新海诚新作《你的名字》观后感精选1000字.docx
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新海诚新作《你的名字》观后感精选1000字
新海诚新作《你的名字》观后感精选1000字
新海诚新作《你的名字》观后感1000字 昨天已经幸运的在首映礼上看了《你的名字。
》一遍,说点感想吧。
接触新海诚的作品不算早,13年的夏天看了他当时最负盛名的《秒速五厘米》,男女主人公穿越千里雪夜的一吻和片末经典的火车交错而过,回头伊人成空的情节与画面定然每个看过的人都记忆犹新。
同时秒五的音乐和画面都是恰到好处的动人,山崎将义那首onemoretime,onemorechance至今仍萦绕耳际,飞舞的樱花,借着两只孤飞之鸟展现的整个城市的夜景和夏日海滨的淡淡色彩也都历历在目。
这部作品不能说很震撼我,除却画面音乐,那伤感绵长的剧情确实不去用心体味是很难理解的。
不过13年初夏的秒五却无比地贴合我彼时的心境,让我觉得自己就是新海诚口中那些“需要他作品的人”,但抛开感性层面作为混迹二次元多年的一个观众来说却隐隐觉得这样的片子和很多同样青春题材的动画(未闻花名、龙与虎以及后来的四月君嘘等等以及日本国内同档期的声之形)在哪里很不一样,却又说不上来究竟哪里不一样。
那之后一发不可收拾地喜欢上了新海诚和他的作品,照着秒五-言叶之庭-星之声云之彼端,约定的地方-追逐繁星的孩子-她与她的猫(97版)-crossroad-某人的目光-大成建设的四支广告补完了当时在大陆能看到的新海诚所有作品。
那时候应该已经是14年的冬末了,其实我个人印象每一部有每一部的特色,并不像很多人说的那样画面漂亮而剧情单薄。
追星的剧情其实是很丰富实在的,只不过没有形成自己的风格,有点学宫崎骏的奇幻,那之后13年他回归制作70分钟的个人动画《言叶之庭》,其实那里面对万叶集不温不火的运用,情感依次展开到最后涌泉式爆发是很流畅的,或许用商业作品的标准来衡量言叶之庭,言叶之庭并不成功,因为他还是没能以唯美的画面和师生恋的话题吸引到绝大多数观众群体,但不得不说言叶之庭很“新海诚”。
如果非要给新海诚也来排个三部曲我认可的新海诚三部曲应当是星之声-秒速五厘米-言叶之庭。
不论画面风格主题都是一脉相承遥相呼应的。
并且都没有采用制作委员会制度,诚哥能自己把控的地方肯定也更多,无奈这样的制作模式在商业上始终没有成功,其知名度始终没有提高,在国内恐怕也只是一些忠实粉丝在一如既往地关注与支持他。
这个三部曲其实都是在讲成长带给主人公的一些不适应和孤独感,或者至少都有讲到。
今天新海诚在中传的见面会上说自己学生时代是一个很怕“出社会”的人。
这其实是热衷于相较现实世界而言更加纯粹理想的二次元世界的很多动漫迷以及“死宅”们共同的心理状态。
新海诚作为动画监督一贯的作品风格是很不“二次元”的,其实一批我们熟知的动画导演如宫崎骏、细田守、新海诚、今敏所导演的动画都是疏离于二次元核心动画风格之外的,他们更惯用电影的叙事与表现手法来做动画,把动画作为电影的一种形式,不过在今天动漫越来越注重人物的塑造而忽视剧情架构的时代要让怀揣匠心的他们去迎合这种潮流才是最不可能的。
阿宅们有时候不能在这些人的作品中获得单纯的快乐也是很正常的事。
扯远了,回到君名。
我已经在影院看完全片了,要说他是三部曲的延续我是不愿意的,但是票房的大热和诚哥自己的一再推崇又让作为一直喜爱他支持他的粉丝们很矛盾。
他自己说这是讲了一个相遇前的故事,故事到男女主人公相遇就结束了。
这样解释全片当然很妥当也很有值得人玩味的地方,不过作为诚哥一直以来的粉丝私心是希望最后泷和三叶的回首是对秒五明里和原野错过的一份补偿或者说时隔九年的追忆吧。
当然这样要求新海诚要求这部单独来看各方面都很优秀的作品是很不公平的。
商业上的成功才是谈情怀的资本,不过既然君名已经在日本国内拿下年度票房冠军,似乎要拿他和之前新海诚认可度最高的作品做一个比较也并无不妥。
整部作品给我的感觉更像是戏剧冲突不那么激烈的细田守所作,当然细田守不会以这么内敛的叙事节奏展开就是了。
看完细田守的作品往往让人大呼过瘾,心潮澎湃,即使狼孩其实内在核心也是很“激昂”的。
而看完新海诚的作品就是心里会泛起淡淡的忧愁,激起人强烈的倾诉欲。
这次君名做到了第二点,却没能让我再度体会到那种难言的却也很令人享受的敏锐的惆怅。
电影的中段不再有空旷的教室、凌乱的桌椅和翩飞的窗帘这些以往他的作品里似乎必备的空镜头,虽然也因此丰富了故事性,终于摆脱了“新海诚只适合拍广告”的戏谑,却让人觉得似乎少了点什么。
也就恍然发现,那些如散文般的镜头和节奏才是新海诚动画独具特色的地方,剥离了这些,更多人能接受他的动画了,因为唯一一点和二次元相像的部分被抽离了。
也难怪有人说新海诚在这部作品里“背叛了”过去的自己,不过其实我想说新海诚早就“背叛”过自己了并且还失败了,就在11年做追逐繁星的孩子之时他就在像市场更能接受的方向改变自己的作品风格,那是他第一部引进制作委员会制度的作品,全片只有头尾才让人觉得有新海诚一贯的特色并且衔接地很生硬,换言之把我之前的一段分析批评放到那部电影上也完全适用。
而至少君名头尾新海诚式的演绎方式与中间紧锣密鼓的剧情并不违和,所以其实是我们从很早开始就误会诚哥了,他早就开始改变自己的风格,言叶之庭不过是他初次尝试失败后的回光返照,而这次君名携田中将贺等一众王牌人设王牌制作成功地完成了他风格的转变。
可以理解为由散文家新海诚变成了小说家新海诚了。
以后应该不会有人调侃诚哥是“壁纸狂魔”或者每次他一出新作就说“一大波壁纸正在靠近”了,虽然我怀念着那样被每个深爱着他的人调侃着的新海诚,却也不得不承认,如果他的改变能让更多人接受他喜欢他,那也是值得的。
可能很多很早就开始喜欢新海诚的动漫迷们从来没有真正想到过诚哥的作品有朝一日会进军中国内地,而且是以如此声势浩大的排场,不过所有的没想到所有的不满意都在商业成功面前显得有些无力,我们只需看到,如今,他来了,带着他最满意的作品,他要征服的,远远不止阿宅们,而且我相信,他会的!
新海诚新作《你的名字》观后感1000字 时隔三年,新海诚导演携新作《你的名字。
》与广大观众见面。
本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录,上映十天内,票房总计突破38亿日元,观看人数超过290万,日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。
一、新海诚与他的动画之路
熟悉新海诚的观众或许都知道,新海诚并非美术专业出身。
大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方,进入大学后开始尝试儿童绘本创作,毕业后就职于一家游戏公司。
最初他并没有成为动画导演的打算,只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。
他一面工作一面创作,耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画1999年的《她和她的猫》。
这部作品对新海诚而言意义非凡,是他踏上动画制作的起点。
