悉尼歌剧院的经营管理经验及启示.docx

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悉尼歌剧院的经营管理经验及启示

般的建筑造型给施工带来巨大困难，建设经费不断超出预算，歌剧院建设工程步履维艰这个方案曾引起多次讨论，但设计师乌特松在1966年辞职并发誓不再登上澳大利亚的土地，因为结构等多方面的难度，人们对建筑成本和内部装饰的意见不同而争论不休。

一组澳大利亚建筑师接受了这项任务，并开始广泛地寻找这座建筑所适合的结构。

14年之后，他们解决了建筑所遇到的所有困难，成功建成了这座世界著名的建筑。

。

直到1973年9月，悉尼歌剧院才竣工并由英联邦女王伊丽莎白二世剪彩开幕，此时，建设时间已持续了14年，超出预计工期10年。

悉尼歌剧院所坐落的贝尼朗岬角处也被称为贝尼朗岛或半岛贝尼朗是一个澳大利亚土著人的名字，他曾帮助第一批殖民澳大利亚的英国人在这里登陆。

被称为贝尼朗角的这个地方，原为澳大利亚土著人视为神圣的望海之地，亦曾为军事要塞，澳大利亚歌剧院的选址有延续传统文脉的考虑。

，由一道海堤与陆地相连。

歌剧院以一座很高的混凝土平台为基座，门前有一条世界最长最大的室外水泥台阶，整个建筑物由多个扬帆（或贝壳）式的壳体建筑组成，最高处高出海面97米，全部建筑群长183米，宽118米，占地1.8公顷，总建筑面积88258平方米，白色屋顶由100多万片瑞典陶瓦铺成，并经过特殊处理，因此不怕海风的侵袭，十分美丽壮观。

悉尼歌剧院主要由三大部分，即歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅组成，此外，还设有排演厅、接待厅、展览厅、录音厅以及戏剧图书馆和各种附属用房（如餐厅、售品部、停车场等），共有900多个厅堂和房间。

歌剧院规模宏大，陈设讲究，演出频繁，除圣诞节和耶稣受难日外，每天开放16小时，平均有10个不同的活动项目，各种厅室共可同时容纳7000多人在其中活动。

2.主要场馆及演出状况

悉尼歌剧院主要由演出场馆组成，包括：

（1）音乐厅（ConcertHall）。

这是悉尼歌剧院内最大的表演场所，最大座位数为2679个。

该厅原设计为歌剧院，但澳大利亚有关当局认为原定拥有1547个座位的音乐厅是全年开放，而拥有2679个座位的歌剧院则是季节性演出厅，使用率不高。

于是从经济角度考虑，将原来的音乐厅改换成歌剧院，而原先的歌剧院则装上了大管风琴，使之变成一座音乐厅，也就是现在这个大音乐厅。

这一改变造成了现在歌舞剧场舞台太小的遗憾，但大音乐厅却气度恢弘，引人注目。

演奏台建在大厅的正中，环绕演奏台，是2600多个风帆状的座位，大厅的墙壁、屋顶和座位都用特殊材料制成，以取得最佳的音响效果。

在舞台的上方，有18个可以调整的聚合环状物，这些环状物可用来把声音反射给台上的演员。

这里不仅适于演奏古典音乐，也适合演奏各类不同的音乐。

而这个音乐厅最特别之处，是位于音乐厅正前方，由澳洲艺术家罗纳德?

夏普（RonaldSharp）所设计建造的大管风琴（GrandOrgan）它号称是全世界最大的机械木连杆风琴（mechanicaltrackeractionorgan），后壁顶端耸立着有10500根铜管的大型管风琴，最大的一根铜管长达9米，重340公斤。

，据说，这是目前世界上最大的管风琴。

此外，整个音乐厅均使用澳洲木材，忠实体现澳洲自有的风格。

作为悉尼歌剧院最大的厅堂，音乐厅通常用于交响乐、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士等的表演。

