中国古代文学史重点下.docx
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中国古代文学史重点下
●严羽评价宋诗“以文学为诗,以才学为诗,以议论为诗”。
严羽,南宋诗论家、诗人。
字丹丘,一字仪卿,自号沧浪逋客,世称严沧浪。
一生未曾出仕,与同宗严仁、严参齐名,号“三严”;又与严肃、严参等8人,号“九严”。
严羽论诗推重汉魏盛唐、号召学古,所著《沧浪诗话》名重于世,被誉为宋、元、明、清四朝诗话第一人。
《沧浪诗话》是严羽所著关于诗的理论批评著作,约写成于南宋理宗绍定、淳化间。
它的系统性、理论性较强,是宋代最负盛名、对后世影响最大的一部诗话。
全书分为《诗辨》《诗体》《诗法》《诗评》《考证》等五册。
“以文字为诗”,不仅指把散文的一些句法,章法引入诗中,也包含了对诗歌语言文字的锻炼。
宋代诗人力求打破诗文界域,把散文中的论辩述理融入到诗歌中,其好处在扩大了诗歌的容量,使之更容易自由挥写,并显示出一种更富于哲理的韵味。
黄庭坚主张“宁律不谐而不使句弱”,他的《寄黄几复》:
我居北海君南海,寄雁传书谢不能。
桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯。
持家但有四立壁,治病不蕲三折肱。
想见读书头已白,隔溪猿哭瘴溪藤。
这首诗称赞黄几复廉正、干练、好学,而对其垂老沉沦的处境,深表惋惜。
“以才学为诗”是指宋诗中诗人经常在前人创作过的题材上进行创作或翻新,宋代诗人也经常将前人的诗句融入自己的诗作中,或是在诗歌中引入大量典故。
北宋诗人梅尧臣在是诗歌题材上继承了唐人的日常化趋向,他的《鲁山山行》(适与野情惬,千山高复低。
好峰随处改,幽径独行迷。
霜落熊升树,林空鹿饮溪。
人家在何许,云外一声鸡。
)语言朴素,描写自然。
陆游《书愤》中的“《出师》一表真名世千载谁堪伯仲间”一句借鉴了诸葛亮写《出师表》的典故。
“以议论为诗”就是诗歌由传统的以物象传达情感,改变为直接议论的表达方式。
宋代强调文学的教化作用,偏向道德化与理性化。
北宋诗人王安石《明妃曲》中“君不见咫尺长门闭阿娇,人生失意无南北”一句表达了诗的主题——昭君出塞悲剧的原因,就是历代帝王玩弄、遗弃女子所致,古今中外皆如此。
●宋代散文兴盛的原因
社会原因:
宋代重文轻武的政策,使得士大夫的社会责任感与参政热情提高,积极发表政见;受到理学的影响,士大夫怀有自觉的卫道意识,弘扬己说,反驳异己;唐人韩愈提出的“文以载道”说影响宋代文人的思想;宋代文学的政治功能与议论成分加强。
文学发展原因:
由于欧阳修、苏轼等人发扬,宋代散文文体出现了多样化的趋势,使散文获得了新的活力;散文具有议论、叙事和抒情三种重要功能,欧苏等人将这三种功能近一步融合,加强了散文的抒情性质和文学意味;宋代散文风格丰富多彩,整体倾向区域平易畅达,简洁明快,更加自然和贴近生活,更加实用,用途更广,也更易为世人所接受。
●宋初三体(名词解释)
宋初三体指白体、晩唐体与西昆体。
白体是指宋初诗人效法白居易、元稹相互唱和的近体诗的一种诗,描写流连光景的闲适生活,风格浅切清雅,多以小碎篇章唱和。
代表作家有李昉、徐铉、王禹偁等。
晩唐体是指模仿贾岛、姚合诗风的诗歌流派,但其范围又略大于姚贾诗派的诗歌风格,其具体内涵则表现为“刻意苦吟”、“冥搜物象”、“工巧精致”、“长于五律”、“清雅有味”五个主要方面。
主要特征是:
