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以戏为题写作文
以戏为题写作文
原创还要不还有啊给最佳吧人生如戏,你我都是戏中人,生、旦、净、丑,在人生的舞台上,一任岁月的蹉跎,各自演绎着属于自己的角色。
人生是一部没有剧本的戏,在自己的舞台中,尽情挥洒着理想和热情,写下唯一的故事。
人生是一部没有导演的戏,随着剧情的变化,随着角色幻变,在那红尘的街市,看一场场心事上演。
人生如戏,时光如流。
当大幕即将落下,当双鬓斑白,才知道那剧名那台词伴了一生。
真正的人生戏剧,不是一下子就能捕捉到的,必须经过寻寻觅觅,坎坎坷坷,风风雨雨,牵牵挂挂,生生死死才能看明白。
心灵美好便钟情于人生戏剧,达官贵人有达官贵人的戏剧故事,普通老百姓有普通老百姓的戏剧故事;战士有战士的风情;文人有文人的风情。
真戏假戏、半真半假、假戏真做,全在人的把握上去领会、去回味、去琢磨、去探求。
人生如戏,在戏中演绎着真实的人生;人生如戏,一部需要用一生时间去演绎的戏;人生如戏,戏到真处情自真。
每个人都有自己的经历,都有自己的心里最真的那一部分。
戏看人生,在戏中找寻真的自我。
人生就是戏,是演不完的戏。
有人刚登场,有人已谢幕。
有的时候悲,有的时候喜,演戏的人最希奇,陪着淌眼泪,陪着笑嘻嘻,随着剧中人,完全忘却他自己。
要是你来比一比,人生戏中谁演得最卖力,只怕那演员反而不如你。
人生就是戏,看不完的戏,有的时候爱,有的时候气,看戏的人既是演员又是是戏迷。
人生如戏,是说做人要有“艺术”。
你看,人一生要“演”多少“角色”,社会“角色”太多说不完,仅家庭“角色”就够写满一大张字幕的了。
以男人为例,纵的“角色”有孙子、儿子、爸爸、爷爷……;演的“角色”有哥哥、弟弟、伯伯、叔叔,外加姐夫、妹夫、姨夫……等等,在不同时间不同地点“演”不同“角色”,仅有一副面孔不行,没有几个性格侧面也不行,缺少做人的“技巧”更不行。
当然,“技巧”来源于“基本功”,“功底”就是诚实善良,还要有学问有修养。
生活中的“戏”跟舞台上的“戏”一样,没有“艺术技巧”是演不好的。
希望你在短短的一生中演好你所应演的戏。
学戏消息从哪里得到的我记不清了,上初中一年级的我和同桌赵理清听说县城要招收唱古装戏的演员,我们俩一商量就一拍即合,也没有征求家长的意见,假也没有请,兜里装仅有的五角钱,很高兴地从学校往县城的戏院出发了。
我和赵理清都是个戏迷,一旦我们方圆附近的集镇唱戏时我们都会跑去看,回来就模仿别人的唱腔大吼几声,有时还会赢得好多人的喝彩。
他学包拯很有味道,我唱《卷席筒》中的苍娃很入迷。
一听说戏院招收学员,那简直是天大的喜讯,因此早饭也没有顾得上吃,啥也没有拿,直接上路了,想得多么简单。
那是初春的早晨,冉冉升起的太阳沐浴着万物复苏的大地,沉睡一冬的小草积蓄能量渐渐拱出了地面,微风袭来,让我们不禁打个寒噤,我们的久违的梦想就要实现了,心里倍感温馨和幸福。
从学校到集镇是六里路,我们是跑着到集镇的。
当时一听说乘坐公共汽车还得要钱,干脆,还继续跑吧!
没怎么停留,就继续往县城的方向跑去。
从集镇到县城大概四十里,毕竟我们是十来岁的小孩子,刚开始跑还感觉新鲜,跑了三分之一的路程时,我们就没有劲了。
刚好碰到一辆拉着棺材的马车,我们也顾不了那么多,他给车上的人说了几句好话,我们乘坐着马车赶到了县城。
到了县城,就像陈焕生进城一样,啥地方也不知道,更不用说戏院了。
看到县城的楼是那么的高,人山人海的,乖乖,真比看戏赶庙会的人还多。
要首先找到戏院才是我们来的目的呀!
戏院在哪里呢?
