湖北美术学院艺术设计学院学年学期教学计划.docx
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湖北美术学院艺术设计学院学年学期教学计划
艺术设计系
《二维设计基础》课程教学档案
()——()学年()学期
班级:
_____________________
任课教师:
_____________________
教研室:
_____________________
年月日
华中师范大学武汉传媒学院艺术设计系
教学档案目录
————————————————————————
一、教学大纲
二、教学日历(教学进度计划表)
三、课堂教学记录
四、课程教案(讲义)
五、学生考勤记录表
六、学生考试(查)成绩登记表
七、课程成绩单、考试质量分析表、学生作业光盘见课程考核档案
华中师范大学武汉传媒学院
课程教学大纲
艺术设计系(系、部)基础教研室制订
二零一一年
《二维设计基础》课程教学大纲
课程名称:
二维设计基础课程类别:
专业基础课
考核类别:
考查适用对象:
艺术设计专业科
适用专业:
艺术设计各专业方向总学时、学分:
64学时4学分
一、课程教学目的
二维设计基础是设计专业的专业基础课程,包括传统的《平面构成》与《色彩构成》的核心内容,它所研究的形状、色彩、肌理(质)等内容是任何设计都离不开的基本元素。
作为设计基础的特性,决定了它的教学内容主要集中在对美感的体验和对形态的认知等方面,是不受具体功能、工艺等因素的限制,是一种较为纯粹的对形态元素(形、色、质)进行抽象或具象、有序或无序的研究与体验。
其主要目的也是培养和训练专业设计所需要的基本思维方式,以设计者的眼光去观察和发现生活中一切可以被利用的视觉元素掌握多角度、多层面地去观察、分析事物的能力;学习与研究二维空间中的形状、色彩、肌理等的基本构成法则,形式的审美标准,使学生在这个课程环节中能够了解法则、学到规律,但又能很好地保持良好的艺术感觉。
强调在教学过程中教师对学生的引导与启发,使其在体验的过程中去发现美、创造美并能对所学知识进行灵活运用,为专业设计知识的学习,奠定全面而扎实的基础。
二.课程教学要求
1.缩短与设计专业课的距离并与其接轨。
2.二维设计基础的教学按照感性与理性的结合,由浅入深、循序渐进的顺序安排课程,引导学生从感性中寻找逻辑,从逻辑中研究规律,从规律中掌握方法。
三.先修课程
本课程的先行课程是绘画基础课程(速写、素描、色彩)。
先行课程的练习内容能够为本课程的表现形式打下基础,从而为本课程的学习能够为后置的设计课程提供创作方法和灵感。
四.课程教学重、难点
本课程的重点在于基本规律与构成法则的学习,如何利用这些基本规律和方法创造出具有良好艺术感觉的课堂练习是本课程的难点所在,重点内容有以下几点:
1、二维设计的形态要素之一:
形
点、线、面的训练
形的组合方式(难点)
2、二维设计的形态要素之二:
色
色彩的对比
色彩的情感表达(难点)
色彩的采集方法
3、二维设计的形态要素之三:
质(难点)
五.课程教学方法(或手段)
主要教学方法:
课堂教授,课堂实践,教师示范,学生自由评讲。
六、课程教学内容与学时
第一章二维设计的概论(理论3学时,实践1学时)
一、二维设计的概念
二、二维设计的历史
三、二维设计在设计中的应用
四、二维设计原理与计算机辅助设计的关系
第二章二维设计的形式美法则(理论2学时,实践2学时)
一、平衡
二、节奏与韵律
三、比例
第三章二维设计的要素(理论2学时,实践2学时)
一、形态三要素(形、色、质)
二、造型三要素(点、线、面)
1点
2线
3面
第四章二维设计的形态要素----形(理论10学时,实践10学时)
第一节、基本型
第二节、骨骼
第三节、图与底
第四节、视觉与心理
第五节、形的构成法则
一、重复、
二、渐变、
三、近似、
四、发射)
五、特异、
六、密集、
七、对比、
八、空间、
第五章色彩(理论14课时,实践14课时)
第一节色彩构成的概念、内容及特点(1课时)
第二节色彩的基本原理(1课时)
一、什么是色彩
二、色彩的原理
三、光源色和物体色
第三节色彩的基本性质(1课时)
一、色彩的分类与属性
二、色彩的三要素
三、色立体
第四节色彩对比(4课时)
一、色彩对比的概念
二、色彩对比错觉与幻觉
三、色相对比
四、明度对比
五、纯度对比
五、冷暖对比
六、面积对比
