动体摄影.docx
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动体摄影.docx
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动体摄影
摄影基础教案:
第十四课专题摄影—人像摄影
摄影基础教案:
第十二课专题摄影—风光摄影
教学目的与要求:
要求学生熟悉了解适用于动体摄影的器材。
掌握动体摄影的快门速度,学会基本技巧和多种表现方式。
重点:
动体摄影的表现方式
难点:
动体摄影的快门速度
教具:
照相机、多媒体教室
教学程序:
人物和其他运动的物体,如火车、汽车、轮船、飞机等,出现在画面上,会使摄影作品更加生动,使静止的画面产生动感。
一、适用于动体摄影的器材
要想拍摄出动体的瞬间影像,要具备一些必要的条件,如拥有高速快门挡的相机、相当明亮的照明条件、感光度很快的胶卷等等。
只要其中的一个条件不具备,就可能导致拍摄失败。
1、照相机和镜头
由于许多动体在运动的时候速度较快,为了能抓住那些转瞬即逝的画面,要选用性能较高的照相器材,选用的相机最好具备连续高速拍摄、可自动调焦、可以更换不同类别的镜头等功能,首选有自动功能的体积小、便于携带和拍摄时可以随机应变的35cm单反相机。
其他照相机也可用来拍摄动体,但使用功能不全的相机来拍摄动体有许多不便。
拍摄体育照片最好配备配备两台以上的机身,可以省却频繁换胶卷的时间,以便及时抓取精彩镜头。
相机要有卷片马达,这样可以更加集中精力寻找最佳瞬间,随时按动快门。
而镜头的选择相对比较简单,最好使用可以调节焦距的变焦镜头,这样在拍摄的时候会更加灵活。
由于在动体摄影时(特别是在体育摄影中),拍摄者往往是不能充分地接近被摄体,不能随心所欲到处走动,所以使用一个长焦距镜头就显得很重要。
比如,300mm/2.8或400mm/2.8定焦镜头被称为是体育摄影记者的“标准镜头 ”。
通常,一只80-200mm左右的变焦镜头是体育摄影的常用镜头,基本能应付大多数体育项目的拍摄。
当然摄竞赛赛场的大场面或大型团体操之类的画面时,一只28mm的广角镜头是需要的。
镜头的口径要大。
由于体育摄影经常受灯光和胶片的感光度的限制,而体育摄影必须使用较快的快门速度。
因此,没有大光圈(F2.8以上)的镜头,往往是无法高质量地拍摄的。
如图所示。
这样的画面一般需要焦距在200毫米以上的镜头。
2、胶片
面对一闪而过的被摄体,常常需要使用较短的快门时间,这样,进入相机内使胶片曝光的光线较少,常常出现曝光不足的情况。
解决这个问题的办法是尽量选用感光度高的胶片,如一般都会用IS0400的胶片,当然还可以使用更快的胶片,但有一点要注意,胶片的感光度越高,最后照片的颗粒也就越大,从而影响最后照片的成像质量。
所以在拍摄前应该根据周围的情况和照明条件确定好合适的胶片,切勿选用不适用的过快的胶片,从而影响最后的胶片质量。
二、捕捉动态的基本技巧和多种表现方式
1、掌握好提前量
在实际拍摄中,很多精彩的瞬间和画面都是一闪而过的。
从取景器看到的场面后再摁动快门拍摄,常常已经错过了最好的时机。
所以在拍摄动体时对提前量的把握有着很重要的意义。
所谓提前量,就是当抓拍运动员的某一快速变动的动作时,要在动作的高潮和精彩瞬间出现之前的一刹那间按动快门。
在动体摄影中,只有合理地运用提前量,才能使拍出的照片恰到好处地反映动作的高潮或精彩瞬间,完美地表现出运动的特点。
