从上海动漫产业现状看中国动漫的问题.docx

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从上海动漫产业现状看中国动漫的问题

从上海动漫产业现状看中国动漫的问题

2０08年03月19日０９:

23:

00卫朝峰

经过最近几年的快速发展，目前上海的动漫产业链已经初步形成,并在全国具有领先优势。

上海动漫产业基本情况

目前在张江产业园区,正在构建一个动漫产业公共服务平在动漫制作方面,以上海美术电台,希望通过“政府搭台、企业唱戏、用户参与、市场化运影制片厂为龙头的动漫制作,在全国作”的模式构建与动漫产业相关的服务平台。

2004年国内首个“国家动漫游戏产业振兴基地”在上海诞生，该基地由中国社科院文化研究中心、华东师范大学和上海宽视网络电视有限公司联手打造，旨在“结合动漫、游戏、移动增值及宽频电视等领域，打造全新的数字娱乐平台”,仅靠上海美术电影制片厂担纲动漫产业的局面彻底得到改观。

另一个国家级动漫产业基地是2004年成立的浦东张江国家动画产业基地。

以游戏、动漫和影视后期制作为三大主导产业,力争经过5～10年发展,集聚２00家文化企业,总产值达到3０0亿元～５００亿元。

目前入驻企业超过6０家,2００5年直接产值40多亿元,带动相关产值３20多亿元。

2005年9月,新闻出版总署授予张江“国家网络游戏动漫产业基地”称号。

目前在张江产业园区，正在构建一个动漫产业公共服务平台，希望通过“政府搭台、企业唱戏、用户参与、市场化运作”的模式构建与动漫产业相关的服务平台。

目前,上海还拥有两个动画播出频道，分别是炫动卡通和东方少儿频道,隶属上海文化广播影视集团。

其中炫动卡通是中国三家专业动画频道之一,已在２0个以上城市落地。

目前上海文化广播影视集团已经拥有广播电视、新闻网络、报纸杂志、移动电视、互动电视、宽频电视等多种媒体;拥有以故事片、电视剧、动画片上海动漫产业基本情况为主的影视制作、发行、放映体系。

在动漫制作方面，以上海美术电影制片厂为龙头的动漫制作,在全国一直处于领先地位。

2004年，该厂被国家广电总局命名为“国家动画产业基地”。

以其下辖的上海亿利美动画有限公司、上海美术电影绘制厂、上海卡通文化发展有限公司、《卡通王》杂志和上海美术电影专修学校等经营实体为依托，充分运用所拥有的知识产权，大力开发衍生产品,拓展产业渠道,已取得了初步成效。

现在,上海动漫产业的布局已经形成以传媒集团、炫动卡通、动漫基地为主体的实力派。

经过最近几年的快速发展，目前上海的动漫产业链已经初步形成,并在全国具有领先优势。

目前在上海运营的网络游戏的销售收入,已经占据全国70%的市场份额。

上海不仅拥有“盛大网络”、“第九城市”等国内互动娱乐的龙头企业，“新浪”、“光通”等外省注册企业，也将游戏运营部门设在上海。

２0０６年建成的1２０00平方米的“上海炫动乐百动漫城”是目前国内最大的动漫主题商城。

此外，还有“国家级动漫网游产业发展基地”、“国家动画产业基地”等“国字号”基地以及由上海联合产权交易所搭设的我国首个动漫产权交易平台——国家动漫游戏产业产权交易中心等也纷纷落户上海。

到目前为止，上海不仅拥有6个国家级动漫基地、75个创意产业园区、25００多家创意企业、2万多名从业人员以及众多平面、立体媒体,而且还吸引了不少原创和加工企业，国际高端资源也开始登陆上海并向全国辐射。

“十一五”期间，上海创意产业的目标是:

争取到2０07年全市形成７0～８0个创意产业园区，建筑面积总量达１00万～15０万平方米,吸引30０0~400０家各种创意类企业集聚；争取到2０10年，上海创意产业增加值达到全市GＤP的10％以上。

上海正在形成互动娱乐研发、制作、播放、运营、教育的“一体平台”。

目前中国动漫产业存在的主要问题

动画制作的盈利模式尚未建立，影响了国产原创企业的积极性。

动漫生产多为来料加工，原创能力严重不足。

调查显示，2006年我国动画片产量超过8万分钟，但一半以上是为其他国家“来料加工”的境外产品，真正的国产片仅占三分之一左右，在国内外市场有影响力的精品之作更是凤毛麟角。

