美术鉴赏实践报告.docx
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美术鉴赏实践报告.docx
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美术鉴赏实践报告
实践报告总结
在会产中参观了约3个小时,收获很多。
虽然,以自己的鉴赏能力,还不能真正地透析作品的本质意义,但多多少少能凭自己的想象,与画面结合,阐述对自己作品的理解。
我想,这是一种进步。
在诸多的作品中,我最喜欢的还是意大利的艺术作品。
鲜艳饱满的画面颜色,与时俱进的作品主题,深刻内敛的表现手法,精致的布局,皆让人印象深刻,驻足欣赏。
其中,《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。
“看人看脸,看脸看眼,看眼看神.”透过两幅画中人物的面部表情,可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期,一幅是青少年时期。
婴孩时期孩子的眼睛清澈透明,显得纯洁而对世界充满了憧憬;长大之
后的马林可尼,有着漂亮的双眼皮与精致的面庞,眼
神中表达着他对这
个世界的认知和理
解。
另外,此次展
出,我看到了中西艺
术文化的交融。
当代
中国艺术家借鉴了
西方的绘画艺术,结
合中国特色和个人特点,创造出心的画风.如杭州画家方免衰,受著名书画家陆维建的影响,研习东方绘画,并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育,创造了“乱线画”。
他的画一中国画的灵魂线条为核心,随意涂写,利用色彩线条的纵横交错来营造形象.近看抽象,远看具象.
画家米蓝尼的作品也很独特.他用简单的几何图形,布局出一个乡镇的各种建筑物,画面紧凑而有序,颜色的选择温暖而令人感觉安静。
除了美术作品外,在另一块展区,有许许多多的雕刻作品,形态各异,栩栩如生,令人
流连忘返。
总之,通过这次的参展活动,我拓展
了见识,讲艺术欣赏付诸于实践。
更重要的
是,我收获了很多。
药学0902
陈明静
30904046篇二:
美术鉴赏课程论文
论
美
术
鉴
赏
课
程
的
作
用
学院专业班级
姓名
学号
指导教师
编号
引言:
同样一个人,在不同时间欣赏同一作品,会产生迵然不同的感觉;同样一幅艺术作品,在不同人眼里,存在相去甚远的境界。
这都说明欣赏艺术作品是无止境的,需要丰厚的知识积累作为背景支持。
美术鉴赏课将我们带到了一个全新的世界,带到了一个我们很少涉足的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事。
艺术的美好为我们播下了想象的种子,让我们得以在学习美,发现美,享受美的同时创造美。
一、拓宽了我们的知识面
美术是人类文化的一个重要组成部分。
美术可以反映现实生活的方方面面,也可以反映艺术家的情感、愿望、理想、幻想。
因此,美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。
同时,它的视觉传达效果又是其他文字形式所不能达到的,通过鉴赏美术作品,可以开阔眼界,扩大知识领域。
美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。
每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关,受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响.人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史,同样有力的推进着社会的进程。
进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。
就人类知识来说是一个统一整体,文理之间,学科之间都存在一定的相互联系。
不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势.清华大学在组建成立美术学院时就宣告:
科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。
从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学方法,安排教学内容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。
把学科教学和相关学科内容联系起来,在较为广泛的文化情景中认识美术,欣赏美术有利于把学生己有的知识和生
活经验联系起来,形成互动、对话的教学特点,有利于综合的或跨学科课题的提出,这样更便于举一反三,深入浅出地选用更为灵活的教学方法有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣,构筑起大美术的框架,更加有效地实施美育,推进学科综合化进程。
二、提高和培养了我们的审美能力
每个人都有着审美需求,需要得到审美享受.大学生对美的追求,对美的需要和享受更是充满了热情和希望.但要真正能懂得美、欣赏美、创造美,还需要通过实践的培养和锻炼.在美术欣赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐培养和提高感受美、理解美的能力。
这里不单单是提高学生的欣赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。
提高学生对美术意义的认识,培养他们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
同时,使大学生以美引善,提高大学生的思想品德;以美启真,增强大学生的智力;以美怡情,增进大学生的身心健康。
总之,要促进大学生全面、和谐的发展。
在鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时,还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。
如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时,引导学生围绕人体美的标准进行讨论,通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性,并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。
莱辛的《拉奥孔》给我留下了深刻的印象。
