中国民族器乐学习心得.docx
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中国民族器乐学习心得
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中国民族器乐学习心得
篇一:
中国民族音乐学习总结
关于中国民族音乐的思考
学院:
农学与生物科技学院专业:
农村区域发展
(1)班姓名:
谭尊飞学号:
2220XX326032019当你听音乐时,你会忘记这是白天还是晚上,忘记自己是老人还是小孩,忘记一切。
——高尔基
一、概述
中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树,是我们华夏子孙的骄傲。
它以丰富璀璨的繁花硕果,深广久远的历史传统,独特而多样的色彩风貌、巍然挺立在世界的东方。
中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐是当今世界上最久远而又长流不绝的东方古老音乐文化的代表。
中国的民族民间音乐是—个浩瀚的大海。
仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看,也是令人惊叹的。
据不完全统计、至今已收集到的民歌约有30万首左右。
民族民间器乐,约有二百余种乐器,独奏、重奏、合奏乐曲无法数计。
中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式,那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐,魏晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
中国的曲艺约有二百多个曲种。
戏曲约有360多个剧种。
曲艺和戏曲都是综合性艺术.音乐是其重要的组成部分之一,同时也是各剧种、曲种特征和风格的主要体现者。
至于这众多的剧(曲)种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、曲牌、行当、流派、唱段、文武场音乐等等,更是无法数计。
戏曲音乐由于它是音乐与戏剧紧密结合的综合艺术,既具有音乐艺术的听觉特征,又需要与剧情紧密结合,需要塑造人物形象,还得注意与舞台动作的配合;既要有戏曲的剧种特色、地方特色和乡土气息,有要有代表本剧种的声腔、语言的地方特点及时代特征。
如《迎来春色换人间》就体现了上述特征,这一唱段,作品从内容出发、从人物出发、根据唱词的格律、情绪,予以精雕洗琢,深刻地表达了剧情,塑造了完美的人物形象,运用其独特的艺术手段,通过剧中的人物与情节给人
以麦的艺术享受,具有强烈的艺术魅力。
中国几千年来一直是以农耕为主的自然经济。
中国人构筑起了一个庞大的家国一体的宗法社会。
这样的社会基础决定着人们的社会意识形态、心理素质方面的特征:
勤劳质朴、尊重传统、、崇尚中庸等等。
它们渗透在社会文化的各个领域、各个方面。
中国的传统文化,是一个有着强大内聚力和适应力的大系统。
各类文学艺术,有着共同的美学追求和内在统一性。
这就是:
讲究作品的“气韵”和“意境”,强调创作的“风骨”、“神貌”;注重人与自然的统一与交流、追求艺术表述中的情感、伦理的结合与渗透,推崇艺术表现的蕴蓄、婉曲,喜好艺术形态的谐调、中和、简约与适度。
这些特征是中国民族音乐风格的基本点。
二、中国民族音乐的特征
民族音乐是建立在本民族传统文化的基础上,构建发展起来并反映出本民族文化特色生活风貌、文化、地域特征等的音乐。
而文化、经济、地理状况、文化交流又反过来影响了民族音乐的发展。
中国传统音乐在音乐形态共同的特征主要是:
——以线状为主的音乐思维方式;
——以五声为骨干的调式音列结构;
——均衡对称的曲式结构原则、均匀平稳的节奏安排;
——简繁相适、动静相衬的音乐表述方法;
——与文学、语言、舞蹈、戏剧、造型等姐妹艺术相结合的综合艺术形式。
(一)创作的口头性和集体性
民间音乐是劳动人民自发的口头创作,并主要借助口头形式传播。
在世世代代传播过程中,经过了无数人的加工和改编,凝结着我国历代人民集体的智慧,是中国人民在几千年历史进程中不断积累、沉淀、筛选而形成的思想感情的体验和艺术表达手法的结晶。
(二)乡土性
