春夏秋冬古诗.docx

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春夏秋冬古诗

金谷园杜牧

繁华事散逐香尘，流水无情草自春。

日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。

金谷园杜牧赏析

金谷园故址在今河南洛阳西北，是西晋富豪石崇的别墅，繁荣华丽，极一时之盛。

唐时园已荒废，成为供人凭吊的古迹。

据《晋书·石崇传》记载：

石崇有妓曰绿珠，美而艳。

孙秀使人求之，不得，矫诏收崇。

崇正宴于楼上，谓绿珠曰：

“我今为尔得罪。

”绿珠泣曰：

“当效死于君前。

”因自投于楼下而死。

杜牧过金谷园，即景生情，写下了这首咏春吊古之作。

面对荒园，首先浮现在诗人脑海的是，金谷园繁华的往事，随着芳香的尘屑消散无踪。

“繁华事散逐香尘”这一句蕴藏了多少感慨。

王嘉《拾遗记》谓：

“石季伦（崇）屑沉水之香如尘末，布象床上，使所爱者践之，无迹者赐以真珠。

”此即石崇当年奢靡生活之一斑。

“香尘”细微飘忽，去之迅速而无影无踪。

金谷园的繁华，石崇的豪富，绿珠的香消玉殒，亦如香尘飘去，云烟过眼，不过一时而已。

正如苏东坡诗云：

“事如春梦了无痕”。

可叹乎？

亦可悲乎？

还是观赏废园中的景色吧：

“流水无情草自春”。

水，指东南流经金谷园的金水。

不管人世间的沧桑，流水照样潺湲，春草依然碧绿，它们对人事的种种变迁，似乎毫无感触。

这是写景，更是写情，尤其是“草自春”的“自”字，与杜甫《蜀相》中“映阶碧草自春色”的“自”字用法相似。

傍晚，正当诗人对着流水和春草遐想的时候，忽然东风送来鸟儿的叫声。

春日鸟鸣，本是令人心旷神怡的赏心乐事。

但是此时—红日西斜，夜色将临；此地—荒芜的名园，再加上傍晚时分略带凉意的春风，在沉溺于吊古之情的诗人耳中，鸟鸣就显得凄哀悲切，如怨如慕，仿佛在表露今昔之感。

日暮、东风、啼鸟，本是春天的一般景象，着一“怨”字，就蒙上了一层凄凉感伤的色彩。

此时此刻，一片片惹人感伤的落花又映入诗人的眼帘。

诗人把特定地点（金谷园）落花飘然下坠的形象，与曾在此处发生过的绿珠坠楼而死联想到一起，寄寓了无限情思。

一个“犹”字渗透着诗人多少追念、怜惜之情！

绿珠，作为权贵们的玩物，她为石崇而死是毫无价值的，但她的不能自主的命运不是同落花一样令人可怜么？

诗人的这一联想，不仅是“坠楼”与“落花”外观上有可比之处，而且揭示了绿珠这个人和“花”在命运上有相通之处。

比喻贴切自然，意味隽永。

一般怀古抒情的绝句，都是前两句写景，后两句抒情。

这首诗则是句句写景，景中寓情，四句蝉联而下，浑然一体。

阙题刘虚

道由白云尽，春与清溪长。

时有落花至，远随流水香。

闲门向山路，深柳读书堂。

幽映每白日，清辉照衣裳。

【注解】：

1、道由句：

指山路在白云尽处，也即在尘境之外。

2、闲门句：

门一开，便可见上山之路。

【韵译】：

山路被白云隔断在尘境之外，

春光宛若清清溪流源远流长。

不时有落花随溪水飘流而至，

远远地就可闻到水中的芳香。

闲静的荆门面对蜿蜒的山路，

柳荫深处蕴藏着读书的斋堂。

每当太阳光穿过柳荫的幽境，

清幽的光辉便洒满我的衣裳。

【评析】：

从诗的语意看来，似乎是写友人在暮春山中隐居读书的生活。

诗以“暮春”为主题，白云春光，落花流水，柳色清浑，一片春光春色，清新自然，幽静多趣。

全诗无奇词丽句，只把所见所闻如实道来，娓娓动听，使人快乐无限。

《饮湖上初晴后雨》苏轼

水光潋滟晴方好

山色空蒙雨亦奇

欲把西湖比西子

淡妆浓抹总相宜

这是一首赞美西湖美景的诗，也是一首写景状物的诗，写于诗人任杭州通判期间。

原作有两首，这是第二首。

　　首句“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：

在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。

次句“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：

在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。

从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。

在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。

“晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉。

“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”两句，诗人用一个巧妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵。

诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个“西”字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。

西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。

这个比喻得到后世的公认，从此，“西子湖”就成了西湖的别称。

而且二者同处吴越地区，所以运用这个比喻。

《山亭夏日》高骈

绿树阴浓夏日长，

楼台倒影入池塘。

水晶帘动微风起，

满架蔷盛一院香。

　　这是一首描写夏日风光的七言绝句。

　　首句起得似乎平平，但仔细玩味“阴浓”二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，“树阴”才能“浓”。

这“浓”除有树阴稠密之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴密而且深。

《红楼梦》里描写大观园夏日中午景象，谓“烈日当空，树阴匝地”，即此意。

夏日正午前后最能给人以“夏日长”的感觉。

杨万里《闲居初夏午睡起》说“日长睡起无情思”，就是写的这种情趣。

因此，“夏日长”是和“绿树阴浓”含蓄地联在一起的，决非泛泛之笔。

　　第二句“楼台倒影入池塘”写诗人看到池塘内的楼台倒影。

“入”字用得极好：

夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。

这个“入”字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。

　　第三句“水晶帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。

此句可分两层意思来说。

其一，烈日照耀下的池水，晶莹透澈；微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。

诗人用“水晶帘动”来比喻这一景象，美妙而逼真──整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾着的水波下则是随之晃动的楼台倒影，多美啊！

其二，观赏景致的诗人先看见的是池水波动，然后才感觉到起风了。

夏日的微风是不会让人一下子感觉出来的，此时看到水波才会觉着，所以说“水晶帘动微风起”。

如果先写“微风起”，而后再写“水晶帘动”，那就味同嚼蜡了。

　　正当诗人陶醉于这夏日美景的时候，忽然飘来一阵花香，香气沁人心脾，诗人精神为之一振。

诗的最后一句“满架蔷薇一院香”，又为那幽静的景致，增添了鲜艳的色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。

“一院香”，又与上句“微风起”暗合。

　　诗写夏日风光，用近似绘画的手法：

绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。

这一切都是由诗人站立在山亭上所描绘下来的。

山亭和诗人虽然没有在诗中出现，然而当人在欣赏这首诗时，却仿佛看到了那个山亭和那位悠闲自在的诗人。

[1]