如果用肉眼看到动作高潮出现时再按动快门,那么拍出的照片肯定是高潮已过。
我们所说的动作高潮和精彩瞬间出现之前的一刹那按动快门,并不是说快门按下去了,精彩瞬间才出现。
而是说,由于人们用肉眼看到精彩瞬间后,要通过大脑的反应,才能指挥你去按动快门,这需要一个过程。
这个过程就是我们所说的提前量。
这个过程的完成,就是快门按下去的时间,也是精彩瞬间出现的时候。
所以说,在体育摄影中最应注意的就是提前量问题,主观感受最强的也是提前量问题,必须通过反复实践才能真正掌握。
此外,由于每个人都存在一种神经隋性的缘故。
根据测定,未终过专门训练的摄影者,拍摄时的神经隋性为1/60秒,即你看到某一瞬间想拍摄,到实际按下快门约需1/60秒。
尽管这一时间十分短暂,但对快速变动着的动体也足影响其效果,因而,人的神经隋性对快速动体的拍摄是不可忽略的。
正确的掌握和精确地使用提前量、不失时机地按下手中照相机的快门要注意以下以下两个方面。
1)注意观察被摄物
要想抓住精彩的瞬间,就要学会观察所要拍摄的物体,尽量掌握其运动的规律。
(1)要了解并掌握拍摄项目的特点,熟悉被摄体的运动轨迹,确定什么是动作的高潮,什么是动作的过渡,应该在什么时候按动快门。
(2) 要了解并掌握所拍项目的速度,从而确定在拍摄时所用的快门速度和确定提前量。
(3)拍摄时要有预见性,要根据场上不断变化的形势当机立断按动快门,稍有犹豫就会错过时机。
这样有助于在拍摄时更好地把握物体的运动轨迹和计算提前量。
而如果不了解拍摄对象,则很难拍摄到最精彩的画面。
2)熟悉所用器材的性能
在了解并掌握了被摄体的规律后,拍摄前首先要清楚所使用的器材的特性。
如果使用的是光学相机,那么还要考虑使用的胶卷的性能。
若使用的是数码相机,则应注意是否存在快门的时滞问题(在摁下快门的同时,相机并能立即拍摄,还会有大概半秒到一秒的停顿),使用有此问题的数码相机拍摄时一定要预留好时滞时间,这样才能较好地完成拍摄。
2、捕捉动态的基本技巧
在掌握了拍摄的提前量后,下面将逐一介绍具体在拍摄动体时所应采用的技巧和方法。
1)高速快门
我们都知道,动体摄影须在被摄对象显著甚至急速的变动中进行拍摄。
所以,与拍摄静态的物体相比,动体摄影的难度要更大一些。
动体摄影中,快门速度是一个决定性因素。
在拍摄动体时,快门速度的运用不外乎以下三种情况:
一是快门速度快了;二是快门速度慢了;三是快门速度适中。
运用三种不同的快门速度,会产生相应三种不同的动态效果:
第一,快门速度快,动体影像被“凝固”,其优点是影像能被清晰地记录下来,如下图所示。
现在的相机都拥有很高的快门速度,有的达到1/2000秒或1/4000秒甚至是1/8000秒,这对凝固动态瞬间就更轻松了。
第二,快速度慢,动体影像虚糊,具有强烈的动感,如下图所示。
第三,快门速度适中,动体影响虚实结合,既能表现出动体的面貌,又能表现出动感,如下图所示。
动体不好拍摄的原因就是其运动,想要很好地把这些运动的状态拍摄下来,就要使用更快的快门速度,足够高的快门速度可以把快速运动的物体的动态很好地“凝固”在胶片上。
而不同的运动物体需要的快门速度又不尽相同,见下表。
不同动体对以的快门速度
动作
快门时间
小孩奔跑
1/125
成人奔跑
1/250
汽车时速50km
1/500
汽车时速100km
1/1000
快速火车
1/1000
骑车者
1/500
慢跑的马
1/250
奔驰的马
1/1000
由上表可以看出,有时候就算同一种物体,但是处在不同的运动状态时,所选用的快门也不一样,这一点在实际拍摄的时候要注意。