XX年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。
在前作基础上,他将黑白画面改为彩色,视角从动物变成人,主人公成了俩,此外也添加了故事性,拉长了时长。
得益于网络的普及与传播效果,本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑,此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。
XX年的《云之彼端,约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果,延续了前作的世界系物语(注:
世界系物语,指XX年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。
内容围绕主人公“我”和女主角展开,并与拯救世界等庞大概念相交织。
)主题,外界对其褒贬不一。
XX年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品,将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大,主题和风格没有太大改变。
作品虽获得成功,但考虑到海外观众的理解程度,新海诚决定改变叙述方式,做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。
这就是XX年上映的《追逐繁星的孩子》。
本片与前作设定略有不同,加入了对生死的讨论,意在强调逝者对生者的意义。
在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(日本动画公司系列作品,内容多取材于世界各地的儿童文学)、吉卜力一脉的影响。
这部作品展现了一个不同以往的新海诚,趋近东映一脉,模糊了他自己的风格。
到了XX年的《言叶之庭》,前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失,故事不再只有虚无的宇宙世界观,而是在空间上回归社会(学校),在文化上走向传统(古典文学)。
女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试,但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。
二、《你的名字。
》焕然一新的视听体验
在此之前,新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感,故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。
而XX年上映的《你的名字。
》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看,本片一扫前作中的忧伤与阴霾,走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线,令人捧腹的同时又有感动,男女主人公不再埋头于自我世界,而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中,男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。
彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观,此外,影片添加了不少日本传统文化元素,不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲),更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看,本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟,也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入StoryBoardPro软件)。
在选择配音人员的时候除了角色匹配度,也考虑到了话题性、观众接受度等,确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验,标志着新海诚在动画创作上的新突破。
他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评,而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
三、从「むすび」(musubi)说起
故事分两条支线并行,地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花生活的大都市东京,传统与现代的对立很容易便能读取。
设定虽有男女双主角,剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。
宫水家作为神社守护者,神主之位代代世袭。
三叶的母亲二叶在世时,父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家,母亲去世后,深爱她的父亲难以接受现实,他拒绝继承神社,被外祖母赶出家门。
父亲后来成了糸守町的町长,不再理会神社事务。
三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大,作为神社的巫女主持当地祭祀活动。
故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作,在现实中并不存在,而市确有其地,位于山脉西侧,在岐阜县管辖范围之内。
自古以来林业发达,孕育了大批木工匠人,明治时期在殖产兴业的国策趋势下,该地作为缫丝业的主要劳动输出地,向诹访湖一带输送了大批妇女。
而位于长野县内的诹访湖,据日本网友考证,便是电影中「糸守湖」的原型。
长野县是新海诚的家乡,将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中,想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」,说土地氏神的名字也读作むすび。
老人说,这个古老的名称同时象征着几种深刻意义:
「将线绕在一起是一种むすび,把人和人联系在一起也是一种むすび,时间流逝是一种むすび,这些都可以用同一个词语来表达。
它和神灵的名字相同,因此也拥有着神灵的力量。
我们代代相传的编绳工艺「み」也是一种带有神力的技艺,它反映着时间流逝的状态。
」
「聚拢成形,扭转缠绕,时而回转,彼此中断,接着又相连。
这是编绳,也是时间的象征,这就是むすび。
」
「水也好,大米也好,酒也好,只要进入了人体内,就是一种むすび。
进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。
」
此处的「むすび」也写作「び」,源于日本神道中的一种观念。