鼻子下面是嘴,问吧,一路问着,一路摸着就七拐八转地找到了戏院,为了表现我们的精神面貌,考官还没有出来之前,我们先整理一下自己的形象。
不一会儿,从办公室里出来一位中年妇女,打扮得还相当洋气。
她一直板着脸,冷冷地问我们干什么?
我小心翼翼地说明了来意,她却不屑一顾,眉毛一挑不耐烦地说:
“你们来晚了,我们早招够了,回去吧!
”简短几句话把我们的初来时所设计的各种梦想给击得粉碎。
刹那间我们就像泄了气的皮球,赵理清还不死心,仍在哀求似地让她考考我们,也不枉我们大老远跑来的艰辛和想学戏的迫切心情。
谁知不说还好,一说她赶紧回到办公室里躲起来了,无论怎么喊叫就是不出声。
我们只顾急着赶路,也不知道什么时候。
此时太阳已经落山了,肚子里饥肠咕咕,不管怎样先吃饭再说。
倾其所有,我们俩兜里翻出来完,总共才五角二分钱,拿出五角钱买了两碗面条三下五除二就吃完了。
我攒着仅有的二分钱不敢再买任何好吃好玩的东西。
就这样我们在大街上茫无目的地溜达着,逛到电影院门前,看到有很多人进到一个大房子里去看电影,我们很好奇,不自觉地随着人流进去了,我记得很清楚电影的名字叫《生死牌》,是一部古装电影。
进去之后更觉得惊奇,为什么人们坐的那么井然有序,不像我们在家看电影一样胡乱蹲在任何地方都可以看呢?
一排排坐得很整齐,为了不影响别人,我们捡不太显眼的走道里蹲下来专心致志地看电影。
没有多久,就有一个管理员。
戏
我不知道,悲欢离合,生死相依
我在这戏里扮演着怎样的角色
就像我不知道
我落的泪是为了谁
在那夜
我倔强地扬起头
我说过,我不会哭
眼泪终究没有落下来
却在你转身离开的那一瞬间
夺眶而出
你没有看见我的泪
就像你永远都不懂得我为什么而伤悲
静默的夜,清冷的风
你的眼里有什么是我看不懂的呢?
我不敢看
怕看透之后心里难过
怕泄露了我面具下真的情感
就这样沉默什么都不说
怕一开口就是错
我知道有些事说你就懂
你终究还是看见我的泪了
一闪即逝的
我在小心翼翼地藏着自己的情绪
不断地告诉自己
那不过是我生命的一场戏
华丽的谢幕后,就只能潇洒地转身
我不能
不能泄露了那情意
在你的眼里
我到底是怎样的一个人呢?
我不知道
你看到的是我的面具还是我的灵魂
我亦不知
只知道
不管怎样的我
都猜不透你,看不懂你
就像一场戏
扑朔迷离看不到结局
我终究只是戏子
在别人的眼睛里流着自己的泪
这是席慕容的一句诗
也是我一直喜欢的一句诗
无奈吧
沉默吧
什么都不是
什么都没有
湖南花鼓戏,湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。
湖南花鼓戏已有二百多年的历史,经历了从民间歌舞到对子花鼓直到能够演出一整本大戏这样一个从简到繁的过程。
湖南花鼓戏曲调的发展,是采用当地山歌、民歌、哼歌为素材,发展成为几个基本曲调,应用于有简单情节的的戏剧之中,后由于戏剧情节的复杂化和人物思想感情表达的要求,原始曲调变成了有各种不同节奏的、能表现各种不同情感的、分别适用于男声或女声演唱的曲牌。
从音乐发展的角度说,前辈花鼓戏艺人(民间作曲家),根据戏剧内容的需要,运用“一曲多变”的规律,创作了许许多多的曲调。
并且相传了一套曲调发展的手法,他们用了一些形象生动的语言来概括:
如“变手法”、“改尾巴”、“换骨头”、“翻上去”、“落下来”、“把板眼扯烂或挤拢”等,实际上就是通过转调、变调、改变调式、音程移位、节奏扩展或者压缩等手法,来创造、丰富了花鼓戏曲调。
所谓“变手法”,是转调与变奏的结合;“改尾巴”、“换骨头”是改变调式和骨干音;“翻上去”、“落下来”是音程上下移位;“把板眼扯烂或挤拢”就是节奏扩展或压缩。
同时,他们也吸收了外省或者本省的其它民间音乐和其它剧种的音乐,为后代留下了宝贵财富。
早期的花鼓戏,只有半职业性班社在农村作季节性演出,农忙务农,农闲从艺。
过去,由于花鼓戏遭受封建迂腐势力的歧视和禁演,各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护,这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。
各地花鼓戏传统剧目,总计约400多个。