有数据显示,目前国内动画产品年产量超过20０0分钟的机构和企业仅１１家，这意味着大量企业每年平均动画产量仅为10分钟。

在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占６0％,欧美动漫作品占２9%，中国内地和港台地区原创动漫作品的比例仅有11%，而具有国际影响力的品牌作品，更是相当缺乏。

目前,我国本土动画生产机构中真正有独立创作、制作能力的，只有中央电视台动画部、上海美术电影制片厂和民营的湖南三辰、上海的今日动画等为数不多的几家,其他绝大多数动画制作公司是加工企业，承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片作加工。

动画制作的盈利模式尚未建立,影响了国产原创企业的积极性。

电视台对动画播出渠道的行业垄断,致使很多动画片生产出来后难以播出。

在行业垄断之下，电视台对动画片的收购价格极低。

动画片的制作成本每分钟在1万元左右，而播出价每集仅十元到几百元。

比如一部即将在央视上映的国产动画片,投资４０0０万,能回收的成本只有150万，投入产出极不成比例。

事实上,全球范围动画生产者都不单纯依靠动画的播映收回成本,衍生产品有巨大的盈利空间。

动画的衍生产品首先是相关图书和音像制品,然后是动画形象的衍生产品，包括服装、玩具、儿童用品等。

国外制作公司往往在动画形象诞生之初，便考虑到衍生产品的开发问题，通过品牌授权向市场融资,有效解决资金问题。

《变形金刚》在强大的电视媒体播映支持下从中国玩具市场赚取了４6亿美元。

而国内动画制作公司只关注于影片本身,对极具市场潜力的衍生产品的开发重视不够。

进军动漫市场的传统出版社为之甚少,原创乏力。

在动漫这条庞大的产业链条中，目前图书所占的比重微乎其微。

图书出版业是从根本上提升动漫原创的第一条主战线，但是目前动漫产业原创能力匮乏，成为制约动漫产业发展的主要因素。

面对巨大的市场商机和文化影响力,作为动漫内容创作源头的传统出版社却进军者甚少。

只有部分少儿、科技社涉足其中，文艺社、社科社、美术社中“跃跃欲试”者更屈指可数。

目前出版社进军动漫领域所做的基本还都是生产平面、纸质的图书产品,在一定程度上成为出版社在动漫产业链上向高新发展的障碍。

再加上传统出版体制，往往把动漫图书仅作为一般书处理，导致立体化的商业运作模式未能形成,金融资本的介入与支持乏力,制约了中国动漫产业的发展。

完整的动漫产业链尚未形成。

在国外，动漫产业的发展已经非常成熟,产业链清晰:

先在杂志上连载——选择读者反馈好的发行单行本——改编成动画片——制作衍生产品（根据漫画造型制作玩具、服装等）——开发游戏?

？

从产品创意形成到生产、销售及衍生产品的开发,已经形成了完整、延伸的产业链。

而尚处在起步阶段的国内动漫产业，目前还缺乏整体产业链的衔接。

作为动漫产业发展的重要基础,漫画产业在我国与日韩形成强烈反差。

国内多家有影响的漫画期刊因为连续亏损而相继停刊。

同时，动漫产业中的出版、发行、播出等各个环节分属不同的部门管理,难以统筹协调,没法形成有效运作的产业链。

当前国际上比较成熟的发展模式是“先有品牌，再有动画，最终发展相关衍生产品”，新生的中国动漫产业今后要取得快速发展，必须借鉴国际上的成功经验。

动漫创意人才严重不足，制约我国动漫产业发展。

人才问题是制约中国动漫产业发展的最大瓶颈。

尽管目前国内已有不少高校都开设了动漫专业,但是真正成熟的动漫人才却凤毛麟角。

中国拥有全球最大的动漫游戏市场，但在核心专业技术人员的培训上，却严重地滞后于其他发达国家。

目前原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后成为制约动漫产业发展的关键,巨大的市场和薄弱的原创力量导致国内动漫市场８0％以上的利润流向日本、美国。

一方面,中国动漫缺乏大量的前期规划和创作人才；另一方面,动漫业缺乏懂产业运作的市场高手,从而导致整个国产动漫产品整体质量赶不上“洋动漫”、缺乏有效的市场策略,难以获得市场认可。

