服装设计讲课材料.docx

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服装设计讲课材料

第一章概论

服装作为人们生活基本需求的四大要素（衣、食、住、行）之首，在社会的整个精神生活和物质生活中占有重要的位置。

狭义地讲，服装是一个人的仪态外观的主体，显示其修养、审美、素质和品味的层次；广义地看，服装作为一个国家或民族文明的象征，体现其文化、艺术、经济和科技的发展水准。

在原始社会中，服装是用来遮身护体的最基本的生活资料；在阶级社会里，服装成为划分社会等级、权力和尊严的标志：

在现代社会中，服装则是物质文明和精神文明相结合的产物。

在人类由远古文化向现代文明演进的过程中，服装扮演着重要的角色。

社会历史文化的变迁直接影响着服装的变化，每一个历史时期的社会制度、经济基础、科学技术、文化艺术、美学思想、审美倾向等，都会从那个时代的服装中反映出来。

因此，可以说服装是一种被物化了的社会文化载体，是勾通人与自然、人与社会、人与环境的重要媒介。

第一节服装设计学的概念与研究畴

一、服装的概念

服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后所形成的一种状态。

在现实生活中，很多人把服装与衣服的概念相混淆。

一般意义上讲，衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及人的因素。

衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。

进一步讲，服装是处在一定空间或环境的活动的形象，任何一类服装都有相应的空间或环境，服装与环境之间应该是一种相依共融的协调统一的关系，共同创造一种和谐的美感。

同时，服装需要一定的装饰配件来陪衬，一般与服装相搭配的装饰配件有：

首饰、头巾、帽子、包、腰带、手套、鞋袜等。

服装与装饰配件之间是一种有序的、科学的搭配关系，同时又是一种互补的、协调的整体关系。

此外，与服装相近的还有两个名词，即时装和成衣。

这两个名词在概念上也很容易混淆。

时装与服装其涵是不相同的，就词义来讲，时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，有别于已经出现过的服装造型。

时装的“时”含有时空背景的界定围，因此，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称之为时装。

时装一般都有自身的周期性，每一套服装在开始出现时是时装，但经过一般时间的流行之后其涵就发生了变化，我们把服装的这种从开始出现到流行完结的整个过程称为服装的流行周期。

流行周期一般包括：

流行开始——流行高潮——流行完结三个发展阶段。

此外，流行周期也因服装种类和风格的差异其周期的长短也不尽相同，有的服装流行周期长达十几年甚至几十年：

有的则短至一年或几个月。

流行过后的服装并不等于就不存在了，而是作为一种固定的式样被保留了下来。

成衣则是指应时出现的按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在裁缝店里定做的衣服和自已裁制的衣服。

在各种服装店里出售的衣服多为成衣。

从某种意义上讲，成衣的前身是时装，时装是通过成衣的形式构成其流行的。

例如：

欧洲的高级时装发布会（在每年的一月份和七月份发布）中的高级时装就是通过成衣博览会（每年的二月份和九月份举办）构成流行的。

在每年的高级时装发布会期间，都会邀请大批的服装新闻记者、成衣制作商和各种宣传媒体参加。

其中的成衣制作商从高级时装发布会中发现和选择认为符合时尚潮流的、能够引起流行的服装信息，并根据发布会中高级时装的风格特征和造型特征，经过提炼、概括和简化等，进行再设计.而制作出不同批量的适合市场需求的成衣。

然后，通过参加成衣博览会进行展示、宣传、洽谈和定货，将成衣推向市场，以此来构成一定规模的流行。

二服装设计的概念

服装设计是运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，将其设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。

与其他造型艺术的设计相比，服装设计的特殊性在于它是以各种不同的人作为造型的对象。

进一步讲，人的外在形体特征和在心理因素制约着服装的造型结构。

不同的款式是由不同的材料和色彩加以体现的，不同的造型是由不同的剪裁方法来实现的，不同的剪裁方法又是由不同的缝制工艺来完成的，可以说，缝制工艺影响着服装的造型特征。

