小学五年级美术课教学小结.docx
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小学五年级美术课教学小结.docx
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小学五年级美术课教学小结
小学五年级美术课教学小结(上)
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。
新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。
素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。
而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,其实还真不是那么容易。
不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。
如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。
为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。
除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。
这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。
在这里我想谈我一直在思考的一个问题:
课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。
可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。
比如一些手工课,也需要几个学生去共同合作完成。
几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。
而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。
就比如,不仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。
还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。
我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:
“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。
”我想这在国内肯定是禁止的。
学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。
可怎样才能使两样兼顾呢?
那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。
例如:
,可以尝试采用比较开放的教学内容。
教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。
可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。
而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。
能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。
而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。
大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。
更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。
我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述,是在上完本学期内容之后的一些感想,一些我个人的心得体会。
其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力。
但在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会继续不断提高自身的美术素质,不断的改进自己的教学方法,争取认真上好每堂美术课。
让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。
更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生营造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受,一种娱乐。
小学一年级美术课教学小结(上)
在我从教的一年时间里,最经常听到的赞声就是:
“作为一名美术老师真好!
上课不用从头讲到尾,轻松又愉快,轻松的收获教学成果,还可以得到全校学生的爱戴……”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
在我任教的一年里,学习了很多美术教学成功案例,观摩过一些优秀美术老师精彩授课,同时我也在思考:
什么样的美术课称得上好?
怎样上好美术课呢?
在思考的同时,我把自己总结的教学理念搬到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。
目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。
因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。
所以,我们对学生实施的不是专业美术教育,我们寻找的途径,必须是从教育的角度来认识美术课程。
现代儿童教育基质中,无不体现着“寓教于乐,寓教于玩”的基本特点。
经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系,开发学生的创造性和能动性,特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
然而,儿童的美术教学中,并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”,它的“游戏”内容更为丰富,规划更为宽松,过程更为复杂,结局更多变化。
它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者,眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。
而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。
应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪学生的心智,发散学生的思维。
在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。
著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:
“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。
”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。
在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。
教学案例:
1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。
“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。
游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
在《影子的游戏》教学中,通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏,一
(1)班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中,明白光源作用,明白影子产生的过程,明白影子在绘画中的重要性,在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。
其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了,在游戏的基调上达到教学目的。
2、在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。
在愉快中得到知识,学到技能、巩固知识、熟练技能。
在《摸一摸画一画》的教学中,教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉;引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言;引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受,发展视觉表达能力。
教学难点是引导学生通过知觉,运用主观能动性,表现感知觉。
这样深层次的理解,对于一年级的孩子十分艰难,所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。
我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品,并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。
我提出参与的条件,用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。
孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情,有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现,使未参与的学生激情高涨,使课堂一次次推向高潮。
通过手中的触觉,课堂的氛围,孩子创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果,同时很好的发展自己的视觉表达能力。
只有巧用游戏,激发学生的学习兴趣,使他们“乐学”。
古人云:
“教人未见意趣,必不乐学。
”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣,美术学习的兴趣是美术教学的生命。
同时巧用游戏,激发学生的表现欲和想象力,从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣,能给课堂营造良好的氛围。
而创设良好活跃的氛围,能激发学生的创新欲望。
心理学研究表明:
良好的心境可以使联想活跃,思维敏捷,表达欲增强,积极的游戏活动能激发学生创新意识。
同时模仿能力强,好动,好玩,不怕羞,爱表现也是小学生的天性。
根据小学生的这些特点,多组织一些游戏活动,无疑对学生有极大的益处。
以及巧用游戏,引入竞争机制,从而增强集体主义观念和团结合作精神。
在游戏中增加学生的竞争意识,树立不甘落后的学习劲头。
我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是:
教师设计的游戏内容和形式要紧密配合,课堂上组织好游戏的各个环节,特别是强抓课堂常规,不能让混乱的课堂纪律,影响了教学效果;教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物;教师在游戏中语言要突出重点;运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来,使学生在玩中获得知识和美感。
总之,以游戏导入课堂教学,使严肃、乏味的课堂变得生动活泼,给学生的学习带来无穷的乐趣。
他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。
同时在游戏性教学方式中,尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利,学习热情将会有增无减,教师也实现了教的义务。
我想小学的美术教学是一门研究性的学科,有待我们美术教育者不断的探索与追求,将美术课程真正成为其他学科心目中的轻松、愉悦的学科。
小学三年级美术课教学小结(上)
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。
如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。
在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。
在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。
比如,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了,它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。
学生制作好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。
问他们如何做到这一点?
他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。
小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。
这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。
最后,我叫他们都带领动物去冬眠,童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受,但我的顾虑却是多余的了,一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。
二、增加练习的趣味性。
三年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。
在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。
我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。
我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
小学五年级美术课教学小结(下)
培养学生的创新精神和创造力,这个话题是不仅美术课堂上要解决的,还包括在作业本上,和美术创作活动有关的作品上都是与之探究的。
记得在上学期的教学反思上都曾经写到过,如何培养学生的创新精神和创造力?
首先,培养学生的创新精神,培养学生想象力和创造力。
在上《精美的邮票》一课,我的轻描淡写让学生如何体会到那令人向往的想象空间去啊!