根据古希腊的传说,拉奥孔是特洛伊的一个祭司,因为极力劝阻特洛伊人把藏有士兵的木马拖进城内而被庇护希腊人的海神所嫉恨,结果他和他的两个儿子都被海神派出的两条大蛇给缠死了。
1506年在罗马废墟中挖掘出了一座拉奥孔雕像群,考古家们通过在罗德斯岛上发现的一些碑文证明,它是阿革山德罗斯等三位罗德斯岛的艺术家们在公元前42-前21年间完成的。
雕像出土时已经破损,后由米开朗基罗等大师修补完整。
另外,罗马诗人维吉尔在史诗《伊尼特》中也描写了拉奥孔和两个儿子被巨蛇缠死的过程.“这种心灵就显现在拉奥孔的面部,并且不仅显现在面部,虽然他处于极端的痛苦之中。
他的疼痛在周身的全部肌肉和筋脉上都有所显现,即使不看面部和其他部位,只要看他因疼痛而抽搐的腹部,我们也仿佛身临其境,感到自己也将遭受这种痛苦。
但这种痛苦—-我要说,并未使拉奥孔面孔和全身显示出
狂烈的动乱。
这幅画作将恐怖、同情与畏惧淋漓尽致的展现在我们眼前,强烈的震撼着我们的心灵。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的.画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。
然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体.我更爱看窗外那一片向日葵,爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。
我不敢展示真正的我,我也不知道真实的我是什么样。
在向日葵面前,我有一种自信的感觉,展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时,心里总有种暖洋洋的感觉。
我看见梵高背着画夹,在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。
虽然梵高已经成为过去,而我却可以改变.我要感谢的不仅是那扇窗,更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想.
梵高的其他画作《吃土豆的人》、《纺织工》、《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教
堂》、《星夜》等都给人留下了很深的印象。
梵高的最后一幅油画是《麦田群鸦》,这是他生命中最后一幅逼真而可怕的写照,也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。
梵高的作品都是如此美丽、有深度。
看似幼稚不规范如孩童描画的线条可见梵高有着不老的童心和不安分的创作欲,苍劲有力而有多变瓢泼的笔速让人感到他内心无比疯狂、热烈,好像冰山下已在画中爆发的火种.梵高的画总是充满灵气的!
总之,他的作品及他一生的精神追求让我对生活和艺术都有了更深的理解和热爱。
三、丰富了我们的审美体验,健全心理素质
美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中,培养了学生的爱美心理,使我们对美有一个正确的认识和概念,学会欣赏美、鉴赏美、表现美.优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解,是创作者心灵的表露,所以在美术鉴赏中,广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话,使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升,从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。
此外,美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。
通过对中外优秀美术作品的欣赏学习,审美主体逐渐能透过作品的形象层和形式层,品味到意味层中的深层意蕴。
柏拉图在谈到艺术作品可以丰富人们的审美体验时说:
“我们不是应该寻找一些有本领的艺术家,把自然的优美方面描绘出来,使我们的青年们像在风和日暖的地带一样,四周一切都对健康有益,天天耳濡目染于优秀的作品,像从一种清幽境界呼吸一阵清风,来呼吸它们的好影响,使他们不知不觉地从小就培养起对于美好的爱好,并且培养起融美于心灵的习惯吗?
”可见,优秀艺术作品的感染和教育作用往往都是在潜移默化中进行的.随着美术欣赏课程教学的深化,作品的艺术语言和形式,就有了更为生动而丰富的理
性内容,它把艺术家的人文情感以物化的方式呈现出来,当欣赏者从不同的作品中解读或品味出作品中所蕴涵的民族精神、人生境界、时代意识、哲理思考等理性内容时,回应在内心的将是一种悦志悦神的喜悦。
篇三:
关于高中美术鉴赏的教学方法调查报告
关于高中美术鉴赏的教学方法调查报告
高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的,如将中西建筑的比较,中西造型观念的比较等。
学生学会运用比较的方法,能够在未来的美术鉴赏中加以运用,等于教会了一种鉴赏的方法.
高中美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程.通过不断的美术鉴赏活动,可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。
但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力,人可以生来就是艺术家,但要成为鉴赏家必须通过培养.在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要,我们经常会听到学生评论老师,有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生,是茶壶里煮饺子----—-倒不出来。
怎样将自己所知传授给学生并能让学生轻松愉快的接受,我一直在探求.下面我谈一下自己粗浅的感受。
一、任何教学,都要将完整统一的知识分解成不同的要素,并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授,美术鉴赏教学也不例外。
比如东西方绘画艺术的鉴赏教学,“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术,当作用于欣赏者时,便呈现出不同的审美效应。
因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣,又能理解西方画家的情感与艺术语汇,以此达到一石二鸟之目的。
什么样的作品放在一起比较呢?