一、创作重视锻炼苦吟,以刻意造字为能事;二、在体例上,多用近体而少古体;三、题材偏窄,观察细致;四、诗风清瘦。
代表诗人有“九僧”、林逋、寇准等。
晩唐体对宋诗语言上翻新出奇的倾向有影响,但缺点是意向单调,形式呆板,诗中的情感色彩比较单调。
西昆体,是以《西昆酬唱集》得名,是宋初诗坛声势最盛的一派。
其诗人中成就较高的有杨亿、刘筠、钱惟演。
写作艺术消防李商隐,对仗工整,整饬典丽。
它是晚唐五代诗风的沿续,大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵,诗体多近体诗,呈现出整饰、典丽的艺术特征。
缺点是题材范围狭窄,缺乏时代气息,诗歌缺乏独立精神,很少抒发诗人的真情实感,缺乏生活气息,用典过多,多使用绚丽色彩与瑰丽意向,也很少抒写诗人的真情实感,缺乏生活气息。
最后宋真宗下诏批判,走向衰落。
●“二晏”
“二晏”是指晏殊与晏几道。
晏几道为晏殊第七子。
晏殊以词著于文坛,尤擅小令。
他的词,吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风,开创北宋婉约词风,被称为“北宋倚声家之初祖”。
风格含蓄婉丽,多表现诗酒生活和悠闲情致。
词语言清丽,声调和谐,写景重其精神,赋于自然物以生命,形成了自己的特色。
晏几道创作延续其父的“花间”传统,固守小令阵地,但又不是重复“花间”境界,而是创造了新的艺术境界。
词风浓挚深婉,工于言情。
词风逼近其父,既有晏殊词风的清丽婉曲,语多浑成;又比晏殊词沉挚、悲凉。
特别是在言情词上,更优于其父。
由于社会地位和人生遭遇的不同,词作的思想内容比晏殊词深刻得多。
其中有不少同情歌妓舞女命运、歌颂她们美好心灵的篇章。
也有关于个人情事的回忆和描写。
通过个人遭遇的昨梦前尘,抒写人世的悲欢离合,笔调感伤,凄婉动人。
在有些作品中,表现出不合世俗、傲视权贵的态度和性格。
●柳永对词的发展的贡献
柳永词多写离别相思,男欢女爱,词风浅俗艳丽。
贡献:
一、大力创作慢词,是慢词体制的开创者,使得慢词篇幅体制扩大,表现力增强,内容含量得到扩充,使慢词与小令平分秋色。
二、柳永是创用词调最多的词人,词至柳永,体制始备。
三、创作方向——以俗为雅,俗不伤雅。
内容世俗化,有都市风光与风土人情、羁旅行役与对男女恋情的歌唱。
四、语言表达上充分运用现代生中的日常口语与俚语。
五、词的体式与内容上,创造性地运用了铺叙与白描的手法,巧妙地利用时空的转换来叙述、布景与言情。
传统的小令只适用于比兴手法,通过象征性的意象群来抒发主人公情思意绪;五、题材上朝着自我化倾向发展,注重自我独特的人生体验与心态,多羁旅行役之感的作品。
柳永的词对婉约派有直接且明显的影响,对于豪放派有间接迂回的影响。
●诗文革新运动(名词解释)
是一场有政治变革引发的文学运动,主要反对以西昆体和五代文风为代表的浮靡文风,主张对诗、文进行革新。
先驱者有柳开、王禹偁、穆修、石介等。
柳开提出重道致用、崇散尚朴、宣扬教化等,反对浮靡文风。
王禹偁也主张宗经复古,倡导写“传道明心”、“文从字顺”的古文,推崇李白、杜甫、白居易反映现实的诗歌。
除王禹偁外,他们的创作成就不高。
运动形成高潮阶段的代表作家有范仲淹、苏舜钦、梅尧臣、宋祁、欧阳修、苏氏父子、王安石和曾巩等。
先是范仲淹提出主张改革文风,戒浮华,得到朝廷支持,于是改革文风之士接踵涌现。
苏舜钦认为写作根本目的是“警时鼓众”、“补世救失”,反对以藻丽为胜,提倡“道德胜而后振”。
