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完整版古诗词中童趣多
古诗词中童趣多:
童子开门放燕飞
在中国古代诗词中,描写儿童的字句俯拾皆是,每每读来,总让人忍俊不禁。
可见人们对无忧无虑、轻松惬意的童年时光的向往之情,从古至今都是相同的。
南宋豪放派词人辛弃疾,以写爱国诗词最为专长,但他那首著名的《清平乐·村居》,却属于农村田园风格,其中描写儿童的词句,廖廖数字,童真便跃然纸上:
“大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼。
最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬。
”大儿和二儿,都在忙活着,小儿横卧在溪头草丛,剥着刚刚采下的莲蓬。
读罢这句,一个顽皮淘气的孩童,就会浮现脑中。
童趣诗写得最为著名的,当属南宋诗人杨万里了。
他多以儿童日常生活的瞬间为切入点,描绘出一幅幅浸润着童趣美的画面。
“篱落疏疏一径深,枝头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻。
”这首诗,真是一幅活泼明朗、意趣天然的水墨画。
“日长睡起无情思,闲看儿童捉柳花。
”午睡之后,窗前的孩子们在柳树下嘻闹玩乐,让生活多了一份乐趣和生机。
“稚子金盆脱晓冰,彩丝穿取当银铮。
敲成玉磬穿林响,忽作玻瓈碎地声。
”冬天,调皮的顽童将一块冰穿上彩线,当锣敲打,声音清越嘹亮,于是顽童越发用力,忽然冰块被敲碎,散落在地。
这份稚气的乐趣和余景的玩味,让我们忘记了背景中冬季的严寒和冰冷。
刘克庄的诗作《鸟石山》,也是描写儿童的:
“儿童逃学频来此,一一重寻尽有踪。
因漉戏鱼群下水,缘敲响石斗登峰。
”孩子们的狂劲儿、野劲儿、疯劲儿,在这首诗里得到淋漓致尽的表现。
诗人范成大在组诗《田园杂兴》中写道:
“雨后山家起较迟,天窗晓色半熹微。
老翁欹枕听莺啭,童子开门放燕飞。
”诗人把儿童向往明媚春光的欢跃情态写得活灵活现。
儿时,都做过偷瓜摸枣的事儿,按常理,大多数孩子都会挨大人的责骂,可是在白居易眼中,偷莲的孩子却是这样的:
“小娃撑小艇,偷采白莲回。
不解藏踪迹,浮萍一道开。
”全诗没有批评和责怪,只有温馨描绘,活泼可爱、天真无邪的小娃,趁大人不注意的时候,偷采白莲,回来时却不知隐藏自己踪迹,浮萍中竟有一条道船尾闪现。
这真是一幅充满童趣的画面。
浸淫在梅雨里的诗意——梅雨诗词赏析
江南梅雨天(国画·张嘉林作)(图片摘自网络)
以“梅雨”为主题的文学作品,在浩如烟海的中国古今载籍中寥若晨星。
而对“梅雨”的文学记载,又绝大多数出自古典诗词,尤显中国古典诗词之博大精深。
梅雨,是初夏江淮流域一带经常出现的一段持续时间较长的阴沉多雨天气。
通常,每年六月中旬到七月上旬前后是梅雨季节,这段时间里,天空连日阴沉,降水连绵不断,时大时小。
进入梅雨季节后,江南一带几乎天天都在下雨。
一会儿阴雨绵绵,雨点飘洒着钻进雨伞,湿了行人的头发衣衫。
一会儿倾盆大雨,豆大的雨点从变黑的天空倾泻下来,地上很快积成水洼,浸透了行人的鞋袜。
即使不下雨的时候,也是让人闷热潮湿,身上热乎乎湿漉漉地特难受。
怪不得,有人说,江南的梅雨天是和北方的沙尘暴天一样令人讨厌。
然而,梅雨季节的充沛雨水对农作物生长尤其是水稻插秧十分有利,是农业一年耕作的的最佳时间段。
古人和今人一样,也是怀着一种褒贬喜怨的复杂情感看待梅雨的,但古人对待梅雨的心态似乎远比今天的我们洒脱得多。
梅雨,在古代常称为黄梅雨。
早在汉代,就有不少关于黄梅雨的谚语。
在晋代,已有“夏至之雨,名曰黄梅雨”的记载;自唐宋以来,一些诗词对梅雨更有了许多妙趣横生的描述。
从这些诗词中可以看到,唐宋时期的人们对黄梅天并不讨厌,反而以一种喜悦的心情来欢迎它的到来。
如:
楝花飘砌。
蔌蔌清香细。
梅雨过,苹风起。
情随湘水远,梦绕吴峰翠。
(宋·谢逸《千秋岁》)
梅雨霁,暑风和。
高柳乱蝉多。
小园台榭远池波。
鱼戏动新荷。
(宋·周邦彦《鹤冲天·溧水长寿乡作》)
雨细梅黄,去年双燕还归。
多少繁红,尽随蝶舞莺飞。
(宋·赵彦端《新荷叶》)
梅黄金重,雨细丝轻,园林雾烟如织。
殿阁风微,帘外燕喧莺寂。
(宋·无名氏《声声慢》)
被古代文人称为“贺梅子”的宋代词人贺铸,以他《青玉案·横塘路》中一句“试问闲愁都几许,一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”享誉天下。
且听,要问我的痴痴愁情究竟有多少?
