民间美术欣赏.docx
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民间美术欣赏.docx
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民间美术欣赏
《民间艺术的色彩搭配》教案设计
课题:
《民间艺术的色彩搭配》
教材名称:
人美版十四册第七课
教学年级:
七年级
课时:
一课时
教具准备:
民间工艺品、多媒体课件等
学具准备:
水彩笔、油画棒等涂色工具
教学目标:
1、知识目标:
了解民间艺术色彩搭配的主要特点,学习运用对比的手法进行创作。
了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。
2、能力目标:
学会初步欣赏民间艺术的能力。
3、情感目标:
理解民间艺术的文化内涵,增强爱国主义和民族自豪感。
教材分析:
《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。
民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望,包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。
本章节的内容,内涵较深,相对于当代学生来说,距离较远,学生往往觉得民间美术土、粗、俗,要使学生对其认可并喜欢,必须先使学生对其深度有一定了解,所以,教师绝不能照本宣科,只就色彩谈色彩,应从民间美术的内涵入手,加深对民间美术的了解,增强兴趣,进而感受民间美术的形式美感,探讨民间色彩搭配的规律。
是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中,是本课成功与否的关键。
教学重点:
明确民间艺术色彩搭配的主要特点
教学难点:
了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的,分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
教学过程:
一、组织教学
二、导入新课
教师展示所带的民间艺术品,让同学们初步感受民间艺术的魅力。
同时,播放背景音乐(古筝曲)营造学习的氛围。
三、讲授新课
民间艺术在我国历史悠久,形式多样。
我国的民间艺术有广义和狭义两种说法:
广义民间艺术:
广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。
狭义的民间艺术:
特指民间美术与工艺。
本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。
(一)、民间艺术的形式
民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等
(二)、民间艺术作品的寓意
民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。
鲤鱼——年年有余
龟鹤——延年益寿
石榴——多子多福
另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式
瓶插牡丹——平安富贵
娃坐莲花——连生贵子
蝙蝠和桃子——福寿双全
猴子骑大马——马上封侯
小结:
民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义,来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。
如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想,那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。
(三)、色彩基础知识的回顾.
民间色彩搭配口诀:
红靠黄,亮晃晃。
2.要想精,加点青。
3.青间紫,不如死。
4.红要红得鲜,绿要绿得娇,白要白得净。
5.青紫不并列,黄白不随肩。
6.红搭绿,一块玉。
7.红间黄,喜煞娘。
8.紫是骨头绿是筋,配上红黄色更新。
9.黄马紫鞍配,红马绿鞍配。
10.黄身紫花,绿眉红嘴,显得鲜明。
11.红离了绿不显,紫离了黄不显。
12.光有大红大绿不算好,黄能托色少不了。
13.艳不俗,淡适宜。
14.色多不繁,色少不散。
15.草绿披粉而和,藤黄加赭而老。
16.一幅画面好比造一间屋子,总要开几扇天窗,否则就感觉发闷。
17.紫多发恶红主新,黄色多了多主淡,绿色多了也不新,上样三色均可用,唯有紫少画真新。
18.断国孝,三蓝墨。
19.红红绿绿,图个吉利。
20.文相软,武相硬。
21.女红、妇黄、寡青、老褐。
22.头色不过四,身色勿过三。
三原色:
红、黄、蓝
三间色:
紫、绿、橙
三对互补色:
红——绿、黄——紫、蓝——橙
色调:
暖色:
红、黄;冷色:
蓝、绿。
色彩的冷暖具有相对性。
(四)、民间艺术作品中常用色彩及其搭配特点。
(1)、分析两幅画面的色彩关系,重点是色彩大的冷暖关系与色彩所占的比例有关。
(2)、真虎和布老虎比较
布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主,但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色,而是纯度高的原色,显得更鲜艳。
布老虎身上又添加了红、蓝、绿色,由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加,因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。
(3)实例分析:
分析山西民间玩具布老虎的色彩搭配。
课件出示:
山西玩具布老虎(提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、冷暖方面的分析)
提问:
色相、色调、对比
布老虎身上主要选用了哪几种颜色?
布老虎身上主色调是什么?
这几种颜色的对比怎样?