梅尧臣论诗强调写诗要有感而发,重比兴,认为诗歌要写实,要对现实有所美刺,反对西昆派的浮艳诗风,主张语言要朴素,风格要平淡。
欧阳修则是整个诗文革新运动的领袖。
他的革新主张核心是怎样使文学在建立完善的社会秩序方面起到更积极实际的作用,维护了文学存在的权利,和文学作为一种种艺术创作活动的价值。
欧阳修的论文主张是:
道与现实生活紧密相关;文道并重;文具有独立的性质。
这样的思想把文学与道看得同样重要,把文学的艺术形式看得与思想内容一样重要,大大提高了文学的地位。
在文的方面讲求平易,提倡简而有法,反对追求奇险。
欧阳修还首创诗话这一评论诗文的新体式。
欧阳修的主张使诗文革新运动达到高潮。
诗文革新运动完成期的代表人物是王安石、曾巩、苏轼、苏辙以及黄庭坚、秦观等人。
而苏轼则是继欧阳修之后的文坛领袖,他强调作文要有感而发,十分重视文章的文学价值,要求作家要有细致敏锐的观察力和高度艺术修养,主张为文要从不同内容出发采取不同表现形式,为文要文理自然,还要讲究章法。
他的诗文词赋,都体现了北宋文学的最高成就。
●王安石散文的特点
1.文学观点以重道崇经为指导思想,不排斥文学的艺术性,更重视文学的实用价值。
2.大多为政治服务,论点鲜明,逻辑严密,说服力强,以议论说理见长。
3.直抒己见,不枝不蔓,简洁峻切,短小精悍,极度简洁与周密的说理相结合,形成“瘦硬通神”的独特风格。
4.但缺点是过于注重逻辑说服力,艺术感染力欠缺。
●苏轼
●李清照
●为什么说陆游似杜甫,又有小太白之称?
(笔记P39)
陆游的诗歌兼融了李白的飘逸浪漫奔放与杜甫的沉郁顿挫,集浪漫主义与现实主义于一身。
他的诗歌中既有丰富瑰丽的想象与奇特的夸张,也有现实主义的深沉与思考。
陆游在诗歌风格上追求雄浑豪健而鄙弃纤巧细弱,诗气势奔放芳、境界壮阔,他常常把现实生活中无法实现的壮志豪情用平易晓畅的语言倾注在诗中,《十一月四日风雨大作》中“夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来”,凭借幻境、梦境来一吐胸中的壮怀英气。
在陆游的诗歌中,爱国主义题材的是一个重要题材。
面对南宋的半壁江山在异族统治之下,而且额金兵南侵的威胁仍然存在,陆游的诗中渴望恢复祖国河山,例如《示儿》中“死去元知万事空,但悲不见九州同。
王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。
”诗人临终对儿子的遗嘱,表达了诗人至死念念不忘收复北方失地、统一祖国的真挚强烈的爱国激情。
诗人的诗歌中多描绘自然山水之作,陆游善于从各种生活场景中发现诗材,并细致入微地进行描述。
《游山西村》中对农家生活的生动描写表达了作者对于闲适宁静的田园生活的向往。
除此之外,陆游还创作了大量的爱情诗,情感伤感细腻。
●杨万里的诚斋体
杨万里,南宋诗人,他主要的诗兴是诗人对自然风物和日常生活的情趣上面,他将理学加入到他对平凡事物中蕴含的哲理的思考,这使他的诗既有浓郁的生活气息,又富于理趣。
杨诗的语言活泼、想象丰富。
诚斋体得名于杨万里,杨万里号诚斋,故称为诚斋体。
他的诗歌学习江西诗派,最后摆脱前人的束缚而自成一家,取得了更高的成就。
诚斋体的风格特征是活泼自然,饶有谐趣,要素之一是诗人把自己的主观情感最大程度地投射在客观事物上,要素之二是杨诗想象奇特,但不用奇奥生僻的字句或夭矫奇崛的结构,却用浅近明白的语言和流畅直致的章法,近于口语。
