对现代平面动画设计方案中色彩研究报告.docx

对现代平面动画设计方案中色彩研究报告.docx

《对现代平面动画设计方案中色彩研究报告.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《对现代平面动画设计方案中色彩研究报告.docx（28页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

对现代平面动画设计方案中色彩研究报告

对现代平面动画设计中的色彩研究 

目     录

第一章 绪论

1.1研究背景

1.1.1动画的发展

1.1.2平面动画色彩设计的现状.

1.2研究意义

1.3研究方法

第二章 色彩概述

2.1色彩的概念、特征和作用

2.2色彩的发展历程

2.4色彩对心理的影响

2.4.1色彩对大众情感的影响

2.4.2色彩对大众认知的影响

2.4.3色彩对大众判别力的影响

第三章 几个典型环境中色彩运用的分析

3.1电影中色彩的分析

3.1.1对色彩的运用分析

3.1.2经验总结

3.2国画色彩表现的分析

3.3皮影戏的色彩运用分析

3.4木版年画的色彩运用分析

第四章 对一部平面数码动画（flash）作品中人物色彩分析

4.1平面数码动画的设计流程

4.2对人物心理的分析

4.2.1动画作品中人物的个性形成

4.2.2动画作品中人物的认知能力特点

4.2.3动画作品中人物的情感与意志

4.3对色彩搭配的分析

4.4对色彩搭配与心理的关系分析

4.4.1蓝色的反映特征

4.4.2绿色的反映特征

4.4.3黄色的反映特征

4.4.4橙色的反映特征

4.4.5红色的反映特征

第五章 经验及启示

5.1色彩设计彰显人文关怀

5.1.1色彩设计应构建以人为本的理念

5.1.2人文关怀源于细节

5.2色彩设计体现个人风格

5.2.1依据内容，确立基调风格

5.2.2依据个性，确立鲜明特色

5.3色彩设计体现人物形象

5.3.1通过色彩搭配矛盾凸显人物形象

5.3.2运用色彩的符号化处理

5.3.3通过作者独特的创造体现人物形象

5.4色彩设计配合主旨需求

5.4.1准确的定位

5.4.2特写的运用

摘要：

现代平面动画设计中的色彩研究,涉及到两个概念：

平面动画设计、色彩设计。

这是同一个领域---艺术领域中的两个重要的元素。

设计有平面立体之分，动画也如此：

二维动画、三维动画。

色彩设计包罗万象：

广告中的色彩设计、绘画中的色彩设计、服装设计中的色彩设计，动画中的颜色搭配也是属于色彩设计范畴的。

在动画创作中的色彩设计绝不能是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题，渲染气氛的艺术化的色彩。

动画片的发展作为新世纪人类绘画进步的标志，人类文化的继承也和生物机体的不断更新有关，人的想象随着时空的变化而延伸，现代设计也逐步从2D到3D和4D（也就是我们常听到的二维空间、三维空间、四维空间）空间延伸，色彩设计中的艺术化和科技化为我们展现了丰富的空间符号，也赋予人类新的生活内涵。

中国的动画是有着巨大的市场潜力的。

在外来动画文化的影响下，我国动画产业正面临着方向选择、文化传承、技术革新等方面的现实问题。

关键词：

动画；色彩；表现；特征

Abstract：

Thedesignofmodernflatcoloranimationstudies,relatedtotwoconcepts:

flatanimation,colordesign.Thisisanareawithinthefieldofart---twoimportantelements.Thedesignofthesub-planethree-dimensionalanimationisalsotrue:

two-dimensionalanimation,three-dimensionalanimation.Designofall-inclusivecolor:

coloraddesign,paintinginthecolordesign,costumedesigninthecolordesign,animation,colorsinthedesignarealsoareasofcolor.Intheanimationdesignofthecolorcannotbeasimplecopythecoloroflife,butdesignersneedtochangethebasisofplotdevelopmentwithacarefullydesignedtorevealthethemeoftheartofrenderingtheatmosphereofcolor.Thedevelopmentofanimationastheprogressofmankindinthenewcenturypaintingofthelogo,theinheritanceofhumancultureandbiologicalorganismalsoupdateitregularly,thehumanimaginationasanextensionoftimeandspacechanges,themoderndesigngraduallyfrom2Dto3Dand4D（thatis,Weoftenhearthetwo-dimensionalspace,three-dimensionalspace,four-dimensionalspace）spaceextensionoftheartofcolordesignandscienceandtechnologyasweshowawealthofspacesymbol,isalsogiventothehumanmeaningofanewlife.China'sanimationisahugemarketpotential.Intheforeigncultureundertheinfluenceofanimation,China'sanimationindustryisfacingthedirectionofchoice,culturalheritage,technologyandinnovationofthepracticalproblems.