中华人民共和国成立后,湖南省花鼓戏得到了蓬勃的发展,不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏,而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。
《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。
花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼,行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。
多以表现劳动生活为主。
湖南花鼓戏从劳动人民群众中来,丰富了劳动人民群众的生活娱乐。
人生如戏,你我都是戏中人,生、旦、净、丑,在人生的舞台上,一任岁月的蹉跎,各自演绎着属于自己的角色。
人生是一部没有剧本的戏,在自己的舞台中,尽情挥洒着理想和热情,写下唯一的故事。
人生是一部没有导演的戏,随着剧情的变化,随着角色幻变,在那红尘的街市,看一场场心事上演。
人生如戏,时光如流。
当大幕即将落下,当双鬓斑白,才知道那剧名那台词伴了一生。
真正的人生戏剧,不是一下子就能捕捉到的,必须经过寻寻觅觅,坎坎坷坷,风风雨雨,牵牵挂挂,生生死死才能看明白。
心灵美好便钟情于人生戏剧,达官贵人有达官贵人的戏剧故事,普通老百姓有普通老百姓的戏剧故事;战士有战士的风情;文人有文人的风情。
真戏假戏、半真半假、假戏真做,全在人的把握上去领会、去回味、去琢磨、去探求。
人生如戏,在戏中演绎着真实的人生;人生如戏,一部需要用一生时间去演绎的戏;人生如戏,戏到真处情自真。
每个人都有自己的经历,都有自己的心里最真的那一部分。
戏看人生,在戏中找寻真的自我。
人生就是戏,是演不完的戏。
有人刚登场,有人已谢幕。
有的时候悲,有的时候喜,演戏的人最希奇,陪着淌眼泪,陪着笑嘻嘻,随着剧中人,完全忘却他自己。
要是你来比一比,人生戏中谁演得最卖力,只怕那演员反而不如你。
人生就是戏,看不完的戏,有的时候爱,有的时候气,看戏的人既是演员又是是戏迷。
人生如戏,是说做人要有“艺术”。
你看,人一生要“演”多少“角色”,社会“角色”太多说不完,仅家庭“角色”就够写满一大张字幕的了。
以男人为例,纵的“角色”有孙子、儿子、爸爸、爷爷……;演的“角色”有哥哥、弟弟、伯伯、叔叔,外加姐夫、妹夫、姨夫……等等,在不同时间不同地点“演”不同“角色”,仅有一副面孔不行,没有几个性格侧面也不行,缺少做人的“技巧”更不行。
当然,“技巧”来源于“基本功”,“功底”就是诚实善良,还要有学问有修养。
生活中的“戏”跟舞台上的“戏”一样,没有“艺术技巧”是演不好的。
希望你在短短的一生中演好你所应演的戏。
人生如戏。
趴在栏杆上俯视楼下那片绿茵的我的脑海中猝不及防地蹦出这几个字。
突然想起了一年多以前的我也是这么触摸这冰凉的栏杆俯视大地,只不过是站在三楼,背后是熟悉的教室,几张同窗六年的面孔在里面晃着。
放学后。
我固执地背这米老鼠的大书包,红站在我的身边,我微笑着看者那些稚气的面孔熙熙攘攘拥挤着一蹦一跳地走出校园。
伴随那些银铃般的笑声的还有不远处篮球场上爽朗的吆喝声。
我和红就这样站着,彼此交谈着心事。
夕阳慢慢褪下,晚霞随意地在天边抹上,黄昏的景色显得格外美丽。
小学六年级的光阴。
却不知时间慌忙地从我身边溜过,那种温馨的,熟悉的感觉仍萦绕在我的身旁,恍如隔世。
一时间想起了许许多多的往事。
我的“哭”的诠释有许多。
我才六岁光景时,搬进新家,宽敞的房间显得空旷,一张床,仅此而以。
半晚醒来,有种窒息的感觉,开始害怕,于是就躲在被窝里轻声地抽泣着。
大概哭声能够赶走黑暗和寂静对于一个孩子的恐惧,于是我就歇嘶底里地啕嚎大哭。
我们家的隔音效果真是好,渐渐地,哭累了,便迷迷糊糊地睡着了。
记得刚上幼儿园是一想到中午不能回家便在那里小声地抽泣,哭了一会儿,发现没人来理我,对于新奇的事物又充满好奇,于是就擦干眼泪。
以前不知怎么回事,得出了“哭比较容易睡着”的结论,所以在睡不着的夜晚会强迫自己偷偷地流几滴眼泪,在自我催眠中入睡。
渐渐长大了,“哭”也承载了一些委屈与屈辱。