●范成大与《四时田园杂兴》
范成大,南宋诗人,字致能,号称石湖居士。
他与杨万里、陆游、尤袤合称南宋“中兴四大诗人”。
诗中反映的生活面比较广阔,继承了唐代杜甫及元、白、张、王新题乐府的传统,且以写法生动而别具一格。
范成大诗中价值最高的是使金纪行诗和田园诗。
使金纪行诗主要内容是描写沦陷区山河破碎的景象,中原人民遭受蹂躏、盼望光复的情形,凭吊古代爱国志士的遗迹以表示自己誓死报国的决心。
《州桥》“州桥南北是天街,父老年年等驾回。
忍泪失声询使者,几时真有六军来。
”
范成大的田园诗把古代士大夫自抒隐逸情趣和描写农民劳作生活及其种种疾苦两大传统,创造性地合为一体,全面真实地描写了农村生活的各种细节。
《四时田园杂兴》中“胡蝶双双入菜花,日长无客到田家。
鸡飞过篱犬吠窦,知有行商来买茶。
”
范成大诗歌的语言自然清新,风格温润委婉,只有少数作品风格峭拔。
《四时田园杂兴》是南宋诗人范成大退居家乡后写的一组大型的田园诗,分春日、晚春、夏日、秋日、冬日五部分,每部分各十二首,共六十首。
诗歌描写了农村春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的生活,同时也反映了农民遭受的剥削以及生活的困苦。
《四时田园杂兴》共60首,宛如农村生活的长幅画卷。
分为春夏秋冬四个诗卷,其中春日田园杂兴12首、晚春田园杂兴12首、夏日田园杂兴12首、秋日田园杂兴12首、冬日田园杂兴12首。
描写了4个季节田园中的不同景象,生动绘制了一幅田园农作动态图。
例如“昼出耘田夜绩麻,村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织,也傍桑阴学种瓜。
”
●辛弃疾的词及其特点,“以文为词”(笔记P33)
●格律派(笔记P35)
代表诗人有姜夔、周邦彦、吴文英等。
周邦彦词音律严整,格调精工,多创新调。
因此他被尊为格律派的创始人,开南宋姜夔、吴文英格律词派先河。
姜夔是格律派的宗主。
该词派尚雕琢,重音律、求典雅,造境遣词,均避俗崇雅。
吴文英词主密丽。
●“永嘉四灵”(书P169)
“永嘉四灵”是指永嘉地区的四位诗人:
徐照、徐玑、翁卷、赵师秀。
●江湖诗派(书P171)
“江湖诗派”是南宋后期继永嘉四灵后而兴起的一个诗派,因陈起刊刻的《江湖集》而得名。
当时书商陈起与江湖诗人相友善,于是刊售《江湖集》、《续集》、《后集》等书,后人以《江湖集》内诗气味皆相似,故称之为江湖诗派。
《江湖集》中所录诗人大部分或为布衣,或为下层官吏,身分卑微,以江湖习气标榜。
江湖诗人中成就较著的是戴复古和刘克庄。
江湖诗派诗人多以江湖相标榜,作品表现了他们不满朝政,不愿与之合作的态度;也反映了他们厌恶仕途、企羡隐逸的情绪。
江湖诗派的部分作品对南宋社会有较为深刻的反映。
这些诗作或题咏山川、或记述事件,借以抒发作者爱国情怀,发泄对朝廷的不满,指斥权贵的丑行,再现战乱给人民带来的苦难。
江湖派诗人的主要成就表现在古体诗和七言绝句上。
他们大都不满江西诗派在诗中堆砌典故、炫耀学问的倾向,力求平直、流畅。
一些江湖诗人喜欢仿古体乐府,或雄放劲切,或质实古朴;也有一些人专在绝句上下功夫,细致精巧,长于炼意。
刘克庄《军中乐》:
“行营面面设刁斗,帐门深深万人守。
将军贵重不据鞍,夜夜发兵防隘口。
自言虏畏不也犯,射麋捕鹿来行酒。
更阑酒醒山月落,彩缣百段支女乐。
谁知营中血战人,无钱得合金疮药!