乡土性,又叫做地方性或地域性。
在大民族、大文化的共同性之下,各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统、方言语音等等都有不同的特色,人们生活方式、风俗习惯、性格气质以及审美情趣也各有差异。
(三)即兴性
我国民间音乐的基本传播方式是口传心授,传播者凭借演奏,学习者凭借听觉和记忆而不以书面乐谱为主要传承方式。
即兴发挥是民间音乐的一种创作方式,创作者即表演者。
虽然即兴变化只是相对固定的曲调中的局部变动,但经天长日久祖祖辈辈的积累,还是推动了民间音乐的发展。
(四)流传变异性。
民间音乐口传心授的传播方式,以及乡土性、即兴性、的特点、导致了它在流传过程中的变异性。
1.地域性变异。
一支民间曲调在异地流传时,会因唱词方音的变化而导致旋律的变化,也会因各地人们性格特征的不同而发生曲调情绪上的变化。
2.体裁间相互交叉、渗透的变异。
有些民间小调吸收了说唱音乐的表现手法,增强了叙述故事、展开情节的表现能力。
三、中国民族音乐分类
1.按体裁品种分类,大致可分为以下开大类:
民歌下还可分:
号子、山歌、小调等。
民族器乐下还可分:
独奏(吹奏、拉弦、弹拨、乐、丝竹乐、民族管弦乐)等。
曲艺音乐下还可分:
弹词类、鼓词类.道情类、琴书类、牌子曲类、走唱类等。
戏曲音乐下还可分:
昆胺、高胺、梆子腔、皮黄腔、说唱类声腔、歌舞类声腔、少数民族戏曲等。
仪式音乐下还可分:
宗教件仪式(包括寺院宗教、民俗宗教)、非宗教性仪式等。
2.按风格色彩分类
汉族地区的音乐风格.大体可分为北方与南方两大片。
黄河流域及其以北地区为北方,长江流域及其以南地区为南方。
苏北、皖北、湖北北部等地,是—?
条宽长的南北交汇地带。
少数民族音乐大多个性较强,特色鲜明,容易归类。
为便于掌握.根据所处位置.大体划分东北(蒙、朝、满、达斡尔赫哲等族);西北(维吾尔、哈萨克、东乡锡伯、塔吉克、保安、塔塔尔族);西南(藏、壮、苗.彝、瑶、布依、侗等族);中南与东南(土家、黎、高山、京等族)四个大片。
不过从风格来讲.片内各民族的差异是很大的,不是汉族不同地区的色彩差异所能比拟的。
3.按历史时期分类
中国音乐按历史时期大体可分古代和近现代两大类。
古代音乐大致经历了三个阶段:
第一,先秦时期(公正前21世纪一前206年;第二,汉唐时期(公元前206年一公允960年);统二,宋元明清时期(公元960—1911年)。
1840午鸦片战争后,中国逐步进入了近代时期;1919年“五四’运动后,进人了现代时期。
外国音乐文化(主要是西方音乐文化)大量输入,对中国音乐的发展产生了巨大的推动力量。
但中国传统音乐的固有形式并没有消失,而是融合的过程中进行着自身的发展与蜕变。
民歌是人民的歌。
是广大人民群众在社会生活实践中,经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的,和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。
民间歌舞是民间音乐(歌曲、器乐形式)和民间舞蹈相结合的艺术形式。
在民间歌舞中所唱的歌曲,与民歌在音乐形式上没有很大的区别,其中的大部分曲目是相互通用的。
所以我们在这里一并予以介绍。
四、民歌
民歌具有以下三个基本特征:
第一,和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系.
第二,民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、
口头传唱而逐渐形成和发展起来的。
它是无数人的智慧的结晶。
第三,音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。
民歌是由劳动人民集体创作的,并在人们一代一代的口头相传中不断得到完善与发展的一门艺术。
一般都短小精悍,易于传唱、记忆,具有鲜明的民族特征和地方特色。
如蒙古族民歌《牧歌》、陕北民歌《脚夫调》、《兰花花》等这些作品,在音乐语言、音乐风格上都单纯朴实,清新自然,音乐没有繁复的地位,又没有浓重的
和声,知识在独具特色的伴奏音乐的陪衬下,充分发挥旋律的美丽,整个音乐朴实无华而又充满生机,使学生易于接受,同时又能产生极大的感染力。
民歌的体裁大体可分:
号子、山歌、小调三个大类.
