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西方文论课件整理
西方文论
绪论
一、什么是“西方”?
有选择的地理概念,即欧洲、北美。
特定类型系统的文化概念,即发源于古希腊与古希伯来文明的欧洲文化。
“西方”的所指范围是近现代世界历史进程的遗留物;经济与政治的强权在思想文化上的优势地位的体现
二、何谓“西方文论”?
文论,亦称文艺理论,对文学艺术现象的性质、特征、效应及创作、欣赏、发展的规律加以探讨的学问。
“西方文论”:
以西方文艺理论的发展和演变为历史线索,分析自古希腊至20世纪的各种主要学说,梳理其中的基本概念及其不同形态,总结西方文论的经验和规律,探寻可能存在的普遍性问题,并且更深入地把握西方文化的内在精神。
三、西方文论与西方文化
西方文论的开端扎根于西方文化的源头“两希文明”
西方文化中信仰与求知的精神特质为西方文论提供思想文化氛围
西方社会文化的近现代转型都推动了西方文论的相应变化
西方文论可以作为透视西方文化及其形态的一个途径
四、西方文论的分期
古典文论:
古希腊~17世纪
近代文论:
18世纪~19世纪后期
现代文论:
19世纪末~20世纪60年代
当代文论(后现代文论):
20世纪60年代以来
第一部分古希腊文论
一、古希腊社会文化概论
地域
时间跨度:
前3000~前30
政治体制
生活方式
普通人
智者
二、柏拉图
生平经历
重点:
苏格拉底之死
作品:
对话
《大希庇阿斯》、《伊安》、《斐多》、《会饮》、《国家》、《法律》等
对话体思想家
柏拉图思想的入口:
理想国
柏拉图文论思想的入口:
理想国里不需要文艺
为何需要理想国?
——苏格拉底之死
——求知与哲学王的统治
为何理想国里不要文艺?
——文艺与感性的天然关系
——古希腊宗教信仰
——感性对人的品质的败坏,一如文艺对国家正义的破坏
柏拉图的文艺观
文艺与现实的关系
现实世界的实质:
理式世界的仿制品
伪真
文艺的实质:
现实世界的摹仿物
更伪伪
用摹仿来说明文艺与世界的关系,是古希腊人思考与表述的习惯。
理式(Idea)
超时空、非物质、永恒不灭的存在;
独立于现实世界之外,又与现实世界相对应,现实世界按照理式世界的样子被创造;
最高最完美的理式是真善美的统一,可以创造一切,即创世主,柏拉图称为“事物原型”、“绝对真理”;
凡人只有抛弃感觉、依赖理智与领悟,方能领略理式世界之一端。
文艺是理式的摹仿的摹仿,所以文艺并无多大价值。
理式就是现实事物的真理,文艺依赖感性,所以通过文艺无法认识事物的真理。
艺术摹仿现实,所以现实美高于艺术美。
文艺的社会功用
文艺依赖于感性活动,提倡文艺意味着对人类感性的宣扬、对理智的压制;
文艺无法造就使感情和欲望忠于理智的理想国公民;
耽于感性活动,使人远离知识和理式世界(真理);
所以,文艺对国家与人的发展不利。
以政治标准判断文艺的审美教育功能
文艺活动的特征:
灵感说
灵感:
柏拉图笔下的“迷狂”
灵感的源泉:
“神灵附体”、“神灵凭附”
《伊安》
灵感的表现:
“迷狂”
《斐德若》
灵感的获得过程:
“灵魂回忆”
《斐德若》
柏拉图文艺思想的问题与评价
问题:
柏拉图所关注的“文艺”究竟是什么?
柏拉图为什么如此关注“文艺”?
柏拉图贬低、排斥“文艺”的目的何在?
在柏拉图的视野中,“文艺”是能够独立存在的吗?