多得就像遍地似烟似雾的芳草,满城飞舞的柳絮,还有那江南梅子黄熟时绵绵不断的迷蒙细雨。
贺铸的词连设三喻,是一种复合的景色。
草,是烟雾中的草,而且是一望无际的平原上的草。
絮,是空中飞动的絮。
雨,是梅子黄熟时节下个不停的、如雾如烟的雨。
不尽穷愁,惟见烟草、风絮、梅雨如雾,多美的意境!
而这也正是梅雨的气候特征和美学意义。
梅雨的主要气候特征,是雨期长,雨量大,气温高、空气湿度大。
所以,我国南方流行着这样的谚语:
“雨打黄梅头,四十五日无日头。
”柳宗元曾写过一首《梅雨》诗:
“梅实迎时雨,苍茫值晚春。
愁深楚猿夜,梦断越鸡晨。
海雾连南极,江云暗北津。
素衣今尽化,非为帝京尘。
”其中的“梅实迎时雨”,指梅子熟了以后,迎来的便是“夏至”节气后“三时”的“时雨”。
现在气象上的梅雨是泛指初夏向盛夏过渡的一段阴雨天气。
唐诗宋词的一些诗句形象地表现了这些特征。
如:
梅天下梅雨,纷纷如乱丝。
(宋·梅尧臣《五月十日雨中饮》)
乳鸭池塘水浅深,熟梅天气半晴阴。
(宋·戴复古《游张园》)
黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙。
(宋·赵师秀《有约》)
已止还复作,泻檐声更长。
苔钱添晚翠,梅子试新黄。
(宋·张九成《雨》)
我们还能从古人的诗句中窥探梅雨的名由——梅雨,梅雨,因“梅”得名。
梅雨期,正值江南梅子黄熟之时,故亦称“梅雨”或“黄梅雨”。
梅子,是果梅树结的果,亦称青梅、梅子、酸梅。
记得小时候,还吃过新鲜的青梅,又酸又涩,难以入口。
现在梅子鲜食者少了,主要用于食品加工,其中就有女孩子们爱吃的话梅。
有古诗曰:
窗前梅熟落蒂,墙下笋成出林。
连雨不知春去,一晴方觉夏深。
(宋·范成大《喜睛》)
东风帘幕雨丝丝。
梅子半黄时。
(金·段克己《诉衷情·初夏》)
此外,由于这一时段的空气湿度很大,百物极易受潮霉烂,故人们又给梅雨起了一个别名,叫做“霉雨”。
明代谢在杭的《五杂炬·天部一》记述:
“江南每岁三、四月,苦霪雨不止,百物霉腐,俗谓之梅雨,盖当梅子青黄时也。
自徐淮而北则春夏常旱,至六七月之交,愁霖雨不止,物始霉焉。
”明代杰出的医学家李时珍在《本草纲目》中更明确指出:
“梅雨或作霉雨,言其沾衣及物,皆出黑霉也。
”
宋代梅尧臣的《梅雨》写出了这个特点:
“三日雨不止,蚯蚓上我堂。
湿菌生枯篱,润气醭素裳。
”梅雨季节气温已经逐渐升高,空气湿度大,衣物易长霉。
诗中的“润气”讲的就是潮气、湿气,“醭”讲的就是因受潮而生霉斑。
“蚯蚓上我堂”,“湿菌生枯篱”,实在是写的太形象逼真了,甭说在农村,就是在我小时候居住的城里老房子中,梅雨天也可见到这种景象。
古人诗词中也写出了梅雨天给农民带来的劳作艰难。
宋代的范成大写过一首诗,道尽了农夫的怨恨:
“梅霖倾斜九河翻,百渎交流海面宽。
良苦吴农田下湿,年年披絮插秧寒。
”对农民来讲,梅雨季节的充沛雨水对水稻插秧十分有利,但雨水多了身上湿、水田水寒易得病。
南宋曾几也写过一首《悯雨》:
“梅子黄初遍,秧针绿未抽。
若无三日雨,那复一年秋。
薄晚看天意,今宵破客愁。
不眠听竹树,还有好音否?