具体来说,凝固动体的快门速度取决于动体的快门速度、动体的运动方向、相机和动体的距离三个因素。
一般的规律是,动体的运动速度越高,所需要的快门速度越快(动体的运动方向和相机的距离不变),而动体的相机的距离越近,所需要的快门也越快(动体的运动方向和运动速度不变)。
动体的横向运动与斜向运动、竖向运动相比,所需要的快门速度前者最快,中者次之,后者再次(动体的运动速度和与相机的距离不变)。
运动影像被“凝固”。
其优点是动体影像清晰地记录下来。
缺点是影像的动感不足。
“凝固”的动体影像往往擅长于表现动体的优美姿势。
要取得这种效果,只需使用相机上快门的高速度,如1/1000秒往往能把大部分动体记录清晰,有些相机具有1 /2000或1/4000秒甚至1/8000秒的最高速度,凝固动体更理想了。
2)高速胶片
在使用高速快门的同时,会减少胶片的曝光量。
快门速度提高的时候,光圈相应就要增大来保证曝光合适,而如果在光线比较昏暗的环境下,如需要用1/500s的快门速度来拍摄运动的物体,使用低速胶片需要f1.4的光圈,但相机上只有f4的光圈。
如果勉强进行拍摄就会造成曝光不足,这时就需要应用高速胶片了。
3)选择视点
所谓视点,就是我们所要拍摄的那个地方。
在体育摄影中,即是运动员所处的位置。
在体育摄影中,选择一个合理、恰当的拍摄点具有重要作用。
一个适应的拍摄点对表现主题、抓住关键动作的瞬间起到很大的作用。
(1).要做好调查研究,要了解所拍运动物体的运动特点和规律,最好能了解运动物体的典型动作是什么。
(2).要充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题的烘托。
可以这么说,你要突出什么主题,就要选择一个什么样的拍摄点;不同的运动物体,应选择不同的视点。
视点的选择,直接反映了拍摄者对运动物体、运动动作的了解程度和创作构思。
(3).在选择视点时,要寻找那些动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。
如篮球的投篮点、篮板下,足球的射门点、禁区内,跨栏跑的栏架上方等,这都是表现运动物体特点和运动高潮的最佳点。
3、拍摄动体的多种表现方式
奔驰的摩托,射向球门的足球,角逐在跑道上的运动健儿,飞流直下的瀑布,旋转的舞姿,踢踏舞的双足等形形色色的运动给人以深刻的印象。
它之所以振奋人心,给予美的享受,关键在于速度。
用高速的快门,固然可以忠实地把它们记录下来。
然而照片呆板、生硬、死气沉沉,令人激动的磅礴气势、美的节奏荡然无存。
从艺术角度看,动体摄影不仅要抓住那美好的一瞬,更需要的是表现动态,让静止的画面给人以动的感受、遐想。
表现动态常用如下几种方法:
模糊法、低速快门法、中速快门法、追随法、等速法、B门连闪法和变焦法。
(1)模糊法
模糊动体的基本手段是使用慢速快门,就快门而言,快门速度愈慢,动体就越模糊,把动体拍成虚糊影像的目的在于强调运动的速度和力量,夸张动态的猛烈性和激越性,渲染一种紧张气氛。
如果使用的快门速度介于清晰凝固影像和完全模糊之间,就能得到很有动感,且动静结合的奇妙影像,即动体动得慢的部分是清晰的,动得快的部分是模糊的。
此外,虚糊某一动体至少得采用何种快门速度,虚糊的程度如何,这与动体的动速、动向和与相机的距离密切相关,就是说,动速高、动向与相机的视向构成的角度大、距离近,虚糊动体的程度就愈高。