又如何比较呢?
教材中也给了一些提示,如同样以精美绝伦的人物形象塑造,表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》。
首先从表现内容上找出差异,前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手,后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。
两者作品产生年代虽有先后之分,但都产生于太平盛世,画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下,女性的端庄与安详。
只是前者内涵着闲适与自得的心态,后者则表现得优雅而神秘。
其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。
《簪花仕女图》是典型的中国画长卷,在高46厘米,宽180厘米的画面中,展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落,刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散;散点结构的画面没有背景衬托,只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树,作为点缀,并以此建立人物间的情节关联和画面结构。
《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像,在高77厘米,宽53厘米的画幅中,
截取主人公胸像,集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画.画面背景也是西方式的一丝不苟,明暗光影、空气远近,表现性的环境衬托,在再现的可视可感上,体现了典型的西方审美追求。
常言到不比不知道,对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了.所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式,在感受,体验与识别方面狠下工夫,给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导.
二、追根求源,亲身体验是中学生鉴赏美术知识的捷径。
也使美术鉴赏教学由静态转向动态。
在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅,知道画家画了些什么,但不了解画家是如何画出的,只是看热闹,看不出门道来,对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。
因此我在教学中先确定美术教学的脉络,把课程分为鉴赏、绘画两部分,赏、技同步推进,分阶段交叉授课,这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行,因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位,无论花鸟、人物、山水,工笔还是写意所需的工具材料简单,教学内容亦可从临摹古画进行,从继承古人的“笔墨规矩”入手,体悟“古人之神妙”俗话说的好,百闻不如一见,千讲不如一练,学生在高中阶段学习压力较大,美术教学改变知识讲授过多的教学模式,实践证明学生还是相当欢迎的。
西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能,但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力,民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施,总之,只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。
三、充分利用现代化的教学资源,随着教学条件的逐步改善,我校高中部都配有多媒体教室,这使的上美术课时可图、文、声、并茂,学生能在有限的时间内获得更多的信息,但这需要老师课前作更多的准备,我和我校的另外一位美术老师一起,把美术知识分类做成了教学课件,虽然用了很多时间和精力,但现在上课只要课前做一些小的调整和补充,就可以了。
多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学生面前,使学生容易对知识理解和产生兴趣,有些教材内容可适当加入视频,探索栏目出的《千年书法》等与美术有关的电视节目等.都可通过剪辑加入课件.使学生产生兴趣,丰富知识开阔视野。
四、宿州是书画之乡,有很多书画名家,且有书画艺术的优良传统,充分利用地方资源进行教学也是切实可行的办法,我校的艺术展室有很多宿州书画名家的书画作品,和学生历届书画展、艺术节的作品,新生入学我们带领他们参观,
并对学生们进行讲解,让学生感受到美术其实离我们的生活很近。
此外,宿州展览馆不仅有很多名人字画,灵壁奇石,还有很多书画艺术展,带领学生去开阔眼界,拓宽学生的艺术、文化视野,努力去挖掘在我们身边可利用的美术资源吧!
五、我们传统的教学方式都是教师讲,学生听,一节课老师讲的天花乱坠,学生要么如痴如醉,要么昏昏欲睡,下课以后,结果都是啥也不会,(美术课又不考试,我们干吗费脑子记呀,主科还记不完呢!