号子是人们在体力劳动过程中编唱,并直接为之服务的民歌。
它的音乐坚实有力、粗犷豪迈.和劳动关系十分紧密,音乐节奏和劳动节奏紧相结合。
号子有以下五种:
搬运号子(包括装卸、挑担、推车号子等)、工程号子(包括打夯、建房、伐木号子等)、农事号子(包括车水、打粮号子等)、船渔号干(包括行水、打渔、船务号子等)、作坊号子(包括盐工、榨油、制麻号子等)。
山歌是产生在山野劳动生活中,声调南亢、响亮,节奏较自由.具有直畅而自由地抒发感情特点的民歌。
山歌还可再细分为以下三类:
一般山歌,如北方的信天游、山曲、花儿、爬山调,南方的
客家山歌、高堂歌、长沙山歌;放牧山歌,包括草原的牧歌(大多在少数民族地区)和牧童谣唱性山歌(大多在汉族农业地区);田秧山歌,如江浙田秧山歌、苏北秧号子、巢湖秧歌等。
小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合中的民间歌曲。
它的流传最为广泛、普遍,形式较规整,表现手法较多样,具有曲折、细致的表现特点。
小调还可再细分为以下三个小类:
吟唱调(包括儿歌、捂儿歌、哭调、叫卖调、吟诗调等);谣曲;小曲。
五、京剧
京剧是中国戏曲曲种之一,发源于十九世纪中期的都城北平,并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。
其腔调以西皮和二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹。
它是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的。
清朝乾隆五十五年(公元1790年),来自中国南方的四大徽班陆续进入北平。
第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”,由于其声腔及剧目都很丰富,逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。
许多秦腔班演员转入徽班,形成徽秦两腔的融合。
随后,另外三个徽班:
“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京,使盛行多年的昆剧逐渐衰落,昆剧演员也多转入徽班。
到了清朝道光年间湖北演员进京,带来了楚调(汉调、西皮调),在京师与徽班造成了西皮与二黄合流,形成所谓的“皮黄戏”。
此时在京师里形成的皮黄戏,受到北京语音与腔调的影响,有了“京音”的特色。
后来由于他们经常到上海演出,上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”,也叫“京剧”。
又由于京剧在京师的迅速发展,使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅,后来在全中国流行,所以也被称为“国剧”。
篇二:
民族音乐鉴赏课心得体会
由民族音乐鉴赏课所学到的
我感觉选了民族音乐鉴赏课是一种幸运。
以前,我音调老唱不对,对音乐一窍不通。
后来在陈老师一学期的言传身教下,对音乐懂了些皮毛,也感受到了祖国民族音乐的魅力。
陈老师上课幽默风趣,对我来说,上陈老师的民族音乐鉴赏课就是一种人生的陶醉,一种享受。
当然在民族音乐鉴赏课上我也学到了很多东西。
首先对民歌有了一些了解:
中国民歌有着悠久的历史传统和丰富的艺术遗产,几千年来民歌一直紧密的伴随着人民,表达着他们的思想意志,记载着他们的历史,哺育着一代的民间艺术家。
在千差万别的自然条件,社会条件,生产方式,劳动方式的影响下,民族民歌形成了体裁形式、风格色彩、表现手段、艺术经验、音调素材的丰富性和多样性。
民歌是中国民族音乐的源泉,中国的戏曲、曲艺、民族器乐曲、民族歌舞曲、民族歌剧音乐,它们的创作素材,音乐元素都是吸取了中国民歌的营养,在中国民歌音乐素材的基础上,再进行延伸、创新、继承和发展。
其次,我对民族唱法有了一些了解:
民族唱法是在我国民族艺术土壤中孕育成长,在继承中国各民族的民族唱法,戏曲唱法和曲艺唱法的基础上吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法,而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。
民族唱法以民族语言为基础,以独特的行腔和韵味为精髓和特长。
重视唱“情”,强调以情带声,声情并茂的歌唱美学原则,并与形体表演紧密结合,使歌唱的情、声、腹、腔、味、表演交相辉映。
民族唱法讲究声音的明亮,音色甜美,圆润,形成了声情并茂、字正腔圆的特点。