Keywords：

animationcolorfeaturesperformance

第一章绪论

1.1研究背景

1.1.1动画的发展

世界动画发展史

三万五千多年前，我们的祖先就已在岩壁上描画动物，而且会十分写实的画上四对腿，表示动物在运动着。

这说明，人类从懂得记录开始就已经在想象把“静止”的东西生动的描绘出来，变成有血有肉的人物。

公元前一千六百年，埃及法老PharaohRameseII为Isis女神建造了一个有110根柱子的神庙。

每根柱子上都画着女神连续变换的动作图，当人们驾着马车经过这里，就好象看到女神活动起来。

这种非常古老的表现形式可以被称为是“多帧动画”。

接下来的时间里，人们又进行了很多发明。

古希腊人在罐子上画上一系列连贯的人物，然后转动罐子就产生人物运动的感觉；1640年，阿塔纳斯珂雪（音译）发明了“魔术幻灯”，他在不同的玻璃上画上一些形象，再把它们放在自己制作的仪器上，然后就把这些影子投射到墙上，他把玻璃用绳子上下串起来移动。

有块玻璃上显示一个在睡觉的男人的头和一只老鼠，男人张嘴闭嘴，张嘴时老鼠就跑进了他的嘴里。

这是非常原始的动画模式，透明的分层的载体，每个载体上面有一个人物不同的动作事件。

第一个图画与照片的结合是1906年发明家爱迪生和当时的漫画家布赖克顿共同制作的。

由漫画家画出很多系列的图片，然后对运动影像颇有心得的爱迪生将这些图片拍成照片并向公众发行。

这个历史上的第一个动画片叫“滑稽脸的幽默相”：

一个男人将雪茄烟圈吐向他的女友，她转动眼睛，一只小狗跳过圆圈，杂耍演员表演。

这个小动画包含了布赖克顿画的3000张图画，由于非常新鲜，使观众爆发出阵阵笑声，轰动一时。

一年后，EmileCohl在巴黎放映了他制作的一部较为复杂的动画片，不过是黑白的图画。

故事人物包括一个女孩，一个爱吃醋的情人和一个警察。

在场景里面，他赋予了路灯和房屋特有的灵魂、动作、感情和情绪，充分表明了动画和一般影片的区别。

Cohl的作品道出了伟大的动画格言：

不做相机能做的，要做相机做不到的。

动画能够蓬勃发展，与自由开放的艺术理念和活跃的想象力分不开。

在17世纪到18世纪中期，在近代欧洲经济的飞速发展的大背景下，社会结构发生了巨大的变化，文艺复兴运动的兴起造就了自由的艺术创作理念。

在这两个前提的推动下，传统绘画的审美标准日益接近平民的审美标准。

形象夸张，造型简练的卡通漫画火热流行起来，但当时的漫画通常都以讽刺时事政治，和单幅幽默插画为主。

到20世纪初，初具连环画风格的《布瑞克先生历险记》（约翰•里奇著）的出版，使卡通漫画开始了漫长的萌芽时期。

卡通漫画为动画的发展奠定了基础。

流行漫画书《小尼莫梦境历险》的作者温沙•麦凯，是首次把动画当作一门单独的来艺术对待的人。

他受到漫画书的启发，画了4000幅连续的“小尼莫”动作的图画。

这些图片在1911年纽约放映，引起了巨大的轰动。

1914年，麦凯制作了著名的《恐龙葛蒂》。

接着，他又在1918年制作了《卢斯塔尼亚号沉船》，这是第一部以动画形式的纪录片，也是当时最长的卡通片。

温沙•麦凯的成功是具有象征意义的。

他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。

二十世纪20年代，一个真正有性格的著名卡通角色——菲力猫（Felix）和卓别林一样家喻户晓，一个新的卡通时代到来了。

这是一部短系列的卡通动画，它完成了摄影机做不到的事情。

菲力猫受欢迎的程度足可以和后来的迪斯尼公司的动画人物M老鼠媲美。

这黑白色的小猫把全世界各地的观众联系在了一起，影片包含了很多表现动画特性的视觉趣味。

创作者赋予菲力猫独特的个性以及无法用机器复制的运动方式，并且设计了好几套面部表情和形体动作，使得这只猫在众多动画形象中脱颖而出。

菲力猫是第一个成为商品的著名动画角色，菲力猫玩具、菲力猫唱片、菲力猫贴纸以及琳琅满目的周边商品，开拓了一个新市场，开创了一套有创意的电影销售模式。

1923年，动画历史的舞台上出现了一个重量级的人物——沃尔特•迪斯尼，他在22岁时动身前往好莱坞寻求发展。

在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。

公司创建的第一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。

但是，在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击，公司因此几乎陷入绝境。

后来，在迪斯尼返回故乡的列车上，他创作了一个享誉世界的崭新卡通形象，活泼可爱的“MickeyMouse——M老鼠”！

一经问世便深受各个国家的儿童所喜爱。

M老鼠的出现，为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。

在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。

