形态的衍生与构建.docx

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形态的衍生与构建

形态的衍生与构建

形态的衍生与构建形态构成是一门重要的设计基础知识。

它是有关于形态创造的理论,具有纯粹化、抽象化的特点。

它是近代随着大工业的发展而发展起来的,最早源于德国的包豪斯和俄国的构成主义。

包豪斯是设计史上第一所具有里程碑意义的设计学校,它顺从了当时大工业发展的趋势,结合新发展的现代抽象艺术特点,成功探讨并解决了日益尖锐的大工业生产方式和美的形式之间的问题。

俄国构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。

如今,形态构成已渗透到当代生活和经济等许多领域,是一切从事平面设计、美工设计等专业人员必要的基础训练。

由于运用范围不同,形态构成侧重点也有所不同。

在建筑设计领域中我们主要关注的是形态构成中高度抽象的形与形的构造规律与美的形式。

有机形态有机形态是自然促成的形态,它具有高度的生命力,常见于自然物与人工物之中,如鹅卵石、人体、植物叶脉等。

它不具有严格的数量关系和明确的几何性,强调形态与自然的融合,呈自由曲线,具有纯朴的视觉特征,能令人感觉到具有秩序性的美。

有机形态的建筑能表现出一种生长感、量感、空间感、生命力感。

澳大利亚的悉尼歌剧院以风帆的姿态屹立在南太平洋的海岸,从而造成一种乘风破浪的气势。

1997年新落成的香港会展中心的屋顶造型,像一只展翅的海鸥呈现在人们面前。

与自然结合的建筑布局与建筑形象,高度地体现了几何形态与有机形态、物质形态与精神形态相结合的完美效果。

有机形态的空问设计主要运用的是自然形态中的有机形态类元素，它开始活跃于二十世纪五十年代末，六十年代盛行。

其动机与人情化与地域性样，是对两次世界大战之间的现代建筑在空间设计风格上千篇一律的共性的反抗。

有机形态空间设计的代表作品：

芬兰设计师埃洛-抄里宁是国际建筑运动中非常重要的大师，在国际主义风格盛行的时候，独自突破单调刻薄的密斯传统，开创新堪迪纳维亚设计传统的有机功能主义风格。

1962年建成的美国环球航空公司候机大楼（图1）奠定他有机功能主义的里程碑建筑。

其中央部分是总入口和中央大厅，形式是一只展翅瞎飞腾鸟的形状，在上扬的翼下面，又伸出两个弯曲的翼，作为候机大楼的两个购票、候机厅。

大鸟的背后是两个弯曲的走廊，无论是建筑的外部还是内部，基本没有几何形态，完全以有机形式作为设计的构思。

同时又保持了现代建筑的功能化，现代建筑材料和非装饰化的基本特征，是突破了国际主义风格，走出有机形态道路的重要建筑。

有机形态设计还有一个经典的作品就是悉尼歌剧院（图2）。

那些濒临水面的巨大的白色壳片群，象是海上的船帆，又如一簇簇盛开的花朵，在蓝天、碧海的衬映下，轻盈皎洁。

这座建筑已被视为悉尼市的标志。

悉尼歌剧院造型独特，外观不凡。

八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖这两个大厅。

另外有两个小壳置于小餐厅上。

壳下掉挂钢桁架，桁架下是天花板。

两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色的贴面砖，闪烁夺目，吸引了成千上万的旅游者，并已成为悉尼港的标志。

北京2008年奥运会的国家体育场（图3）的设计方案也是一个有机形态设计的经典作品，它由一系列辐射式门式钢桁架围绕碗状坐席区旋转而成个鸟巢型。

图1美国环球航空公司候机大楼图2悉尼歌剧院图3北京2008年奥运会的国家体育场仿生设计仿生设计学，亦可称之为设计仿生学（DesignBionics）．它是在仿生学和设计学的基础上发展起来的一门新兴边缘学科，主要涉及到数学、生物学、电子学、物理学、控制论、信息论、人机学、心理学、材料学、机械学、动力学、工程学、经济学、色彩学、美学、传播学、伦理学等相关学科。

仿生设计学与旧有的仿生学成果应用不同，它是以自然界万事万物的形、色、音、功能、结构等为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行的设计，同时结合仿生学的研究成果，为设计提供新的思想、新的原理、新的方法和新的途径。

不仅是通过对生物的外形进行简单模仿而转化出具有实用价值的客观物，更重要的是要学习生物生长的自然规律与已的生存环境的关系，有效的运用仿生学原理创造出新颖和适应自然生态的建筑形式。

在某种意义上，仿生设计学可以说是仿生学的延续和发展，是仿生学研究成果在人类生存方式中的反映。

1加拿大蒙特利尔国际博览会的德国馆德国结构工程师奥托（FreiOtto）于1967年在加拿大蒙特利尔国际博览会上建造的德国馆，像一群帐篷式的建筑物，这是用网索结构仿蜘蛛网形的支撑体系，上面用塑料面层覆盖，造型非常特殊，它可以有利于作为临时性建筑的装卸。