再者,我也了解了不同省份、不同地区的民歌,像河北民歌《放风筝》,山西民歌《五哥放羊》,湖北民歌《清江放排》,山东民歌《沂蒙山小调》,内蒙古民歌《牧歌》、《夏夜》、《良宵》,青海民歌《半个月亮爬上来》、《青春舞曲》,福建民歌《采茶捕蝶》。
四川民歌《康定情歌》,安徽民歌《凤阳花鼓》等等。
也了解了不同歌手的民族唱法,像李娜的《嫂子颂》、《好人一生平安》、《青藏高原》,毛阿敏的《同一首歌》、《历史的天空》、《渴望》、《烛光里的妈妈》,刘欢的《心中的太阳》、《弯弯的月亮》、《绿叶对根的情意》,邓丽君的《小城故事》、《又见炊烟》、《甜蜜蜜》、《何日君再来》,阎维文的《举杯吧,朋友》、《啊,丽江》、《三峡船夫曲》,王宏伟的《西部放歌》,宋祖英的《大地飞歌》、《爱我中华》、《小背篓》等等。
还有一些经典的民族音乐,像《姑苏行》、《二泉映月》、《牧笛》、《黄河大合唱》等等。
所有这些歌曲和知识不断提高我们的音乐素养。
记得陈老师经常说:
“大学生不懂音乐,天天听那些你爱我,我不爱你的歌曲,多听听一些民族音乐,提高自己的修养。
”想想陈老师的话,确实有道理。
就我而言,音乐鉴赏课需要学习一些基础的乐理和试唱知识。
首先,学习一些基础的乐理,可以让我们初步领略音乐的魅力和博大精深,激发我们学习音乐的兴趣。
更重要的是,可以提高我们的音乐素养,不会对音乐一窍不通。
对一些本来就想学习音乐的大学生来说,这正好提供了一个机会让他们接触音乐知识。
我们家早就有了一台电子琴,可我不会基本的指法,只能勉勉强强的弹着,有时我想,要是音乐课上有关于这方面的知识就好了。
可见,一些基础的乐理对刚进入音乐鉴赏课的大学生来说很重要。
其次,试唱知识同样很重要。
一方面,我们可以通过试唱调整自己的发音位置,锻炼自己的嗓音,激发我们的兴趣。
在陈老师的课上,我发现,每到试唱的时候,大家都有了兴趣,调整坐姿,准备一展歌喉,可见,试唱是音乐课必不可少的一部分,同样的,试唱知识对大家试唱更显得尤为重要。
可以发现,基础的乐理和试唱知识相辅相成,同是音乐课必不可少的一部分,共同提高我们的精神境界和音乐素养。
通过这一学期的民族音乐鉴赏课系,我对民族音乐有了更深刻的的认识。
民族音乐是中
国各族人民千百年来通过对大自然和生活的感悟在精神上的体现,具有浓厚的地方色彩和鲜明的民族性。
当我们听某首民族音乐时,很快就能辨别出这是哪个地方的歌曲,这就是民族音乐的神奇和魅力所在。
一方水土养一方人,一方人民造就不朽的民族音乐。
但在当前,民族音乐在很多大学生身上逐渐缺失。
大多数学生追求动感歌曲,在他们的意识里,民族音乐是上一代人该听的,现在已经过时了。
可见,民族音乐虽然充满魅力,但却不为当代大学生所接受。
究其原因,很多民族音乐的知识和文化内涵还不为大学生所知。
就我在身边同学的观察来看,也有部分同学喜欢民族音乐,但又怕大家嘲笑,所以追随大众,听一些流行音乐。
民族音乐代表着中华民族的优良传统和心理特征,我们应该积极传播民族音乐,抵制不良歌曲的侵蚀,做一名积极向上的当代大学生。
我国的民族音乐博大精深,特别丰富。
先辈们从劳动生活中汲取灵感,创造出优美的歌曲。
尤其是劳动号子,听了让人浑身精神抖擞,倍感活力。
普通院校的大学生确实需要学习音乐。
首先从情感方面来说,由于就业压力的增大,很多大学生出现了各种各样的心理问题,又无法排解。
这时,学学音乐,通过试唱排解心中的烦恼,愉悦自己的心情。
听听民族音乐,把烦恼放在一边。
这确实能够让自己心情好一点,充满动力,这也是我的亲身感悟。
还有就是,学习民族音乐能够让自己烦躁的心灵静下来。
让自己重新审视自己,改正自己的错误。
其次从学习方面来说,很多大学生都被自己的专业绕的头昏,提不起学习的兴趣。
像我是英语专业的,整天面对的是各种字母,确实没什么兴趣积极学习。
这时,学一学音乐,放松一下心情。
对于学好自己的专业来说也很重要。
我们的民族音乐课是在周二晚上,每到这个时候,我都会早早从荷花池校区来到路北校区,心里期待着这次会听谁的歌曲,又会有哪些歌曲让自己心头一动。
每次都是在笑声中度过。
回来的路上哼着课堂上听的歌曲,心情无比高兴。
一个学期的民族音乐鉴赏课就这样结束了,总感觉意犹未尽,总感觉还有很多民族音乐的知识没接触到。
陈老师说,有兴趣的同学可以自己学习,我希望自己会这样。
说实话,高中三年基本就没接触音乐,早就被语数外占去了,这次有幸选了陈老师的民族音乐鉴赏课,是莫大的荣幸。
因为我接触了很多不懂的知识,可以自己去试唱歌谱,第一次感受到音乐也有很多知识,第一次领略到我国民族音乐的伟大和英才辈出的民族歌手。
陈老师也在课堂上教我们做人的道理。
估计这是我第一次也是最后一次在江阳路北校区上课。
民族音乐鉴赏课让我愉悦了自己的心情,开阔了自己的眼界,对我国民族音乐有了更深的认识。
最后,向教我一学期的民族音乐鉴赏课陈老师说一声:
“老师,您辛苦了!