天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行,老人口中的むすび即是一种“连结”,连结人与万物、人与时间空间。
既然むすび如此关键,那么作为むすび的载体,「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线,在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。
红线松开,长发变短,时间倒流,或前进至未来;线的形状改变,化作一声遥远的呼唤缠绕手腕,是寻找,也是期盼。
我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解:
守护彼此之间相连的红线,守护时间与空间,同时也是守护这座小镇,守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时,老人所说的「り世」便是日本人观念中的「あの世」,又称「常世」,是黄泉之国,死者之国,与「现世」相对应。
日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵,因而隐世也可以看作是神的国度。
片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线,要到达它需要穿山越岭,心怀诚敬。
境界线的存在是为了隔开人界与神界,如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世,本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物),示明他界的存在,以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的,老人说,一旦进入神的领域,要回到现世就必须用最珍贵的东西交换,而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在官网中表示,创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌:
「思ひつつ寝ればや人のえつらむ と知りせばさめざらましを」。
大意是说,怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧,可如果知道那是梦,我情愿一梦不醒。
本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份,代替对方度过一天又一天的人生。
四、日本文化中的原风景
“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本,以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始,从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。
个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验,广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。
《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现,它唤起人的乡愁,给人以无限怀旧之感。
原风景在当代具有不可忽视的意义,它承载着我们对自身根源的探寻,对文化深处的凝望。
在这个意义上,本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。
它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起,如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。
男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变,二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ)。
五、结语
与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同,新海诚的创作根基建立于游戏制作,他在早期曾为18禁游戏制作OP动画,也为各种美少女游戏周边制作封面。
此外,《云之彼端,约定的场所》以前,他的作品也始终是一人负责整个制作过程。
从1999年的第一部短片到XX年大受好评的《你的名字。
》,新海诚始终没有停止探索与创新,其作品的变化也反映着这种努力。
新海诚曾说,希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在;受伤时可以用它加速伤口愈合,复原后便撕下它、无需留恋。
最后,附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话:
“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。
我赌上了自己的全部来完成它的制作,希望大家能乐在其中。
”
新海诚新作《你的名字》观后感500字 刚好得个机会去了日本,一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪,回国前晚赶去影院看了《你的名字》。
在电影里看到一路所见,有种撞破了次元壁的神奇感觉。
特别是在箱根富士山下的河口湖,高山上火山喷发形成的火山湖,围着湖泊是小镇,山坡上隐匿着箱根神社,站在箱根神社鸟居下,眼前就是一片如镜的湖面,昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊,简直是一模一样,美得让人无法言说。
新宿街头标志性大屏幕,三轩茶屋,神宫外苑,JR急线,少年所在的东京新宿,代入感实在是太强烈了。
在诚哥电影里的惯用意向:
飞行器,星空,云海,急促秩序的人流,栉比的高楼,穿梭的电车,掉落的粉笔屑,一个都没有少,片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。
新海诚《你的名字》动漫观后感
再说故事,简直是完美。
这么多年了,诚哥终于拍了一部正常的电影,让我落泪的电影。
不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急,也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。
近100分钟的影片,前30分钟交代了空间的距离以开幕,再30分钟交代了时间的距离以转折,再30分钟高潮爆发,最后收尾。
叙事清晰,惯用的意向也没有落下,开幕转折爆发都有伏笔。
而且,最难能可贵的是,诚哥之前的影片都会在转折那里停下,留下爱而不能,深海孤独的遗憾。
但这次诚哥终于放过了观众,释怀了自己。
所以,诚哥,你真的可以了。
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