　　表达作者对夏日乡村风景的热爱和赞美之情。

秋词（刘禹锡）

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

译文：

自古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥，

我却认为秋天要胜过春天。

万里晴空，一只鹤凌云而飞起，

就引发我的诗兴到了蓝天上了。

赏析：

秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。

于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。

然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。

更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品。

原诗两首，所选的是第一首。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。

”自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。

然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。

“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。

“胜春潮”就是诗人对于秋景最为充分的认可。

这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。

“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。

那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。

虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。

一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。

也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。

这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。

它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。

山行杜牧

远上寒山石径斜，

白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，

霜叶红于二月花。

赏析

　　诗歌通过诗人的感情倾向，以枫林为主景，绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。

远上秋山的石头小路，首先给读者一个远视。

山路的顶端是白云缭绕的地方。

路是人走出来的，因此白云缭绕而不虚无缥缈，寒山蕴含着生气，“白云深处有人家”一句就自然成章。

然而这只是在为后两句蓄势，接下来诗人明确地告诉读者，那么晚了，我还在山前停车，只是因为眼前这满山如火如荼，胜于春花的枫叶。

与远处的白云和并不一定看得见的人家相比，枫林更充满了生命的纯美和活力。

简析

　　这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。

　　首句“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。

“寒”字点明深秋季节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。

由于坡度不大，故可乘车游山。

　　次句“白云深处有人家”，描写诗人山行时所看到的远处风光。

一个“深”字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。

“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。

“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。

　　第三句“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。

因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。

这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：

（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。

（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。

（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。

（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。

　　“霜叶红于二月花”，这是全诗的中心句。

前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。

诗人为什么用“红于”而不用“红如”？

因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。

《江雪》柳宗元

千山鸟飞绝，

万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，

独钓寒江雪。

这首五言绝句，以其独特的艺术，用诗的语言画成了一幅壮美的“寒江独钓图”。

起首二句的“千山”、“万径”形容范围广。

鸟绝迹，人绝踪，真是“白茫茫一片大地真干净”。

这里描述的是“奇景”，在这样的寒雪中，竟然有人在江边独钓。

这钓叟称得上是“奇人”。

幽静的自然环境和傲雪独钓的渔翁构成了一幅“人景俱奇”的图画。

《江雪》的深层意蕴，寄托了一种傲然独立，清竣高洁的人格理想。

诗人曾参与过政治革新，但改革失败后，受到排斥，被贬为永州司马。

政治上的失意，内心的孤独，便通过环境描写反映出来。

当时的政治环境就象诗中所说的千里冰封，万里雪飘一样，环境是非常恶劣的。

但诗人不屈服于压力，依然故我，坚持自己独立的人格。

寒江中那位孤独寂寞，又抗寒傲雪，毅然垂钓的渔翁。

是作者在政治革新失败后孤独而又不屈的精神面貌的曲折写照。

寒江独钓的画面和深刻的含义使全诗情景交融，充满了诗意美。

夜雪白居易

已讶衾枕冷，复见窗户明。

夜深知雪重，时闻折竹声。

这首五绝作于任江州司马时。

是说，夜间忽觉被窝里有点冷，继而看见窗户发亮，原来是下雪了；时时听见竹子被压折的声音，方知雪下得很大。

觉衾寒窗明，而知有雪，闻折竹之声，而知雪重，写来曲折有致，构思巧妙，别具一格。

就景写景，又景中寓情，“冷”、“夜雪”和“折竹声”，委婉传出诗人被贬后的寂寞冷清之状和无限感慨。

这首诗新颖别致，首要在立意不俗。

咏雪诗写夜雪的不多，这与雪本身的特点有关。

雪无声无嗅，只能从颜色、形状、姿态见出分别，而在沉沉夜色里，人的视觉全然失去作用，雪的形象自然无从捕捉。

然而，乐于创新的白居易正是从这一特殊情况出发，避开人们通常使用的正面描写的手法，全用侧面烘托，从而生动传神地写出一场夜雪来。

“已讶衾枕冷”，先从人的感觉写起，通过“冷”不仅点出有雪，而且暗示雪大，因为生活经验证明：

初落雪时，空中的寒气全被水汽吸收以凝成雪花，气温不会马上下降，待到雪大，才会加重空气中的严寒。

这里已感衾冷，可见落雪已多时。

不仅“冷”是写雪，“讶”也是在写雪，人之所以起初浑然不觉，待寒冷袭来才忽然醒悟，皆因雪落地无声，这就于“寒”之外写出雪的又一特点。

此句扣题很紧，感到“衾枕冷”正说明夜来人已拥衾而卧，从而点出是“夜雪”。

“复见窗户明”，从视觉的角度进一步写夜雪。

夜深却见窗明，正说明雪下得大、积得深，是积雪的强烈反光给暗夜带来了亮光。

以上全用侧写，句句写人，却处处点出夜雪。

“夜夜知雪重，时闻折竹声”，这里仍用侧面描写，却变换角度从听觉写出。

传来的积雪压折竹枝的声音，可知雪势有增无已。

诗人有意选取“折竹”这一细节，托出“重”字，别有情致。

“折竹声”于“夜深”而“时闻”，显示了冬夜的寂静，更主要的是写出了诗人的彻夜无眠；这不只为了“衾枕冷”而已，同时也透露出诗人谪居江州时心情的孤寂。

由于诗人是怀着真情实感抒写自己独特的感受，才使得这首《夜雪》别具一格，诗意含蓄，韵味悠长。