七八年级美术电子教案.docx

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七八年级美术电子教案

教案

美术

年级：

七、八年级

姓名：

肖莉

授课内容：

第1课笔墨的情趣

（总课时：

第一课时）

●课题名称

第1课笔墨的情趣

●教学目标

1、了解花鸟画的一些基本常识。

2、初步掌握花鸟的基本画法。

3、能临摹简单的花鸟画。

中国画的内涵美、意境美。

绘画人文精神的体现。

●教学重难点

1、重点：

花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

2、难点：

对花鸟画的精神内涵的理解。

●教学方法

示范，传统教学

●教学准备

多媒体课件，绘画材料。

●课时安排

1课时

●教学过程：

通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。

了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。

欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方

法。

组织学生对其所收集的相关资料

进行讨论：

1．画家为什么要表现这些题材2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?

用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”（咏梅）、“疏影横斜三两枝”（咏梅）、“虚心劲节”（竹）、“犹有晚节香”（菊）等。

学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵

教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。

教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

提出作业要求：

 1．能运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

 2，能表达画题的意境。

3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

学生互相讲评作业：

1．构思是否有新意与深度。

 2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。

3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。

4．画面意境是否体现出来。

●作业设计

根据老师要求作画。

●板书设计

第1课笔墨的情趣

笔：

勾、勒、点

墨：

浓、淡、干、湿

授课内容：

第2课纸的立体组合——生活用品设计

（总课时：

第二课时）

●课题名称

第2课纸的立体组合——生活用品设计

●教学目标

1、利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。

通过立体组合设计、理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。

2、了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，及功能性与美观性的统一、实用性和品位性的统一。

通过设计制作实践，使学生更加关注生活中的各种设计，更加热爱丰富多彩的生活。

通过设计激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣

●教学重难点

1、重点：

设计的美感。

通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

 2、难点：

立体设计。

设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。

●教学方法

讲授法、示范法、讨论法

●教学准备

工具：

刻刀、胶水、圆规、尺子。

材料：

各色彩色纸。

卷曲技法可用稍软的纸，插合法用较硬的纸。

●课时安排

1课时 

●教学过程：

一、导入新课 

引导学生分析课本上的范例，从构思造型特点、使用的技法、色彩的搭配等方面分析设计的各个要素。

让学生从感性上体会生活中离不开设计，造型中的美感以及生活的乐趣。

引发学生的创作欲望。

二、技法研讨

通过新课导入，总结出设计的要素：

符合实用功能、美观的造型、合理的结构、协调的色彩。

设计的步骤

⑴、生活的联想。

确定设计的主题。

分析它的使用功能。

⑵、造型构思。

确定设计风格、现代或古朴、几何形或象形。

采用什么技法，几何形组合或面的切割组合等。

⑶、选用纸材。

包括薄厚、色彩、质感等。

⑷、制作。

可采用粘贴、插合等技法。

自由制作

学生自选题材、自由构思、自选技法，设计出丰富多彩的生活用品。

在制作过程中，教师适当给予指导，解决技法中的困难。

大胆展示

将学生的设计作品进行展示，这是学生相互交流，进行审美教育的舞台。

让学生谈谈自己的设计构思、审美品位以及使用价值，假设投入生产将产生什么市场效应，摆放在什么环境下才能更有情趣。

通过学生对课件中作品欣赏进一步启发了对自己的小天地用品的制作兴趣。

●作业设计

设计并制作生活用品

●板书设计