由此可见，服装设计的造型、材料、色彩.剪裁及缝制工艺各个环节之间是一种相互制约、相互衔接的关系。

正因为服装是体现人在着装后所形成的一种状态，所以，服装设计不仅仅是对材料和色彩的设计，而是对人的整个着装状态的设计。

对于不同的国家、不同的身份、不同的年龄、不同的性格的人，在服装的整体造型和局部结构的处理上，都是有所侧重和区别的。

除此之外，在整体的服装造型中，还包括服装与服饰配件之间的搭配关系，以及服装与材料之间的相互协调关系。

同时，服装是处在相应的环境之中的，在设计的过程中，应考虑到服装与环境之间在造型和色彩上的相辅相成的整体协调关系。

服装设计在造型上有三个主要因素，即：

款式.色彩和面料。

在这三个因素中，款式是首先要考虑的，款式的设计起到主体骨架的作用，是服装造型的基础：

面料是体现款式的基本素材，无论款式简单或复杂，都需要用材料来体现，不同的款式要选用不同的材料；色彩是创造服装的整体视觉效果的主要因素.从人们对物体的感觉程度来看，色彩是最先进入视觉感受系统的，此外，色彩常常以不同的形式和不同的程度影响着人们的情感和情绪，因此，色彩是创造服装的整体艺术气氛和审美感受的重要因素。

以上三要素在服装设计和服装成型的过程中，是一种既相互制约，又相互依存的关系。

而且.在不同类型的服装设计中，对于三要素的把握程度和造型尺度上是有所侧重的。

我们一般将服装设计分为两大类，即：

生活服装设计和高档时装设计。

生活服装（也称实用性服装）设计一般是市场上出售的适合某一个社会消费层的生活用装和专门为某一个机构或团体设计的服装。

生活服装的设计其服用对象常常是某一个阶层的一批人，这就需要从性别、年龄、职业、地区等方面人手，划分出不同的消费层。

在此基础上深入地进行市场调研，详细地了解消费者的审美心理、服用特性，以及对于服装的款式、色彩、材料的实际要求，并且从消费者的多种要求中找出相对统一的、带有共性的要素，以此作为设计的依据，同时注重其服用功能的合理性和实用性。

另外，在消费者的体形特征上，应根据国家统一的标准号型，来选择相应的体形规格。

在设计中还应考虑到实施设计的工艺流程的规化和可操作性，以求在批量生产中降低成本，节省人力物力，提高经济效益。

高档时装设计不同于生活服装设计，其主要区别在于生活服装的设计对象是某一个阶层的一批人，而高档时装的设计其对象往往是某一个人，由于对象的不同其设计方法和要求也不尽相同。

在高档时装的设计之前，需要对设计对象的各方面情况和影响服装造型的因素有较全面的了解，诸如家庭环境、社会阅历、文化修养、社会地位、艺术素质、审美情趣、性格特征、兴趣嗜好、职业特点、体形特征、经济收入等，以便在设计中满足设计对象的个性需求。

比如：

为某机构的一位出国人员设计出访服。

首先要熟悉对象的工作性质（是行政人员，还是专业人员）、身份（以什么身份出国）、性格（是外向型，还是向型）、爱好（对服装款式或色彩的欣赏习惯）、体形（高、矮、胖、瘦）等：

了解被访国家的地理位置、气候特征以及被访国家的民族文化、风土人情等。

同时，还应热悉所要访问的具体机构的性质及其着装环境。

然后，根据这些特定的因素来考虑服装的款式结构、色彩配置、面料性能以及服饰配件等。

在服装的整体造型风格上，力求既显示出来人的特有的在气质和仪表风度，又体现出出访服的特殊功能以及在特定的环境中所产生的协调美感。

此外，在具体的服装成型制作的过程中，要善于通过有创意的工艺处理手段来强化设计的艺效果。

例如：

材料的合理搭配、工艺的处理技巧、装饰的艺术手段等。

实践证明，只有将服装的各种造型因素有序地、科学地、有机地结合起来，才能充分体现其设计的完美性。

从这个意义上讲，在高档时装设计中，设计师有较为自由的展示才华的空间。

因此，设计的成功与否常常取决于设计师自身的艺术素养、艺术经验，以及巧妙地利用和把握各种造型要素的能力。

三服装设计学的研究畴

准确地讲，服装设计学的研究畴，并没有形成完善的理论体系，虽然在服装发达的国家中，其设计理论的研究先行了一步，但是，各个时期的服装理论家对于服装设计学研究的畴并没有形成共识。