迪斯尼的M老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。

五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（SnowWhiteandtheSevenDwarfs）上映。

这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。

而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向动画长片进军。

1940年一年的时间里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。

其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，精美的画面结合优美动人的音乐，推出伊始便获得了广泛赞誉。

伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。

今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。

直到如今，他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。

对于整个美国动画业而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。

随着动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般成立，此时的好莱坞成为了全美、乃至全世界动画业的制作中心。

比较著名的动画片有我们熟知且喜爱的《汤姆猫和杰瑞老鼠》（TomandJerry）、《达菲鸭》（DaffyDuck）、《邦尼兔》（BugsBunny）等系列动画片。

后来这些卡通明星也都人尽皆知，并与迪斯尼的M老鼠等卡通形象齐名。

到了二十世纪末，计算机多媒体技术开始兴起，动画片的生产和制作面临新的革命。

迪斯尼公司再次走在了其他公司的前头，推出一系列大制作的动画巨片，包括取材于安徒生童话的《小美人鱼》（1990）、根据阿拉伯古典名著改编的《一千零一夜故事》（1992）、根据莎翁名著改编的《狮子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《风中奇缘》（1995），以及第一部全部采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》等等。

这些动画大片剧情丰富，内容精彩，不但体现了迪斯尼驾驭新技术的能力，而且还引发了“剧场传统”的回归，人们不再满足于坐在家里的电视机前观赏，而是纷纷买票到影院里去观看动画片。

这是电视取代电影成为最重要的动画媒体之后从没有过的现象。

近几年，迪斯尼公司和皮斯克公司合作，共同发行了许多数字技术制作的动画片，诸如《玩具总动员1、2》，《怪物公司》、《虫虫特工队》、《海底总动员》以及《超人特工队》和2006年上映的《赛车总动员》，都使动画片制作水平进入了一个县的领域。

值得注意的是，在欧美国家的动画以强势占领大部分市场的同时，非欧美动画产业也获得长足发展，尤其是以中、日、韩为代表的东亚动画业的崛起，更是为动画的发展注入了新的血液。

中国动画发展史

中国动画电影的历史开始于1926年，标志是第一部动画短片《大闹画室》的诞生。

创作这部短片的万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰——被称为中国动画电影创始人。

早在1920年代初，万氏兄弟受到《大力水手》等美国动画片的影响，萌发了拍动画片的念头。

在之后两三年里，万氏四兄弟用一台破旧照相机改装的逐格摄影机拍摄出《舒振东华文打字机》、《益利汽水》、《味精》等动画广告片，积累了大量的动画制作经验。

1926年，万氏兄弟在动画广告片的技术基础上成功拍摄出中国第一部动画短片《大闹画室》。

“这是一部真人与动画合成的动画片”，万古蟾扮演剧中的真人即一个作家，影片的全部制作由万氏兄弟四人完成。

这部动画片的问世令世人刮目相看。

1941年9月，万氏兄弟编导的动画长片《铁扇公主》在上海新华联合影业公司摄制完成，这是继1933年美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。

它取材于中国古典名著《西游记》中的故事“三借芭蕉扇”，片长80分钟，汇集并培训了一百多名动画工作人员，经过一年半的制作才告完成。

这部影片在大上海、新光、沪光等三家影院同时上映一个多月大受好评，在东南亚及日本也受到热烈欢迎。

日本动画片《铁臂阿童木》的动画导演手冢治虫曾表示，《铁扇公主》这部影片使他萌发了投身动画创作事业的念头，万簌鸣称得上是他的启蒙老师，可见这部作品在当时的影响力之大。