”诗人关心农业生产,写的很有感情。
读古人的“梅雨诗”,不由使人咀嚼再三,玩味无穷,赞叹不已。
这不能不说到,古代诗人对生活的善于细致地体察有甚于今人。
除了细致地描写正常梅雨期梅雨的迹象,还对非正常梅雨期也做了描写。
如杜甫的《梅雨》:
“南京犀浦道,四月熟黄梅。
湛湛长江去,冥冥细雨来。
”这里的南京,指四川成都。
因唐代安史之乱时,曾定成都为南京。
犀浦是属成都府的一个县。
所以此说的黄梅不在江南,故梅子在四月就先于江南而熟了。
还有的说法为“早梅雨”,犀浦的梅雨比正常的梅雨季节要早一个月左右。
至于雨水之旺盛,则和江南一致。
再如对“空梅”天气的描写也极为正确生动,宋代曾几的《三衢道中》:
“梅子黄时日日晴,小溪泛尽却山行。
”这首诗讲梅子熟透了的时候,天天都是晴和的天气。
这种现象属于“干黄梅”,也有称“枯梅年”的。
指梅雨季节雨水特少,高温比往年来得早,而且持续时间长。
至于讲到古人对梅雨天心态为何比今人洒脱,以我浅陋之见,喜欢梅雨天的心态不外乎这三种原因吧。
其一,中国古代是以农耕自然经济为主体的农业社会,生产力低下,人们的生活节奏和生活要求远不如今天。
所以,遇到黄梅天这种不宜出门耕作的天气,反而感觉轻松休闲。
观赏雨景,品尝梅子,其乐融融。
这种感觉我在当年的黑龙江农村时也有。
今天的人们已很少有“闲窗听雨”的雅兴了,上下班上下学赶路是极讨厌梅雨天的。
何况梅子这种酸涩难食的水果今天已难以为人们接受了,除了加工成话梅还有女性喜欢。
其二,当时的生态环境远比今日好,尤其在农村。
你看,楝花清香、高柳乱蝉、鱼动新荷、蝶舞莺飞、蛙闹燕喧,何等美妙的环境!
这样的天地广阔、绿被覆盖、空气流畅的感受,非我们今天所能体验得到的了。
其三,不能不说的就是一些诗人词客远离黎民百姓的缘故。
他们笔下的梅雨景象未必真实反映了当时老百姓的生活状况,小园台榭、园林殿阁毕竟离老百姓很远。
“杜陵诗卷是图经”,透过唐诗宋词,我们窥见了浸淫在梅雨中的一幅古今风情图卷。
在梅雨天读来,真是一种美的享受。
杨柳丝丝弄轻柔——诗词中的杨柳意象
在我国古典诗词曲中,杨柳是最常见的意象之一,也是最优美动人、缠绵多情的一个意象。
仔细而深入地探究杨柳意象在古诗中的作用,对于了解古代文化传统,提高民族文化素养,增强诗词鉴赏能力是大有裨益的。
借杨柳抒写惜别深情
“长安陌上无穷树,唯有垂柳管别离。
”(刘禹锡《杨柳枝词九首》)蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。
古代诗词曲借杨柳意象来抒写离别之情的佳句可谓不胜枚举。
“春风知别苦,不遣柳条青。
”(李白《劳劳亭》)“渭城朝雨邑轻尘,客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒,西出阳光无故人。
”(王唯《送元二使安西》)“扬子江头杨柳春,杨花愁杀渡江人。
”(郑谷《淮上与友人别》)“细看来不是,杨花点点,是离人泪。
”(苏轼《水龙吟》)“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月。
”(柳永《雨霖铃》)“柳丝长玉骢难系,恨不倩疏林挂住斜晖。
”(王实甫《西厢记》)这些佳词丽句都以柳传情,缠绵悱恻。
杨柳意象与离别联系在一起,首先,是因为杨柳姿态婀娜柔美,温婉多情,“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏。
”(《诗经•小雅•采薇》)杨柳的依依不舍之态和人们的依依惜别之情水乳交融地吻合在一起,以至南朝刘勰在《文心雕龙•物色》篇中称赞道:
“灼灼状桃花之鲜,依依尽杨柳之貌。
”认为“杨柳依依”生动地表现了杨柳的婉软美好之态,“以少总多,情貌无遗”。