”
篇三:
学习中国民乐鉴赏有什么感受
学习中国民乐鉴赏有什么感受?
1114020XX1冯惜
答:
初次接触上中国民间音乐课时的心情已经淡忘了,但是第一次认真剖析的时候的那个感动的心情,真是永生难忘。
其实,我从小就在民歌声里长大,我家住在在广西的上思县,上思是个少数民族聚居地,从小我就是在爸爸的山歌声中长大的,虽然不甚了解歌词里的意思,但那份纯朴的感情,已经在我心底里生了根。
从小学开始我就可以把电影《刘三姐》里的每一段音乐唱熟了。
只是唱出来的只是一种心情,也不知道它美在哪里。
后来在学校里也经常参加许多活动,我也应晚会需求唱过几首民歌,我也唱过韩红、俞静等人的歌曲,曾经还因为一首《红豆红》获得了十佳歌手的称号,也曾经有老师指导过几节课教我怎么发音。
但是从专业的角度来说,我只是唱出了那些歌曲大概的形,最内涵的东西还是没有品位出来。
后来这个学期选了这门课程,在老师的带领下,慢慢地领略到了民歌里面更深一层的东西,我一直都特别喜欢韩红,可从老师的课里,我却看到了与我所了解到的不同的韩红。
她的歌声里,让我领略到来不一样的感动,这感动,我自己也难以用言语形容出来。
或许我火候还是不够吧,以后自己还应该多努力一点。
每次上课的时候,每次接触中国民族民间音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼,它的每一个音符仿佛都融入了我的血液,它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。
每次倾听都有新的感受,每次关注都会感到无比的振奋,总感觉那些音乐融入了中国的历史,文化,灵魂…
或许有许多人自然的认为:
西方音乐才识最正统的,正宗的,其他的音乐只是陪衬。
至于那些优秀的民族音乐,只被理解为音乐天才的偶然之作,并不代表中国的音乐水平,西方音乐无论是从作品的数量上,还是系统的完整性上都处于绝对领先地位。
我想如果让他们接触了民族民间音乐这门课,才会真正认识了中国民族音乐。
上了老师的课后,我自己也相应地查询了一些资料。
中国民族五声音阶是众人所熟识的,与西方七声音阶相比,仿佛有些单薄,但是实际上,它是以这个“八声音阶”为基础发展而来的,非但不是落后,反而是更加的先进。
从“曾侯已编钟”的出土,到“180调民歌的整理”,无一不证实了中国民族音乐的博大精深,浩瀚广博。
在不断深入学习与了解中,我的心情既有激动又有赞叹,我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了,我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了!
面对着中国音乐如此璀璨的历史,我不觉感到自己的无知与渺小。
“只有民族的,才识世界的”。
大部分音乐学者都很清楚这一点,但要想发扬有中国特色的音乐,不是光知道“五声音阶”就够了的。
想创造就必须先研究,而想研究就必须先认识,而要认识就必须先正视!
有人说:
“态度决定一切!
”我很赞同这一观点。
没有一个崇敬的心态,是难以深入中国的历史文化与音乐的。
以崇敬的心态认真学习中国民族民间音乐,不仅是一个艺术学者所必须拥有的素质,更是一个中国人发扬自己民族灿烂文化的必要前提。
或许,对中国民族音乐,我还知之甚少,但我从中得到的知识,震撼与感悟却是比任何时候都多的。
音乐是流动的诗歌,是浪漫的思想,是历史的传承,是文化的积淀……中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中,最耀眼的明星。
愿我能更清晰的辩明你的位置,好追随你的脚步,探询你的轨迹,用我的理解传承你的精神。
在你巨人般宽厚的肩上成长!
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