后来又演变为“感动”。
我看《金粉世家》的最后一集,虽然“爱情”对于我而言是一种模糊而又抽象的东西,但总是被离愁所感染,“擦肩而过”也是一种无可言喻的痛楚,不知不觉,脸颊上留下了两道泪痕。
在书店看到小天狼星死了后,掩卷低声抽泣,心仿佛被抽干了,我似乎只剩下一个躯体,里面空荡荡的。
走出书店,阳光照着,感觉有些眩晕。
我不知道我的“哭”居然也能被诠释为“愤怒”。
在极端的愤怒下,眼泪似乎可以代替我心中无声的咒骂,挥洒我的愤怒。
童年的日子总是过得那么单纯,一如那明媚而清澈的阳光。
每天什么都不用去想,每天总是快快乐乐,即使这一秒是哭丧着脸但是下一秒一定还是高高兴兴的。
思想也单纯。
吃,喝,玩,乐。
想在的我搭乘着少年的汽车,接下来还要有三次的转站。
青年。
中年。
老年。
我的人生只不过刚开了个头,路途遥远漫漫。
戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化.小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意.俗话说:
“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝.”不尝不知道,一尝吓一跳呀!
今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!
我真是井底之蛙呀!
这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?
难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲.我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”.不是吗?
这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人.因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!
我们怎能忘记它们?
如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术.其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已.戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?
我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去。
那天,我去看戏,是秦腔,那一腔一调,深深地把我吸引了,我听懂了秦人在吼秦腔时所表达出的情感.秦腔原本就来自于陕西民间,它所表达的不过是天下众生最普通的喜怒哀乐.秦腔的演唱时而使人感到肝肠寸断,时而使人感到荡气回肠,比如那令人悲愤哀叹的《窦娥冤》,还有那使人不由道出“可怜天下父母心”的《三娘教子》,再有那叫人心中畅快的《铡美案》……现在,我听明白了秦腔中的喜悦和凄凉,也感受到了秦腔所表现出的秦人朴实、粗犷、勤劳、细腻的性格特点,我更知道了秦腔为何那样受人欢迎,因为唱戏人热爱秦腔,更热爱生活,她在唱戏时,已经完全和戏中人融为一体了.秦腔不仅是传统民俗,而是一种民族气质的载体和象征,秦腔是人生的艺术升华,苦难生活造就了秦腔,所以有了秦腔生活便有了乐趣.这就是秦腔的魅力.俗话说得好:
秦人、秦风、秦韵.秦腔以它特有的韵味演绎出陕西人的朴实、爽快、热情和豪迈.在我的老家,每年的五月份总要唱几天戏的,直到现在也是如此.小时候,家乡的生活条件比较差,家家户户还点着煤油灯.可想而知,文化生活是多么贫乏.因此,唱戏对于村里的人来说,可真算是一件欢天喜地的大事了.戏团还没来,人们就开始活跃起来了.有的评论今年的戏班子和演员的水平,有的猜测这次剧团会有什么新剧目,有的则加紧锄地,提前做好了看戏的准备.五月十二的那天,村里人一大早就在庙附近搭好了戏台的木架子.我们一群小孩早已是迫不及待了,眼巴巴地在公路边等候着戏班子的到来.黄昏时分,几辆载着戏子和戏箱的汽车缓缓驶过,我们就在汽车卷起的黄尘里欢呼雀跃起来了.