从《诗经》这个源头开始,我国古典诗词曲中的杨柳意象便有了惜别的暗示性和启发性。
其次,是因为古人有折柳送别的习俗,所谓“载酒送春别,折柳系离情”。
这一习俗到唐代尤盛。
当时长安人多到灞桥折柳送别。
据《三辅黄图》载:
“灞桥在长安东,跨水作桥,汉人送客到此桥,折柳赠别。
”这是折柳与赠别有密切联系的最早记载。
“高拂危楼低拂尘,灞桥攀折一何频。
思量却是无情树,不解迎人只送人。
”(裴说《柳》)“灞桥烟柳,曲江池馆,应待人来。
”(陆游《秋波媚》)“杨柳青青著地垂,杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽,借问行人归不归。
”(无名氏《送别》)
再次,“柳”与“留”谐音,折柳送行,含有殷殷挽留之意,表达眷眷难舍之情。
“西城杨柳弄春柔,动离忧,泪难收。
犹记多情,曾为系归舟。
碧野朱桥当日事,人不见,水空流。
”(秦观《江城子》)
还有一点是,古曲中有《折杨柳》的送别曲子。
例如,汉乐府《横吹曲》中就有《折杨柳》曲。
北朝民歌《折杨柳歌辞》有“上马不提鞭,反折杨柳枝”的句子。
唐朝诗人王之涣的《凉州词》:
“黄河远上白云间,孤城一片万仞山。
羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。
”其中的“杨柳”指的就是《折杨柳》曲。
李白的《春夜洛阳城闻笛》)更妙:
“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。
”闻笛声而激起乡愁,触动离忧,何也?
皆因此笛吹奏的是《折杨柳》曲!
借杨柳歌咏美好春光
杨柳生长于春,茂密于夏,枝叶葳蕤,生机蓬勃,所以古人常借咏柳来赞美春光歌咏大自然。
例如,“榆柳荫后檐,桃李罗堂前。
”(陶渊明《归园田居》)“天街小雨润如酥,草色遥看近却无。
最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。
”(韩愈《初春小雨》)“春风杨柳欲青青,烟淡雨初晴。
”(晏殊《诉衷情》)“叶底黄鹂一两声,日长飞絮轻。
”(晏殊《破阵子》)“绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹。
”(宋祁《玉楼春》)“一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。
”(贺铸《青玉案》)春光明媚,美景如画,令人流连忘返。
借杨柳歌咏美好春光,最负盛名的当数唐朝诗人贺知章的那首《咏柳》:
“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。
”运用比喻、拟人手法,不但表现了柳叶的精致之美,歌颂了春天的盎然生机,而且唤起了读者的联想,给人留下了极为广阔的想像空间,堪称咏柳的千古绝唱。
也有借杨柳表达惜春伤春之情的。
例如,“杨柳丝丝弄轻柔,烟缕织成愁。
海棠未雨,梨花先雪,一半春休。
而今往事难重省,归梦绕秦楼。
相思只在,丁香枝头,豆蔻梢头。
”再如,“参差烟柳灞陵桥,风物尽前朝。
衰杨枯柳,几经攀折,憔悴楚宫腰。
”(柳永《少年游》)把伤春、惜别和相思之情有机地融合在一起。
借杨柳描写女子和爱情
从审美的角度讲,杨柳随风披拂,娇羞依人,千般姿态,万种风情,极具女性的阴柔美,因而古人常用杨柳来形容女子的身姿容颜。
“芙蓉如面柳如眉”(白居易《长恨歌》),“樱桃樊素口,杨柳小蛮腰。
”(白居易《不能忘情吟》)以“柳眉”、“柳腰”状女人俏丽之姿、优雅之态,如在目前。
杨柳给人的审美愉悦还体现在对爱情的描写上。
“月上柳梢头,人约黄昏后。
”(欧阳修《生查子》)多美的意境,多美的爱情!