评价:
柏拉图文艺思想呈现出一种内在关系复杂、矛盾丛生的形态
将文艺活动及其作品与神性接上关系,在贬低艺术的感性基础的同时,却宣扬了艺术的神圣品格
柏拉图揭示出文艺现象的非独立性,提供了在社会政治、文化中来评论文艺价值的先例
三、亚里士多德
柏拉图的著名“反叛”学生
西方历史上多种知识门类的创始人
《形而上学》《工具论》《尼各马科伦理学》《政治学》《修辞学》《诗学》
逻辑推理思维方式的确立者和实践者
著作写作形式:
章节体
思想方式:
思辩式分析、归纳、推理
文字风格:
严谨、精确
亚里士多德的思想特征
为追求智慧而探讨学问
全面反对柏拉图通过神秘的“理念”来解释世界的方法
认为思想命题应当切合现实,从事实中归纳概括而来
运用科学研究方法
比较分析现象→分类→寻求规律→定义
亚里士多德的文艺观
“摹仿”:
艺术的本质
古希腊时期“艺术”的内涵
“模仿/摹仿”
摹仿自然是文艺的功能和本质
(包括人的行动)
文艺的摹仿是创造性的再现
文艺的摹仿真实可靠,比现实更“真实”
亚里士多德为何重视“摹仿”?
摹仿乃人之天性
摹仿引发快感
柏:
快感的来源和表现都是粗俗的
亚:
摹仿而来的快感有独立的价值
摹仿为了求知
将艺术也作为人类求知过程中的重要环节
悲剧观
悲剧定义
“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到净化。
”
有机整体观念
→和谐观念
悲剧摹仿人类的活动
悲剧语言的节奏感和韵律感
→艺术娱乐功能理所应当
悲剧的社会心理效应
悲剧的情节
情节是悲剧的主要目的
(悲剧的六要素)
完整统一
有一定规模
悲剧人物的性格:
道德倾向
悲剧冲突来源:
“过失”
文艺的社会心理功能
文艺摹仿给人以快感
摹仿(对象、方式)不同,快感也不同
文艺有助于人的心理健康
悲剧的“净化”功能
(katharsis)
“净化说”
对比与评价
与柏拉图的对比
亚的“文艺”与柏的“文艺”是一回事吗?
亚:
对现实中的文艺心理、文艺作品的批评与分析
柏:
对文艺的宏观问题(文艺与政治、与感性、与神性)的形而上讨论
亚的“摹仿”与柏的“摹仿”是一回事吗?
亚:
摹仿是人类活生生的天赋能力
柏:
摹仿是造物主的技能展现;
艺术家摹仿现实而创作可以看作是人的能力,但在等级上低于造物主的技能
亚“重视文艺”与柏“重视文艺”差别何在?
亚:
现实世界的真实→文艺的真实→有关现实的知识的真实
亚的结论:
人可以通过感知、实践(如摹仿)、思考的过程获取知识
柏:
文艺对人之理智、对理想国有害
柏的结论:
人不可能通过文艺知晓真实的世界(理式)是什么样子的
评价
艺术起源于摹仿,并非亚独创,亚的创造性贡献在于运用知识发生学的方法,结合人类知识的发生来论证文艺摹仿的合理性与有效性。
亚认可文艺摹仿的价值在于再现“应当有的事”,艺术美高于现实美的原因也在于此
→艺术美就是“理想的典型”
古希腊文论不完全总结:
古希腊文论的总体特征
1、重视文艺在人类社会中的地位、功能
2、积极在世界观的基础上寻求对文艺本质的解释
3、古希腊人丰富的文艺生活推动了古希腊文论的发生和发展,使得古希腊文论大体上切近于文艺实践
古希腊文论给西方文论带来了什么?