太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作，中国动画电影发展的萌芽也随之结束。

  1949年后，动画电影得以恢复，一直到“文革”前，中国出产了很多优秀的动画影片，是中国动画电影的第一次辉煌期。

解放后成长起来的第一批动画人，在1950年进入上影美术片组，即上海美术电影制片厂的前身。

从1957年上海美术电影制片厂成立到1965年的8年时间是中国动画的“黄金时代”。

这段时期动画片的种类多，有动画长片、木偶动画、水墨动画、剪纸动画、折纸动画；佳作也多，除了最出名的《大闹天宫》，还有我们耳熟能详的《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《猪八戒吃西瓜》、《金色的海螺》……这些作品在国内外都很有影响力。

这一时期上海美术电影制片厂作为国内唯一的动画制片厂，共摄制了105部影片，其中动画片40部，木偶片37部，剪纸片16部，折纸片3部，木偶纪录片等9部，从业人员也达到380多人，培养了大批优秀的动画原创人才。

《大闹天宫》

图一：

                                图二：

中国动画的第二次辉煌是《哪吒闹海》的拍摄成功。

图一：

                                图二：

                         “文革”结束后，中国动画业得以继续发展。

《哪吒闹海》是中国第一部宽银幕动画长片。

在停顿了近十年之后，中国动画创作者的又一次发力。

这部影片汇聚了包括15名原画在内的近30位主创人员，花四个月时间拍摄完成。

《哪吒闹海》具有突出中国特色，引用了《封神榜》的故事片段，其中突出了哪吒和龙王的矛盾，代表了正义与邪恶的斗争，将哪吒塑造成为民除害、勇于自我牺牲的少年英雄，形象很感人。

此时的拍摄技术比《大闹天宫》时已经进步不少，影片里哪吒出生时莲花苞晶莹剔透光芒闪烁、深海龙宫景色变幻多端，这些镜头都运用了不少特技手段，画面效果非常漂亮。

在造型艺术上坚持延续中国韵味，电影里有100多个海涛、海水的镜头，全部用国画里画浪花的绘画手法，完全不同于迪士尼动画里海水的样子，不少观众看完后说，都在头脑中形成一个印象，《哪吒闹海》的场景是中国的海水。

”

1979年后的十年，公认是中国动画的第二个黄金时期。

《哪吒闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等动画长片问世，《鹿铃》、《鹬蚌相争》、《山水情》等水墨动画片诞生，另外《三个和尚》、《雪孩子》等200多部动画短片也在这个时期产生。

这段时期动画制作比‘文革’前更成熟，从人物塑造、故事编排的手法到拍摄技术运用，都更进一步，并且一直坚持和延续着中国特色这个传统一直没有变。

到80年代后期，系列动画片开始出现，《黑猫警长》、《阿凡提》、《葫芦兄弟》等动画片随着电视机的普及开始成为动画界的新宠。

起初，动画短片一般都是放在正式电影的前面放的，后来电影院放映的场次多了，电影前的短片被取消。

恰恰这个时候电视机开始进入家庭，动画片非常适应电视节目播出的要求，因此得以较快发展。

这一时期除了上海美术电影制片厂外，全国还有20多家动画片制作单位，长春、北京、南京、福建等地都开始创作各类型的动画作品，上海美术电影制片厂“独家制作”的垄断局面已经过去。

进入九十年代后，中国动画业开始市场化道路，之前一直沿用的“统购统销”的计划经济模式被打破，开始“自负盈亏”的市场经济模式，动画创作成为一项产业。

从1994年动画走向市场至今，国内的动画业扩张迅猛。

从创作单位数量到从业人数都在十几年内有了十倍、二十倍的增加。

目前设有动画专业的大专院校全国就有200多所，学生近3万人。

去年我国生产的动画片总长度4万分钟，今年可能达到6万分钟，是十年前的100多倍。

这个数字虽然惊人，但是这个时期的动画精品却寥寥无几。

综观中国动画电影的辉煌历史，《大闹天宫》应该是这段历史的“标志性作品”。

《大闹天宫》这部动画长片在上世纪80年代轰动了欧美各国，在40多个国家和地区发行，创下了中国美术片输出的最高纪录，几乎成为外国人心目中国动画片的代名词。

但就是这样一部经典的作品，却是在20世纪60年代初简陋的条件下，完全用手工制作出来的。

一部优秀的动画片，从形象、背景、动作到情节，对设计水平的要求都很高。

当时担任人物和背景造型设计的是工艺美术大师张光宇、张正宇两兄弟，美猴王的形象参照了京剧的脸谱，动作也采用了很多京剧的程式，再配以京剧式特有的背景音乐、配音，神采奕奕，勇猛矫健。