第五节色彩混合(4课时)
一、色彩混合的概念
二、色彩的视觉空间混合
三、补色混合和非补色混合
第六节色彩调和(8课时)
一、色彩调和的概念
二、色彩调和的基本原理
三、色彩调和方法的分析与归纳
1、同一调和
2、互混调和
3、隔离调和
4、点缀调和
5、等比渐变调和
6、空间混合调和
第七节色彩的情态与表现(4课时)
一、色彩的象征与联想
二、色彩各异的表现功能
三、色彩的情态
第八节色彩的采集、归纳与应用(4课时)
一、色彩的采集来源
二、色彩的采集与重构
第六章二维设计的形态要素----质(理论2学时,实践2学时)
一、质感的表现与意义
二、质感的心理感受
三、视觉质感
四、触觉质感
七、学时分配
章目
教学内容
教学环节
理论教学学时
实验教学学时
第一章
二维设计的概论(4课时)
2
2
第二章
二维设计的形式美法则(4课时)
2
2
第三章
二维设计的要素(4课时)
2
2
第四章
二维设计的形态要素----形(20课时)
10
10
第五章
二维设计的形态要素----色(28课时)
14
14
第六章
二维设计的形态要素----质(4课时)
2
2
八、课程考核方式
1、考核方式:
考试采取随堂开卷考试,不另设考试时间。
2、成绩构成
成绩采用百分制,依评分标准单的要求量分,学生总成绩由平时成绩和考试成绩构成。
九、选用教材和参考书目
教材未定
<俄>《康定斯基论点线面》,康定斯基,中国人民大学出版社,(2003.10);
<英>E.H.贡布里希著《秩序感——装饰艺术的心理学研究》,浙江摄影出版社(1987.1);
<日>朝仓直巳《艺术·设计的平面构成》,上海人民美术出版社,(2000.1);
<日>朝仓直巳《艺术·设计的色彩构成》,上海人民美术出版社,(2000.1);
尹定邦《五大构成设计教材丛书—平面构成》,辽宁美术出版社,(2001.4);
王雪青,<韩>郑美京《二维设计基础》,上海人民美术出版社,(2007.8);
汪芳,《平面构成教程—新概念中国美术学院视觉设计教程》,浙江人民美术出版社,
撰写人:
王乾榕彭蓉
审校人:
审核意见
执笔人:
王乾榕。
彭蓉
课程所属教研室:
基础教研室
教研室主任意见:
基础教研室:
2011年8月25日
院(系、部)意见:
年月日
教务处意见:
年月日
华中师范大学武汉传媒学院
课程教学进度计划表
()—()学年度()学期
系部:
_____________________
教研室:
_____________________
任课教师:
_____________________
填表日期:
_____________________
华中师范大学武汉传媒学院艺术设计系课程教学进度计划表
()—()学年度第()学期
班级:
专业:
课程编号:
课程名称
二维设计基础
周次
第周--第周
课程类别
专业基础课
学时
64学时
课程目的:
二维设计基础,是一门专业基础课。
通过本课程的学习,使学生了解二维设计的概念、历史及应用范围,通过对二维设计原理的学习,基本掌握视觉元素中形、色、质的种类、性质、以及他们在二维空间中的构成法则,研究形与形之间的关系及构成的方法,色彩的基本原理与搭配,肌理的表现与意义,探索形式美法则在具体构成中的体现,理解二维设计基本原理在设计中的具体运用,并以此培养学生的艺术感受,提高审美能力为今后的专业造型设计打下扎实的基础。
内容要求:
(教学方式、作业、考评方式、教材参考书目等)
教学方式:
课堂讲授与课堂实践相结合为主,课后实践为辅
作业:
教师根据每个教学环节进行相应的课堂作业与课后作业的布置
考评方式:
平时成绩相结合与考查
教材参考书目:
<俄>《康定斯基论点线面》,康定斯基,中国人民大学出版社,(2003.10);
<英>E.H.贡布里希著《秩序感——装饰艺术的心理学研究》,浙江摄影出版社(1987.1);
<日>朝仓直巳《艺术·设计的平面构成》,上海人民美术出版社,(2000.1);
<日>朝仓直巳《艺术·设计的色彩构成》,上海人民美术出版社,(2000.1);
尹定邦《五大构成设计教材丛书—平面构成》,辽宁美术出版社,(2001.4);
王雪青,<韩>郑美京《二维设计基础》,上海人民美术出版社,(2007.8);
汪芳,《平面构成教程—新概念中国美术学院视觉设计教程》,浙江人民美术出版社,