这种状况的出现，一方面反映了不同文化背景下的服装理论，在其基本理论观点上的差异：

另一方面也反映了服装设计学这门学科还处于发展时期，它所研究和涉及的诸学科之间的在联系还没有充分揭示出。

尽管如此，服装设计学的研究畴，己超越了那种单一的功能性的研究.而纳入并成为社会的整体文化和艺术的重要组成部分，从一个全新的视角进行认识和探讨。

服装设计学是一门综合性的、集科学技术与造型艺术于一体的多种学科交融的新学科，它涉及人类学、社会学.学、哲学、美学、经济学、设计学.心理学、构成学、材料学、工艺学、市场学、营销学等学科。

由于服装设计学的这种多元性和交融性的特征，因此，对于它的研究可以从以下几个方面进行。

（一）服装的社会意向和社会功能

从服装设计的社会意向和社会功能的角度来讲，需要研究的容是：

1.地域性：

热带、寒带、亚热带等，不同的自然气候和自然环境决定着服装的整体特征与造型结构，

2.季节性：

四季气温的温差明显的，其服装的变化较大：

反之其服装的变化不大

3.社会制度：

社会制度的不同直接影响着服装的运行机制和流通方式。

4.意识形态：

社会的物质存在决定着人们的意识形态，而人们的意识形态又常常左右着服装的主体审美倾向

5.传统观念：

传统观念制约着服装的发展和服装的审美观念。

6.民族风尚：

服装的造型风格和特色直接受到民族风尚的制约。

7.信仰：

信仰是影响服装发展的因素之一，并左右着特定时期服装的风貌

8.生活方式：

不同的生活方式有着不同的服装价值取向。

9着装环境：

服装是处在一定环境之的可视形象，环境一旦改变，服装也要随之改变。

同时，服装与环境之间应是一种相互衬托、相互依存的有机整体。

（二）服装的审美特性和自我意向

从服装的审美特性和自我意向的角度来讲，需要研究的容是：

1职业特点：

着装者职业的不同，其对于服装的理解和审美也不同。

在职业服装中，充分显示着各种不同职业的人们对其服装需求的个性特征。

2性格特征：

由于性格的差异，在着装上所表现出来的倾向性是较为明显的.如性格外向者关注于一些造型新颖、色彩艳丽的服装；而性格向者则喜欢那些造型精致、色彩含蓄的服装。

3·艺术修养：

良好的艺术素养是体会服装构成形式的美感的前提条件。

4.生活状态：

生活经历和状态的不同，对于服装的理解和认识也不尽相同。

5.审美情趣：

审美情趣的多种多样，导致了服装造型的丰富多彩

6.偏爱嗜好：

人们对于服装的各种偏爱和嗜好使服装产生了多种艺术风格。

（三）服装的整体造型和设计规律

从服装的整体造型和设计规律的角度来讲，需要研究的容是：

1，人体结构：

服装设计最本质的功能是对于各种形态的人体进行包装，因此，系统的研究人体的外形、结构和运动规律是非常必要的.

2款式构成：

服装款式的构成是服装设计的前提，它直接影响着服装的整体造型特征.

3.色彩配置：

色彩是服装造型的主体因素之一，色彩的配置集中体现了服装的整体艺术气氛。

4.材料搭配：

服装的面料、辅料和附件的合理搭配是体现服装造型的主要手段之一。

5.样板制定：

制定规的、标准的服装样板是服装设计成型的基础.

6.工艺流程：

科学的工艺流程体现着服装设计的经济价值和市场效应。

7.整形定型：

服装的整形和定型是服装设计的最后工序，也是服装造型最终效果的体现。

（四）服装的类别和实际消费

从服装的类别和实际消费的角度来讲，需要研究某些个性化的服装，诸如艺术性服装、社交性服装、趣味性服装等：

研究某一消费层的实用性服装，诸如各种成衣、休闲服、制服、运动服、劳动保护服等.