“杨柳青青江水平,闻郎江上(“江上”并非“江岸”)唱歌声。
东边日出西边雨,道是无晴却有晴。
”(刘禹锡《竹枝词》)诗歌以杨柳起兴,寓情于景,描写了一幅融诗情、画意、哲理为一体的绝妙图画。
也有借杨柳描写爱情悲剧,抒写感世伤怀之情的:
“莫攀我,攀我太心偏。
我是曲江临池柳,这人折了那人攀,恩爱一时间。
”(《敦煌曲子词》)以杨柳自比,直抒胸臆,其身遭遗弃的痛苦和怨愤,求爱不得的无奈和悲哀,怎不令人潸然泪下,感慨系之?
!
江南名山诗占尽
江南的山,或许在北方人和西部人的眼里是根本算不得山的,它们一般都不高,有的其实就是丘陵。
然而,江南却有几座山,毫无愧色地跻身中国名山之列。
江南名山的实际标高,并不是那些枯燥的数字所能设定的,而是由那些脍炙人口的诗篇设定的,套用一句“天下名山僧占尽”的俗话,可谓“江南名山诗占尽”!
北固山
镇江,世称江南水乡的起点,而北固山正因为一首诗歌而名扬天下。
北固山山门口有字大如斗的“天下第一江山”榜书石刻,山上有多景楼,楼上悬挂着宋代大书法家米芾手书的“天下江山第一楼”的匾额……它们曾让我不止一次的腹诽:
古人真能忽悠的,就这么一座小山,竟给戴上“天下第一”的帽子,也不怕后人骂睁着眼睛说瞎话!
然而,有一天,我读到一首《次北固山下》的唐诗,这才似乎隐约意识到,古人说北固山“天下第一”,绝非全无道理。
《次北固山下》的作者王湾,唐代洛阳人,唐玄宗先天年间进士,当过地方官,曾两次应召参加朝廷的古籍整理工作。
在当时享有一定的诗名,但流传下来的诗却很少,在唐朝这样一个诗星灿烂的时代,他充其量也就是个二流诗人。
不过二流诗人有时候也能写出一流的作品,《次北固山下》便是一首这样的诗:
客路青山外/行舟绿水前/潮平两岸阔/风正一帆悬/海日生残夜/江春入旧年/乡书何处达/归雁洛阳边。
由诗题中的“次”字可知,作者写作本诗时,正途经北固山,泊舟山前。
因此,诗属于记游诗,内容为作者途经北固山时的所见所思和所感。
我初读这首诗时,最喜欢的是它的颔联:
遣词平实而构思奇巧,画面清新而文辞隽永,为此它在我的头脑中曾留下了深刻的印象。
王湾通过首联对客路、青山、行舟、绿水的描写,交待了自己漂泊的行踪,紧接着的这一联便是对自己前程的眺望。
在诗人的笔下,“江潮”、“江岸”和“风”、“帆”,通过一个“阔”字和“悬”字而人格化了。
因此可以说,诗人眺望到的不仅仅是眼前的一个美好的前程,更暗示了人生的美好前程就在前面。
当然,事实上这首诗中最著名的句子是它的颈联:
“海日生残夜,江春入旧年。
”据说它在唐代就获得了很多人的称道。
据殷璠《河岳英灵集》载,当时的名相张说就激赏这两句诗,他曾将这两句诗悬挂在自己的政堂之上,以提醒自己作诗为文要以此为楷范。
唐朝诗人郑谷曾在自己诗集的后记上写有“何如海日生残夜,一句能令万古传”的话。
今天甚至有人说,这两句诗概括了唐诗的整体艺术风格。
在他之后,辛弃疾又两次登临北固亭,写下了《永遇乐·京口北固亭怀古》和《南乡子·登京口北固亭有怀》,北固山拥有这一切,其空间的高度虽然不足百米,却获得了极高的文化高度。
庐山
若问一个小学生:
“你知道庐山吗?