1972年的慕尼黑奥运会的体育场馆也运用了这一结构形式。

由于他善于使用这种结构类型，因此也有人称他为蜘蛛人。

这种蛛网形的网索结构后来还发展为帆布张力结构系统，与帐篷形式更为接近。

2ICD/ITKE研究馆2019在2019年夏天的计算设计（ICD）和建筑学院研究所的结构和结构设计（ITKE）与大学的学生一起，斯图加特已经实现了一个临时的，在教学和研究木材制成的仿生研究馆。

该项目探索建筑新颖的方式转移生物海胆板骨架形态的原则以计算机为基础的设计和模拟方法，随着电脑控制的制造方法为它的建设实施。

由一个特别的创新的可能性，有效地延长认可的仿生原则和相关的性能，通过不同几何形状的计算过程，事实证明这是由展馆的复杂形态，可以专门建极薄胶合板范围。

3蒙特利美国馆美国结构工程师富勒（R.BuckminsterFuller）发现自然的结晶体与蜂窝的菱形结构存在着以最少结构提供最大强度的响向量系统，从中得到启发，创造出迄今为止被认为是以最小消耗获得最大空间的结构体系短线穹窿，并应在加拿大蒙特利的美国馆设计。

4澳大利亚水母形海洋城英国仿生学建筑公司ArupBiomimetics推出了以水母为灵感打造的海洋城Syph。

该设计试图解决未来40年后当澳洲的大面积陆地被海水淹没并导致剩余房地产价格暴涨时所出现的买房难问题。

Syph水下城市由众多的建筑单元组成，在各种生物技术的帮助下，每一个单元都将拥有电力供应及食物生产系统以实现循环运转。

此设计具有可与周围环境融为一体的流动、雅致的结构。

6朗香教堂勒柯布西耶（LeCorbusier）是在1950到1955年间设计建造的。

它的平面就是模拟的人的耳朵，象征着上帝可以倾听信徒的祈祷。

7鸟类头骨结构建筑材料建筑师AndresHarris坚信头骨一般是质量很轻且耐冲击性极强的结构，因为它们保护着动物身上最重要的器官。

这种性能和物理属性能够应用在建筑设计和结构上。

形式追随功能芝加哥学派的沙利文提出的，强调功能的重要性，但不排斥装饰，装饰要表达追随功能，它对建筑的结论是要结每个建筑物一个适合的和不错误的形式，这才是建筑创作的目的。

路易斯沙利文（LouisSuivan）1856年出生于美国波士顿，最初曾为费城著名的建筑师弗兰克-弗尼斯（FrankFurness）工作，被认为是美国最有影响力的建筑师之一。

1873年，他来到芝加哥，受雇于素有摩天大楼之父之称的建筑师威廉勒巴隆-詹尼。

路易斯沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。

他在14年中设计了一百多幢摩天大楼，分相在纽约、密苏里、芝加哥等地。

他早期的建筑作品表达了将罗马风格建筑语言加于现代形式的愿望。

他所设计的礼堂大厦在粗琢的下部楼层上方建有的连拱廊围住窗子。

主要作品1施莱辛格和梅耶百货大楼它与下述的温莱特大楼相反，采用了横向的线条，其特点为矩形的芝加哥窗，用大片固定玻璃窗扇，两旁有可开启的小窗，与上面形成对比的是最下面两层的陈列橱窗，用丰富的铸铁装饰围成画框，这座大厦的装饰，特别是主要入口上方，表现了他在装饰上最高的成就。

2温莱特大楼座落于圣路易斯的温莱特（Wainwright）大楼（1890-1891）是其最重要的的摩天楼设计之一，结构体采用钢框构架代替了承重外墙，立面处理摆脱了传统而有所创新，以最下两层为基座，其上部强调垂直的线条而少用横线条，最上层做带状的檐壁，上覆简单檐口。

3芝加哥大剧院沙利文和阿德勒合作设计的芝加哥大剧院，沙利文通过使用可折叠的天花板护墙和垂直的屏障，用许多悬吊的圆形弧圈把声音从舞台传向剧院后面的观众，使能容纳3000人的剧院达到了完美的音响效果。