胡燕欣,《构成新概念平面篇—中央美术学院城市设计学院教学丛书》,四川美术出版社,(2006,10)
教学设备
模特计划
多媒体设计教室
备注
任课教师:
教研室负责人:
年月日
教学进度表
(教学内容摘要)
教学
方式
理论
学时
实践
学时
备
注
第周
第1次课
月 日—
月日
第一章二维设计的概论
一、二维设计的概念
二、二维设计的历史
三、二维设计在设计中的应用
四、二维设计原理与计算机辅助设计的关系
五、工具材料的准备
4
0
第周
第2次课
月 日—
月日
第二章二维设计的形式美法则
一、平衡
二、节奏与韵律
三、比例
四、对比与调和
2
2
第周
第3次课
月 日—
月日
第三章二维设计的要素
一、形态三要素(形、色、质)
二、造型三要素(点、线、面)
1点
2线
3面
2
2
第周
第4次课
月 日—
月日
第四章二维设计的形态要素----形
第一节基本型
第二节骨骼
2
2
第周
第5次课
月 日—
月日
第四章二维设计的形态要素----形
第三节图与底
第四节视觉与心理
2
2
第周
第6次课
月 日—
月日
第四章二维设计的形态要素----形
第五节形的构成法则
一、重复、
二、渐变、
三、近似、
四、发射)
五、特异、
2
2
第周
第7次课
月 日—
月 日
第四章二维设计的形态要素----形
第五节形的构成法则
六、密集、
七、对比、
八、空间、
2
2
第周
第8次课
月日—
月日
第五章色彩
第一节色彩构成的概念、内容及特点
第二节色彩的基本原理
一、什么是色彩
二、色彩的原理
三、光源色和物体色
第三节色彩的基本性质
一、色彩的分类与属性
二、色彩的三要素
三、色立体
2
2
注:
要求按每次课2—4学时填写。
(不够可复印添加)
教学进度表
(教学内容摘要)
教学
方式
理论
学时
实践
学时
备
注
第周
第9次课
月 日—
月日
第四节色彩对比
一、色彩对比的概念
二、色彩对比错觉与幻觉
三、色相对比
四、明度对比
2
2
第周
第10次课
月 日—
月日
五、纯度对比
五、冷暖对比
六、面积对比
2
2
第周
第11次课
月 日—
月日
第五节色彩混合
一、色彩混合的概念
二、色彩的视觉空间混合
三、补色混合和非补色混合
2
2
第周
第12次课
月 日—
月日
第六节色彩调和
一、色彩调和的概念
二、色彩调和的基本原理
2
2
第周
第13次课
月 日—
月日
三、色彩调和方法的分析与归纳
1、同一调和
2、互混调和
3、隔离调和
4、点缀调和
5、等比渐变调和
6、空间混合调和
2
2
第周
第14次课
月 日—
月 日
第七节色彩的情态与表现
一、色彩的象征与联想
二、色彩各异的表现功能
三、色彩的情态
2
2
第周
第15次课
月日—
月日
第八节色彩的采集、归纳与应用
一、色彩的采集来源
二、色彩的采集与重构
2
2
第周
第16次课
月日—
月日
第六章二维设计的形态要素----质
一、质感的表现与意义
二、质感的心理感受
三、视觉质感
四、触觉质感
2
2
华中师范大学武汉传媒学院艺术设计系
课堂教学记录
日期
课堂记录
任课教师:
日期:
年月日
艺术设计系
课程教案
课程名称:
班级:
任课教师:
教研室:
2011年9月5
华中师范大学武汉传媒学院教案
【首页】
2011~2012学年第学期
院(系、部):
艺术设计系
课程名称
平面构成
授课专业
课程编号
班级
课程类型
公共基础课()学科专业基础课(√)专业必修课()选修课()
授课方式
课堂讲授(√);实践课(√)
考核方式
考试();考查(√)
课程教学
总学时数
48
学分数
3
学时分配
课堂讲授24学时;实践课24学时
教材名称
作者
出版社及
出版时间
指定参考书
同进度表
作者
同进度表
出版社及
出版时间
同进度表
授课教师
职称
授课时间
注:
表中()选项请打“√”
《二维设计基础》课程第1次课教案(教学安排)
授课时间
第周,年月日(星期上午/下午)
课时安排
4学时
授课题目(教学章、节或主题):
第一章.二维设计概论
教学目的、要求:
通过本章教学,使学生了解本课程的性质、学习的目的与内容;掌握二维设计基础的概念、历史渊源以及二维设计基础的运用范围(二维设计基础在设计中的作用)。
教学重点、难点:
重点:
本课程的学习内容及意义
难点:
二维设计基础在设计中的作用
教学内容(包括基本内容、重点、难点):
一、什么是二维设计基础?