综上所述，服装设计学的研究畴是多层面、多角度、多方位的系统工程，只有认识到这一点，才能使我们对服装设计学有较为全面的把握和理解。

第二节服装的社会文化观念与服装设计的发展

一、服装的社会文化观念

早在远古时代，我们的祖先就懂得用各种动物的皮毛和植物的枝叶等来遮身护体，用以适应气侯的寒暑变化。

尽管当时只是处于一种潜意识的、非理智的造物活动，然而正是这原始品造物行为却成为后来人们的服装文化和审美活动的启蒙与渊源。

纵观人类文化的发展历程.不难看出服装文化是人类创造自身世界和历史的一项重要的活动，它既是一种最原始的社会文化.又是一种崭新的时代文化。

说它原始是指在人类社会的最初阶段，衣生活是人类最早的文化形态之一，随着历史长河的延伸才逐渐分流出众多的文化支系；说它崭新是指服装文化是时代的象征，它直接地反映着每一个历史时期的物质文明和精神文明的程度，体现着社会的进步和人类创造性的本质力量。

有关服装产生的动因，服装理论界众说纷坛，莫衷一是。

诸如：

异性学说（即认为两性之间为相互吸引而各自着装打扮，导致服装的发生和发展）；示美学说（即用美的衣服装扮自身，同时将自身的美示展给别人，以此得到心理的满足感）；羞耻学说（即认为服装是为掩盖两性各自的生殖器官，以此引发服装的演变）；防御学说（即认为最初的服装完全是为了护身，防御严寒酷暑和动物、昆虫的侵袭等）等，以上各学说都从某一个侧面解释服装的起源。

然而，我们不得不这样认为，遮身护体满足其基本的服用功能是服装产生和发展的主要动因。

同时，我们也知道，自然环境决定着服装的基本特征，一定的服装又从属于持有的功利目的。

爱斯基摩人的服装就是抗争自然和适应自然的产物，特殊的严寒气候使得爱斯基摩入不仅食用大量的动物性脂肪维持生存，而且用兽皮紧裹躯体来御寒，出于狩猎的需要服装剪裁成的类似海豹状的圆桶型。

而撒哈拉大沙漠地带的人们终年穿着长袍和宽松肥大的长裤，身披大的披肩，头上包着大的围巾，这种服装既可防风沙（当风沙来临时，先卧于地面，后用宽大的长袍将全身包裹住），又有抗热强、散热快，宽敞清凉的功能。

大西洋沿岸的印第安人很少穿硬底的鞋子行走，因为崎呕不平的山路迫使他们不得不穿用软底而耐磨的虎皮鞋：

而生活在平原地带的印第安人则随意穿着任何一种式样的鞋子。

同样，我国北部的鄂伦春族，人们身着抱子皮衣、帽子和毛毡靴，无疑是为了抵御寒冷的侵袭；而江南一带的农人身上的蓑衣和斗笠既可防晒又可防雨。

这些来自生活的、毫无矫饰的衣饰行为，在漫长的生活实践中不断地顺应新的自然环境和新的外在条件去变化、去发展.从而构成了服装社会文化的质朴的风貌。

服装真正以其独立的社会文化形态出现，应该说是在自然经济社会的手工业时代初期，这个时期的服装不仅仅是作为遮身护体这一最基本的需要而存在，而更多地成为社会等级、权势的象征。