这里是悉尼交响乐团的主要演出场地，而其他经常在此献艺的乐团还包括澳大利亚室内管弦乐团和悉尼爱乐合唱团。

（2）歌剧院（OperaTheater）。

歌剧院是一个具有拱形舞台口的剧场，最大座位数为1547个，并有一个可容纳多达72位音乐家的乐池。

歌剧院内部陈设新颖、华丽、考究。

为了避免在演出时墙壁反光，墙壁一律用暗光的夹板镶成：

地板和天花板用本地出产的黄杨木和桦木制成；弹簧椅蒙上红色光滑的皮套。

采用这样的装置，演出时可以有圆润的音响效果。

舞台面积440平方米，有转台和升降台。

舞台配有两幅法国织造的毛料华丽幕布。

一幅图案用红、黄、粉红3色构成，犹如道道霞光普照大地，叫“日幕”；另一幅用深蓝色、绿色、棕色组成，好像一弯新月隐挂云端，称“月幕”。

舞台灯光有200个回路，由计算机控制。

歌剧院还装有闭路电视及多种语言同声传译系统，便于舞台监督和语言选择。

歌剧院主要用于歌剧、芭蕾舞和舞蹈表演。

在歌剧院表演的主要公司有澳大利亚歌剧团、澳大利亚芭蕾舞团以及悉尼舞蹈公司。

（3）戏剧厅（DramaTheatre）。

戏剧厅是一个具有拱形舞台口的剧场，最大座位数是544个，但可以根据需要减少。

这里设备齐全、功能先进，十分适合当代戏剧、现代舞以及小型音乐剧的演出。

戏剧厅的主要演出公司是悉尼戏剧公司和现代舞团。

（4）剧场（兼影院）（PlayHouse）。

悉尼歌剧院还拥有一个420个座、氛围亲近的演出场地，可兼做电影院使用。

这里主要上演各类澳大利亚当代戏剧和国际剧目。

室内乐演出厅（音乐厅）剧场，适用于室内乐、实验戏剧等的演出。

这里也承办类似“宝宝在歌剧院”等艺术教育活动。

（5）演播厅（TheStudio）。

演播厅节目由悉尼歌剧院策划,旨在力捧冉冉升起的艺术新人，节目形式丰富多彩，主要用于现代艺术的表演场地，包括喜剧、歌舞表演、肢体剧、诵读、说唱和马戏。

该场地可由座位形式改为夜总会（最大座位数318），而便宜的票价也使之成为每个人的理想去处。

（6）乌特松厅。

漂亮的乌特松厅（原为接待大厅）于2004年作为一个多功能场馆开放。

其高质量的音响设备适合多种活动，从小型室内音乐演出到盛大聚会。

该大厅还承办悉尼歌剧院的多场“宝贝舞会”——一个面向学龄前儿童的音乐会节目。

此外，悉尼歌剧院还拥有一个展览厅，这是利用歌剧院的剩余空间为各类展出和展览而设计的新空间，这些展出和展览通常免费向公众开放。

主要展商是悉尼的物体艺廊（ObjectGallery），该艺廊用这个大厅来展示现代艺术和手工艺品。

歌剧院还另有若干个接待厅、5个排列厅、65个化妆室、图书馆、演员食堂、咖啡馆、酒吧间等大小厅室。

各厅房的设备、设计不同，但保持了风格的统一。

以上表演艺术场馆2004年共有演出1653场，吸引观众人数达1145789人，其中吸引观众的演出门类包括：

古典音乐占24%，戏剧占21%，歌剧占19%，经典舞蹈占11%，流行音乐或轻音乐占9%。

悉尼歌剧院的管理体制及经营模式

1.管理体制

（1）悉尼歌剧院信托基金法案（SydneyOperaHouseTrustAct）。

由于悉尼歌剧院是政府主持投资建设的澳大利亚首座国家级的大剧院，耗资巨大，地位重要，悉尼所在的新南威尔士州于1961年通过了专门的法案，对悉尼歌剧院的管理进行了详细的规定。

法案规定，歌剧院由专门的信托基金理事会（TheSydneyOperaHouseTrust）负责进行管理。

悉尼歌剧院信托基金会的宗旨和目标是：

管理、保持和完善悉尼歌剧院的建筑物及场地；管理、保持和完善悉尼歌剧院作为一个艺术中心和会议中心的功能；促进和提升所有表演艺术门类的品位和成就；鼓励对新的文化娱乐及艺术表达形式的科学探索与发展。

法案规定，信托基金会理事成员由新南威尔士州艺术厅厅长提名，州长任命。

理事会成员共有10位，包括部分政府官员及社会各界知名人士。

法案规定理事会至少包括两名有表演艺术知识或经验的专业人士。

每位理事每届任期3年，如合格可续任，但最长任期不得超过3届。

（2）悉尼歌剧院公司（SydneyOperaHouse）。

在信托基金会理事会的领导下，成立悉尼歌剧院公司（SydneyOperaHouse）。

公司为非营利组织（NPO），作为公益性演出团体接受政府重点扶持，并享受有关税收优惠和接受社会捐赠。

公司本身只是演出场地的管理者而非演出机构。

公司的管理职责主要是，为澳大利亚一流的演出团队和机构提供场地服务，并与演出团体和其他演出公司配合做好在悉尼歌剧院的演出活动，以及扶持新艺术家和新的艺术形式，发展本土艺术事业，增加观众的数量和多样性，争取各类资源，让悉尼歌剧院成为展示澳大利亚文化艺术最好的“窗口”。