”
从总体上看,江湖诗派的风格倾向是不满江西诗风而仿效“四灵”,学习晚唐,但取径比“四灵”更宽阔一些,比所学的唐代诗人的面要宽得多,同时又多少受了南宋“中兴四大诗人”的影响,这基本上代表着南宋后期诗坛的风尚。
●诸宫调(书P206)
诸宫调,是中国宋、金、元时期的一种大型说唱文学,是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来的,因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。
有说有唱,以唱为主。
又因为它用琵琶等乐器伴奏,故又称“弹词”或“弦索”。
诸宫调由韵文和散文两部分组成,演唱时采取歌唱和说白相间的方式,属叙事体,其中唱词有接近代言体的部分。
诸宫调为后世戏曲音乐开辟了道路。
宋代已用诸宫调的曲调来演唱宋杂剧了。
至元代,其曲调对北方杂剧的形成却起了重要的影响,它的重要的艺术手段,都为元杂剧所吸收。
它为中国戏曲艺术的成熟奠定了基础。
●《西厢记》故事的演变(复印P39)
●分析欧阳修《秋声赋》
本文是作者晚年所作,长期的政治斗争使他看到了世事的复杂,逐渐淡于名利。
秋在古代也是肃杀的象征,一切生命都在秋天终止。
作者的心情因为屡次遭贬而郁闷,但他借秋声告诫世人:
不必悲秋、恨秋,怨天尤地,而应自我反省。
这一立意,抒发了作者难有所为的郁闷心情,以及自我超脱的愿望。
作者以独特的目光,由秋声起兴,极力描写渲染了秋风的萧瑟,万物的凋零;并且联系人生,发出了世事艰难,人生易老的沉重感慨。
文章采用第一人称手法,由自己夜间读书听见秋声的惊异感受入笔,从秋风初起到秋风越来越大,比喻对比,声色渲染,为我们营造了一幅秋声“悚然”,秋声“异哉”的动人心魄的秋声图。
作者用一句“此何声也?
汝出视之”巧妙过渡,在巧设悬念,吊足读者胃口之后,以“余曰”领起,从秋“其色惨淡”、“其气栗冽”、“其意萧条”、其声“凄凄切切”以及秋风未起之时和秋风吹拂之后草木的变化等方面极力渲染描绘了秋之萧条,为后文抒情言志储蓄足了一池春水。
不仅如此,作者还专门用一个自然段,联想想像,将秋喻为“刑官”的季节,从秋在时令、乐音上的属性的角度揭示了秋声萧条、伤夷的本质属性,使文章更具文化底蕴。
由于大量地使用比喻、对比、对偶、排比等修辞手法,使文章音韵优美,情韵悠长。
最后,作者联系人生,抒情言志,卒章揭旨。
由秋声及草木,由草木及人生;其伤感悲秋之情溢于言表。
文未写童子的反应和虫声之唧唧更是神来之笔,更加突出和强化了悲秋的感怀。
无形的秋声,在作者笔下却形态可掬。
文章将“声”、“形”、“感”融于一炉,写得水乳交融,令人感动。
作者写秋的手法是高明的,但其悲秋伤感的情绪却是不足取的。
●南戏在形式上与杂剧的不同之处(复印P44)
●《琵琶记》的思想艺术成就(复印P47;书P281)
●散曲的形式、特点及风格(复印P48;书P291)
●分析关汉卿《一枝花不伏老》
这首散曲最大的特点就是大量地添加衬字,娴熟地运用排比句、连环句,造成一种气韵镗鞳的艺术感染力。
譬如〔尾〕曲中“你便是落了我牙”一句,那向前流泻的一组组衬字很自然地引起情感上激越的节奏,急促粗犷,铿锵有声,极为有力地表现出诗人向“烟花路儿上走”的坚韧决心。
全曲一气直下,然又几见波折,三支曲牌中“暂休”、“万事休”等情绪沉思处,也往往是行文顿挫腾挪、劲气暗转处,读来如睹三峡击浪之状,浑有一种雄健豪宕、富于韵律的美感。
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