第2课纸的立体组合——生活用品设计

设计的步骤⑴、生活的联想。

⑵、造型构思。

⑶、选用纸材。

⑷、制作。

授课内容：

第3课黑、白、灰

（总课时：

第三课时）

●课题名称

第3课黑、白、灰

●教学目标

1、了解黑、白、灰的知识。

2、学习黑、白、灰的应用。

黑白灰

3、学会用黑、白、灰表现画面。

4、感受黑、白、灰与彩色世界不同的美。

●教学重难点

难点：

学会用黑、白、灰表现画面。

重点：

黑白灰表现的画面有层次感、韵律感。

●教学方法

讲授法、讨论法、对比法

●教学准备

炭笔、颜料、绘图铅笔等黑白灰材料。

●课时安排

1课时

●教学过程：

一、组织教学

　　二、新授

　　•（对比着色彩上课）运用冷、暖色与极色——黑、白的反差引入主题。

　　黑是厚重、坚实的色彩；白是纯洁、轻盈的色彩；灰，有各种各样的灰。

浅灰高贵、优雅，深灰凝重、朴素。

画面有了黑、白、灰，才显得富有层次，生活和艺术都离不开它。

　　•学生例举生活中的黑、白、灰。

（通过课前的查找）

　　三、欣赏、讨论

　　•（生活中的黑、白、灰）黑白灰

　　1、花猫身上的皮毛显示的黑、白、灰。

　　2、汇丰银行的墙体与广告牌上所显示的黑白灰。

　　3、厨房颜色设计的黑白灰。

　　4、旅游鞋外观设计的黑白灰。

　　5、手表整体设计的黑白灰。

　　6、摩托车、建筑群设计的黑、白、灰。

　　•生活中黑、白、灰给你怎样的感受？

　　•（画面中的黑、白、灰）

　　水墨画——《虾》，并介绍齐白石。

　　木刻——《羊》，讨论画面中黑白灰的表现。

　　摄影——《画家毕加索的早餐》，并介绍毕加索。

　　学生作品、讨论，他们是如何表现黑白灰的？

　　•画面中的黑白灰给你怎样的感受？

　　四、示范处理（线条）-——（点、线、面）

五、互评上节课作业

　　教师继续引发学生思维。

透过墨镜，看有颜色的物体或画面。

我们常常能可看见黑、白、灰的层次，黑白照片也把这些层次表现得很清楚。

　　六、针对作业中的问题，教师加以点评。

同时欣赏一部分素描作品、一部分图案作品、一部分单色粉画作品，以次让学生感受不同材料所表现的黑、白、灰。

　　七、巡回指导：

逐一改进每一位学生作业，使每一幅作品在原有基础上更美，增加学生对自己作品的信心。

　　八、展评作业

●作业设计

以黑、白、灰为主，画一幅画，形式不限。

●板书设计

第3课黑、白、灰

一、构思作品内容

二、完善创作素材

授课内容：

第4课风景速写

（总课时：

第四课时）

●课题名称

第4课风景速写

●教学目标

1、取景与构图

2、中心与层次

3、透视

4、意境表达

●教学重难点

重点：

取景与构图，中心与层次

难点：

理解透视，使用透视，表达出意境美

●教学方法

观察法、讲授法、讨论法、演示法

●教学准备

铅笔、橡皮、炭笔、钢笔、画板

●课时安排

1课时

●教学过程：

一、直入主题

风景速写是把我们对自然的观察和感受，快速、生动、形象地表现出来的一种速写形式。

风景速写是作画者身处自然环境之中，直接面对对象进行速写，风景速写描绘的对象为山脉水面、植被树木、建筑房屋、街道院落等。

苏联画家茹可夫的速写《鸽群》所描绘的城市风景，在林立的楼群中有活跃的人物、动物，还有流动的空气和花草的芬芳。

风景速写能培养对自然的观察力与整理复杂事物的能力，对提高自然空间的表达能力和认知能力，积累视觉审美经验很有帮助。

这种和大自然直接对话的学习方法，弥补了室内教学的局限性。

取景与构图

大自然中包含的景物十分丰富，初学者往往不知道该画些什么，或是什么都想画。

我们周围的空间都可以是速写的内容，取什么景、取景范围的大小是首先需要解决的问题。

风景速写的取景是观察的组成部分，同一个景物在不同的角度欣赏就有不同的美感。

可用一个取景框来帮助观察和选景，通过取景框来选择理想的角度和适当的范围。

构图就是安排画面，是形式因素的综合运用，比如对称与均衡、对比与和谐、多样统一、形状感觉、节律等。

构图大致上可以分为横向形、竖向形、斜向形、S形、三角形、C形、梯形构图、满构图、疏构图等，构图运用得当会使画面千变万化，并展现其特有的魅力。

二、透视

包括焦点透视法和空气透视法。

焦点透视的变化对风景速写影响明显，风景速写的内容有农田、旷野、森林、山川、江湖、海洋等自然风景和城市建筑、广场、街道、村寨、集市、人物等场景，速写时候首先要确定地平线在画面上的位置，然后根据视角的高低和透视原理把主体景物安排在地平线的适当位置上，要注意把握主体景物和环境空间比例关系，风景速写《旅顺小景》把远近错落的建筑统一在一个透视关系之中。

意境表达

风景速写虽然对客观景物有写实性要求，以写实性的画面来表现真实的自然景观，但是风景速写并非纯客观地描摹对象，风景速写同样注重意境的表达。

风景速写《宏村印象》是一幅优美的风景速写，所表现的是宏村的自然之美与作者的一种情愫，作者怀着这样的情感去描绘宏村，自然取得情景交融和气韵生动的画面效果。

景观风景速写画法步骤

（1）通过取景确定表现的景观范围，是落笔前的构思阶段，构思是画好风景速写的基本保证，然后构图，安排主体景观在画面中的大体位置。

（2）确定景物的具体位置、比例、特征，并且对景物做出必要的取舍。

（3）局部刻画，刻画的重点是画面中的主体景观，再逐渐丰满画面的空间，人造景观要准确把握透视关系和人物与景物的比例关系。

（4）整体调整，在画面刻画基本完成之后，以总体印象为依据，从整体出发对画面的主次、疏密、空间关系进行调整，风景速写的表现技法多种多样，可根据景观的不同特点采用不同的表现技法。