从产业链的角度看,动漫产业需要创作人才、制作人才和经营人才三大类。

对于一个成功的动画企业来说,前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要，利润空间也更大。

从整体上说，中国缺乏优秀的动漫人才，尤其是创作和经营方面的人才。

优秀的动漫编剧、导演以及动漫剧本依然比较稀缺；从产业化角度看,更缺乏战略策划、资源整合、创新盈利模式的经营人才,这也是无法形成产业链和缺乏盈利能力的原因之一。

推动我国动漫产业发展的建议

虽然我国动漫创意品牌的发展尚处于初级阶段，但动漫创意产业的前景是光明的。

保护民族传统文化，打造中国动漫品牌。

目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品,如怪物系列、《变形金刚》等。

当今最具影响力的动漫明星仍是米老鼠、凯蒂猫、史努比、哆啦A梦等。

这些产品不仅占据了中国的文化经济市场,而且也占据了当今中国观众的心理市场。

而目前国内动漫企业一是重复开发中国传统经典形象和故事，形象单一,内容雷同；二是模仿日韩美等动画大国的产品,缺乏本土特色。

实际上，中国并不缺乏发展原创动漫的文化资源。

我国拥有悠久的历史和丰富的文化资源,有许多可开发和利用的故事题材，国外许多成功的动漫作品都取材于中国文化,如美国迪斯尼的动画电影《花木兰》和日本的《三国志》系列动漫游戏。

要引导企业开发这些民族优秀文化,创造出更多有民族精神、时代精神的优秀作品。

虽然我国动漫创意品牌的发展尚处于初级阶段,但动漫创意产业的前景是光明的,它不仅是发展我们区域经济,更是传承民族文化精神、增强“软实力”、保障国家文化安全的根本保障。

面对全球化激烈的国际竞争，我们的企业经营者和创作者必须树立新思维,实现从加工制作、规模经营到品牌经营战略转变,将发展动漫创意品牌经济、实现品牌经营作为面对新竞争经济的重要战略,以培育、提升我国民族动漫创意品牌和企业的核心竞争力。

建立全国统一的国家动漫游戏产业产权交易平台。

动漫产业要实现与资本的对接，需要一个公开、透明、持续的市场交易平台，从而实现动漫创意的产业化。

借助公开的市场平台，不仅可以为动漫产品提供市场化的交易平台，也可以更广泛地为动漫游戏工作室、动漫游戏企业引入资本支持，提供融资服务。

国外成熟市场的经验显示,动漫产业资本化从动漫创意开始，需要一系列资本运作，才能得以产业化和市场化。

而公开的产权交易市场,可以通过为动漫游戏产业提供风险投资、创业投资,并为动漫游戏产业上下游及衍生产品企业业务联结提供服务。

目前国内动漫项目发展面临最大的问题来自于投资项目的风险太大。

投资者（意向方）在场外交易,往往对于项目本身缺少了解的渠道，难以得到真实可靠的项目信息，这就增加了相关投资者的参与风险。

而如果在产权交易所这种具有公信力的平台进行交易，随着各项交易制度和规则的日趋完善，项目自身的相关资质、价值等都基本上能够得到保障。

此外,对于动漫这种特殊的创意性的项目而言,知识产权方面也能得到有效保护,这对于委托方和受让方都是非常有利的。

加强动漫产业人才结构调整。

动漫产业是技术密集型、劳动力、知识密集型的高科技产业,对人才的需求量非常大。

动漫产业的人才需求层次非常丰富，表现在原创动漫项目策划、导演、美术设计、故事剧本创作、市场营销、经营管理、衍生产品开发人员等环节。

创意人才甚至可以被认为是整个动漫产业中的核心资源,更是动漫产业向前发展的重要驱动力。

动漫创意人才一方面需要从企业外部获取,另一方面也需要从团队当中培养自己的创意人才，要将创意人才的成长在最大限度内与组织的发展相结合。

动漫企业要为高端创意人才制定适合的福利条件和激励机制，焕发原创人员的创作活力和激情。

目前国内的动漫教育培训机构,多以培养制作技术人才为主，还缺少对创作型人才的培养,要加大对创作人才的培养和发现。

作者单位中国出版科学研究所

虽然“动漫”的产生只有短短几年的时间,但在此之前,我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就巨大。

