《虞美人》赏析精选两篇.docx

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《虞美人》赏析精选两篇

《虞美人》赏析精选两篇

　　【原文】

　　虞美人

　　李煜年代：

五代十国

　　春花秋月何时了?

往事知多少。

　　小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

　　问君能有几多愁?

恰似一江春水向东流。

　　【注释】

　　虞美人：

词牌名。

词牌名《虞美人》源自虞姬，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因此得名。

又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。

　　春花秋月：

指美好的景色。

这里应代指岁月的更替

　　往事：

指过去欢乐的宫廷生活。

　　又东风：

又刮起了东风。

指春天来了。

　　故国：

指李煜做皇帝是的南唐。

　　不堪回首：

不堪，承受不了。

回首，回头看，此处意为回忆。

　　雕栏玉砌：

指南唐华丽的宫廷建筑。

雕栏，雕花的栏杆。

玉砌，玉石的台阶。

　　朱颜：

指人的美好容颜，也兼指“雕栏”朱红的颜色，当有双关语意。

　　【古诗今译】

　　一年一度的春花秋月什么时候才能了结，往事又知道有多少!

小楼上昨天夜里又刮来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

　　精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经改变。

若要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

　　【李煜生平及词风衍演】

　　李煜（937-978）公元961年即位，史称南唐后主。

他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。

他在对宋委屈求全中过了十几年苟安生活。

南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。

　　李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，工书善画，妙解音律，尤工于词。

他的创作分为前后两个阶段：

前期不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害中国女子裹脚陋习便起于其人。

他这一时期的词作大都反映了他荒淫奢靡的官廷生活，这些词虽在技巧上已日臻成熟，实则为南朝宫体和花间词风的承续。

后期则为入宋之后，此时，他逐渐从醉生梦死中清醒过来，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，他的词开始转向抒奏亡国之音，倾泻其“日夕以眼泪洗面”的深哀巨恸，他的词有了打动人心的恒久的艺术力量。

可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就，诚如清人王国维评价：

“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。

”便是对他文学地位的中肯评价。

　　这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。

相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事立即就赐酒将他毒死。

　　【赏析一】

　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，在写下这首《虞美人》后，宋太宗恨其“故国不堪回首月明中”之词而毒死了他。

写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，愁思难禁的痛苦。

全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李煜词的艺术特色。

以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。

　　太平兴国三年（978年）七夕，后主四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。

追封吴王，葬洛阳邙山。

这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

　　“春花秋月何时了，往事知多少!

”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。

可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢?

回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地?

据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。

　　“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。

回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。

诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。

一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈!

夜深人静，倚楼远望，只见月光如水。

眼前的一切更激起他对南唐故国的深深怀念。

“故国不堪回首月明中”!

词人在这里发出的岂止是深沉的叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。

这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。

这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨!

“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。

“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。

　　以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁?

恰似一江春水向东流。

”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。

词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：

“问君能有几多愁?

恰似一江春水向东流!

”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么?

“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻;又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。

这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。

九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。

这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。

　　作为国君，李煜无疑是失败的;作为词人，他却取得了巨大的成功。

这首《虞美人》便是一首传诵千古的名作。

他突破了晚唐五代词的传统，将词由花前月下娱乐遣兴的工具，发展为歌咏人生的抒情文体。

　　全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、象征、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。

难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。

前人吊李后主诗云：

“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。

”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后人留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。

这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。

词作经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。

在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。

所以王国维说：

“唐五代之词，有句而无篇。

南宋名家之词，有篇而无句。

有篇有句，惟李后主降来后之作及水叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。

”（《人间词话删稿》）可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。

当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。

也是王国维说得好：

“后主之词，真所谓以血书者也。

”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。

一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，他的勇气，是史所罕见的。

李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。

法国作家缪塞说：

“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。

”（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗!

　　【赏析二】

　　“春花秋月何时了，往事知多少?

”春花秋月，良辰美景，谁人不怜，为何偏偏诘问苍天“何时了”呢?

谁人又能读懂词人此时心中的悲苦：

原本珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚，眼前的春花秋月仍与当年无异，如烟往事却已一去不返，越是美好的景色此刻越是刺痛他的心啊!

遥想曾经终日纸醉金迷、声色犬马，这位亡国之君除了满腔悲苦，心中也有一丝悔意，于是慨然恨到“往事知多少?

”李煜降宋后被封为违命侯，过着囚徒般的生活，他对人生已经绝望，所以见了春花秋月的无尽无休反而觉得厌烦。

　　“往事知多少”中的“往事”具体指什么?

换句话说，李煜到底在怀念什么?

可能是锦衣玉食、后宫佳丽、“普天之下，莫非王土”的尊荣等等，更可能是欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感等等。

“往事只堪哀”啊，当真是“别时容易见时难”，为免于徒增伤感，还是“独自莫凭栏”吧!

怎奈昨夜东风又起，明月之下，独自登上寂寞的“小楼”，引发多少对故国的怀念，生出几许离愁，添发几多怨悲?

一个“又”字表明此情此景已无数次使他夜不能寐，季节的变化引起他的无限感慨，感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返，感慨复国之梦随着花开月圆而逐步破灭。

正是“剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头!

”欲罢难休，欲罢怎休!

愁!

愁!

愁!

　　遥想那“雕栏玉砌”应该是光彩依然吧，可当年的“朱颜”却无处可寻，“四十年来家国，三千里山河”，瞬间如落花飘去，杳然不再，唯作烟梦罢了!

这一“在”一“改”之间，道尽了几多物事人非的酸楚与哀伤，又怎能不“欲语泪先流”啊?

　　在前六句中，哪个字可以作为全词的“诗眼”?

明确：

“只是朱颜改”的“改”字，改变的不仅仅是“朱颜”，还有人的地位（由国之君沦为阶下囚）、人的感受（由安富尊荣到忍辱蒙羞）。

　　全词的整体写作思路是怎样的?

前六句的章法是三组对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富于哲理意味，感慨深沉。

　　这六句中哪些是写“宇宙的永恒不变”?

哪些是写“人生之短暂无常”?

在这六句中，“何时了”“又东风”“应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变;而“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”一脉相承，专说人生之短暂无常。

如此回环往复，一唱三叹，唱出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平，唱出物是人非的无限怅恨之感。

　　前面是一唱三叹，到最后一句达到高潮。

“问君能有几多愁?

恰似一江春水向东流”。

去国之思，失国之悲，亡国之恨，独掀万古愁。

这是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水汪洋恣肆，一泻千里;又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。

这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了，并赋予无形的愁以质感和具象。

一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。

这两句充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切、冲决而出之势。

王国维说得好：

“后主之词，真所谓以血书者也。

”法国作家缪塞也曾说：

“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽篇章是纯粹的眼泪。

”诗人这种纯真深挚感情的全心倾注，让他为此付出了生命，但也在中国文学史上留下了这样的不朽篇章。

　　“问君能有几多愁?

恰似一江春水向东流”。

——李煜《虞美人》

　　“试问闲愁都几许?

一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”——贺铸《横塘路》

　　“便做春江都是泪，流不尽许多愁”——秦观《江城子》

　　“春去也，飞红万点愁如海”——秦观《千秋岁》

　　“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”——李清照《武陵春》

　　“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起!

”——王实甫《西厢记》

　　李煜将愁变成水，贺铸、秦观将愁变成随水而流的东西，李清照则进一步把愁搬上了船，到了王实甫更把愁从船上卸下来装在车上。

都是将精神化为物质，将抽象感情化为具体形象，饶有新意，各具特色。

　　全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新;词虽短小，余味无穷。