书法技法行书兰亭序.docx
- 文档编号:6838912
- 上传时间:2023-01-11
- 格式:DOCX
- 页数:18
- 大小:1.11MB
书法技法行书兰亭序.docx
《书法技法行书兰亭序.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《书法技法行书兰亭序.docx(18页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
书法技法行书兰亭序
试析行书的特点
时间:
2014年9月13日
班级:
13级书法一、二班
地点:
书法工作室
教师:
付贵才
行书的特点
在篆、隶、楷、行、草五种书体中,篆、隶是古体,现在作为传统书法还有它的艺术性,许多人还在研究和创作,但从字体演变来说,它很早即过时了,东汉以后就很少在实用。
草书过于简化,结体变得简单和符号化了,加上草写不易被人们认识,故不大适宜实用,更不便为大多数人认识,且难度很大,也不容易普及。
不过,从书法艺术角度说,草书最富有生命感,最能反映作者的创作个性和思想情绪,在书法艺术创作中是最具有创造性的艺术感的一种书体。
目前大量使用的是行书、楷书。
在日常书写时,由于楷书点画要求严格,写起来又慢,故在实用书写时,往往不写严格意义上的楷书,但作为书法学习者来说,又是必须练习的一种书体。
通过练习楷书,掌握书法的结体和用笔的基本规律。
而对行书来说,不论从艺术或实用,都是在普遍书写的一种书体。
这是因为行书这种书体,最适合实用,又具有艺术性,所以为书家喜爱,又能为广大群众所接受。
行书具有楷书的基本间架结构,又有草书简洁流便的行笔和线条,能够在一定程度上率意表情,生动流畅,富有艺术气质,书法家和群众都喜爱它。
行书的这种特点和艺术素质,吸引了许多书法爱好者,他们以为学习行书是比较容易的,掌握起来较快,又可以发挥自己的个性。
于是临摹了几天范帖,没有扎实的基本功,就开始创作行书了。
自然这样写出来的作品,也不符合规范,更谈不上艺术性,只是乱涂乱抹,自以为是,无风格神韵可言。
有些人则只专心临摹范帖,态度也很认真,下的功夫不少,但因为不懂得行书创作规律,所以创作时虽可做到几分像范帖,但不能运用学到的传统技法知识,创作出具有个性和艺术性的作品来。
这都是由于认识和方法不对头,越写越陷入困境,走入歧途。
《宣和书谱·行书叙论》说:
“自隶法扫地,而真几于拘,草几于放,介乎两间者,行书有焉。
于是兼真则谓之真行,兼草则谓之行书。
”这是说,隶书成为古体字以后,隶法已经过时,楷书过于拘谨,而草书又过于奔放,介乎这两者之间于是产生行书。
行书兼有楷书的,称为楷行书,行书兼有草书的则称为行书或行草。
可见,行书是吸取楷书、草书而形成的一种书体,或者说介于两者之间的一种书体称行书。
这种书体,没有严格固定的结体,虽有楷书的成份,但结体更加省略简洁,写法更加简便,吸取了草书的简捷结体和使转连带的写法。
如果楷书成份多,接近楷书的称为楷行书;接近草书,草书成份多,则称为草行书。
这种行书体的出现,最早也是因实用的需要而来的。
实用有不同场所,不同场所就出现不同的写法。
严肃的场所,自然应该用当时的正书、真书(楷书),日常较为随便的场合,为了省时省力,写起来就需简便而比较快速草率,这似乎是一种合乎情理的自然现象。