而在建筑的外部，沙利文改变了剧院的立面材料，在下面三层使用质朴的花岗岩石块，在四层以上使用沙岩，从而强调了建筑墙的垂直感。

波普艺术波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。

它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。

在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉刺激。

波普在建筑上的运用使得建筑摆脱以往单板乏味的形象而呈现出丰富多样化的表现形式。

而与此同时，建筑本身也潜移默化地在改变波酱的性质。

自70年代开始，波普建筑逐渐开始盛行。

那个时代的人们丢弃了完美与高雅的幻想而转而对平庸，通俗化的美学的追求。

查尔斯摩尔设计的位于美国新奥尔良市的意大利广场以古罗马广场为蓝本同时对传统的材料与结构进行疯狂地置换与改造。

必方柱取代圆柱并被涂上各种鲜艳的颜色，柱头由光亮的不锈钢制成。

原本严肃庄重的古罗马广场变成了一个大型的迪斯科舞池。

这个建筑项目成为70年代波酱建筑的经典代表，鲜活、商业、通俗、鲜艳、拼贴几乎所有的波普元索都能在该建筑中得以体现。

随着时代的变迁，波普文化向建筑界的扩张渗透也使其自身慢慢走上主流的道路。

原本作为反官方语言的波普文化也逐渐有意无意的成为了某种层面上的官方代言人。

随着波普表现形式的多向性演化和其身份的多重转变，建筑师们也应景地各取所需。

1美国著名篮子制造商Longaberger总部大楼2俄罗斯的Shtrikh-Kod大地艺术的观点大地艺术诞生于20世纪60年代的美国，它是一种以大地为载体，使用大尺度、抽象的形式及原始的自然材料创造和谐境界的艺术实践。

它通过艺术的手段改变原有场所的特征，创造出精神化的场所，它不是简单的描绘自然，而是参与到自然的运动中去，达到与大地相相融的和谐境界。

大地艺术与同时期的其他艺术如极简主义艺术、概念艺术、波普艺术有着密切的联系，但它改变着人们对自然和生态的观念，它更贴近景观。

大地艺术关注的是自然因素和时间因素对艺术创作的重要性，同时也关注现代工业废弃地的改造问题。

它的出现为现代艺术变革与创新开辟了一条新的道路，开拓了一种新的景观形态的艺术创作思路，对景观设计产生了重要的影响。

大地艺术所创作的艺术作品已经不是成列在景观环境中的装置，而是本身已经成为艺术或艺术构成的一部分。

它改变了过去艺术的功利性，力图远离城市，脱离商业气息。

一般大地艺术多选择在偏远地区的沙漠、峡谷或湖泊中，它将大地作为艺术构成来创作，所以它的尺度往往较大，有时候只能空中鸟瞰。

有些作品则通过展示环境污染来批判现实，希望引起人们的关注。

大地艺术的思想与中国庄子的天人合一哲学思想比较相似，它认为艺术与生活、艺术与自然应该是互通的。

在大地艺术家中，代表人物有罗伯特史密森（RSmithson）和克里斯托（JChristo）等。

罗伯特史密森创作于1970年的螺旋形防波堤，是用6吨多垃圾和玄武岩创造而成的，螺旋形防波堤宽约4.6米，长约450米，人们可以沿着螺旋的堤坝走到尽头，一直延伸到湖深处。

他将自然的生态进程作为艺术创作的源泉，让人通过他所创作的作品来接触自然。

他认为设计师应该将景观抽象成自然的一部分，要用动态的眼光来看待景观形态。

其构成方法有：

1）扭曲:

基本形在整体或局部上进行扭转和弯曲。

这在盖里的作品中是常见的,我们可以从其设计的德国魏尔市维特拉家具博物馆看到整个建筑异常扭曲复杂,有着明显的动感。

而现代建筑中这种不规则或奇异的形体的始作俑者勒.柯布西耶设计的朗香教堂,扭曲的墙体和屋顶的运用体现了宗教神秘的特点。

图维特拉家具博物馆2）旋转:

形体依一定的方向旋转,一般可作垂直方向的上升运动,使之产生强烈的动态和生长感。

最典型的例子是构成主义的作品,即塔特林在1919-1920年间完成的第三国际纪念碑设计方案,有着强烈的动势。

图塔特林3）拼镶：

不同质感的斗才料、不同形式的表层并置、衔接、并作凹凸变化，造成形体不同特性部分的对比变化．如贝伦斯的透平机车间立面中突出的玻璃和石墙而形成的强烈的对比。

图贝伦斯透平机车间4）膨胀:

基本形体在各个方向或某些方向向外鼓出,使边棱、外表面成为曲线和曲面,使规则的几何体具有弹性和生长感。

高技派建筑师皮阿诺设计的奇葩欧文化中心,外表曲线形骨架,纤细精致,仿佛是生物的触角,显现出强烈的生物生长的魅力。

图皮阿诺奇葩欧文化中心5）分裂:

基本形体被切割后进行分离,形成不同的部分对立,产生相互吸引。

可使形体完全分开,也可局部分裂,但应保持统一性和完整感。

贝聿铭设计的华盛顿国家美术馆东馆就是其代表作,建筑师把梯形地皮一分为二,形成一个等腰直角三角形和较小的直角三角形,并继续以三角形为母体进行分割。

图贝聿铭华盛顿国家美术馆东馆