倘若在慢速快门曝光的过程中再故意晃动相机,势必造成“天旋地转”,全景模糊,产生十分强烈的动态效果。
如下图所示。
1)主体虚化就是背景是很清晰的,而主体相对来说说模糊的,这样的方式可以表现出物体的速度与动感。
当然,快门速度越慢,影像也就越模糊。
2)还有一种方法是背景虚化,就是主体是不动的,而处于背景的物体是运动的。
在拍摄这类照片的时候一定要注意快门速度不能太快,一般选用1/30s以下的快门速度,如果考虑相机的稳定性的话,应该使用三脚架拍摄。
(2)低速快门法
常用于表现瀑布、拍击海岸的涌浪等。
这类动体没有固定的形体,低速快门将其虚化,衬托在清晰的背景上以显示运动。
(3)中速快门法
常用于拍摄人体的局部动作,如拨动琵琶的手或是跳踢踏舞的足。
人体和背景是清晰的,只有运动的局部由于快门速度稍低而呈虚糊之状,更能鲜明地表现出运动的节奏。
当画面中有固定的静物,又有运动物体时,可以使用中速快门,但要同时使用闪光灯或三脚架,以使静态物体不会虚掉。
(4)追随法
还有一种处理动体的方法是追随法,最终可取得动体基本清晰、背景虚化的影像,产生间接动感效应。
所谓追随法,就是摄影者手持相机,以与动体同等的速度紧跟动体行进,在恰到好处时就转身拍摄,这样,动体虽然被留住了动态,但背景却因相机的移动可能出现众多的动线,从而给人一种动体在“动”的感觉。
这样一来,就可拍出清晰的动体衬托在“移动”背景之中的照片。
虚糊的背景更有利于表现主体,动感强烈、气氛逼真。
常用于拍摄连续运动的体育项目,如自行车比赛、百米赛跑等。
追随法也称为摇摄。
不过要注意的是,追随拍摄中的快门速度不宜太快,不然会把背景给“凝注”,丧失应有的效果。
通常,快门速度以不高于1/60秒为宜,除非追摄特别快速的动体,那就另作别论了。
采用追随法要注意以下六点:
摇摄虽然可以很好地表现动感,但存在难以保持相对稳定的问题。
应注意不管被摄的动体是什么,速度是多少,在追随的时候一定要使相机平稳地移动。
拍摄时可不移动双脚,而只是上身随着动体的运动而匀速地转动,这样拍摄出来的影像不会因为转动时身体过大的振动而模糊得太厉害。
①动作要领:
要把相机紧靠脸部,两手持稳相机,双臂夹紧,两腿分开,以便于拍摄时整个身体快速灵活地转动,相机与头部作为一个整体来转动,追随动体。
必须强调,追随要靠身体转动追随,而不是仅仅移动相机。
拍摄时,先从取景框里看好被摄对象的位置,然后,按动体行进的方向,相应转动相机,待到适当时机时,及时按动快门。
按快门时相机不能停止,必须在转动中按快门。
②拍摄方向:
应与动体运动方向成70~90度角拍摄,角度过小没有效果,甚至无法追随。
③快门速度:
使用追随法拍摄时不要使用太高的快门速度,一般多用1/60秒,有时也可用1/125秒或1/30秒。
如使用快门速度过高时。
动感不强,追随效果不明显;如使用快门速度太慢时,技术上不易掌握,主体容易模糊。
例如拍摄赛跑应该用l/250秒,现改用l/60秒或l/30秒即可。
此种情况下,用l/30秒比l/60的效果要好,但拍摄难度稍大些。
④运用光线:
使用追随法拍摄时,一般以选用前侧光或逆光为好,以表现动体的轮廓。
应选择深暗色的背景,而且背景最好是有树、山、房屋或人群等景物。
这样在转动相机时,背景才能出现模糊的线条。
如果背景没有景物,或是暗黑一片,拍摄时即使转动相机,也不会出现模糊效果。
⑤注意构图:
在动体前方应留有足够的空间,否则有压抑、“碰壁”之嫌。
拍摄时应让动体处于画面的2/5处为佳,最多不超过画面的正中位置。