”恐怕他立刻会用稚嫩的童音为你背诵李白的那首《望庐山瀑布水》:
日照香炉生紫烟/遥看瀑布挂前川/飞流直下三千尺/疑是银河落九天。
尽管近代以来庐山曾一次又一次与政治事件相联系,但它作一座名山终究是属于诗的。
就文化高度来说,在中国名山中,能与之比肩,甚至超越它的也有,例如泰山。
但是泰山似乎又过于神圣,过于庄严,过于沉重,终究不如庐山那样让人们易于亲近。
因此,泰山除了杜甫的一首《望岳》外,属于它的好诗真还不多;庐山就不同了,属于庐山的好诗太多了,因为登上庐山的诗人太多。
诗人不像政治家,他们登上庐山似乎就是为了诗——读诗、论诗,写诗、赛诗,在这过程中,虽然不乏争论——甚至不同时代的诗人还会发生跨越时空的争论,但这种争论终究也只是属于诗。
引起庐山诗争的第一首诗是中唐诗人徐凝写成的,题为《庐山瀑布》:
虚空落泉千仞直/雷奔入江不暂息/千古长如白练飞/一条界破青山色。
就在徐凝诗成后不久,大诗人白居易登上了庐山,他看到了庐山瀑布,也读到了徐凝的诗,很是欣赏,当有人请他也题诗一首时,他明确表示:
“赛不得!
”大有点儿“眼前有景道不得,徐凝题诗在上头”的味道。
但是白居易终究还是给庐山留下了一首诗,只不过他另辟蹊径了,这便是那首著名的《题大林寺桃花》:
人间四月芳菲尽/山寺桃花始盛开/长恨春归无觅处/不知转入此中来。
白居易的诗是公认的好诗,但白居易的观点有人并不同意,相反,他认为徐凝的诗实在是一首“恶诗”。
此人并非是一般的芸芸众生,而是中国历史上另一位伟大诗人苏东坡。
据《唐宋诗醇》记载,苏轼“初入庐山,有陈令举《庐山记》见示者,且行且读,见其中有徐凝和李白诗,不觉失笑。
开元寺主求诗,为作一绝,云:
‘帝遣银河一派垂,古来唯有谪仙词。
飞流溅沫知多少,不为徐凝洗恶诗。
’”苏东坡认为,徐凝的诗与李白的诗相比只能是“恶诗”,庐山瀑布已为李白写绝了。
苏东坡虽然不同意白居易的观点,但是行为却也与白居易一样,也没有为庐山瀑布再写诗,而是又在李白和白居易之后再另辟蹊径,留下了一首著名的《题西岭壁》:
横看成岭侧成峰/远近高低各不同/不识庐山真面目/只缘身在此山中。
苏东坡之所以不再(或不敢)把自己的诗献给庐山瀑布,而是献给庐山的石壁,显而易见是因为他不愿意自己的诗也成为“恶诗”!
当然,他的“不敢”显然不是因为徐凝,而是李白。
的确,李白的这首《望庐山瀑布》可以说就是庐山的文化标高。
天门山
天门中断楚江开/碧水东流至此回/两岸青山相对出/孤帆一片日边来。
李白《望天门山》写到的天门山在安徽,他“望”的天门山并非一座山,而是东梁山(在安徽省的当涂县)和西梁山(在安徽省的和县)的合称,由于它们夹江对峙,形势险要,看上去像一座天设的门户,所以又被叫作“天门山”。
我上初中时才第一次读到这首诗,那四句明如白话的诗,为我们展开的画面是那样的瑰丽而壮观:
汹涌的长江一路奔腾,到此被一座大山阻挡住了去路,但江流怒涛不断冲击,终于把这座大山从中撞断,断成了东西两座梁山,断成了一座“天门”——长江仿佛成了一个凝聚着巨大力量的生命,显示着冲决一切阻碍的神力,而天门山似乎只能默默地为它让出了一条通道。
然而山并非因此而完全放弃了努力,你看它在为江流让道的同时,又将江流夹成一个巨大的回旋,让东去的江流不得不在它的怀里多流连一番——真是青山有意,江流有情!