1、文论探讨中的本质化思路
2、文艺与特定社会文化形态处于互动关系
3、对文艺的理解与形而上的世界观产生联系
4、对文艺的理解与文艺实践密不可分
第二部分中世纪与文艺复兴文论
一、中世纪思想文化概貌
基督教的兴起与基督教会的世俗统治
新柏拉图主义成为中世纪宗教神学的理论基础,后被经院哲学所代替
存在两种思想文化的冲突:
宗教精神与世俗精神、信仰主义与怀疑主义、禁欲主义与自由主义、神秘主义与理性主义
二、中世纪的文艺思想
无典型体系
神学论述中间接包含着对艺术与审美的论述
信仰实践中充满着上帝崇拜和以上帝崇拜为内容的艺术作品
教会对艺术的态度:
排斥艺术的感官享受的功能,宣扬表现上帝光辉的艺术
奥古斯丁
关于象征的论述
《圣经》中有这样一种情况,“使唯一的真理,通过肉体的行动,在我们思想中构成形形色色的想象而表达于外”。
“在某种情况下,知识用语象表达,常能产生较大乐趣”。
语象:
象征语言中的形象
象征语言具有形象性,借助形象领悟所指意义;
象征语言并非直白表达,必须借助联想、想象去推断与猜测。
引申:
宗教与文学的象征有共通之处,共同采用象征语言手段。
对宗教来说,象征是全部手段,对文学而言,象征只是手段的一种。
托马斯·阿奎那
《圣经》的象征意义
“圣经的作者是上帝,在他的力量之内,他能以文字,更可以事物本身,表达他的意义。
……所以,用文字表达事物的方式,是史迹性的或字义性的,而被文字表达的事物,其本身另有表达意义的功能,这种表达方式是精神性的,精神的意义基于文字的意义,却存在于文字之先。
”
世间一切都是上帝创造,所以都有象征意义;
《圣经》文字有两种功能,一为表义,表达事物的存在和性质,二为象征,文字所表示的事物能显示更为深远的意义。
但丁:
诗有四义
三、文艺复兴时期的文论
“文艺复兴”一词最早见于意大利画家瓦萨利1550年出版的《优秀建筑家画家雕刻家传》。
本义:
古希腊罗马古典文艺的复兴。
人文主义(Humanism)与科学主义兴起
以人性论对抗宗教禁欲伦理
从人的自然本性出发宣扬自由平等观念
科学知识是艺术创作的先决条件
文艺复兴时期的文论
对亚里士多德文艺理论的重新发现与重视
达·芬奇画论“镜子说”
卡斯特尔维屈罗对《诗学》的解释
第三部分启蒙运动时期的文论
一、启蒙运动
启蒙:
光明或照亮,引申为思想知识的熏陶与教育
十八世纪
重视理性理性至上
二、启蒙主义文艺思想
无一致思想体系
以对艺术与审美的论述来反教会思想
以对艺术与审美的论述来表达对自然人性的关注
极端例子:
卢梭“回到自然”口号
《论科学和艺术》
狄德罗
著作
中文版著作:
《狄德罗哲学著作选集》,商务印书馆
《狄德罗论美文选》,人民文学
《狄德罗文集》,中国社会出版社
美论:
“美在关系”,或,“美在情境”
《演员奇谈》(又译为《关于演员的悖论》):
表演心理学问题
十九世纪,有关演员表演的两种观点:
(1)体验派:
认为表演过程中,演员的情感大于理智。
如,苏联著名导演、戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基
(2)表演派:
强调表演中,演员理智的监督作用。
如十九世纪末,法国演员科克兰
十八世纪狄德罗的回答
演员的表演有两种类型:
一种凭借自然的感情,另一种是不动感情。
易于动感情的演员不是好演员。
因为,动感情去演戏的演员是遵循情感的指向去行为,所以容易丧失理智,表演的水平和效果时好时坏,因为人的感情状况也是有起有伏的。
不动感情的演员才是伟大的演员
表面看来情感丰富,实际上,内心十分冷静,不动丝毫感情,没有情绪失控
他们只是专心致志地致力于观察、认识和摹仿外界,所以自身内心深处不会受到强烈的刺激。