————学生如是说)传统的教学方式教学教出一大群忠实懒惰的听众,却无法使孩子们成为有艺术头脑,能独立进行艺术思维的人。
因此我认为老师可以“懒”一些,深圳中学的房尚昆老师的作法值得借鉴,给学生一些课题让学生进行分组研究,集体备课,最后每组推选一位学生来上课,老师呢,当学生当助教都可以,让学生在收集,准备的过程中,体验鉴赏文本,收集知识,解决问题过程中带来的成功与满足,享受学习的快乐,培养自主学习,合作学习的能力.“纸上得来终觉浅,绝知此事须躬行"自主学习,先行学习,合作学习应该替代传统的教学方式了。
教无定法,一个教师如果每次上课都是一层不变的教学方式,那只能说明你是个确实懒惰的教师,学生一定会对你产生审美疲劳,好的教师,应当总是能给学生惊喜,让学生体会学习美术的快乐,那么每一课都没有固定的模式,老师就要不断的实践、反思、总结,才能使自己的课堂教学充满生机。
调查报告人:
黄家涛2012年05月1日篇四:
美术鉴赏论文
美术鉴赏论文()
野兽派作品赏析
姓名:
学号:
学院:
专业班级:
授课教师:
时间:
冯志刚31130800912电气工程与自动化学院电子信息科学与技术13-01王爱军2015年12月20日
摘要:
野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的倾向。
追求更为主观和强烈的艺术表现.对西方绘画的发展,产生了重要的影响.他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。
野兽派追求一种强烈的“蓄意的不调和”的对比效果,在透视上抛弃传统的透视法则,在造型上追求形象的夸张性。
关键词:
野兽派色彩形式影响马蒂斯
这个学期我很幸运地选上了美术鉴赏这门课,通过几个星期的学习,虽然很短暂但我受益良多。
这一门课程,对我来说是一种美的历程。
在学习这门课之前,我对绘画作品的了解非常有限,每当看到一件艺术作品,我所看到的好像就是一副静态的作品,没有其他的内心体会.但是通过这几节课的学习,我从不懂美到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是看到美的本质。
在这门课的学习中,老师为我们讲解了很多画派的作品,一点一点的传授着绘画知识,在众多画派中,我对野兽派情有独钟,那种直率洒脱深深吸引着我,也让我对野兽派有了更加清楚的了解。
野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早出现的一个流派,1905年野兽派首次出现在法国。
关于该流派的产生,西方美术史中有这样广为流传的记载:
1905年在法国秋季沙龙展览会上,刚从美术学院毕业不久的马蒂斯和他的几个朋友参加了这次展览。
他们的参展作品一改传统的艺术手法,造型大胆、夸张,色彩对比强烈,基本使用平涂的手法表现形体与空间,给人惊世骇俗的感觉。
对于这种令人惊愕的画风,舆论哗然,讽刺和
挖苦的声音处处皆是。
当评论家路易·沃克赛勒走进展厅,看到在一片色彩狂野的绘画作品中间,有一件马尔凯模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格所作的作品时,便随口说了一句讽刺的话:
“多那泰罗被一群野兽给包围住了."这句话在人们中间流传开来,从此,这个带有讽刺意味的“野兽”称谓,便被人们用来称呼这群青年画家的作品及其艺术风格。
因此,这个画家群体就被称为“野兽派”,这就是20世纪野兽派的发端。
从美术史的发展来看,野兽派继承了凡·高等画家的后印象派传统,力求用一种个人主观的表现手法进行创作,其作品新颖、大胆,色彩鲜明,艺术表现力极其强烈。
在艺术的表现手法上,野兽派画家学习并借鉴了非洲艺术和东方艺术的表现方式,其作品打破了西方传统绘画的再现写实手法和科学的色彩观,创造出一种有别于传统绘画的艺术形式—-直接的画法,简洁、概括的造型,夸张的色彩对比以及富于视觉冲击力的笔触语言,整体简洁有力、色彩鲜明。
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果,全部采用既无造型,也无幻觉明暗的平涂,手段要净化和简化,运用构图,在表达与装饰之间,即动人的暗示与内部秩序之间,达到绝对的一致。
马蒂斯说过:
“构图,就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。
"野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材,强烈的设色,来颂扬气质上的激烈表情,依靠结构上的原则,不顾体积、对象和明暗,用纯单色来代替透视。
马蒂斯的老师莫罗曾对他说过:
“你必须使绘画单纯化。
”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量,单纯和表现的意义.