行书从实用开始,后来发现这种书体不仅便于实用,而且也很有艺术性,故日渐时行了,写的人越来越多。
行书既然是这样一种书体,其结构、笔法自然就会形成自己的一套规律。
有接近楷书的行书,如欧阳询的《千字文》(图1,局部),结体虽是楷书结构,但属行书用笔,它不似楷法那样逆笔停顿,收笔顿挫,而是顺笔而入,行笔连带,虽有所停顿,随即迅速收笔或转笔连带,这是行书行笔的特点。
有接近草书的,草书成份多,楷书成份少,即是行草书。
如颜真卿的《江外帖》,帖中云:
“江外唯湖州最卑下,今年诸州水并凑此州,入太湖,田苗非常没溺,赖刘尚书与拯,以此人心差安。
不然,仅不可安耳。
真卿白。
”(图2)又如宋代米芾《张季明帖》,帖中云:
“余收张季明帖云,秋(气)深不审气力复何如也,真行相间长史世间第一帖也。
其次贺八帖,余非合书。
”这两帖都是草书成份多,许多字都是草书结体,如《江外帖》中的“最、年、诸、州、并、此、书、心、然、安、耳、真卿”等字,均是草体和草写。
米芾《张季明帖》中的“气力复何如也”(图3),连续运笔,线条连贯,一气呵成,可称“一笔书”,全是草书连绵笔法,而结体则基本保持楷体。
还有一种行书,以行楷为主,偶然渗进草书,形成行书草书的鲜明的变化,早期的行书常出现这种写法,如王羲之、王献之的行书。
王羲之的《孔侍中帖》、《丧乱帖》就是这样,其“奈何”、“不知”等字(图4)都属草书的写法。
又如《孔侍中帖》中的“复问”(图5)等字也都是纯草书写法。
这种行书形式,行草书相间,显得对比鲜明,有轻重节奏的变化。
还有一种行书,楷行书间架中带有草书结体和写法,如王羲之《兰亭序》字体中的连带和省笔的写法(图6)。
这可以说是一种较标准的行书体。
所以,行书虽然有自己的规律和特点,但是,在每个书者来说,又有自己的写法,或偏楷体,或偏草体,或楷行并用,或行草并用,或较标准的行书体。
行书具体写法中的这种变化,是与每个时代的时尚和个人的文化、艺术修养,对行书的理解和对书法艺术所下的功夫分不开的。
刘熙载的《艺概》中说;“知真草者之于行,如绘事欲作碧绿,只须会合青、黄,无庸别设碧绿料也。
”刘熙载这段话的意思是说,真、草、行三体的关系,犹如绘画中的碧绿色,只须合青色、黄色即会出现碧绿色,不必专门设一种碧绿颜料。
换句话说,刘熙载认为写行书,只要精通楷书和草书两体,融合在一起写即能成为行书,用不着专门学行书。
这话从理论上说自然合理。
但在实践上说,两者结合也需要有一个过程。
且楷书和行书在结体、用笔上毕竟不同,有很大差异,也需要变化,并不能将楷草两体机械结合即可成行书体,故学行书不论在结体和用笔上都需要独立进行练习和研究,才能写得好。
当然如果学好楷书和草书,学好行书就会快得多。
张怀在《六体书论》中讲到真、行、草书体的特点和趣味不同时说:
“真书如立,行书如行,草书如走,其于举趣,盖有殊焉。
”真书即楷书如立,即严肃而处静态。
草书如走,即比较快速,处在一种动态。
行书贵行,行则不同于立,也不同于走。
行不同于走的速度,徐徐而行,即笔毫常处在行动的状态,起收笔无停顿很久的动作,意到即动,或连带,或提笔萦带,即上一笔和下一笔起收笔之间,存在着或明或暗或实或虚的联系。