不动感情的演员表演时凭借的是理智的思考,凭借对人性的钻研,凭借经常摹仿一种理想的范本。
所以每次表演都能始终如一,同样完美。
小结:
不动感情,却能表现出感情,这是狄德罗发现的演员表演中的奇特和矛盾之处,也即表演中的情感辩证法。
中国民间戏曲谚语“先学无情后学戏”
狄德罗“理想的范本”
莱辛
著作
《拉奥孔》人民文学
《汉堡剧评》上海译文
《汉堡剧评》:
建立德国市民剧
《拉奥孔》:
挑战“诗如画”
古希腊以来的“诗如画”观点
古希腊诗人西蒙·尼德斯:
“画是无声的诗,诗是有声的画”
贺拉斯:
“诗犹如画”
德国艺术史家文克尔曼:
古希腊艺术
“高贵的单纯,静穆的伟大”、“诗画一致”
莱辛:
“拉奥孔”故事在雕塑与诗歌中的不同表现
诗与画的界限:
摹仿的媒介不同
画以空间中的形体、颜色为符号;
空间艺术
诗以时间中的声音、语言为符号;
时间艺术
摹仿的对象不同
画适于表现在空间中并列的物体;
静态的美
诗适于表现在时间中持续的事物;
动态的美
艺术作品的效果不同
画——视觉——以形体、色彩引起观者的美感
诗——听觉——通过声音、语言使欣赏者产生联想
诗与画(雕塑)的不同美学原则
画(雕塑)的最高原则——美
诗的最高原则——————真
画(雕塑)——空间物体、瞬间表情(静态)——形态美或美的表情
诗—————动态事物、运动发展过程————自然社会现实、心灵世界
诗与画的可共通性
一定程度上,画可描绘物体,亦可通过物体暗示动作;
诗可叙述动作,亦可通过动作来暗示物体。
艺术创作中要选择“包孕性顷刻”
因为最能产生效果的是能让想象自由活动的那一顷刻
维柯
十八世纪意大利那不勒斯学派的成员
著作
《新科学》人民文学/商务,朱光潜译
《维柯著作选》商务印书馆
《维柯论人文教育》广西师大
维柯主要是法学家,《新科学》主要是法哲学的著作,涉及古代文化史
历史哲学
还原历史本身的原则
重视心智史
史论结合的原则
早期人类的历史分期
借用古罗马史学家瓦罗(Varro)的说法,将世界分为三个时期:
1)神的时期——原始社会(神话)
2)英雄时期(神人时期、或英雄神化时期)——古希腊罗马早期
3)人的时期——古希腊罗马大部分时期
诗学
如何看待诗对人类的作用和意义?
对诗的探讨(诗学)属于社会科学的领域
思想倾向:
从人类社会文化的角度来看待艺术;将诗学置于人类关于自我创造的世界的知识中间,成为一门有关人类的科学。
诗实际上是“诗性智慧”的产物
“诗人”的词源意义:
“制造者”
“诗的艺术”:
“制作艺术”
维柯认为,擅长作诗,就是制作诗歌,也就是掌握了制作诗的知识或智慧。
——“诗性智慧”
诗性智慧的性质
诗人的想象是凭借肉体方面的想象。
原始人类在创建民族世界过程中的创建活动也是象诗人那样,凭借想象、激情、感觉,而非理智的创造活动。
在人类世界的童年时期,人类的本性就是一些崇高的诗人。
诗性智慧与形而上学的理性思维是对立的,此消彼长。
诗的作用
1)虽是幻想,却提供真实的信息
2)诗是人类历史中一个必经的阶段
3)“诗人”作“诗”,在于感化凡人,使之震撼于崇高的故事情节,从而更好地生存
诗与人类生存的关系
小结
维柯的“诗”:
两层涵义
1)狭义:
作为文字作品的“诗”
2)广义:
人类原始阶段中“诗性智慧”的产物,人类创造属于人类自己的世界的手段。
“诗人”:
不仅是纯粹的艺术创造者,而且也是在“诗性智慧”的引导下观察世界、想象世界、理解世界进而在神话中去描绘世界,在具体的劳动中去创造世界的原始人群。
“诗”成为人类的一种生存方式。
评论
朱光潜
维柯的启示:
对艺术和美的问题如何求解?
1)共时态的还是历时态的?
2)哲学的方式还是文化心理的方式?