然而更为有情的画面还在后面:
那从太阳升起的天边缓缓驶来的一叶孤舟,正举着白帆,载着诗人,向天门山驶来,而天门山呢,正向它伸出欢迎的两臂……
那一年,我为了看三峡而从重庆乘船回家,当整个航程快要结束时,我终于第一次看到了原本离我故乡不足百里的天门山。
然而说实话,我当时只一眼,便大失所望,因为眼前的天门山,比之三峡中的任何一座山,都只能是小巫见大巫;还有山间的江水,与三峡中的急流相比,那也实在是不值一说。
不过我很快便自我安慰道:
这或许都是因为自己刚经过三峡的航行,应了“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”的话吧!
我相信天门山决不会是如此“平庸”,因为它沾了李白的“仙气”。
敬亭山
宣城(今宣州),李白曾先后七次来过;敬亭山,李白在宣城累计居此十年之久。
在同一个地方居住这么长的时间,这对于一生都在漫游的李白来说是绝无仅有的。
仅凭这一点,敬亭山实在是一座属于李白的山,更何况他还为敬亭山写下了这么一首有名的诗:
众鸟高飞尽/孤云独去闲/相看两不厌/只有敬亭山。
李白每次投向敬亭山的怀抱都是在失意之后,他回敬亭山,如同回自己的故乡,自己的家。
只有在那里,他受伤的心才能得到安慰,日子才能过得比较踏实,甚至还有几分悠闲和安逸。
李白第一次来到宣城时已53岁,那是天宝十二年(753年),此时他从长安出走已经整十年了,当初仗剑出川时的那颗雄心早已是千疮百孔,正好他的从弟李昭在宣城做长史,写信邀请他来宣城:
“宣州自古为名邑上郡,星拱斗牛,地控荆吴,为天下之心腹,实江南之奥壤。
既有山川之胜,又兼海陆之丰……北望敬亭崛起于川原之中……高人逸士所必仰止而快登也。
”正是因为这封信,一代诗仙李白与宣城结缘了。
据史料记载,李白一来到宣城,便不顾旅途劳累,立马与从弟及宣城太守宇文一起登上了敬亭山,并于此结庐居住了下来。
由此我们推想,李白此时在宣城,住的地方有了,吃喝又有太守、长史的帮助,最基本的生活保障便有了。
更何况宣州还有像汪伦这样好诗更好客的百姓,他们会三天两头请李白去乡村走走,去看看那里的“十里桃花”,顺便去“万家酒楼”上喝上几盅。
这样的日子,对于李白来说,可比过去的十年漂泊滋润多了。
当然,对于一个诗人来说,光解决其物质需求的问题而精神需求不能满足显然也是不行的,而宣城恰恰又为李白提供了丰富的精神食粮。
李白一生最崇敬的诗人是谢脁,而谢脁曾任宣城太守,他不但留下了一座谢脁楼,还有一首著名的《游敬亭山》诗,正因为“宣城谢守一首诗,遂使声名齐五岳”(刘禹锡诗)。
至此,有吃、喝、住之外,还有一楼、一山、一诗,李白能不过上如神仙般的日子吗?
据统计,李白在宣城期间,共写诗82首,光为敬亭山就写了21首,其中最著名的当然还是那首《独坐敬亭山》。
那真是一首孤独的诗:
你看,敬亭山下除了独坐的诗人,连山间平时那么多的鸟儿也全飞“尽”了,连天空的浮云也是孤独的——人的孤独可想而知!
那也是一首闲适的诗:
你看那远去的浮云,虽然独自飘去,但它的飘去是那么的从容悠闲——在孤独中,最容易产生焦虑、烦躁和不安,但是这儿只有悠闲!
诗人为什么孤独?
因为没有可以交流的对象——有生命的鸟、没生命的云都飞走了;诗人为什么闲适?
因为有一座敬亭山正用自己的美目与诗人对视着——此时的敬亭山,哪里只是一座无生命的山呵,分明就是一个善解人意的人!
有这样的一座敬亭山整日厮守着,李白能不与她相濡以沫度余生吗?
能与中国最伟大的诗人相濡以沫的敬亭山,能不成为中国的“诗山”吗?
燕尾点波绿皱——古诗词中的色彩美
诗歌是用富有节奏和韵律的高度概括的语言,来表现生活,抒发情感的。
要抒发感情,往往要借助于意象,烘托特定的意境,这就要求诗也要讲究色彩的运用、颜色的对照、光线的变化。
给读者造成强烈的色彩感,形成色调鲜明的意境美。
自古以来,诗歌就有用色彩描写塑造意象,表达感情的传统。
《诗经》中有“蒹葭苍
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