到了商品经济——传统的工业时代，服装开始由贵族阶层及各种沙龙走向街头面向大众，并以前所未有的速度扩展开来.在社会的文化和艺术之间寻找到了一条独具特色的发展之路。

由于交通、科技和信息网络的日趋完善，各种纤维材料及纺织、缝纫机械的出现，使服装的社会文化功能发生了根本的变化，服装对于人体的保护和防御已退主而居次。

同时，多种不同的社会分工为服装提出了新的服用需求，服装的造型和功能随着社会分工的具体化而步入更为广阔的领域。

在当今的时代里，社会生产力的发展要求有现代化的文化观念与之相应，新的工业技术和新文化运动的相互渗透，为服装的变革提供了前提条件。

在中国，特别是进入80年代，由于社会的安定，经济和文化的发展，使人们对服装文化的需求显得尤为迫切，进而对服装文化有了深层次的理解。

改革开放的90年代也是服装文化飞速发展的时代，由于东西方文化的交流与融合，多种艺术活动和设计流派的影响，使服装的涵远远超越了它原有的模式。

来自国际上的服装信息不断地更新着人们的审美观念和行为。

同时，服装的地域差别越来越小而趋向国际一体化，某一种新思潮或某一种新造型的服装，在很短的时间便可在世界围广为流传，成为国际间共有的社会文化财富。

纵观服装的发展历史，它的文化涵总是渗透在各个历史时期的社会生活中，是时代政治、经济、文化的产物。

因此，可以说服装是社会的一面镜子，它浓缩着人类的社会文化观念和民族文化风貌。

二、服装设计的发展

人类服装的历史，经历了一个曲折而漫长的演变过程。

概括地讲，早期的服装是沿着两条主线进化的：

一条是以上层社会的宫廷服装为代表，其主要特征是为了显示着装者的官级、尊严和权贵：

另一条是以下层社会的民间服装为代表，其主要特征是以抵御寒暑为主要目的的。

这两类服装在很长一段时间均是按照自身的模式延续着的，而且，这种延续都是经由手工艺人和个体作坊来完成的。

服装设计作为一门独立的学科，可以说是在产业革命时期被逐渐分离出来的。

18世纪末至19世纪初，产业革命的新浪潮席卷着整个欧洲，以英国为主的具有历史意义的第一次技术革命，为欧洲工业革命的实现奠定了基础，特别是机械动力的发明引发了社会组织的重大变革，使产业的形态从以小规模的个体手工业的生产方式向大规模机械化的批量生产方式转变。

20世纪初期，正是旧秩序的消亡和新秩序的建立的新旧交替的变革时期，新的设计运动将摒弃18世纪的繁琐、奢华的装饰之风，代之而来的是寻求简洁、清新、自然之貌。

值得提出的是，在这一时期的新设计运动的形成过程中，更多地受了“包豪斯学派”的影响。

为适应新形势和技术革命带来的日趋激烈的市场竞争，建筑和工业产品设计提到了一个新的高度，因而，“包豪斯学派”提出一整套“以新的技术来经济地解决新功能”的理论体系，这种理论体系成为当时设计界的指导方针。

如成立于1907年的德意志工作联盟，在其工作宗旨中指出“美术与工业、手工操作相结合，为创造优质的生活用品而奋斗”。

在继承传统手工制作的基础上，又强调其设计的实用性和社会性，提倡创造新式样以便服务于大众。

正是在这种新的设计思潮的推动下，加之纺织机械、’印染技术以及缝纫机的广泛应用，西欧各国的服装业迅速发展起来

于此同时，西方服装设计学的研究和理论体系也在其他应用产品设计理论的基础上开始建立和形成。

这个时期主要的服装美学论著有：

格·斯·霍尔（G·S·Hall）的（自我早期的感觉），其中以大量的社会调查材料阐明了人类在孩提时期就有了打扮自已以引起别人注意的心理要求和欲望.他认为表现人类自我是服装的主要功能；格·维·迪尔波（G·V·Dearboro）的《服装心理学），以通过心理测验而得到的资料为依据，说明服装是为了在人们面前表现自已，而这种自我表现的观点显然是受了叔本华哲学思想中。

表现自我”的论点的影响。

1929年美国哥伦比亚太学教授E·B·赫洛克出版了（服装心理学），书中收集了大量的史料和他多年的研究成果，对于人类追求服装的动机和目的作了客观的分析，指出服装的推动作用是一种最令人惊奇和最强有力的社会力量，并从多种角度论证了时装的兴起、衰落和停滞的种种缘由，同时，还阐述了不同的性别、性格、罕哼、社声地产罕卢卢装斗尸产关系。

1933年，维·伊·亚可怕逊（W·F·Jacoboson）发表了〈〈服装设计的基本美学因素〉〉，书中进一步提出了“美学原则是服装的最主要的标准”的观念，他认为服装在艺术上的感染力是强烈而普遍的。