等到晚上,戏台已经被装扮好了.戏台中央挂上了几层幕布,又吊上了几盏灯,戏台两侧的树枝上安上了两只大喇叭.台底下早已坐满了人.我们小孩坐在最前面,却不安分,不停地在人群里追逐打闹.我们后面是坐的是正在讲戏的老人们,他们永远是忠实的戏迷.最后站着的是大人们,只见一群妇女们嘻嘻哈哈地拉着家常,而男人们又围在了赌场上,开始掷骰子了.这时,戏台后面的发电机突突地响了起来,戏台上的灯亮了.台上被照得金壁辉煌,台下顿时安静了下来.一阵锣鼓梆子响过之后,戏就正式开演了.头天晚上通常唱的是《铡美案》.我对其中《韩琦杀庙》一折记忆犹新.那时我不知道韩琦为什么要追杀可怜的秦香莲和一双儿女.只见韩琦挥刀杀了几个来回,秦香莲都顺利地从刀下躲了过去,看样子韩琦是不忍心下手的,当他听完秦香莲的一番咿咿呀呀地哭诉之后,先是两手直哆嗦,最后居然拔刀自尽了.戏的结尾就是几名小兵将一具铡刀抬了上来,然后又押上来一个人,将其置于铡刀下,随着黑脸包拯一声令下,那个人的脑袋便掉落到了地上.有一次,这一幕竟然把我吓得扑到母亲怀中哇哇大哭,后来,每当母亲批评我胆小懦弱的时候,经常会提起这件可笑的事,作为有力的证据.第二天,算是正戏了.演的最多就是《窦娥冤》和《金沙滩》.我们一群小孩谁也没有耐心将一部戏完整地看下来,我最喜欢看《窦娥冤》里张驴儿父子滑稽逗人的表演了.当这两个丑角互相指着对方,脑袋像公鸡似的有节奏地伸缩时,台下所有的观众都笑了.我之所以喜欢看《金沙滩》,是因为里面有许多武打场面.在两军打仗之前,几个小兵先要翻一会儿筋斗,耍一阵儿花枪.我们小孩连眼睛都不愿眨一下,生怕错过每一个精彩的瞬间.我很佩服耍花枪的武生,简直将花枪耍得出神入化了,他们即使将旋转的花枪抛到空中,也会稳稳地接住.于是我央求父亲给我也削了根木棍,涂上一圈一圈的色彩,就变成了一根花枪了.我便开始认真地练习耍花枪了,走哪练哪,连上学也带着,经常把校园当成舞台,边转花棍边大吼一声,还吸引了不少师生围观.可惜,有一天母亲拿着那根花棍赶驴推磨时,被驴踩断了,害得我伤心了好几天.中午,戏快演完的时候,我们一群小孩子就偷偷地跑到戏台后面,撩开幕布,想看看戏台后面的秘密.只见戏子们有的卸妆,有的整理道具,有的嗑着瓜子,有的抱着小孩,我才知道,原来看似神秘的演员们也是普通的人啊.突然,一个晴天霹雳把我们吓得心惊胆颤,原来是看场子的憨老头正站在我们后面破口大骂哩.于是我们便落荒而逃了.回家的路上,我们就在柴草上翻起了筋斗.每个小伙伴的身上都沾满了柴草和灰土,可大家还是没命地翻着.吃过晚饭,邻村的一帮孩子也赶来看戏了.如果他们有人胆敢在我们面前无礼撒野,一场“恶仗”就避免不了了.我们本村和邻村的孩子摆好了阵势,对峙一会儿,如果对方还不服气,就开始打仗了,当然姿势远远没有戏里的好看,也没有音乐伴奏.一阵厮打过后,邻村的孩子就被我们打得落花流水,投降告饶了……后来,村里通上了电,安上了电视,也修建了漂亮的戏楼.可我却不怎么爱看戏了.大概是因为年年唱的就是那么几出戏,都看腻了,远不如在家看电视有意思.要去,也是冲着加演的晚会去的.其实,我很喜欢戏曲,尤其是时而高亢时而哀婉的秦腔.父亲、五姑、妹妹都是戏迷,而且唱得很动听.我每次拉起二胡的时候,总要拉几段秦腔曲子,拉着拉着,小时候看戏的情景便清晰地浮现在脑海中了.家乡又快唱戏了。
人活着就是在演一部电视剧!
虽然有的,不能自编自导,按着别人的剧本.演别人的人生;有的在剧中也许有插曲的,不管怎么样,我们都是戏中有主角!
――题记如果,我们只是一个演员而已,是你无法自编自导的能力,还是你无权编剧导演呢?
那又是谁让你无法,无权编导的呢?
可怜的是主角一下自个的对白都要导演的允许.每个动作,对白都是导演负责全盘验收,!
重新拍摄.这是你的人生吗?
!
是编剧,导演的同有的吧!
最到也是个影帝,影后的什么奖而已,也许人家还会说,这是也导演功劳,编剧的功劳.如果,我可以插上自己的歌曲,自己的旋律,音符.就算没有掌声也是完整的可以代表自己美妙音乐.这种音符,比前,后景更为美妙,形象.这个句号,逗号等符号.有音符的那样活跃吗?
虽然,还是别是人的编导.但还有自己歌唱权!
在某个折点某全逗号,句号等符号前面都可以用自己的音符替代,也不错!