同时,在结体上又具有草书的简便结构,把楷书中重复笔画加以省损,又加上连带变形等方法,加速书写的速度,这就造成行书之行的特点。
“趋变适时,行书为要。
”它利于实用,又能在艺术上减法尽意,动静结合,虚实变化,形成节律韵味。
“真行近真而纵于真,草行近草而敛于草”。
比楷书放纵,比草书又收敛,有静有动,有繁有简,意趣无穷。
行书的结构和连带运笔使线条构成各种艺术形态,是便于艺术创作的一种书体。
充分理解和认识行书的特点,是我们写行书的首要课题。
只有对行书有充分的认识和理解,书写时才能掌握其结体与笔法的特点和创作的要领。
掌握王羲之《兰亭序》帖的基本笔画学习行书书法
一、惟妙惟肖是临摹的基础
学习书法首先要临摹,这一点已经是无可争辩的共识。
所谓临摹就是要把历代书法作品中的精华拿到我们自己手里,再变成书法家独具个性的面貌。
学习前人首先要必恭必敬,他怎么写你就怎么写,要弄懂他的含义,学习他的形态。
一是不要有私心杂念,要抛开自己习惯的写法,一笔一画地依葫芦画瓢;二是不要随便乱造,不要自认为某一笔画不好看,给他改一下吧。
记得多年前,某单位请林散之先生写了几个招牌字,一位领导拿过毛笔将其中一个笔画根据自己的意向作了修改,令在场的人为之乍舌。
临摹还应该注意方法,不能死临,熟能生巧这句话对技术性很强的工作来说是可以的,但对艺术来讲是不合适的。
我们需要熟练,但不能“俗”,熟能生“俗”,熟能生“死”。
曾经见过一位六十多岁的老先生,酷爱王羲之的《兰亭序》,且临池不辍,所临书稿简直可以乱真。
可是再看他的创作书稿,一点《兰亭序》的影子都没有了,而且是俗不可耐。
所以,要带着脑子去临摹,确切地说要“带着‘贼’脑子去临摹,做人要诚,做艺术要‘贼’!
”(孙伯翔语)不能认为只要天天写、天天练,写来写去就能写好了,不见得!
多写固然是写好字的因素之一,但是,如果不用心去揣摩,将永远被据之于艺术殿堂的门外,古人强调‘心摹手追’、‘字为心画’的道理大概就在于此吧。
二、形神兼备是临摹的关键
形神兼备就是不仅笔画写的像,就连每个字的间架结构和通篇气势都写的像。
要处理好笔画与结构关系,首先应从前人那里得到它,再从前人那里变化它。
要做到这一点,第一重要的就是点、线、笔画,点线过关,笔画得法,从点画至结构,从形到神,(古人一贯强调以形写神,如果形都不像,又何丛谈神似?
)往往初学写字的人会有这种情况,第一个字写的比较像,第二个字写的有点像,第三个字写的不太像,第四个字写的更不像,第五个字就一点也不像了。
要想结构好,一定要先在点画上下功夫,达到精熟的程度。
就是要作到落笔成型,这些都要建立在兴趣和爱好上,只有酷爱才能去追求!
疱丁解牛,他天生就爱解牛,他不是把牛看成整牛,而是把牛看成是每个大小不同零件的组合,所以,他对每个部位的骨骼都很熟悉,达到游刃有余的地步。
我们也要把每个字的笔画看作是合格的零件,创作时灵活运用,想要他怎么样就怎么样。
通过临摹练习后,争取做到第一个字写的不太像,第二个字写的有点像,第三个字写的比较像,第四个字写的非常像,第五个字写的就分不出你和他了。
还要背临,就是合上字帖也能写的和他一个样,才算是基本掌握了。
我们经常会看到书法水平较高的人,无论什么字,经他们的手写出来总是好看的,这与点画的精熟以及深谙结构安排是分不开的。
三、碑帖选择是临摹的根本
初学书法选什么碑帖?