“动漫”与舶来语“卡通”相比,是一个土生土长的中文词汇，从它诞生的第一天起,就带有明显的中国特色和本土色彩。

在此之前，它所指的内容人们往往称之为:

漫画、连环画、美术片、动画以及卡通等等。

在词汇更迭的背后,并不仅仅只是一个称呼的变化,而是因为以上这些词语都难以概括这个逐渐浮出水面的新兴产业。

世纪之交,动漫产业在我国悄然发芽。

　　中国动漫产业的由来和界定

　　虽然“动漫”的产生只有短短几年的时间，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广,在美术艺术方面成就巨大。

令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来,它们开始日薄西山，逐渐淡出社会大众的主流视野。

欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入,短短几年之间成为广大青少年的新宠,随后在我国盛极一时,影响至今。

　　中国动漫的诞生，固然与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可避免地受到海外卡通的影响,但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。

当西方已经完成工业化过程、正昂首走向知识经济时代的时候,中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙,龙头已经开始和世界对接,探向信息时代、知识经济时代,而龙身还处在完成工业化的过程中,至于龙尾。

尚处在落后的农业时代。

与此同时,我国传媒业也发生了翻天覆地的变化，报刊业基本实现市场化运营,影视业日趋成熟完善,互联网快速崛起，移动媒体势头迅猛。

在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。

从信息传播角度来看,动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作,并传播信息内容的文化产品,其生动形象的表现形式较单一的文字更讨受众喜欢。

动漫具有浓厚的文化商品属性,它运用艺术再现创作手法开发的作品，必须通过商业化运营,借助现代传播创造出经济和文化价值。

从历史的发展过程来看，无论是漫画还是动画,都经历了一个内涵不断拓宽的过程,“动漫”一词同样处于动态的发展过程中,目前我们还难以准确界定它。

目前，动漫比较通行的解释是动画和漫画的统称,特别是指现代连环漫画和动画片。

实际上，动漫的概念日益宽泛,囊括漫画、动画片、游戏、角色扮演、舞台剧，以及以动漫形式表现的各种应用服务等，我们也可以称之为“泛动漫”。

这一定义是从作品角度来说的，另外，动漫也可以指一种艺术创作手法,还可以指一个产业。

　依据《国务院办公厅转发财政部等部门〈关于推动我国动漫产业发展的若干意见〉的通知》（国办发〔2006〕32号文件）对动漫产业的界定，动漫产业是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

这是目前国内最为权威的界定，但这一概念在产业界和学术界还存在一定争议。

现状：

欣欣向荣与盲目冲动并存

按照专业研究机构对动漫的剖析,认为动漫包括有形象、剧情、场景、道具、文字、色彩、声音、乐曲、动漫等八个内容要素，同时还具有功能性、价值性、体验性和娱乐性等四个非内容要素。

按照包含内容要素和非内容要素的多寡，动漫产业可以划分为三级市场。

初级市场只包含部分内容要素，可能存在部分非内容要素，具体产品形态主要包括动漫形象和漫画作品等；中级市场强调八个内容要素俱全,包括电视动画、动画电影、动画特技和FLASH动画等;高级市场则强调非内容要素的存在，又可进一步细分为低端和高端衍生品，主要包括游戏、玩具、服装、收藏工艺品、舞台剧和主题乐园等。

　从市场发育过程来看,从初级到中级进而到高级市场无疑是为了有一个理想的模式。

但实际上,企业的优势和资源各不相同，发展模式也五花八门。

　　目前,漫画企业大都走从初级到高级路线，也开始尝试进行三步走；动画企业大都偏重从中级到高级；玩具和游戏等企业则采取从高级到中级的策略。

国内知名的奥迪玩具悄然变身为奥飞动漫,在全国玩具行业中率先从单纯的玩具生产向以动漫创意设计为核心的文化创意产业链延伸。

动漫产业快速发展

动漫杂志异军突起。

在利好政策推动下,我国漫画事业得到了快速发展。

据国内权威报刊发行调查研究报告显示,２0０7年动漫杂志在期刊阵营中异军突起，在以发行为主要收入的杂志类别中,有8种动漫和相关杂志进入全国期刊零售市场单期发行量前３０强,占其中近四分之一的份额。