如果,我们可以自编自导的,有能力自编自导,规划和实践自己剧本就最好不过了!
不过在中国这个传统国家几乎不可能,也是从小没有培养它的过错.“因为在中国孩子摔倒了,是趴在一上哭,等行家长把他抱起来,而家长却如愿以偿抱他起来,而在其它发达国家,孩子摔倒却是要不得靠自己爬起来的!
“一本书上说道.也是因此我们只的当演员的份,按别人给你的角色好好演好来!
无法给我作导演!
如果,给你自己规划自己的剧本,你怎么样规划,每个分岔路你怎么选择,每个别逗号你如何修饰呢?
每个句号你又会如何画圆,画合整,每段插曲用什么音符。
人的一生就像是一场戏,真真假假,假假真真,就像是一部电影一样,有主角有配角,而你的人生里面又是怎么样的呢?
每天我们都生活在痛苦与快乐里面,谁都不知道人生下一步是什么,就像是一盒巧克力一样,没吃进去以前,谁也不知道是什么口味。
每一个人,每一天,我们都是从今天开始,如果你们不知道每天要干什么事情,那就等于是在浪费今天,以后的生活谁也不知道,是贫穷还是富有,是小人还是君子,是孬种还是汉子,一切都掌握自己的手中。
人生如戏,细水长流,人的一生就想是一条长长的河流一样,只有出那里流过,永远也不会停留在那一刻,所以我们的人生也不过如此,我们不能浪费时间要把握住自己的每一天,不要留下遗憾,要让别人知道我们来过,来过这个世界,没有办法要名留青史,但是可以把握住现在的每一天,做有意义的事情。
随着时间的流失,我们的人生的经验也慢慢的变的越来越丰富,同样我们也慢慢的等待老去的那一天来临,这都是不可避免的,我们不能就这样默默的等待着,即然让我们来到了这世上,那么就一定有着我们的一定的意义,我们不能一味的追求着平凡的生活,要为自己的来过,做出来一定贡献,那怕是那么的渺小。
即然我们来过,那么我们何不靠自己的双手营造出属于自己的一片天空,每一个人都有着自己坚强勇敢顽强拼搏的精神正是有着我们这样的渴望,那么就更加的要对自己有信心,找到自己的兴趣所在,充分发挥自己的聪明才智,创造出属于自己的一片天地,让家人,让亲戚,让朋友都以你自己为荣,也许我们会失败,但是,正因为这个失败我们就更应该要坚持着,都知道失败是成功之母,他们发明灯的时候,同样也有失败过,更不是一次两次,正因为你曾经失败过了,那样你的经验才会积累的更多,你的成就才会更高。
如果就这样被打到了,那么就是一个懦夫的行为,也正是因为有你的存在,让更多成功的人更有自信,让更多的后来人看到懦夫的代价。
人的一生也就只有那么的一次,错过了就不在回来,我们不像电影里的主角那样,结局总是美好的,我们只有靠自己,人生如戏,要做就做主角不要当个观众。
戏剧是描写人生的艺术,真实应是它的第一要素,人们常说,艺术是真善美的统一。
在我看来,真是戏剧的基础,是生命;善是这个生命的意义、价值;美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。
何谓真实?
它是有一些基本品质的。
第一,它能使观众信以为真。
观众明知戏是假的,舞台所演是个虚构的世界,看戏是娱乐,是一种精神游戏,为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配,做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢?
原因就在舞台上表现的人生,能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想,从而加深对人生的体悟。
有了这种联想、体悟,就会获得虽假犹真的审美愉快。
美国剧作家阿瑟·密勒说:
“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。
如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’,那么,即使它缺点很多,仍不失为好戏。
”如果一出戏连可信这一关也过不去,观众在看戏过程中不断产生疑问,就难以进入审美状态,有时甚至感到智力受了伤害。
这样的戏还谈什么真实呢?
第二,戏剧的真实还必须是动人的,是情感化了的真实。
在社会科学中,真实可以用理性来直接表达。
但在戏剧中,理性隐藏在情感之中,是靠情感的真实来影响观众的。
明代作家袁于令说得好:
“剧场假而情真。
”
这个“情真”,先由艺术家体验到了,他先被自己的体验所激动,才有可能打动观众。
而戏剧的情感,是感性状态的理性,总是包含着是非判断的。
表现美好的情感或邪恶的情感,都是经过了艺术家理性之光的照耀,是审美化了的东西,不是自然形态的东西。
所以看莎士比亚的悲剧,不
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