结论:
色相:
红、黄、蓝、绿(四种颜色,其中红、黄、蓝是三原色,纯度高)
色调:
色调的冷暖,是由冷暖色的比例决定的,布老虎以黄色为主色调,所以呈现暖色调,
对比:
黄与蓝、红与绿(两种互补色对比)
布老虎的色彩搭配特点:
布老虎身上主要选用了四种颜色,以黄色为主色调,采用纯度较高的原色进行搭配,使用互补对比色进行搭配,色彩鲜艳,对比强烈。
(4)结论:
(板书)民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种;民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配,纯度高,色彩鲜艳;民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配,色彩对比强烈。
民间艺术作品中,白色还黑色的运用也很普遍,白色有透气感,黑色则起到稳定性的作用。
四、课堂实践:
我们了解了民间艺术的色彩搭配特点,是不是觉得很漂亮,自己也很想动手尝试一下呢,现在,我们也来做一回民间艺术家,用所学的民间色彩搭配的方法彩绘一幅画吧!
(一)、注意要点:
在结构上:
你可以依照物像原来的结构上色,也可以在基本型的基础上,作大胆的创新,加入你的特点,让你的作品寓意更深;
在用色上:
运用纯度高的色彩,在色彩关系的处理上大胆使用对比色。
(老师发稿,学生实践)
(二)、学生彩绘图形,老师巡视辅导。
课件展示,播放音乐。
展示的两幅民间美术作品,一幅依据形体结构上色,一幅夸张变形的,作为学生实践时的参考。
五、作业展示:
展示优秀作业,自评互评,给学生提供学习与交流的平台。
六、小结
通过这节课的学习,我们感受到了民间艺术的魅力,如果大家还想了解更多的民间艺术,可以登录“非物质文化遗产”的官方网站,那里有更多值得我们骄傲的民间艺术,我们常说,“只有民族的,才是世界的”,作为中华民族未来的主人,对民间艺术的了解及传承,我们有义不容辞的责任,在你们手中,让中国民间艺术的色彩,辉映这个世界吧!
七、课后反思:
本章节的内容,内涵较深,相对于当代学生来说,距离较远,学生往往觉得民间美术土、粗、俗,要使学生对其认可并喜欢,必须先使学生对其深度有一定了解,所以,教师绝不能照本宣科,只就色彩谈色彩,应从感受民间美术的形式入手,进而感受民间美术的内涵,加深对民间美术的了解,增强兴趣,再探讨民间色彩搭配的规律。
是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中,是本课成功与否的关键。
中国民间美术
江苏省常熟市中学谢艳月
课业类别:
欣赏课
课时:
一课时
教材分析:
中国种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓之一。
欣赏作品首先要搞清的概念、种类,了解的一般审美特征,初步掌握的一般欣赏要点。
是在我们劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年的美术品种,它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁,本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方作品——常熟花边等几类典型的中国作品进行介绍,分析其各自特有的造型特征及审美趣味,使学生初步地、较为全面地了解我国的辉煌成就,理解学习掌握基础知识,不仅仅是继承和发展本身的问题,同时也是对民族历史文化统的继承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的需要。
教学目的:
1.使学生了解中国的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏作品的基本知识。
2.培养学生对中国作品的初步的欣赏能力。
3.激发学生对我国丰富多彩的的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。
教学重点:
1.讲清并使学生理解的基本特点、在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解、喜爱的关键。
2.进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。
教学准备:
1、将课题分成六个小部分,学生分成六组,自由组合。
2、搜集整理各部分的材料。
(图片、实物、网络资料、制作课件)
3、提前检查学生准备的材料是否充实,不足的教师给予补充。
4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上,变成小小展览厅。
教学过程:
一、导入
曾经有人说过:
民族的才是世界的,才是有生命力的,而是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的。
今天我们要在六个解说员的带领下,参观我们学生自己筹备的中国的馆。
最后要评出最佳解说员,最佳美术馆,最佳自创作品
二、新课内容
1、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。
2、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。
3、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。
4、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。
5、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。
6、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。
教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接
三、评出最佳解说员,最佳美术馆,最佳自创作品
四、播放课件,补充学生所讲内容的局限性,展示课件中大量的图片资料,拓宽学生的视野。