茅塞顿开……培养学生的创新精神和创造力,应该在相关书籍的相应理论指导下和美术课堂教学实践中结合起来,通过师生讨论交流,真正做到这方面的收获,以便促进教学进展
其次让学生在自信和赏识中产生创作的欲望。
这对我们教师的素质也是一种长期考验,在学生的美术创作中引导学生体会到自己劳动的价值和自我存在的价值,并感受到创造性劳动的喜悦,这时的孩子是多么的自信,当然归功于教师。
可想而知,尤其当独特的构思与新颖的作品受到表扬获得赞美的时候,更有可能增强他们创造的自信心与创作的欲望。
所以,这是能够给学生从小奠定创新意识和创造性观念的心理基础,大而言之可以树立他们从事创造性劳动的理想与信念,甚至影响其一生。
这是我们作为教师最幸福的事情,何乐不为!
最后,鼓励学生大胆实践,成果再现。
比如绘画作业,在这个过程中学生将自己的想象通过绘画或手工的形式完成,虽比不上那些成年人的作品老练、精致,但他们在这其中会得到很大收获,如自信心、动手动脑能力、鉴赏能力……眼、脑、手协调合作的训练,加之使学生不断完成具有创意、新颖的作品时,就为学生创造力的发展做好了准备。
总之,美术贵在创新,创造是美术的生命,创造力的运用、自由的创造活动,是人的真正的功能;人的创造活动,是人的真正的功能;人在创造中找到他的真正幸福。
小学三年级美术课教学小结(下)
在三年级下学期的内容中首次加入了国画的内容。
新的课程改革提倡发展学生的创造性,让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术,重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面。
小学生重点是从课堂学习中了解我们的美术发展史,认识我们优秀的传统艺术文化,特别是国画的教学。
国画是我国的国粹,让学生了解中国画艺术是很重要的,那么是否就不需要学习技能技巧呢?
我觉得学生正应该从技能技巧的学习中了解中国画的传统文化。
在三年级两个班的中国画教学中,我有目的的进行了实验,有的班级的课堂教学我还是按照以往的教学方法,演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤,然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹,自己可以进行尝试性的变化和创作。
另外一些班级的课堂教学,我讲解最基本的技巧和绘画步骤,但是不给学生演示绘画方法和步骤,学生自己分析课本上的作品,然后用自己的方法临摹、创作作品。
通过这几节课的练习,发现有些学生入门很快,很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法,虽然造型不太准确,有些幼稚,但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣,能表现出墨色的浓淡变化。
而有些同学完全是*着自己的直觉摸索练习,除了几个以前学过中国画的同学,其余的同学所创作的作品,并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化,大部分的作品都是圈涂出来的,但是有些作品表现的很大胆。
从这几节课的比较来看,在新课改的教学中,强化学生的创造性思维很重要,但是在美术课堂中,还是不能忽视教师的演示作用,这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法,但是应该注意的是不能把学生教“死”了,没有创造性。
应该是让学生在学习基本的绘画技法后,鼓励学生大胆的创作,从中体会一下中国画艺术的博大精深,了解中国画的笔墨情趣。
临摹在美术教学中不可少,但是很容易就限制了学生的思维,教出来的学生都是一个模式,画出来的作品都与老师的相象,没有融入自己的东西,这应该是我们美术教师特别注意的一点。
小学一年级美术课教学小结(下)
在低年级教学时上想象画这中内容时,学生根据要求完成了绘画内容。
但是在教学中也出现了一些问题。
有的学生对我说画什么?
怎样画的问题。
还有的学生的想法非常好,但是不敢画,对此问题,我运用好的方法一一的解决。
想象画,首先是提高学生的创作兴趣。
消除对创作的神秘感或畏惧感。
调动学生创作的积极性,开阔学生的思路,启发学生的想象力。
想象画的主题一定要让孩子感兴趣。
由于这种画符合学生的心理特点。
接近孩子的一般水平。
对消除创作中出现的畏惧感,起到抵制的作用。
另外及时肯定学生的优点。
运用正确的方法教育学生,才能优化课堂教学。
条件决定教学的优良。
条件决定教学的优良。
记得在上一节美术课上《大人国和小人国》的讲解中,其中一班我运用了电脑等现代技术教学,用课件、影音动画、图片等现代技术为学生展示了怎样以一个物品为标准来表现人物的大和小的绘画形象。
学生的绘画兴趣非常的浓,画出的动画形象非常漂亮。
而另一个班,我只用图片讲解,效果与前者比较大有差距。
两外还要抓住儿童特点因材施教,在上美术课上,教学生画小燕子。
先讲故事引出小燕子,学生描述小燕子的形体特征。
教师纠正后,学生开始绘画,但是画出来的小燕子奇形怪状,使人啼笑皆非。
这种后果教师能给画的不像的学生批评么?
回答是不能,因为你忽略了儿童的发展特点,因为儿童还没有发育成熟,腕关节还掌握不了度,因此不容易画像,这时教师应细心耐心的指导他们,可以在黑板上画出范图,在逐个指导。
也可以对画的有趣的学生给予鼓励。
总之,社会在进步,方法在更新。
要想与时具进必须不断的反思过去,从中发现优点进行总结应用。
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