并重点指出，服装的设计应符合其比例、均衡、夸、韵律和节奏的美学法则。

这些有关服装设计的论著和美学观点，对于西方服装工业的发展无疑起到促进和指导作用。

这一时期西欧的服装设计界，形成了以西欧文化，特别是以法兰西文化为主体背景的上层社会的宫廷服装的设计风格。

其声名显赫的服装设计师有：

简·帕度（J·Patou），他因为给黑人影星约瑟芬·贝克设计服装而驰名，成为当时世界限装设计界的著名人物。

虽然第一次世界大战给当时的西欧社会带来了严重的创伤，但上层社会的贵妇名媛们仍身着华丽的丝织夜礼服，跳着华尔兹，逃避现实，沉迷于梦幻世界。

繁缚花俏的夜礼服成为各种沙龙和舞会中女性自我醉的专用品，然而，这个时期的夜礼服设计，就款式而言，直接受到了简.帕度为约瑟芬·贝克所设计的电影服装造型的影响。

盖柏瑞尔·夏耐尔（G·Chanel），她所创造的“夏耐尔套装”是这个时期最有影响的力作。

这种套装使当时的女性从长期以来的束缚人身的坚硬而紧身的服装中解放出来。

此番具有历史意义的创新和改变。

影响了整个欧洲服装的发展。

同时，她还推出“运动型服装”，为女性的户外活动，开创了简朴而自由的休闲服装的先河。

夏帕瑞丽（E·Schiaparelli）在20世纪30年代的欧洲时装界，以富于开拓创新精神而著名，她的服装设计充满了朝气和活力，给当时沉闷的社会带来了一股强劲的活力。

克里斯羌.迪奥尔（C·Dior），有“时装之王”.“流行之神”的美称。

他具有丰富的建筑、绘画和音乐方面的艺术修养，因此他的服装在40年代被视为一流的设计，其代表作品有郁金香型、H型、A型、Y型、箭型、磁石型、纺锤型、自由型等一系列新的造型。

他每一次独创的服装都会成为流行的先导.

巴伦夏加（C.Balenciaga），他是一位全才人物，其设计风格典雅、富丽、细腻，在他的服装设计中，显示着西班牙文化和法兰西文化的有机结合，使服装产生一种特殊的艺术情趣。

20世纪中期，以法国为中心的西欧服装出现了一个历史性的转折，由以往的以高级手工制作的时装为主的发展模式转变为以机械化成衣制作和高级手工制作时装的双轨发展的模式，这种新局面的出现取决于两种主要的动因：

其一，战后世界经济的复，使社会的科学技术、交通、信息、纺织、印染迅速发展，也使社会的人口结构、生活方式、以及价值观念、道德取向等发生了巨大的变化，服装原有的模式已满足不了人们的精神需求和物质需求，其二，文化、艺术的空前活跃，新思潮、新流派的出现，使传统的审美观念受到了严峻的挑战，青年人影响了世界，大批年轻眼装设计师如雨后春笋般地涌现出来，纷纷登上了服装设计舞台。

社会新局面的出现.服装工业的大发展，给服装带来了千载难逢的良机，新式服装挣脱了栓梏走向街头，面对大众，高级时装被赋予了新的涵.

近期的服装设计的发展从整体上来讲，经历了以下儿个主要阶段：

1.单纯化、轻便化时期：

其代表性的设计师是迪奥尔公司的第一任主持人伊夫·圣·洛朗（Y.S.Laurent），他在50年代所推出的“筒形女装”，使服装的造型进一步单纯化和抽象化，服用效果轻便而舒适。

另有马尔克·保安（M.Boanoan）、尼娜·利奇（N，Ricci）等设计师.他们先后设计出轻便、单纯的各式服装.这些服装的制作工艺简单，适合于工业化的批量生产.为现代休闲服装的发展奠定了基础.

2.短装化时期：

其代表性的设计师是玛丽·克万特（M.Quant），她在即年代设甘于“超短裙”，这种前所未有的创举冲破了有史以来的服装造型的传统审美观念，女性服装从此开始暴露双腿。

后有安德莱·克莱究（A·Courreges）设计的被称为“少女型”的长至膝盖以上的短裙和几何线型的服装。

这类短装受到当时年轻人的普遍欢迎，开拓了服装市场，使之产生了新的市场格局，也为高级时装向成衣化演化迈出了重要的一步。

3.宽松型时期：

70年代，由于中东战争而引起石油危机，服装的原材料受到了冲击，阿拉伯地区引起人们的普遍关注。

于是，服装设计也受到了阿拉伯服装造型影响，宽松肥大的服装成为这一时期的主体潮流，这类服装的造型结构和制作工艺都很简便。

同时，这种类似日本和服的眼装的流行，使日本的一批优秀的设计师跃上世界服装舞台，其代表性的设计师是三宅一生、森英惠、山本宽斋、小筱顺子等。

4.运动型时期：

进入80年代，随着世界性的对体育运动的热潮日益高涨，诸如各种球类、健身操、交谊舞、日光浴、沙滩浴.驱车旅行等运动项目大幅度地进入到