激发学生对我国丰富多彩的的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。
附:
教学知识要点
欣赏要点:
由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造,所以,作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性,随意性的艺术风采是其艺术特点。
故而,在欣赏作品时,应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。
①实用简洁、因材施艺:
作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品,有着强烈的装饰性,在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法,形成独有的特征。
作品使用的材料很普通,在制造技艺方面十分自由,往往是因材施艺。
②质朴率真、随意大方:
的作者即是劳动群众,他们在生产劳动之余,自发地按照自己的直觉和趣味,自由想象发挥,因而,其作品具有浓厚的乡土味,质朴大方。
③热烈夸张、象征寓意:
由于实用的要求,品大多有着强烈的情调,造型夸张,色调对比,表现出一种强烈的装饰味。
由于民俗传统的支配,大部分都有寓意深刻的含义和象征。
1、中的重要品类之一的节日用品——年画。
年画,又称木版年画,是一种运用木板彩色套印在纸上的画种,它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类,用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。
我国在长期的社会活动中,为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日,经长期的社会传承固定下来,成为民族传统文化习惯的组成部分。
在我国众多的传统节日中,最具代表性的当属春节了。
据载,早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗,以后历代不衰。
清代中叶更为盛行,全国各地均有年画,而且形成了各自的地方风格。
最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。
此外,山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。
画面描绘的是初春时节,12位美丽的女子放飞凤筝的场面。
人物表情有别,姿态各异。
人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。
再看看放飞凤筝的女子们的衣着:
服饰鲜艳浓重,颜色搭配得当,在淡色建筑、树木和天空背景衬托下,整幅画面的色彩“艳而不俗”,极为引人注目。
俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。
舒缓高翔的风筝,扑面而来初春的轻风,一片舒心祥和的景象。
这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗?
这正是这幅年画寓意深刻之处。
从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。
杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。
传说发源于17世纪初叶。
杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美,虽为民间木版年画,却犹存宋元绘画遗风。
杨柳青年画;受北方雕版插图和版画传统的影响很大,其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思,来表达人们的美好愿望与理想。
取材多戏曲故事、胖娃娃和美女,寓喜庆吉祥之意。
作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅,富有装饰趣味。
杨柳青年:
画的制作,以木版套印与手工彩绘相结合为其特点,人物头脸等重要部位,多以粉、金晕染,别具风采,是一种雅俗共赏,具有强烈地方特点的画种。
在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。
桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格,清代中叶为盛期,与天津杨柳青年画南北齐名。
桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大,线条清秀,用色淡雅,题材广泛,构图饱满,形象鲜明,风格秀丽,具有浓郁的地方特色。
桃花坞年画《上海火车站》一画。
①画面表现的是什么情景?
②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的?
③这幅画寓意的思想内容是什么?
④概括一下这幅画的艺术特点。
(这是一幅反映清朝末年民国初期,上海火车站情景的风俗(转载自第一范文网,请保留此标记。
)画,画面围绕着火车站这一特定的环境,展示了不同身份人物的各种活动;这幅画中人物活动明确,场面热闹。
人物的衣着浓重、鲜明。
背景不着颜色,但借用树木、阳伞、人物,点明了夏日炎炎的热闹气氛;这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容,表达了人们在辞旧迎新之时,除了求吉利之外,也多喜换新画样、新内容,向往新事物,歌颂新事物的心理;整个画面采用散布的构图手法,产生一种平铺直叙的观赏效果。
在表现手法上运用了变形(如洋房子、火车等),增加了趣味性、装饰性。
民间年画大多含有祝福新年的寓意,线条单纯,色彩鲜明,场面热闹。
强调画中要有情节性、故事性,使人回味无穷,即“画中要有戏,百看才不腻”,强调画面完整匀称的构图,和气吉祥的可喜气氛,柔丽动人的悦目色彩,笑容可掬的人物表情,顺口动听的美好题词等。