三、对文艺复兴、启蒙运动时期文论特点的反思与评价
特点
1)文论重新关注人类创造的艺术作品。
注重在对艺术规律的寻求中强调文艺真实地展现人性的欲求,展示社会文化对人的存在价值的尊重。
这显示出文论的人性化倾向在古希腊之后又一次回归。
2)文论与思想家的世界观、哲学思想体系的结合的紧密程度较之以前有所下降。
文论命题往往并非从哲学体系中衍生而来,而是针对现实中的文学艺术作品或现象阐发的理论。
这显示出文论的自律性与独立性得到明显的加强和提升。
3)文论的研讨方式呈现多层次、多元化的趋势。
包括:
文艺创作方法、文艺的性质与社会功能、不同艺术类型的性质规律、古代艺术风格的归纳、古典主义文艺风格的规定、文艺审美的哲学探讨、原始人类的文艺思维方式等。
文论的研讨者也不再局限于哲学家或思想家,文艺创作者、评论者、历史学家和其它专业人物都参与其中。
评价
1)文论的社会功利性
2)文论与哲学之间的关系
3)文论与文艺作品的关系
4)文论的研讨方式与言说方式
5)文论与文化的关联
第四部分德国古典文论
一、近代西方思想文化史中德意志民族
内敛、深沉、善于思辩
擅长综合欧洲思想文化的不同方面,并对此加以融会贯通和再创造
近代德国古典哲学美学在综合大陆理性主义和英国经验主义的基础上产生
德国古典哲学美学的逻辑起点:
感性与理性的融合;构建人的哲学体系;对人类主体性的关注
二、康德(ImmanuelKant1724-1804)
其人其事
1、康德一生,思想为重,余皆庸常。
是故有人慨叹:
为康德作传,基本是概述、诠释其理论思想。
国内目前常见的几本康德传记:
【苏】阿尔森·古留加《康德传》,商务
韩水法《康德传》,河北人民
研究康德思想中个别概念的书,如:
阿利森·亨利《康德的自由理论》,辽宁教育
研究康德单本著作的书,如:
杨祖陶、邓晓芒《<纯粹理性批判>指要》,人民/湖南教育
邓晓芒《冥河的摆渡者——<判断力批判>》,云南人民
2、康德的生活
3、康德哲学的专有名称:
“批判哲学”
康德主要著作:
《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》
“批判”:
康德哲学专用名词,意为“分析,研究”
三大批判研究的核心内容:
人类心理状况的哲学分析
美论:
1、趣味批判是否可能?
“趣味无争辩”是欧洲思想传统中的信条。
人的趣味被认为不包含什么先天的观念或能力。
《判断力批判》研究的首要问题:
人类的审美判断如何可能?
审美活动中人的什么样的先天能力在其中发挥了作用?
2、美的分析:
对审美判断的四个方面的分析与结论
(1)质:
审美活动产生快感,但这种快感不涉及任何利害的计较或考虑。
人凭着这种不涉及利害关系的快感来判断事物是美的。
概括:
审美无功利
(2)量:
审美具有无概念的普遍性
康德发现审美中的奇怪现象:
个人感受却能够被大多数人接受,具有普遍性。
康德称之为“主观的普遍性”。
(3)关系:
人的主观条件(主体状态)达到无目的的合目的性
目的:
a、外在目的—一件事物的有用性——审美与此无关
b、内在目的—一件事物的完满性(在概念上符合该事物的目的)——完满性牵涉到概念,而审美与概念无关
所以,审美判断无目的。
或者,按照康德的说法:
从客观的合目的性上看,审美判断无目的;
从主观的合目的性上看,审美因为不满足人的实际需要,所以不合人的主观目的。
但是,从另一方面说,审美活动中又有一种形式的合目的性,即:
审美对象的纯粹形式合主观目的。
也即:
无利害、无概念的纯粹形式适应了或者契合了主体的心意状态,使主体的想象力和知性等认识能力活跃起来,自由和谐的活动,使人产生愉快的情绪。
康德区分了两种美:
纯粹美——无内容而只有形式、无目的、为自身而存在的美。
例如:
几何图形、弧形线条等,范围狭窄。
依存美——除了形式还有内容,所以涉及功利计较,是有条件的美。
例如:
漂亮的花束、吸引人的艺术品等,范围较广。
(4)方式:
不通过概念、不涉及利益考虑,却必然能获得普遍的接受,在大多数人那里引起愉悦的情绪。
康德将其归结为共通感,即:
人们共同的心意状态。
3、康德的结论:
审美是想象力、知性和审美对象三者处于自由游戏的关系中,并因这种关系而产生愉快的情绪体验。
艺术论
1、什么是艺术:
艺术的本质特征
康德:
艺术是依存美而非纯粹美。
在对比中解释艺术与艺术活动。
a、艺术活动与自然活动
自然活动:
没有理性意图,自然产生的结果。
例如:
蜂房
艺术活动:
以理性为基础的、有意图的自由创造。
例如:
远古人的用品
b、艺术活动与科学活动
科学活动:
人类知道了规则就照着去做。
科学是知识。
可传播。
艺术活动:
人们即使知道了如何去做,也并不一定就能完成。
艺术创造还需要技巧的训练。
艺术是人类的技巧。
c、艺术与手工艺
目的:
艺术——为获得愉快的享受
手工艺——赚钱
制作方式:
艺术活动——按照艺术家的主观愿望去创造,愉快
手工艺——谋生的劳动,无愉悦可言
结果:
艺术家与艺术品紧密相连,二者互不可分
手工艺劳动者与产品分离后几乎没有什么联系,不关心
游戏说:
艺术如同游戏
(1)游戏是自由的
(2)游戏中的人有双重身份
(3)游戏只是为了愉快,没有具体的目的
以上观点直接启发了席勒《审美教育书简》中的“游戏说”。
现代思想史上,维特根斯坦也曾提及“艺术与游戏的关系”。
(维特根斯坦《哲学研究》)
美的艺术
(1)有目的,又无目的
作为依存美的美的艺术,涉及到利益、概念、目的。
但是,美的艺术的目的是引起某种与认识、道德的提升相联系的快感,而不是为了认识某个确定的概念,或者,为了单纯的感官愉快。
(2)不是自然,胜似自然
康德为什么要求艺术要像自然,自然要像艺术?
因为:
自然现象让人联想起某种巧妙的有意图的创造,引起了理解力、想象力的自由活动,因而令人愉快,所以才会显得美。
艺术作为有意图的创造物,如果暴露出人工的痕迹,使人看出作者是按照某种规则创作的,就会影响欣赏者理解力、想象力的自由活动,审美快感也就难以产生。
康德最后概括:
成功的艺术作品应当体现“审美理想(Idee)”。
对门类艺术的看法:
语言艺术:
雄辩术是知性的事情,作为想象力的自由活动而进行。
诗的艺术是想象力的自由活动,作为知性的事情来进行。
造型艺术:
感性直观中表现观念的艺术
雕塑(包括雕刻与建筑):
感性真实的艺术
绘画(包括绘画与园林):
感性假象的艺术
感觉的自由游戏的艺术:
音乐:
听觉
最能体现感觉自由游戏的艺术。
色彩:
视觉
笑:
也是一种感觉的自由游戏的艺术
从听觉/视觉转向自由想象的心理活动
小结
康德的艺术理论与美学理论的形态相当芜杂
概括了近代以来欧洲重要的和相互矛盾对立的艺术美学理论和知识;
试图调和近代欧洲艺术美学理论的矛盾对立之处;
调和的方式却较为生硬,并未从根本上解决矛盾,悖论依旧存在。
康德艺术与美学理论的核心:
“想象力的自由游戏”
以对人类心理的分析建立起关于艺术和审美现象的理论体系;
理论目标:
对人类在艺术与审美中的自由状况加以阐释;
人类在艺术与审美中的自由状况集中体现在想象力的活动中。
另一核心:
人的理智(“知性”)
康德的原意是:
人的理智是参与到艺术与审美活动去的;
理智与想象力融合,并一起处于自由活跃的和谐状态。
康德关注的“自由想象”绝非无限制的绝对自由
评价
综合性地融汇了古近代欧洲的艺术理论、美学理论的重要观点。
开启了近代欧洲、特别是德国艺术美学的新的时代。
以心理自由、审美自由、人类自由为特征、为理论阐述的目标。
直接有关文学理论的观点内容并不显著,但是康德对审美心理机制的分析却有助于理解文学审美中的心理机制和心理活动状况。
康德理论对文学心理学、文学美学具有显著的影响力。
康德理论的模糊之处留下了较大的思考空间:
审美心理机制中的悖论是否无法克服?
功利价值是否绝对不可能参杂在艺术审美中?
审美愉悦是否也可以视为一种功利?
康德理论效应的两面:
对艺术创作:
对审美教育:
对西方艺术理论和美学理论的发展趋势:
对中国近现代艺术理论和美学理论的转型与发展:
对人类世界的艺术审美的实际状况:
三、席勒(FriedrichSchiller175
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