我国现有杂志９4０0多种，而动漫类杂志销量在其中所有市场化杂志的整体销售数量中占据７.87%。

特别是动漫杂志领军企业凭借多品种的策略,积极抢滩期刊市场,形成了以期刊连载带动图书发行的良性市场体系，为漫画产业化发展夯实了基础。

与此同时，中国原创漫画图书欣欣向荣，市场表现不俗。

敖幼祥经典漫画作品《乌龙院》不断推陈出新,倾力打造的《乌龙院大长篇漫画》系列作品市场表现强劲。

迄今为止，《乌龙院》系列漫画图书总销量超过２0０0万册,连续5年位居中国畅销漫画榜首。

原创漫画不仅在国内逐步升温,同时出口到海外,在世界漫坛初露锋芒。

据不完全统计，中国漫画对外输出版权近50个品种，其中神界公司《四大名著》系列以1000万元成功出售了其国际经营权，创下中国原创漫画出口国外的最高纪录。

寂地人气绘本漫画《我的路》系列，不仅刷新国内绘本图书销售业绩,还输出版权到亚欧各地。

　　动画产业规模初见端倪。

据统计,200７年全国制作完成的国产电视动画片共１86部101900分钟，比2006年增长23%。

国产影视动画播映体系初步形成,广东电视台嘉佳卡通频道正式开播,北京卡酷动画卫视频道正式上星,目前全国共有4个动画频道和33个地方少儿频道,每天播出国产动画片约800０分钟。

电视频道运营能力逐步提高,其中央视少儿频道广告收入突破1亿元，上海少儿频道达到8千万元，上海炫动卡通频道仅上半年就实现营业收入３158万元,净利润1８95万元，较2006年全年实现的净利增长近2倍。

一批原创国产动画企业围绕动画片大力开发图书、音像、玩具等衍生产品,品牌增值效应显著，取得了良好的效果。

投资３600万元的52集动画片《小鲤鱼历险记》,仅图书出版的授权费用就高达800万元，随后动画图书授权费用水涨船高，像《福娃奥运漫游记》和《中华小子》等也都取得了几百万元不等的版税收入。

许多优秀国产动画片通过参加展会、合作合拍等方式，开始走出国门，积极开拓国际市场,为我国影视动画开拓发展空间、壮大自身实力,为中华文化走向世界、扩大国际影响力做出了有益的探索。

其中，三辰卡通集团的《蓝猫淘气三千问》系列节目,已输出到美、英等36个国家和地区，成交总额达1136万美元；上海今日动画公司的《中华小子》，尚未开拍就通过全球预售签订了４000万人民币的合同,200７年暑假期间在法国首播创下了当地收视率新高。

包括上海美术电影制片厂、浙江中南集团卡通影视有限公司、三辰卡通集团有限公司、湖南山猫卡通有限公司、湖南宏梦卡通传播有限公司、江通动画股份有限公司和天津神界漫画有限公司等在内的14家动漫企业,以及包括《小鲤鱼历险记》、《西游记》、《魔盒与歌声》和《蓝猫淘气30０0问》等在内的4部动漫作品，分别列入２007～2008年度国家文化出口重点企业和重点项目目录,并获得了奖励。

此为神界漫画公司绘制的四大名著之《西游记》的漫画稿。

神界漫画公司总编辑陈维东回忆说，8年前,当他计划把四大名著打造成漫画时,很多朋友都说他疯了。

但他坚持了自己的思路，“长期以来我们受漫画发达国家尤其是日本的影响和制约非常大，某种程度上使我们的视野和思路固化了、定型了、狭隘了。

神界的漫画完全是按照我们自己的思路和风格在创作,能打入日本市场、能在海外面市,首先我们有自己的审美标准和理论构建，立足于自身。

只有是民族的,才是世界的。

如果只是模仿国外的模式,永远都会追不到头！

”

治图传媒率先发布的“招财童子:

国粹京剧”系列动漫,一经发布,即刮起网上到现实生活中的强劲旋风，全国各地,从线上到线下均有“招财童子”系列可爱形象的出现,已呈火爆燎原之势！

上亿次浏览，数百万家网站、社区、论坛甚至国外都有转载，好评如潮。

也让国产原创动漫超级巨星招财童子与更多的朋友亲密接触！

　动漫产业加速融合。

我们欣喜地看到,２007年的中国动漫产业正在加速融合发展。

动画装帧图书成为出版市场一大亮点,市场销量较好的作品主要有《虹猫蓝兔七侠传》、《小鲤鱼历险记》、《福娃奥运漫游记》、《喜羊羊与灰太郎》等。

这些图书的共同特点是从动画的连续画面中抽取关键帧，演变为平面“动画”作品。

这可以称之为“动画作品漫画化”,尽管这类图书在制作方法和市场运作上与一般的漫画书不同,但从表现形式上来看,却没有本质差别。

在流媒体传播方面，北京卡酷动画卫视打造的《漫画天下》栏目,将漫画、FLAＳH、视频等多种表现形式融为一体,动感展现漫画作品，可以称之为“漫画作品动画化”。

这一点特别是在网络动漫和手机动漫方面表现得更加明显。

在网络上流行的头像和表情符等动漫形象,简单处理一下，漫画即可变成动画，让人很难说清网络漫画和网络动画的区别。

无独有偶,在手机上，漫画和动画亦不再泾渭分明。

手机漫画是一种新媒体漫画，借助于动画技术，手机漫画的表现更加丰富立体。

手机漫画也在尝试添加动态效果和声音配乐,同时采用FLAＳH技术制作,可以认为是动画式的漫画。

也许将来有一天，我们一律称之为“手机动漫”。

动漫产业深受资本追捧,投融资案例明显增多。

国内动画知名企业宏梦卡通继２006年获得红杉中国和涌金集团合计１0０0万美元投资后，去年再度获得以红杉资本中国基金为首的国内外投资商超过１亿元人民币的追加投资。

北京中卡世纪动漫文化传媒公司收购台湾电视豆股份有限公司，获得由智基创投、远邦投资和Miven三家风险投资机构共计１0０0万美元的战略投资。

香港漫画巨头玉皇朝集团继20０6年底收购香港龙动画有限公司的51％股权后，加快进入动画领域的步伐,并开始进军广阔的内地动漫市场。

旗下全资附属公司玉皇朝多媒体有限公司以4０80万港币,收购苏州鸿扬动画制作有限公司51%已发行股本及其两家联营公司（南京鸿鹰动漫娱乐有限公司和上海三鼎动画创作有限公司）的全部权益。

国内知名动漫网站“贪婪大陆”，被广东鸿波通信投资控股有限公司成功全资收购，收购价为4０0万美元。

水晶石数字科技公司获得联想投资，共同成立水晶石影视动画科技有限公司,其中联想风险投资公司约占30%的股权。

与此同时，漫画企业也获得了海外首笔投资，中韩合资企业“村人（天津）漫画有限公司”正式宣告成立。

韩国福乐林出版社投入资金300万元人民币占有30%股份,陈维东以个人无形资产作价7００万元，成为控股者。

此外,打出“中国动漫第一股”概念的拓维信息的上市首发申请虽然被证监会发审委否决，但仍未能阻挡其上市步伐。

动漫企业目前盈利状况大多差强人意,因此亟需资金，融资冲动较大。

由于国内上市门槛较高，一些企业正积极寻求国外上市的通路,据称宏梦卡通最快将在今年内在纳斯达克上市。

动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化创意产业,其高投资、高风险、高回报、投资周期长的产业属性,注定了行业的庞大资金需求，可以预见,动漫产业投融资和并购风潮将会愈演愈烈。

问题与不足

　据国家工商总局统计，2002年到20０6年,全国动漫制作机构从120多家猛增到５40０多家，目前动漫机构仍在不断扩充。

然而,中国动漫产业快速发展的背后,也带有很强的疯狂、盲目和冲动,一些不够条件的项目也在拼命上马;动漫企业良莠不齐,具有一定规模和影响力的品牌企业只是凤毛麟角。

原创电视动画年产量超过1万分钟的动画制作机构，只有宏梦卡通和三辰卡通两家，双方现已完成交叉持股,合计年产量占全国的25％。

绝大部分动画制作机构的原创动画年产量只有几百分钟,甚至几十分钟，有盈利能力的动画企业甚至不超过1%。

从2007年度全国电视动画片制作发行情况来看，湖南、广东、江苏、上海和浙江五个经济发达的省（直辖市）,合计动画产量占全国的79％;长沙、广州、上海和杭州等十大城市合计动画产量占全国的８６%；２007年全国原创电视动画片生产机构前八强合计产量占全国的５1%。

这些数字提醒后来者一定要理性对待，科学发展。

　　与此同时,国产