公司具体实行首席执行官（CEO）负责制。

CEO亦由州艺术厅厅长提名，理事会讨论通过后，由州长任命。

CEO下设表演艺术部、物业发展部等9个内部机构。

悉尼歌剧院公司现有员工600名，其中仅250名为全职员工，其余为兼职员工或志愿者。

2.资金来源及使用

悉尼歌剧院最早的建设费用主要来自澳大利亚伊丽莎白戏剧基金会的资助，最初预算为700万元。

在随后长达14年的曲折艰难的建设过程中，费用不断超出预算，政府为解决悉尼歌剧院庞大的建设费用，于1957年专门为歌剧院设计发放了“歌剧院彩票”（SydneyOperaHouseLottery），以彩票的收入和政府的拨款资助，最终完成了歌剧院的建设，至1973年建成开业时，悉尼歌剧院工程总花费达1.02亿元，比设计预算超出了15倍之多！

悉尼歌剧院：

《来宾信息》小册子。

但悉尼歌剧院升值速度也非常惊人，据剧院工作人员介绍，2004年有关机构评估后认为悉尼歌剧院的市值已为10亿元，且其价值仍在上升之中。

悉尼歌剧院建成后，多年来一直需要不断的完善和维修。

比较大的一次是2001年，为根据乌特松的设计改善场地悉尼歌剧院的设计者乌特松虽曾因建筑过程中的争执于1966年辞职，并发誓再不回澳大利亚，但1999年，他与悉尼和解，再次出马，同意编写一份设计原则陈述，来指导该建筑的未来变化。

悉尼歌剧院由此又开始了大的修改。

，新南威尔士州政府一次性提供了6930万元的资助。

悉尼歌剧院开始大规模有计划地重建或修缮工作。

作为一个需要不断维修和完善的高雅艺术表演场所，悉尼歌剧院一直获得政府公共财政的大力支持。

通常，新南威尔士州政府每年都划出大笔预算，资助悉尼歌剧院包括场地维修、日常开支、保安等方面的多项开支。

这一大笔资助，首先由悉尼歌剧院信托基金会理事会提出预算，上报州艺术厅，艺术厅审核批准后才分季度给予拨付。

此外，悉尼歌剧院也接受社会捐赠。

总的来看，政府资助占悉尼歌剧院总费用的60%左右，另外40%左右的费用来自悉尼歌剧院自身的创收以及社会捐赠等。

政府资助是否能够及时给付，有没有延迟给付后产生的利息问题，这在悉尼歌剧院和州艺术厅的年报中是重要的审计内容之一。

从看到的资料，政府资助的及时给付率一般可达到93%。

悉尼歌剧院的自创收入主要包括演出场地出租费、与演出公司的票房分成、旅游服务、附设商业设施（餐饮、纪念品商店、咖啡厅等）创收等等。

其中，场地出租的创收通常可以占到总创收的40%左右，旅游服务在创收中占的比例也比较高，通常可以占到10%以上。

资金的使用（开支）最大项是人工及相关费用、管理及市场营销以及建筑与设备的维护，这三项开支大约各占到总支出的1/3左右。

作为非营利机构，悉尼歌剧院依法获得税收优惠。

一般在扣除有关支出及设备折旧等费用后，作为非营利机构的悉尼歌剧院基本是收支平衡的。

当然，通常会略有赤字或略有盈余，有赤字的情况，将于下一年度的预算中考虑增加以填平补；而有盈余时，则用于下一年度。

3.运作模式

悉尼歌剧院各场馆的运作大多采用演出场所与本地艺术团队建立长期固定合作关系的模式，这既是悉尼歌剧院公司的职责所规定了的，也保证了固定的场地用户及上演剧目的水平。

与悉尼歌剧院长期合作的澳大利亚演出团队堪称一流，包括悉尼交响乐团（SydneySymphony）、澳大利亚歌剧团（OperaAustralia）、悉尼戏剧公司（SydneyTheatreCompany）、澳大利亚芭蕾舞团（TheAustraliaBallet）和其他一些公司或艺术家。

此外，悉尼歌剧院公司还制作自己的节目，除一些保留剧目外，每年推出大约14个新剧目，致力于发展多种非传统艺术形式，并大力推介具有不同文化背景和领域的艺术家。

悉尼歌剧院公司还经常首演澳大利亚最具有号召力的创作者的新作，也常常与国际著名演出机构合作推出剧目。

下面，以悉尼歌剧院音乐厅与悉尼交响乐团的合作来说明固定合作伙伴的具体运作。

音乐厅与悉尼交响乐团以合约的方式，确定双方的合作责权。

音乐厅以较