二维设计是指在只有长度和宽度的平面空间里进行设计的过程。
本课程探讨的是二维设计范围中的基础造型问题,也就是在二维空间中,从视觉元素的基本要素(形、色、质)出发,进行设计基础造型的训练,重点研究这些视觉形态的审美原则和构成规律。
课程的根本目的是为以后的专业设计打基础。
二、二维设计基础的历史渊源
二维空间中所进行的平面构成和色彩构成作为现代设计的两大基础课程,其历史可以追溯到20世纪20年代形成的现代建筑中的一个重要派别---=“包豪斯”学派。
20世纪初,艺术的表达方式发生了巨大的转变:
寻求“绝对的艺术创造”的表现方式,以适应现代化的标准化所引起的非具象几何造型------以俄国的至上主义与荷兰的风格派为代表;由于社会与政治的革命,促使艺术家们从根本上再思考艺术在社会中的作用,强调艺术的实用性,这就是根植于俄国并开展了一场新运动的构成主义。
俄国的先锋派艺术家们把构成主义的观念带到西欧,带到德国包豪斯,由此传播开来,在以后的几十年里对建筑、产品、平面设计等产生了巨大的影响,直到现在。
构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯学院的艺术家们,倡导创造与开拓的精神,彻底扬弃从具象形态中提取造型主题,发现非再现自然形象的几何抽象造型的表现力;从造型的关系出发,探索纯粹几何形态的构成性;以感觉性、自由性、均衡性的方法创作作品。
他们的成就直接影响了20世纪的建筑、家具、产品、平面设计等领域。
知识点:
包豪斯学派介绍:
1919年,德国魏玛创立了“国立建筑学院”,音译为“包豪斯学院”,创始人为格罗佩斯。
代表人物:
莫霍里、康定斯基、伊顿
在康定斯基、克里、莫霍里、伊顿、等艺术大师的努力下,到20世纪20年代中后期,包豪斯已经形成了一套完整的基础教学理论体系,这些课程后来成为视觉传达设计学生的必修课。
课程设置以理论为基础,研究视觉语言的基本构成,如质地、颜色、形状、造型和材料。
学生们专注于熟练地操作抽象出来的外形元素,学习构图和做各种各样的练习,使自己熟悉单个材料使用时的可能性和局限性。
这种课程安排是学校教育结构的精髓,而且从那时起就被人称为:
包豪斯方式。
后来,人们把这些基础课归纳为三大构成。
即平面构成、色彩构成、立体构成。
包豪斯的教育思想也影响了中国的艺术设计教育。
1942年成立的圣约翰大学建筑系,一开始就引进包豪斯的现代设计教育体系,强调实用、技术、经济和现代美学思想,成为中国现代主义建筑的摇篮
三、二维设计在设计中的应用
二维设计的基础原理可以应用于所有现代工业产品设计、平面设计、染织服装与形象设计、环境设计等方面。
A包装装潢设计中的应用
B广告招贴与标志设计中的应用
C空间环境设计中的应用
D工业造型设计中的应用
E数字与网络艺术中的应用
四、二维设计原理与计算机辅助设计的关系
计算机软件以其快捷、精确和神奇的表现力在设计当中发挥着相当重要的作用,熟练地掌握二维设计的相关软件是必不可少的,例如图像软件PHOTOSHOP,ILLUSTRATOR,PAINTER,图形软件CORELDRAW,FREEHAND,PAGEMAKER等。
熟练运用这些软件,可以为我们节省手工作业的时间,把更多的精力放在设计创意上面。
---但是,计算机仅仅只是一种工具,无法代替人的思维,我们可能用一个星期的时间学会软件的基本操作方法,却要用四年甚至更长的时间去学习和提高我们的造型能力、创意思维能力、审美能力以及足够开阔的视野和良好的综合素质。
所以,灵活运用设计原理进行设计创意才是设计中起决定作用的因素。
五、工具材料的准备
1传统材料:
纸张:
白卡纸、绘图纸、素描纸、铜版纸、黑卡纸等。
颜料:
水粉颜料、碳素墨水。
工具:
铅笔、毛笔、针管笔、油性笔、绘图工具(直尺、圆规、曲线板等)剪刀、胶水等
2其他材料:
材料与肌理的课题需要准备一些特殊材料,根据自己的创意去收集。
教学手段及方法:
讲授讨论
讨论、思考题、作业:
思考题:
1二维设计的概念?