这要看自己的喜好,中小学生也可以有老师帮助选择。
选择什么碑帖也就意味着学习那一家书体,也就意味着学习或将要继承某一书法家的风格。
如著名女书法家萧娴,曾受教于书法家康有为,她的书风就很像康有为的风格,书法家舒同曾入手于清代书法家何绍基,他的书风就像何绍基的风格。
当然,也有一些书法家在学习和掌握前人书风的基础上,形成自己独特的风格,但绝大多数或多或少会流露出继承自哪个碑帖和某个书体,还没听说过(恐怕根本也找不到)哪一个人没有临摹过碑帖而成为书法家的。
相反,凡是著名的书法家都是临摹碑帖的高手,历代临摹《兰亭序》成就为书法家的人不计其数。
选择好碑帖后,就要脚踏实地的学习,有一句话叫做‘咬住青山不放松’,盯住一家碑帖练习,一定要真正掌握后,再换换其它碑帖临写,吃透一家终身受益,做到精致就不错了,切不可朝三暮四,朝秦暮楚。
有人说过,先临百家,后成一家,听起来不无道理,可是,不要片面地理解为临了一百家以后,就成为书法家了。
历代流传至今的碑帖都是经过几千年的大浪淘沙的匮宝,可以根据自己的喜好选择临写,不要人云亦云,欧、颜、柳、赵、褚各家皆好,又各有特色,任选一家都可以,既不要尊柳贬颜,也不要尊碑贬帖。
四、继承创新是临摹的目的
临摹好比战士演习,摸爬滚打,每一项战术要领都要掌握,否则到打仗时再去瞄准就来不及了。
学习书法,每一点画都要精致,竖要竖到家,捺要捺到位,学龙像龙,学虎像虎,学习颜真卿就要像颜真卿,如果写的不像还谈什么继承。
要“脱胎换骨”,就是要把自己的写法甩掉(要做到这一点很不容易),完全按照碑帖中写法练习。
更要紧的一点是运用,学了不用等于没学,以上说的那位老先生为什么创作的作品就没有《兰亭序》的影子呢?
那就是把临摹和运用割裂开了,学用不能很好地结合。
很多学习书法的人都有这样的体会,学来学去仍然写不好。
最根本的问题就是,不能把碑帖里学的写法用到具体创作作品中去。
那就是要做到,离开字帖你也能写出和字帖一样的字体来。
否则你守着自己的写法不放,又如何能够学到别人的东西呢?
那就更谈不上继承了。
另外,还应多读帖,认真研究所学碑帖的特点。
读帖和临帖起码各占百分之五十,甚至是六比四,通过读帖悟出其中的奥妙,从而触类旁通,举一反三。
据传,毛泽东的案头经常摆放一些历代书法家字帖,可他日理万机的事务不可能有时间临帖,但是他那气势磅礴、独具风格、带有醉素体貌的堪称一绝的毛体草书,无不是从读帖中悟到的真谛。
总之,只有在继承的基础上才能够创新,才能够逐步形成自己的面貌或风格,不然就是无源之水,无本之木。
要学好书法,除了以上这些方法,还应具备多方面的修养,时刻注意观察生活,如历代书家有观夏云、飞渡、摇橹、舞剑……,从大自然中发现美,做到落笔成型,成竹在胸,随心所欲,。
只要持之以恒、循序渐进、不甘寂寞,自然会水到渠成。
书法的笔画具有无限的表现力,它具有力量感、节奏感和立体感,《兰亭序》的笔画美更为突出。
1、力量感
笔画的力量感是线条美的要素之一,它能唤起人心中力的感觉,汉?
蔡邕《九势》对笔画作出了专门的研究“藏头护尾,力在其中”“令笔心常在点画中行”“画点势尽,力收之。
”它要求笔画有往必收,有始有终,展示力度。
《兰亭序》笔画的力量感,通过不同轻重的提顿多变体现出来的,如“一”字起笔轻巧,行笔由轻至重十分明显,看似一个从提到顿的渐进过程,“此”字的竖向部分的四根线条,“品”字的三竖起笔和三个横折竖,通过不同的顿挫使笔画浑圆淳和,温而不柔,力在其中。
2、节奏感
节奏是音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化,在书法中通过不同笔画的组合变化,产生节奏和韵律,使人得到视觉上美的享受。
《兰亭序》中,通过点画本身及点画组合的变化:
粗细、长短、方圆、藏露、开合、收放等,使《兰亭序》看起来节奏感强,变化也较为丰富。
如“浪”字的方中有圆意,“临”字的圆转中有折意,“录”“兰”二字粗细相间的笔画,“暮”字横画纤细而竖画粗壮。
3、立体感
《兰亭序》中笔画的放射状排列有疏密、远近的不同,仿佛存在空间的感觉,从而产生了较为明显的立体感。
如“盛”字左上的三笔没有一笔相连,留出了一块空白,“舍”中的兰叶撇,似一飞舞的兰叶。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 书法 技法 行书 兰亭