墊設計

1420s

新面貌

克里斯汀‧迪奧ChristianDior

1950s

设计师中的设计师

克里斯特巴尔‧巴伦夏加CristobalBalenciaga

1950s

圓檯裙

1960s

肯尼迪夫人杰奎琳

1960s

迷你裙

安德烈‧库雷热

AndreCourreges

玛丽‧奎恩

MaryQuant

1970s

男性剪裁

伊夫‧圣‧洛朗YvesSaintLaurent

1970s

安妮‧荷爾

卡尔文‧克莱恩CalvinKlein

1980s

強勢形格

唐娜‧凯伦DonnaKaran

1980s

日本風

山本耀司

1990s

混乱裝扮

1990s

简约主义

卡尔文‧克莱恩CalvinKlein

第一节女装的解放（1910S年代）

1910s

废除紧身衣

霍布尔裙

运动服装

代表人物——保罗‧普瓦雷PaulPoiret1879-1944

●本世纪第一位被称为“革命家”的设计大师。

●与众不同的橱窗陈列方式吸引人们的注意

●1906年推出高腰身的细长形的希腊风格

●1910年发表霍布尔裙

●率领模特儿到欧州各首展示作品

●首位赴美国的设计师

●取材于俄罗斯芭蕾舞团、

●东方和古希腊、古罗马服饰元素

代表人物——帕康夫人（Paquin）1869-1936

●帕康夫人（Paquin）“高雅”的代名词

●1891年创立了帕康店

●①经营方法是：

向所有人都敞开，把顾客层扩大到高级社交界以外的经营方针是一种创新，也是其成功的奥秘。

1.②打开了体育赛场上广告的先河。

●③以本人形象作模特。

●④海外开分店史帕康的另一创举。

⑤领用画家的协助，把自己的作品画成速写，出版作品集《帕康的扇子与毛皮》。

第二节女装的现代化（1920S）

1920s

裙长缩短，富有机能性

简洁、功能性服装、服装杂志、立裁、装饰艺术“立体派”

第一次世界大战成为最大的转折点

----战争使得女性的服装设计转趋以简单实用为主，除了因工作之便许