2二维设计基础在设计中的作用?
本次课小节
注:
1、页面大小、页数可自行添减2、教学内容可和思考题等合二为一、
《二维设计基础》课程第2次课教案(教学安排)
授课时间
第周,年月日(星期上午/下午)
课时安排
4学时
授课题目(教学章、节或主题):
第二章.二维设计中的形式美法则
教学目的、要求:
通过本章教学,了解二维设计中形式美的一般规律,为以后的设计提供相应的理论支持,培养艺术感受,提高审美能力。
教学重点、难点:
重点:
形式美的法则
难点:
形式美法则在设计作品中的体现
教学内容(包括基本内容、重点、难点):
第二章二维设计的形式美法则
“形式美”是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现,也指涉及社会、生活、自然中各种形式因素的有规律的组合。
对审美的追求与探寻是人类永恒的主题,而研究这些审美的法则是造型艺术设计的重要课题。
一、平衡
从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
在造型的时候,平衡的感觉是非常重要的,由于平衡造成的视觉满足,使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。
1对称性平衡
如人、蝴蝶,一些以中轴线为中心左右对称的形状。
2非对称性平衡
又叫均衡,是指画面中处于支点两侧的部分,虽然在形状、大小、色彩、肌理、结构等多方面存在差异甚至完全不同,但是具有视觉上的平衡美感,跟对称的平衡完全不同,这是通过异形等量的组合关系来实现视心理上的平衡感。
二、节奏与韵律
节奏与韵律本是时间艺术的术语,音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现,产生不同的节奏。
在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。
传统建筑中的柱窗—柱窗—柱窗的结构就象音乐中咚嗒--咚嗒--咚嗒的节奏,而柱窗窗的结构变化就象是圆舞曲的咚嗒嗒的节奏变化一样。
节奏是规律的重复、连续,容易单调。
节奏经过有律动的变化而产生的融为一体的美感就是韵律。
而在二维设计中的节奏指以同一要素(形状、色彩、方向等)连续重复时所产生的运动感。
为避免单纯的元素重复容易显得单调,将设计中的形状或色彩等要素进行有规律变化的处理或者自由的排列使其产生音乐的旋律感,成为韵律。
韵律与节奏是相辅相成融为一体的。
节奏是变化,韵律是整体,他们的关系构成了画面的形式美感和视觉冲击力。
三、比例
是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。
比例是二维设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素,它决定画面的尺度和视觉效果。
利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性,给人理性、清新之感。
画面的比例有图形与空白的比例;形与形之间的大小、长短、高低之间的比例;色彩的明暗、冷暖、面积的比例等关系,处理好画面的比例关系是作品能否和谐统一的关键所在。
比例的分割有一定的法则,如等量分割、黄金分割法、数列等。
四、对比与调和
对比,又称对照,把质或量反差很大的两个要素或者不同的事物和对象的特征成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。
对比是艺术作品和设计作品的生命。
对比关系有大小对比,形状对比,冷暖对比,曲直对比,疏密对比,简繁对比,动静对比,方向对比,藏露对比,肌理对比等。
在同一画面中,对比关系太多,又会给我们主次不分,杂乱无章的感觉,这是我们又需要画面的调和,又称和谐。
一件好的二维设计作品,画面的各要素、各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
画面调和的方式很多,我们可以通过形状、方向、色彩、肌理等要素的调节以减少画面的差异性,从而实现画面的和谐。
画面的对比关系越少,冲突越小越容易接近和谐的状态,但是过分的相同和一致的关系又会导致画面的单调乏味,呆滞,缺乏活力,影响画面的表现力度。
所以对比与调和是相辅相成的,也就是说设计作品当中的各要素之间的关系不是乏味单调或混乱、缺少统一的,而是要在统一当中找变化,变化当中求统一。
也就是要遵循形式美的最高原则:
多样统一。
五、基调
基调,可以理解为造型艺术作品中的基本调性或主要运动方向及形态特征。
通常在一个造型空间内只有一个主要的基本调性特征,其他造型元素都围绕着这个主要的基本调性特征进行设计/整合,这样才能达到统一协调的艺术效果。
一支曲子只能有一个主旋律,如果有两个或者两个以上主旋律的话,人们就觉得混乱和无所适从。
画面与曲子相同,一个画面必须只能有一个主旋律的造型元素,它的表现形态可能是方向性的,或者是色
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