在色彩方面,民间年画十分讲究色彩的配置,并总结出一套经验,如:
“红靠黄,亮晃晃”,“粉靠绿,人品细”,“黑靠紫,色发死”等。
以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。
2、在我国中,还有一种用于春节装饰烘托气氛,人门又十分熟悉的民间剪纸,全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。
早在汉唐时代,就有用金银箔剪成花鸟,贴在鬓角做装饰的风尚。
后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事,贴在窗户上、门楣上作为装饰之用,民间剪纸是表意性的,讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。
形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。
由各地的风俗习惯不同,风格也异彩纷呈,大体北方粗犷豪放、造型简练,南方构图繁茂、精巧秀美。
内容十分丰富,多以表达吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外,剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”,这更反映出其在生活中的实用性。
3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品,是传统的体育运动工具,同时,也是一种民间工艺品。
风筝在我国起源较早,最早见于记载的是南北朝时期。
开始用于传递书信,唐以后花演变成为玩具,又在上面加竹笛和丝弦,风吹后发出的声音如筝一般,故名风筝。
风筝又是集科技与艺术于一身,融运动和娱乐为一体的艺术品。
在我国南北广为流传。
其中,北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。
《沙燕》是北京风筝。
北京风筝已有300碑的历史。
其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多,极具特色,沙燕即是其表。
北京沙燕风筝,造型夸张,强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展,强调燕眼与爪的尖锐捷。
其图案装饰丰富多彩,头部、腹部为固定的样式,胸部可绘以多种纹样,如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹,取其吉祥之意。
其设色艳丽,注意风筝高飞后的远看效果,同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。
4、民间玩具是中的一个种类。
劳人民以自己灵巧的双手,为下一代的成长,就地取材、因材施艺,制作出精美的艺术品。
这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣,包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。
也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。
书中挂虎属于挂片类,是馈赠亲朋礼品。
在当地至今还有小孩过满月、生日时,外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。
据说有避邪、吉祥的作用。
为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪,表达保佑平安吉祥的祝愿?
传说虎为兽中王,可籍虎威驱赶一切恶兽。
另外,“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。
出于这种愿望和企盼,所以,民间玩具中以虎为题材的作品很多。
在造型上,往往突出虎的双目和利齿,以表现其威武、避邪的一面,同时,虎身上又饰以吉祥花草,表现出吉祥的一面。
这是作品中寓意深厚,蕴含着朴素的理念的又一印证。
这种象征寓意在作品随处可见。
有运用谐音的方式来表达的,如:
莲(连)年有鱼(余);有采用比喻方式表达的,如:
石榴喻多子;有的则形成约定俗成的符号造型,如五毒(即:
瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇)。
这是我们欣赏品时需要特别予以注意的地方,只有发掘出其中寓意,才能体会其构思之妙。
凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主,以墨线勾画轮廓。
这种色彩配置,给我们一种什么感觉?
这是一种三原色的对比配置,产生对比强烈、醒目鲜明的效果。
黑线勾画,使过分对比的色块得以缓和,避免了“火气”的弊病。
传统的泥、布玩具,在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。
玩具多重手感的要求而为团块造型。
即将虎的腿、尾等处理得很短小,孩子们玩耍时不易损坏。
在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。
5、的寓意象征的特点,还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。
这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。
这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱,对爱情的追求,祈求子孙万世、幸福长寿之意。
如前所述,的纹样大都是约定俗成的寓意符号,如:
鱼、蝶、鸟、鼠喻男子,花、莲等植物多喻女子。
“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。
这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。