野兽主义运动中最核心的人物是马蒂斯。
1898年,他首次在全国协会沙龙展出作品并获得成功。
他的早期绘画曾受到毕沙罗、西涅克、塞尚、高更等人的影响。
在经过了几种风格的尝试之后,他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。
他通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。
他说:
“我把色彩用作感情的表达,而不是对自然进行抄袭.我使用最单纯的色彩。
”马蒂斯作为野兽派的代表人物被誉以色彩大师的美名。
在他的笔下
色彩不在依附于形体,他用色彩表达情感,或强或弱的色彩并置在他的作品中被随意应用而又不显得突兀.马蒂斯的色彩艺术是站在人的精神和谐的高度来认识色彩,他用平涂的手法涂抹色彩,在色彩的运用上把个性和情感夸大,以色彩的情感因素来创造新的色彩结构。
他的色彩又极富装饰性,浓烈而明亮的颜色用以抒写他对人生乐观积极的态度。
他把物象从具象变为半抽象半具体的个人风格化的演变。
他的这种创作艺术方式影响了艺术的众多领域,画家们越来越重视用律动的色彩来表达内在情感,越来越重视对色彩的研究与应用.他把色彩赋予人性、独立性、装饰性。
他作画,偏爱用平涂的画法.他把绘画视为平面的装饰,而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。
同时,他根据感情的需要,将高纯度的平面色块在画中组合,使其形成冲突对比或平衡和谐的关系,产生音乐般的节奏.他的画,造型极其简炼,线条弯曲起伏,笔法轻松流畅,散发着儿童般的天真稚趣,萌发着生命的朝气。
他的画,往往传达着某种欢快的情感,给人以视觉的享受。
其代表作有《舞蹈》《华丽第一号》《妻子肖像》等。
野兽派画家吸收非洲和东方艺术的表现手法,抛弃了西方传统的明暗、体积、造型手法,运用纯色和自由的轮廓线造型,使作品画面富于表现力和装饰性。
在艺术观念上,他们颠覆了传统的以再现为主的科学的表现原则,不以再现自然对象的客观性为主,而转为表现画家本人的主观情感,打破以解剖学、透视学和色彩学为主的形式限制,造型夸张、变形,甚至臆造,同时削弱作品的明暗关系,采用平涂的塑造手法,运用构图上的联系,使作品整体在表达与装饰之间达到绝对的一致.在色彩的使用方面,野兽派画家大都喜欢使用浓郁、艳丽、夸张、对比强烈的色彩,在绘画中,往往将从颜料管中挤出的颜料不加任何调和就以直率、粗放的笔法运用到画面中,从而创造了对比强烈的画面色彩效果,充分显示出其追求情感表达的表现主义倾向。
野兽派发展到1908年已趋消沉,之后由立体主义取代,实际上其只不过盛行了三、四年,参加这一团体的画家们朝着不同的方向,继续进行新
的探索与创作。
作为20世纪在欧洲美术中首次出现的现代主义流派,野兽派摆脱了再现写实传统中的物体固有的色彩表现方法,而运用简练的线条和夸张的颜色实现色彩在画面中的完全释放和独立,野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中解放出来.野兽派的产生意义不仅在于证明了色彩表现不必依附于任何自然形态以及它们的真实性,可以拥有属于自己的品格特征,同时更重要的是,它的出现使人们认识到在客观自然以外,绘画同样存在着无穷的表现天地.从此西方美术中对绘画形式的新探索拉开了序幕。
在我看来,这些画色彩绚丽多彩,对象多元化,意境深远。
表达出了画传达着某种欢快的情感,给人以视觉的享受。
散发着儿童般的天真稚趣,萌发着生命的朝气。
题材粗犷,设色强烈,颂扬气质上的激烈表情。
狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力,常给人不合常理的感觉.。
马蒂斯在第一次世界大战结束前后,象毕加索和许多反对具象的人物一样,似乎又重陷入了一种“缓和状态"之中,显得很需要再师造化以自强不息。
一战过后整个社会欣欣向荣,人们的心情也明亮了,对未来充满了希望,画风上也很大气。
所以这种派别的画我很喜欢,让我觉了充满期盼,生活还是如此美好,让我们一起迎接美好生活.篇五:
美术鉴赏论文
对美术的认识
陈路(音乐学院201201164)
美术这个词,是社会文化生活中随处可见、应用非常普遍的一个词。
但如何准确地理解它,却又是普遍比较朦胧的。
那么究竟什么是美术呢?
、
美术这个词,在历史上曾经有过一个演变的过程。
开始,人们把美化生活的一切技艺都称之为美术,如美化生活用品生活环境、首饰服装,以及反映和表现生活诸种表象的技术,都称之为美术。
总而言之,一切表现美的技术都是美术,这时主要突出的是一个作为动词的“术”字,即美之术。
后来,美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐,此时美术一词虽然从动词转变为名词,但和艺术一词还没有明确地区别开来.历史进入现代,美术一词逐渐从艺术一
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