有速写经验者可以采用局部推移的办法来画风景速写

●作业设计

1、人造景观、2、自然景观风景速写

●板书设计

第4课风景速写

1、取景和构图的原则是突出主题和表现主体景物。

2、要求景物之间、人物与环境之间的比例关系准确。

3、突出重点、合理组织画面，注意景物的季节变化特点。

4、体现生动性和意境的美感，忌讳毫无生气。

授课内容：

第5课静物素描—苹果临摹

（总课时：

第五课时）

●课题名称

第5课静物素描—苹果临摹

●教学目标

1、通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，了解苹果的作画方法及步骤

2、用光影表现形式去表现苹果的形式与结构，学会用体块去分析与概括形体的结构与穿插关系

3、培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。

●教学重难点

1、如何分析理解形体的穿插、前后、厚薄关系

2、形体与形体之间的组合关系与外部形体的比例

●教学方法

示范，传统教学

●教学准备

多媒体课件，绘画材料。

●课时安排

1课时

●教学过程：

回顾导入：

提问：

哪位同学能把上节课我们学习的静物素描作画的方法与步骤简单的回顾一下？

答：

1、打轮廓

2、画大色调

3、深入刻画

4、调整统一

今天我们就来利用上节课学习的知识来画一幅苹果的素描。

练习苹果结构画法：

要点：

苹果造型可用球体概括，苹果形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。

苹果结构线刻画要准确，苹果的蒂是重要特征，应加以表现。

结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成—个完整画面。

苹果明暗画法 步骤：

（1）确定苹果高、宽比例。

（2）画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。

（3）深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。

步骤要点：

苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。

苹果色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与 柄等局部刻画也要注意整体感。

●作业设计

画出三个不同角度的苹果结构图（透视有变化）

●板书设计

第5课静物素描—苹果临摹

1、练习苹果结构画法

2、苹果明暗画法步骤：

（1）确定苹果高、宽比例。

（2）画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。

（3）深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。

授课内容：

第6课静物素描—梨子临摹

（总课时：

第六课时）

●课题名称

第6课静物素描—梨子临摹

●教学目标

1、通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，了解苹果的作画方法及步骤

2、用光影表现形式去表现苹果的形式与结构，学会用体块去分析与概括形体的结构与穿插关系

3、培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。

●教学重难点

1、如何分析理解形体的穿插、前后、厚薄关系

2、形体与形体之间的组合关系与外部形体的比例

●教学方法

示范，传统教学

●教学准备

多媒体课件，绘画材料。

●课时安排

1课时

●教学过程：

回顾导入上一次的作业我们对苹果的明暗、造型进行了训练，这节课我们就利用对苹果的分析来进行梨子的绘画。

绘画之前哪位同学能再重复一次作画的步骤。

答：

1、打轮廓

2、画大色调

3、深入刻画

4、调整统一

练习梨子结构画法

要点：

梨子造型可用球体概括，梨子形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。

梨子结构线刻画

要准确，梨子的蒂是重要特征，应加以表现。

结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成—个完整画面。

梨子明暗画法 步骤：

（1）确定梨子高、宽比例。

（2）画出梨子动势、朝向，根据结构画出大体明暗。

（3）深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。

步骤要点：

梨子造型与朝向是画面生动性的重要体现。

梨子色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与 柄等局部刻画也要注意整体感。

●作业设计

画出三个不同角度的苹果结构图（透视有变化）

●板书设计

第6课静物素描—梨子临摹

1、练习梨子结构画法

2、梨子明暗画法步骤：

（1）确定苹果高、宽比例。

（2）画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。

（3）深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。

授课内容：

第7课静物素描写生—石膏

（总课时：

第七课时）

●课题名称

第7课静物素描写生—石膏

●教学目标

1、让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。

2、通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。

3、培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。

●教学重难点

1、重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。

2、难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。

●教学方法

示范，传统教学

●教学准备

多媒体课件，绘画材料。

●课时安排

1课时

●教学过程：

回顾导入：

提问：

石膏几何体写生和静物写生的区别？

同：

几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：

苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。

异：

静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。

教师归纳：

静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。

讲授新课：

静物素描写生的方法与步骤：

1、打轮廓

观察：

整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。

构图：

确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。

落幅：

在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。

注意：

打轮廓要抓大形、抓整体。

将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。

2、画大色调

在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。

为塑造做准备。

注意“大体”

a、明暗色调要整体、概括；

b、注重黑、白、灰的大关系大层次；

c、不要深入、不要过细、不要画局部。

3、深入刻画

所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。

a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体；

b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；

c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；

d、注意：

深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。

把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。

4、调整统一

调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。

使整体效果更生动。

注意：

注重整体，注重主体。

加强主体物体的表现，塑造。

调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。

●作业设计

画出三个不同角度的石膏结构图（透视有变化）

●板书设计

第7课静物素描写生—石膏

1、石膏几何体写生和静物写生的区别？

2、静物素描写生画法步骤：

（1）打轮廓

（2）画大色调

（3）深入刻画

（4）调整统一