6、编织在我国有着久远的历史,远在新石器时代就有各种编织工艺。
陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有100多种。
织法种类多样,造型美观、大方,实用结实,粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。
编织品可分六大类:
竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。
产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。
欣赏课本上的图例,我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法,就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
7、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。
且多由上海提供图样,上海打样师则又来自山东烟台和青岛。
六十年代以来,常熟花边在艺术上大有进展,尤以雕绣见长。
它以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样,然后在一定部位剪去底布,使之镂空,以衬托主题,使花样有立体感。
传统常熟花边,多在白布上绣白色花样,或在米黄布上绣灰色花纹,故有称之为“常熟黄白台布”。
后来又增加了棉麻交织,针法也发展了彩绣、抢绣、编织绣等三十多种,品种更为丰富。
课后语:
1、这是一堂以学生为主体的欣赏课,让学生在搜集整理作品的同时就学到了一些知识,他们搜集整理了好多图片和实物资料,还有的作品是自己制作的;并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来,也许还不够成熟,但已经在自主学习的方向努力了。
2、教师在课堂上所讲的话并不多,但却要化更多的精力去备课。
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[教学设计]吉祥、幸福——民间美术欣赏
作者:
计平 文章来源:
本站原创 点击数:
更新时间:
2006-11-1
年级:
初一年级
案例撰写:
计平(西城区鲁迅中学)
教学方式:
探究式、互动式
[教材分析]
中国的民间美术作品极其丰富,它是中华传统文化的重要组成部分,具有独特的艺术风格和民族特点。
对民间美术的认识与探究,有利于学生们深入了解民族文化的丰富内涵。
幸福、吉祥的主题是我国民间美术最主要的特征之一,它反映了劳动人民热情乐观、积极向上的生活态度,表达了人们热爱美好生活,祈福纳祥的希望和信念。
民间美术是美术教育中最能体现民族情感、民族精神的部分,它突出的表现了广大劳动人民对真、善、美的追求,其积极健康的思想和境界,也影响和规范着人们的道德和行为。
民间美术是培养生活情趣、丰富生活内容的精神食粮,它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。
我们应在教学过程中充分发挥民间美术的教育功能,弘扬民族文化,培养爱国主义情怀,培养学生良好的文化品质和审美修养。
[学生分析]
由于当前社会经济的快速发展,受外来文化的冲击,社会中曾一度有盲目崇洋的趋势,民族文化相对受到了冷落,一些学生在“韩流”、“日流”的影响下忽略了对自己民族文化的认知,对民间艺术的认识不足使他们认为民间美术很“土”。
但是他们一旦接触到造型生动、色彩艳丽、风格各异而且贴近生活的民间美术作品,很快就会被它其中蕴涵的趣味、情感和意义所吸引,而且学生对于民间美术多少会有一些了解和认识,我们可由此为切入点再往深入引导。
初一年级的学生热情、乐于表现、有足够的好奇心,教师可以根据他们的特点,从民间美术中的“情趣”这点入手,引发学生的学习兴趣,并且在课堂上给他们以适当的展示空间。
[教学设计思路]
本课我选用学生自主探究式的学习方法,基于学生对民间美术有一些了解,他们可以在教师的指导下进行自主学习,通过实际考察、搜集资料,在课堂上发布研究成果,并与同学们交流。
具体做法如下:
1.分组
由学生们自愿组成学习小组,6左右人为宜,各组选举出小组长,教师规定组长的工作和责任,组长负责分配给组员任务。
2.选择内容
教师先向学生解释本课学习的内容,启发学生讲一讲自己所了解到的民间美术知识,激发学生的学习兴趣,并从中了解学生的兴趣点。
然后建议各组学生选择一种他们最有兴趣的民间美术题材进行探究(如:
风筝、剪纸、年画、泥人等等),希望他们通过自学教材、自己搜集资料、进行考察的过程,了解到更多的民间美术的知识,并能把探究成果展示给大家。
3.课余指导
教师应给学生比较充分的时间进行探究学习,建议学生合理的运用课余时间,并能适时的给予学生鼓励。
随时关注学生们的进展,了解他们寻找到的相关内容,建议他们巧妙运用教材,帮助他们分析并教给他们一些总结归纳的方法,鼓励学生运用多种方法进行探究(如:
上网、去图书馆、参观民间美术展、逛潘家园、访问长辈等等)。
4.课堂展示
在课上,在教师的引导下,由各组学生向大家展示自己搜集到的民间美术作品或相关图片,并提出自己的想法与认识。
教师应肯定学生的探究成果,鼓励引导学生大胆的发表意见,组织学生充分讨论,并针对学生思考的问题给予讲解和指导。
[教学目标]
1.通过欣赏、介绍和评价我国的民间美术作品,使学生更多的关注民间文化,增进对祖国传统文化的了解,体会民间文化中对“真、善、美”的追求,学习其中向往美好、积极乐观的生活态度和精神风貌。
2.通过对民间美术的表现内容、风格形式、艺术特点等方面的介绍,引导学生认识到民间美术的特色与魅力,提高学生的审美意识。
3.通过自学和探究的过程,培养学生主动学习、搜集资料和分析、解决问题的能力;课堂展示与演讲,有利于培养学生分析问题、归纳总结、语言表达等方面的能力,有利于树立自信心。
[教学重点]
引导学生了解民间美术的表现
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- 民间 美术 欣赏