在动作设计上运用动画特性，对孙悟空和巨灵神的大小对比进行了夸张，将孙悟空的灵活机敏和巨灵神的笨拙沉重表现的淋漓尽致。

土地神的动作设计也惟妙惟肖，土地公公从土里钻出来的时候，加进了打喷嚏、捏鼻子的动作设计，使土地神更加滑稽可爱，叫人印象深刻。

第二章色彩概述

2.1色彩的概念、特征和作用

2.1.1色彩的一般概念

色彩是人们日常生活中最常见也是最熟悉的现象。

从大自然中的天空、大地、山川、河流到日常生活中的衣、食、住、行，可以说色彩无时不有，无处不在。

然而，色彩的形成是一个复杂的、综合的、科学的问题。

这里，首先对色彩的一般概念进行剖析：

色彩的发生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。

因此，人需要经过光——眼——神经的过程才能见到色彩。

科学研究表明，光进入视觉存在以下三种形式：

光源光——光源发出的色光直接进入视觉，像霓虹灯、饰灯、烛灯等的光线都可以直接进入视觉。

透射光——光源光穿过透明或半透明物体后再进入视觉的光线，称为透射光，透射光的亮度和颜色取决于入射光穿过被透射物体之后所达到的光透射率及波长特征。

反射光——反射光是光进入眼睛的最普遍的形式，在有光线照射的情况下，眼睛能看到的任何物体都是该物体的反射光进入视觉所致。

所以，色彩并不是物体天生所固有的，而是自然界中所有物体的本身吸收和反射光波的结果。

英国著名科学家牛顿在1676年用一只三棱镜将太阳光分离出五颜六色的色彩光谱时，人类才第一次真正认清了色彩产生的原因，才知道白色阳光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光波组成的。

当人眼看见一朵花并判断这朵花为红色的时候，实际上是花朵表面分子吸收了橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光，而仅仅反射红颜色光波的结果。

一个物体的色彩由它的表面和投照光两个因素决定。

例如，在白色日光的照射下，白色表面几乎反射全部光线，黑色表面几乎吸收全部光线，因此会呈现出白、黑不同的物体色。

蓝色表面吸收日光中蓝以外的其他色光而反射蓝色光。

当投照光由白色变为单色光时，情况就不同了。

如同样是白色的表面，用绿光照射的时候因为只有一处绿色光可以反射，因此就会呈现绿的色彩，而红色表面由于没有红光可以反射，而把绿色的投照光吸收掉，因此呈现偏黑的颜色。

由上可见，物体呈现颜色是光线照射的结果，光产生了色彩。

光是色彩之母，人类生活的世界五彩缤纷，绚丽多姿的世界，实际上都是光的杰作。

色彩的特征即属性，作用即功能。

色彩的属性与功能息息相关，功能体现属性，属性又影响功能的发挥，两者互相依托，产生出无穷的魅力。

色彩具有较强的联想性和情感性，在平面广告设计中，利用色彩情感规律，可以更好地表达广告主题，使创作者和观赏者产生情感共鸣，引起观赏者对广告内容及广告商品的兴趣，最终直接影响对产品的选择。

而在动画影片创作中，色彩的准确运用则会使动画影片的主题情感表达更加到位，对于影片气氛的营造起到决定性作用。

色彩还具有很强的心理感觉。

在观看色彩时，由于受到色彩的视觉刺激，而在神经系统和思维方面产生对生活经验和环境事物的联想。

色彩有冷暖感。

色彩的冷暖感被称为色性。

红、黄、橙等颜色相对视觉刺激较强，红色通常联想到火红的太阳、烈火等，容易产生温暖的感觉，这类颜色称为暖色。

而青色、蓝色常被联想到天空、河流、阴天，感到寒冷，这类颜色称为冷色。

色彩也有一定的兴奋感与沉静感。

明度高、纯度高的色调又属偏红、橙的暖色系，均有兴奋感。

明度低、纯度低，又属偏蓝、青的冷色系，具有沉静感；色彩有膨胀感与收缩感。

同一面积、同一背景的物体，由于色彩不同，给人造成大小不同的视觉效果。

凡色彩明度高的，看起来面积大些，有膨胀的感觉。

凡明度低的色彩看起来面积小些，有收缩的感觉；色彩有前进感与后退感。

暖色和明色给人以前进的感觉,冷色和暗色给人以后退的感觉。

色彩有轻重感。

高明度的色彩给人以轻的感觉，低明度的色彩给人以重的感觉。

色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。

在大自然中，我们经常