⑥追随摄影主要用于表现动体的"动态"和"速度"有下面几种追随法:
A横行追随:
相机与动体的行进方向成90°.拍摄时,相机平行追随动体。
B纵向追随:
当动体纵向运动时,相机随之纵向追随。
如小孩向上荡秋千,相机向上转动。
C弧形追随:
当动体弧形运动时,相机随动体运动,弧形追随。
D圆形追随:
当动体圆形转动时,相机圆形追随。
E斜向追随:
当动体由高处下降时,相机可斜向追随。
F变焦追随:
拍摄者在面对迎面而来的动体时,利用变焦镜头,在变焦中追随拍摄。
这时动体的四周会出现放射线条,有迸出的效果,动感很强。
拍摄的要领是:
当把动体对焦清楚后,随动体向前移动的方向,从远向近拉镜头,即从短焦距往长焦距拉动。
如动体向后移动时,也可从近向远拉镜头,也即从长焦往短焦拉。
变焦追随时,用左手拉动焦距,右手按动快门,在拉动焦距中按快门。
背景要选择有景物的地方,这样才能在变焦时,出现迸发式的线条。
拍摄时,因动体迎面而来,所以要特别注意安全问题。
拍摄前要选择安全拍摄点,以免被动体撞伤。
另外,拍摄时的背景选择其实十分重要,许多朋友在抓拍的时候只关注了主体,忽略了背景的选择最终拍摄失败。
追随法拍摄的时候要避免清一色的背景,空荡无物的背景(如天空、开阔地带等)无法衬托主体。
参差不齐、杂乱的近背景反而有利于衬托主体,如观看竞赛的人群。
选择背景还要注意影调的对比。
动体是浅色的,应选择深色背景;动体是深色的,应选择浅色背景。
背景的明暗反差应错杂一点,色彩斑烂的背景更好,为的是这在追摄中可造成漂亮的线条感,若拍彩色则更加绚丽多彩。
4)等速法
常用于拍摄摩托车越野赛、赛马、水上竞速运动等。
所谓等速是指拍摄者也乘坐相应的交通工具,与动体保持近于相等的速度,齐头平行地并进。
按照物理学的说法就是,拍摄者与动体保持相对静止。
等速法拍得的照片:
主体清晰,背景虚糊,动感虽明显,却不及追随法表现得强烈。
原因在于相机与动体相对静止,所得影像清晰的缘故。
然而由于背景能“高速运动”,背景比追随法所得背景更为虚糊,对动感表现有一定的补偿。
等速法拍摄的要点:
角度、用光、背景选择方面均与追随法相同。
此外,还需注意如下几点:
①摄距保持在安全距离以外,以免影响动体正常运动或是发生意外。
②按动快门时要选择较平坦的路面,避免因颠簸引起的晃动。
5)B门连闪法
常用于拍摄科学实验、舞台艺术表演剧照。
所谓“B门连闪”:
是指在黑背景下或是暗室内开启相机B门(稳固于三脚架上),用闪光灯间歇闪光,将运动的某几个状态集中地拍摄于一张底片上。
B门连闪法拍得的照片是:
各个影像既有连贯移动的朦胧感,又清晰可辨。
此法拍的揭示物质运动规律像自由落体的照片,真客观实、令人叹服,舞台上演员的急剧翻滚、旋转等,也都能表现得栩栩如生。
“B门连闪法”要求闪光灯能快速连闪,如能使用频率可调的“频闪灯”则效果更好。
6)连焦法(结合变焦的频闪闪光法)
频闪闪光装置可以快速重复闪光,主要用来拍摄动态物体,可产生连续的动感影像效果。
只要有尼康N90照相机和sB—25AF闪光灯,就很容易拍摄频闪闪光的动态效果。
小结
捕捉动体时注意掌握好前提量,掌握捕捉动态画面的基本技巧及多种表现方式。
思考题
1、夜晚在拍摄街上的汽车时,分别曝光5s、10s、和15s,这三张照片有什么区别?
2、尝试拍摄运动的物体,如汽车、奔跑中的人,并总结实拍经验,如快门速度、曝光组合等。
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